国际电影简介

Ⅰ 第五届北京国际电影节的基本简介

2015年1月，北京国际电影节组委会宣布马克·穆勒正式接受北京国际电影节组委会的邀请，将担任第五届北京国际电影节首席顾问。
第五届北京国际电影节23日在北京怀柔闭幕，"天坛奖"各项大奖揭晓。最佳影片由墨西哥影片《暮年困境》夺得，中法合拍片《狼图腾》导演让·雅克·阿诺获得最佳导演奖。
本届"天坛奖"由吕克·贝松担任国际评委会主席，共设有10大奖项。获得最佳影片的《暮年困境》关注老年人群体，讲述的是经济危机背景下一对老夫妇的生存困境。这次"爆冷"获得最佳影片奖，引起全场观众起立鼓掌。
其他奖项还有:梁家辉凭借《智取威虎山》中饰演的"座山雕"获最佳男配角奖;《白夜》和《女狙击手》的男女主角阿尔捷米·齐平、尤利娅·别列希尔德分获最佳男女主角奖;影片《狼图腾》获最佳视觉效果奖;捷克与斯洛伐克电影《孩子》囊括最佳摄影奖、最佳编剧、最佳女配角三个奖项;最佳音乐奖由影片《格鲁伯·特蒙特》获得。
第五届北京国际电影节倡导"天人合一，美美与共"核心价值理念，坚持"大师、大众、大市场"风格特色，组织了"天坛奖"评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、北京电影市场、电影嘉年华等主体活动。
北京国际电影节（英语：Beijing International Film Festival）是由中国国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办的电影节。影展主要内容包括开闭幕式、北京展映、电影魅力·北京论坛等一系列活动。

第五届北京国际电影节将于2015年4月16日至23日举办。 2015年1月，北京国际电影节组委会宣布马克·穆勒正式接受北京国际电影节组委会的邀请，将担任第五届北京国际电影节首席顾问。

活动意义

第五届北京国际电影节将于2015年4月举办。自2011 年创办以来北京国际电影节已成功举办四届，吸引万余名嘉宾、百万人次群众参与其中，为促进中国电影事业、产业发展，增进中外电影交流、交易、合作搭建了平台。

活动进程

海报征集2014年10月，第五届北京国际电影节海报征集活动正式启动。活动以“共享资源、共赢未来”为主旨，面向社会及专业机构征集优秀海报作品，通过海选、初选、复选，评出11副入围作品，获奖个人或单位将获得由北京国际电影节组委会颁发的奖金和荣誉证书。首席顾问确定

2015年1月，北京国际电影节组委会宣布，意大利着名电影评论家和史学家、电影史纪录片导演和编剧马克·穆勒，在去年离任罗马电影节主席之后，正式接受北京国际电影节组委会的邀请，将担任第五届北京国际电影节首席顾问，为中国电影走向世界和促进中外电影交流合作出谋划策，同时聘请其团队的其他成员担任选片顾问，这是北京国际电影节步入国际化和专业化的历史性举措。

Ⅱ 第66届戛纳国际电影节的基本简介

第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光，已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示，这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀，同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年，两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元，纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上，乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后，而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年，纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚，第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归，获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶，李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人，他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩，在发现自己的同性恋身份，并和自己的同性爱人在一起又分开后，逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则，场刊评分最高的电影，和各方评论最好的电影，往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊，自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来，大家对本片的评价几乎是一边倒的好评，场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分，《法国电影》影评人评分极高，几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项，延续历史上多部大热门影片的厄运时，斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》，算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称，该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧，华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成，故事具有争议性，暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后，记者们对它的评价好坏不一，而场刊的评分则很高，达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构，认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节，只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元，当时它是“一种关注”单元的开幕片，最后毫无斩获。除了《天注定》外，香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元，杜琪峰的《盲探》进入午夜展映，中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材，分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影，都来自家庭题材电影，两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员，在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里，他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告，一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下，这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义，对于当今很多年轻人来说，面对逐渐老去的父母，这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇，在一次又一次的争执中，两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映，评价反响非常好，特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞，作为戏份最重的演员，她成功撑住了台面，获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀，遗珠可惜
本届戛纳电影节，无论评委阵容还是主竞赛阵容，都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖，并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师，是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖，比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过，任何影展都难免遗珠的，错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布，新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏，称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像，创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚，雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市，上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年，坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年，坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物，决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中，电影基金奖创立于1998年，旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。

