1. 电影海报的设计套路,你知道吗
突出主要人物
很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。
追求恢弘的场面
有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。
超现实语言的运用
电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。
追求意境的表现
意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。
从小处着眼
与一些表现大场面的海报相比，有的海报却着意于对视觉元素的精练、浓缩和提取，以独特的视角或想象力，抓住一个点或一个局部，加以集中描写或延伸放大，来表达影片的主题思想。这个点通常是影片中极具代表性的个物件，符号或是一个镜头。这种以一点观全局的处理手法，给设计师带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时也为观众提供了广阔的想象空间。
电影海报的艺术魅力已经不知不觉地感染了一代又一代的观众，那些好的作品终会脱颖而出，成为新时代的经典。
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2. 我想知道电影海报的发展历史 世界范围的 简略的 书面语言的
海报是广告的一种表现形式之一。所以海报是跟随着广告的发展而发展的。在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术，如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的，横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展，新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段，商业竞争成为资本主义经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉，以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面：人员推销（direct sales）、公共关系（public relation）、营业推广（business popularize）和广告（advertising），广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外，随着经济的发展，娱乐事业也开始兴旺起来。由于社会结构的变化，各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级，以至一般大众，娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式，以招贴画（poster）和路牌广告（road board）为主。广告设计多是由画家兼任的，几乎没有专业的广告设计师。英国着名插画家奥布里.比尔兹利（Anbery Beardsley），法国着名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的，看上去就象一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术（colour printing）还比较落后，费用昂贵，所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战，战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在国际范围内的发展。此外，苏联十月革命的成功，也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的刺激下，各种现代交通事业（如航海、航空、长途客运等）得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外，远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升，例如着名的英国豪华邮轮，号称“永不沉没”的“铁达尼号（TIANIC）”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报，招徕乘客。
1909年，美国汽车大王亨利.福特（Henry Ford）首次采用流水装配线进行标准化生产，制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从，汽车进入了一般平民的生活，迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业，而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高，成本迅速下降。于是，各类商品的竞争更为激烈，商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣，文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多，对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃，立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现，竞相举办各种美术作品展，广告、海报繁多，也都刺激了商业广告的发展。值得一提的是，1903年，一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映，开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代，非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到第一次世界大战的直接影响，经济反而受战争刺激得到较大发展。特别是广告业发展迅猛，已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向，广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础，并渐渐步向头号广告巨域，这一地位维持至今。
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。市场上商品过剩，大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说，经济危机对当时的广告业发展起到一定刺激作用。
危机过后的三十年代，经济的回暖和发展，许多的高档消费品涌现市场，使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品，吸尘器等家用电器，以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺，使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令，让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大，旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式，于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时，美国的电影业也步入黄金时代，它拥有一批饮誉世界的明星，查理.卓别林（Charles Chaplin)的喜剧片，道格拉斯•费而班克斯(Douglas Faibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片，由于电影非凡的魅力，吸引了大批观众，而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体，因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国，纳粹的掌权使得，该国出现了许多非商业性的海报及招贴画，有鼓吹法西斯的也有反对的，这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中，艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家，有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然，对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活，给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”，满足了许多一般消费者的向往心理，也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性，但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏，不象往时选模特时不一定非常美丽，要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家，并造成深远的影响。在五十年代，在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风，美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。在这二十年中，流行音乐发展很快，成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士（Elvis Presley ）作为摇滚乐先驱的出现，引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中，英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画，水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。而许多军火商，尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们（如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等），都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告，其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期，大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调，迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面，颇具人情味和富生活情趣。
五十年代，艺术型广告仍然占了很大比例，但商业效果的视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成，同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外，平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用，以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期，随着摄影制版技术的发展，商业摄影因其方便、逼真等特点，开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面，随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及，使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者，因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯，强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息，有重要作用，因此广告的文案及编排也和绘画构图一样，成为广告制作中的重要一环。
3. 奥斯卡短电影字体海报是如何诞生的呢
根据想法进行手绘，然后设计字体，接着拍照，最后用PS图象处理软件进行制作。使用爆破式的设计手法，反映了短电影的性质：时髦，有活力，充满生命。这对Charles Williams来说是一种新的设计方法。
4. 电影海报设计的发展趋势
1、个性的张扬
个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。
2、文化性的融合与区别
由于美学文化背景的差异以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，这里包括地域与年代，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
3、审美性的品位提升
在现实生活中，电影海报设计更是追求传统民族文化、现代文化以及世界文化的多元统一，更能反映作者的审美品位。人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象。每个人的审美角度是不同的，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。
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5. 关于电影海报详细情况的咨询
电影海报从版本上可以分为两大类：第一类是原版电影海报，所谓原版电影海报，即是由电影发行公司发行的电影海报，对海报发行的数量和质量都有很严格的规定。原版电影海报又可以分为头版和再版，一般来说，头版海报都采用双面印透的方法来区别与其他海报，并且所有的原版海报的尺寸基本上都是99*69cm，再版海报的尺寸也是99*69cm,但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷的，作为一种收藏品其价值是不可限估的，国外的电影海报收藏者是专收原版电影海报的；第二类是授权的电影海报，一般尺寸为88*59cm、42*30cm，但以88*59cm尺寸为主流，授权版的海报由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版电影海报，而升值潜力不大，在市场上较为多见。
6. 电影海报的介绍
随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值，但国外的海报收藏家一般只收藏原版电影海报，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。
7. 电影海报设计有什么特点
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
8. 中外有哪些优质的、设计感强的抽象风电影海报
单说优质的海报，我们国家自己就有很优秀的设计师了，作品出来呈现的效果和底蕴也是非常不错的
就拿前一阵子上映汤唯主演的黄金时代的海报，就得到了全网一致好评了，风格也是些许有点抽象气息的
那就是设计师黄海给黄金时代设计的海报作品，给人的感觉是不是非常惊艳
黄海作品中，大众关注度最高的，无疑是电影《黄金时代》的海报。白纸浓墨，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事跃然纸上“萧红处在那样一个乱世之中，文字是她的力量，在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力”
黄金时代这一系列的海报真的给人一种蓬勃顽强的冲击力。
希望能帮助到你。