Ⅲ 第二届北京国际电影节的基本简介

北京国际电影节创立于2011年4月，由中国国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办，国家广播电影电视总局电影管理局和北京市广播电影电视局承办，以“融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台”为主旨，以“国际性、专业性、创新性和高端化、市场化”为定位，每年举办一届。
第一届北京国际电影季于2011年4月23日至28日成功举办，吸引了700 多家中外电影机构、2000 多位中外嘉宾和北京各界10 万人次的广泛参与；征集了57 个国家和地区852 部影片，选出230 部影片在北京20 家影院展映429 场；世界各地334 家电影机构、860 多位业内人士参加电影洽商，签约总额达27.94 亿元人民币，创下国内电影节展交易额最高纪录；25 个国家和地区的179 家媒体、495名记者对电影季进行采访报道。第一届北京国际电影季，受到中央和北京市委、市政府领导的充分肯定，得到中外来宾、各界人士和中外媒体的高度评价。
第二届北京国际电影节于2012年4月23日至28日举办，以北京奥林匹克公园为核心区域，以国家会议中心为主场地，举办开幕式、北京展映、电影魅力·北京论坛、电影洽商、闭幕式（电影音乐会）、电影嘉年华等主体活动，以及电影企业交流、第19 届北京大学生电影节、第8届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等相关活动。
第二届北京国际电影节将有54个国家及地区的260部优秀影片在北京展映活动中与中外嘉宾和北京观众见面；包括华沙国际电影节主席史蒂芬·劳丁先生、蒙特利尔国际电影节主席塞吉·洛赛克先生、洛迦诺电影节主席马尔科·索拉里先生在内的15 位国际电影节主席将出席本次电影节；着名导演詹姆斯·卡梅隆、福克斯电影娱乐公司主席詹姆斯·吉亚诺普洛斯、国际着名影星基努·里维斯，美国迪士尼电影公司、日本松竹株式会社等10 家国际着名电影企业的高管，将参加本次电影节，200 家国内外着名企业将参加本届电影节电影洽商活动。规模盛大、嘉宾云集，是第二届北京国际电影节的亮点与特色。
继往开来，北京国际电影节组委会将立足更高水准、更大影响、更好效益的新起点，着眼于国际一流电影节定位，进一步创新内容与形式，扩大群众参与规模，加大资源整合力度，优化活动场地布局，全面提高举办水平，将北京国际电影节打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的着名文化品牌。

Ⅳ 北京国际电影节的基本简介

北京国际电影节是由国家新闻出版广电总局、北京市人民政府主办，国家新闻出版广电总局电影局、北京国际影视交流促进中心承办的大型电影活动，自2011年创办。北京国际电影节以“共享资源、共赢未来”为活动主旨，定位于国际性、专业性、创新性和高端化、市场化，是促进中国电影事业、产业发展，增进中外电影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
创办以来，北京国际电影节累计吸引万余名嘉宾、百万人次群众参与其中。北京展映活动共放映影片近800部，放映场次达1600场；共举办11场主题论坛，邀请到马克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、吕克·贝松、吴宇森、陈可辛、基努·里维斯、韩三平、保罗·哈尼曼等众多知名电影人作为主讲嘉宾，分享经验；电影市场累计吸引了约1800家电影公司和机构的近7000名业内人士，总计167.98亿元的市场签约额创下中国电影节展交易额纪录，已成为亚洲最大的国际电影交易市场，超过了亚洲仅有的三个国际A类电影节东京、印度和上海，交易额紧追世界最大欧洲的戛纳电影节电影交易市场。 ；近300家国内外媒体的2000余名记者对北京国际电影节进行了深度报道。
活动的宗旨为“融汇中国国内与国际电影资源，搭建展示交流与交易平台”。 2013年3月21日，第三届北京国际电影节在京发布了主竞赛单元“天坛奖”奖杯、第三届电影节海报，并为第三届北京国际电影节26家指定展映影院举行授牌仪式。
“天坛奖”奖杯正式发布
制作历时5个月，创意设计60多款方案
天坛奖奖杯的设计思想，源于天坛奖“天人合一、美美与共”的核心价值理念，它集中
体现了北京国际电影节“共享资源、共赢未来”的主旨，体现了“天坛奖”的评奖定位和目标，充分表达了北京电影和中国电影与全球电影交流与对话、互利共赢、共同促进世界电影和谐发展的美好理想。
奖杯的创意、设计与制作过程历时5个多月，共创意设计60多款方案，经过了十几轮筛选修改，先后得到国内10多位着名的设计、雕塑、工艺等方面的专家帮助和指导，经过反复研讨论证，以及对奖杯造型精雕细琢制造出这个奖杯成品。奖杯整体高度为45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是“9”的倍数，喻指天坛奖的至高荣誉。“9”谐音“天长地久”也是人们崇尚吉祥之涵义。 2013年4月举办， 从本届开始设立了主竞赛单元“天坛奖”，它将成为北京电影节的常设主体活动，每年一届，包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖共10个奖项。
这届共收到了56个国家、地区的531部影片报名参赛，有15部影片入围主竞赛单元角逐“天坛奖”十个奖项。 第四届北京国际电影节电影市场交易在中华世纪坛举办。据统计，本届电影节市场活动实现签约项目32个，签约总额逾105亿元，比上届增长20%，洽商金额再创新高。
在本届电影节上，来自法国、韩国、捷克、加拿大等国家和地区的电影机构和展商共举办了13场推介活动，围绕后期特效及技术和电影外景地拍摄进行宣传推介。32个签约项目涵盖电影产业链各个环节，其中投资制作38．03亿元，影视院线、影视基地、文化地产建设项目34亿元，影视素材库等项目10．17亿元，电影基金项目累计签约额23亿元。
据悉，本届电影节电影市场的参展展商数量达248家，同比增长20%。其中国际展商125家，数量首次超过国内展商。主办方首次提出“电影要素”的概念，在关注版权交易的同时，将展示交易主体延展到电影策划、制作、发行、院线、宣传等电影全产业链 。 2015年3月16日上午，第五届北京国际电影节新闻发布会在北京市政府新闻办公室新闻发布厅举行，发布会上，组委会公布了本届电影节“天坛奖”国际评委会评委名单、介绍第五届北京国际电影节筹备情况、特色亮点、“北京展映”单元的进展情况以及嘉年华活动概况，同时公布了第五届北京国际电影节官方海报。
第五届北京国际电影节定于2015年4月16日至23日在北京举行，开、闭幕式将移师怀柔雁栖湖景区。
第五届北京国际电影节的整体活动包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华、闭幕式暨颁奖典礼七大主体活动。 2016年4月19日至4月21日在北京国际饭店举办第六届北京国际电影节。
2016年4月16日18:00，第六届北京国际电影节将在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行开幕式。
《梦想合伙人》、《纽约纽约》、《长江图》、《快手枪手快枪手》、《我的战争》、《谁的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我们的十年》、《东北往事之破马张飞》、《纽约人在北京》 、等剧组主创亮相开幕式红毯，全程直播。

Ⅳ 鹿特丹国际电影节的电影节简介

鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。
鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动

Ⅵ 第68届戛纳国际电影节的基本简介

侯孝贤失金棕榈不遗憾：创作者想着竞赛就完了
侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。回想15年前杨德昌凭《一一》拿到此奖，来自台湾的“侯杨”双星闪耀世界，而如今斯人已逝，侯孝贤在戛纳却依然止步此奖。
今年竞赛单元最大的惊喜便是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，在SCREEN杂志的场刊评分上，该片拿到了3.5分的本届竞赛片最高分，在一份根据美国、法国、德国、阿根廷等七家场刊和媒体的竞赛片综合得分排名中，《刺客聂隐娘》也高居榜首，可谓是本届竞赛单元口碑最高的影片。侯孝贤为《刺客聂隐娘》筹备十多年，这部电影也是他在2007年《红气球》之后时隔八年的第一部长片作品，也是华语电影界今年最为期待的一部艺术电影。该片以9000万元人民币的投资刷新了侯孝贤的电影成本纪录。侯孝贤领奖时表示，拍电影不容易，尤其找到那么多钱来拍《聂隐娘》就更难了。
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
对于《聂隐娘》为何多年之后才出炉，侯孝贤表示，自己有七八年都在忙金马奖和金马影展，担任主席，占用了很长一段时间。
华语媒体为侯孝贤抱屈：唐风古韵不敌移民黑帮
颁奖结束后，华语记者为侯孝贤未拿到大奖而抱屈。尽管雅克·欧迪亚是一位法国一流导演，善于拍摄风格化的类型电影，曾凭借《预言者》获得戛纳评审团大奖，但《流浪的迪潘》并非他导演生涯中最强的一部，在今年场刊评分方面也落后《刺客聂隐娘》整整一分（2.5分）。该片讲述的是一名泰米尔猛虎组织成员偷渡到法国，想过正常人的生活，却依旧卷入当地黑帮斗争的故事，移民与黑帮两种元素，既是现实批判呈现，又有类型片的离奇情节，整体完成度在本届竞赛片中较为领先，但不敌欧迪亚最强的作品《我心遗忘的节奏》和《预言者》。尤其该片本来始终保持一种紧张的节奏，讲述一个黑暗的故事，但当男主角大开杀戒，将一众黑帮分子消灭后，最终的结局竟然就是他与妻子孩子幸福快乐地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整体的艺术风格。雅克·欧迪亚对此的解释是，希望影片最后能带来希望，这种说法实际上并没有多少说服力。
可以说，以欧美系为主的评委们在对《流浪的迪潘》的理解方面肯定比较充分，而面对《刺客聂隐娘》这样兼具风格化和文化特性的杰作，在这么短的时间内能有“不明觉厉”的感觉，已属不易。
外媒更推崇《索尔之子》 布兰切特未得影后引质疑
外国记者主要为获得评审团大奖的《索尔之子》抱屈，认为该片在风格化呈现上更有金棕榈像，而或许还是顾及处女作获奖，以及科恩自己犹太人身份的偏袒争议，《索尔之子》也未在评委这里创造奇迹。
另一大争议点来自并列的影后部分，原本媒体预测的获奖者应该是《卡罗尔》中的凯特·布兰切特，亦有可能是她与鲁妮·玛拉并列获得，因为两人在片中饰演的一对同性恋人非常细腻到位。然而获奖的只有鲁妮·玛拉，还并列了另一部法国影片《我的国王》的女主角艾玛纽尔·贝克特。贝克特同时是今年开幕片《昂首挺胸》的导演，本就被质疑是近年阵容最弱的开幕片，而如今由于鲁妮玛拉未到场，只有导演托德·海因斯代领，贝克特独自登台领奖，给她的掌声明显不如最佳男演员文森特·林顿。
法国影片入围五部得奖三部 引发“关系户”争议
今年戛纳竞赛单元的选片从片单出炉开始就被质疑不断，一方面，名声足以进入主竞赛单元的阿彼察邦、河濑直美、黑泽清、曼多萨等人均被“降级”到“一种关注”单元，而影片亮相后，明显可以看出质量并不比竞赛单元的大部分影片差。几位竞赛单元新秀的表现并没有真正爆冷的资格，甚至部分入围竞赛单元的名导演也拿出了平庸之作。
而法国影片在今年主竞赛单元中入围了五部，整体评价非常一般，除了《流浪的迪潘》质量不错，史蒂芬·布塞的《市场法律》中规中矩之外，麦温的《我的国王》、纪洛姆·尼克乐的《爱之谷》、薇拉莉·邓泽里的《玛格丽特和朱利安》均被媒体吐槽是“关系户”入围，大多都是由戛纳官方合作公司“CANAL+”出品的。最终法国人拿到了金棕榈、男女演员大奖。由于去年法国影片在戛纳竞赛单元颗粒无收，今年的成绩也被认为是一种补偿。

Ⅶ 第63届戛纳国际电影节的基本简介

真诚感言获真诚掌声，比诺什直抵人生最高峰
新晋影后朱丽叶·比诺什的感言也许是现场最真挚最感人的一幕。她站在奖台上，连着三遍深情地表达自己有机会和阿巴斯合作有多么幸福，她感谢阿巴斯的镜头充满对演员的热爱和理解，将自己最为女性和最美丽的东西挖掘展示出来。比诺什同时还是戛纳海报上的唯一一位主角。一个人的电影生涯，可以获得的各种最高承认，几乎在这一刻得到圆满汇合。比诺什的激动感染了在场的所有观众，她借此机会，几乎回忆了一遍自己的大半生经历，感谢将她独自抚养成人的母亲，感谢已经原谅了的父亲，感谢生命中爱过她包容过她的男人，也感谢接受她因为工作不得不经常缺席的孩子们。这个百分之百真诚的演员，无论是在舞台、大银幕还是生活中同样用心。真诚总是最感人，现场回报她的是最热烈的掌声。
此外，一向面向世界具有责任感的比诺什继续导演阿巴斯此前新闻发布会上的举措，在全世界电视观众将目光对准她的时候，举起伊朗被关押导演加法尔的名字牌，她说做一个独立艺术人是很艰难的事情，希望可以借此机会给予声援和支持。
影帝双黄蛋，意新晋影帝巧妙融入政治，巴登感谢母亲和女友佩内洛普·克鲁兹
闭幕典礼上平和的气氛中缺少幽默，和政治相关的话题则时不时冒出。凭借意大利参赛影片《我们的生活》获得影帝称号的意大利演员埃利奥·吉马诺，虽然要和老将贾维尔·巴登共享荣誉，却丝毫不减喜悦。不过，在感谢导演的同时，他将影片故事和意大利现实巧妙相连，称意大利本国总是谴责本国导演拍摄负面的东西拿到国际影展上展示，他想说实际情况不是这样，并借此机会将奖项献给意大利国家和所有意大利人，以及那些为了意大利普通人生活更美好而努力的人，尽管国家权力被少数阶层掌握，但还是有很多人在为生活变得更美好而奋斗。
并列新晋影帝贾维尔·巴登(《美错》)则感谢亲自来到现场的母亲，并特别感谢同样到场支持的现任女友佩内洛普－克鲁兹。没有准备的西班牙美女在镜头下，意外和感动言与情表。此外，评委会大奖导演夏威尔·博沃导演也没有忘记感谢家人，并不乏幽默的祝贺儿子生日快乐。每个电影人的电影作品都离不开家人的支持和理解，这场颁奖会，也如此温馨的成为一个家庭大聚会和答谢典礼。
阿皮查朋的金棕榈阳光
阿皮查朋的《记忆前世的人》做为独立电影，获得了可谓支持艺术电影的最高圣殿的最高荣誉。满脸灿烂的导演在颁奖典礼上感谢所有给予影片帮助，支持影片完成的朋友同事。他说40岁终于在独立电影世界看到了属于自己的阳光，不过，要想发掘电影的全部力量，还要很漫长的时间来完成。
心思游离的评审团主席蒂姆－伯顿
做为闭幕式典礼上的另一个重要角色，评审团主席蒂姆－伯顿的心思却仿佛完全游离会场，在几次需要他宣布奖项名单之时，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托马斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全场看不到更多发言和笑脸的蒂姆－伯顿，让人产生的最大联想，就是评委们为了最后的奖项定夺，刚刚经历了激烈的讨论，并且还没有从中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托马斯的法式高贵
63届影展的开闭幕式影片嘉宾主持克里斯汀·斯科特·托马斯已经不再年轻，凑巧的是，戛纳闭幕式的第二天，她将踏上50这个年轮。不过，岁月流逝让她脸上的青春气息不再，却更添一份成熟优雅。她对法国的足够深入和了解，使得做为英国人的她，却为整晚气氛营造了法式高贵。

Ⅷ 国际电影节的发展概况

世界上第一个国际电影节是1932年在意大利威尼斯市举行的威尼斯国际电影节，同样早期的还有1935年的莫斯科国际电影节。
第二次世界大战之后，国际电影节日渐增多，其中最主要的有1946年法国创办的嘎纳国际电影节和捷克斯洛伐克创办的卡罗维发利国际电影节。另外，在40年代先后创办的还有意大利的圣万桑国际体育片电影节、瑞士的洛迦诺国际电影节、英国的爱丁堡国际电影节等。
进入50年代，国际电影节更加引人注目、迅速发展起来，从欧洲扩展到北美洲、亚洲、大洋洲、拉丁美洲、非洲。由40年代的几个，猛增到50多个。
到了60年代末，国际电影节又增加了一倍，总数超过了100个。70年代是高峰时期，十年时间又翻了一番，达到200多个。
80年代以来，又增设了50多个新的国际电影节。全世界有60多个国家和地区先后单独举办或轮流举办过各种名目繁多的国际电影节300多个（其中包括国际电影周、国际电影展、国际电影比赛等），而且还有不断增长的趋势，分布情况如下：
欧洲是国际电影节的发源地，又是重点地区，有20多个国家和地区举办的国际电影节超过200个，约占全世界总数的60%，在数量上居世界的首位。其中意大利、法国、西班牙3个国家占欧洲总数的一半以上，是欧洲的重点。
其次是北美洲的美国和加拿大。这两个国家举办了40多个国际电影节，约占全世界总数的18%，居第二位。美国虽然从50年代才开始举办国际电影节，比欧洲晚一些，但后来居上，发展很快。30多年来，美国先后在20多个城市举办过30多个各种不同形式的国际电影节，其中主要集中在纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山等大城市。现在美国是世界上举办国际电影节数量最多的国家之一。
亚洲虽然不如欧洲和北美洲，但至今也有20多个国家和地区先后举办过20多个国际电影节。另外，还有60个国家和地区虽未单独举办国际电影节，但参加了轮流举办的一些国际电影节。亚洲举办的国际电影节约占全世界总数的9%。
拉丁美洲和亚洲一样，发展得很快。有10多个国家共举办了20多个国际电影节，约占全世界总数的7%。
大洋洲的澳大利亚和新西兰举办过8个国际电影节，约占全世界总数的2%。
非洲虽然发展得慢一些，但也在迎头赶上，已有8个国家先后举办过16个国际电影节，约占全世界总数的4%。

Ⅸ 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳国际影片是哪部

第92届奥斯卡金像奖最佳国际影片(原最佳外语片)是《寄生虫》。该片在此届奥斯卡还获得了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片(原最佳外语片)三项大奖。《寄生虫》不仅在韩国电影史上实现了“韩影零突破”的历史性跨越，更是成为92年来奥斯卡历史上第一部获得最佳影片奖的非外语影片。

(9)国际电影简介扩展阅读

1、奥斯卡最佳国际电影奖

奥斯卡最佳外语片奖为奥斯卡奖中颁发给年度最佳非英语电影的奖项，提名电影应在每年10月至第二年9月间于所在地区公映。该奖仅颁给电影的导演，但被认为是对出品电影的国家的奖励。

外语片奖项的设立起始于1947年，前几年以奥斯卡荣誉奖的形式颁发给一些优异的外国电影，借以提高世界各地观众对奥斯卡的注意。荣誉奖颁发至1955年，期间意大利、法国、日本各得三次奖座。然而于1956年起，最佳外语片成为竞赛单元，正式制定评审办法。

2、奖项独特之处

最佳外语片的奖项的决选与其他的奥斯卡奖项不同。一般而言，奥斯卡的奖项是由职业委员会（如演员委员会、导演委员会）投票选出入围名单，最终再由全体会员投票选出得奖者。

但外语片则是另成立评选委员会，由较少的评审委员选出入围名单，再由参予过外语片放映活动的会员们来选出得奖影片。因此外语片的奖项与普选的其他奖项较为不同，是由少数的评审委员所选出来的。

Ⅹ 第60届戛纳国际电影节的基本简介

得奖影片是罗马尼亚导演Cristian Mungiu的《四月三周两天》。该片剧本曾获鹿特丹电影节剧本奖。故事讲述两个女孩同处一室，其中一个意外怀孕。二人关系的奇特在于，怀孕的女孩盲目而不自知，做为局外人的另一个女孩却非常紧张她的命运。孩子只在母体中存活了四月三周两天。该片关注女性，影像风格质朴，有一段表达女主人公彷徨心境的摇晃镜头尤其让人赞叹。该导演在国际影坛上近 两年呼声很高，第一次到戛纳就金棕榈加身。而其他俩部影片--科恩兄弟的《老无所依》以及贝拉-塔尔的《从伦敦来得人》，虽被业内人士看好却毫无斩获。唯一一部华语片王家卫的《蓝莓之夜》与金基德的新作《呼吸》均未获奖。
本届评审团倾向：气质沉静影片受宠
本届评审团倾向选择关注女性的影片，获奖影片大多气质沉静、没有所谓的强烈的戏剧冲突，但人物命运皆扣人心弦。看上去闹腾的影片无论如何拍摄，或有意在技术层面上标新立异的影片均失宜各大奖项。
评委会大奖《殡之森》：影片成色不及导演美丽
评委会大奖由日本影片《殡之森》获得。该片讲述老年痴呆者与照顾他的工作人员，因意外而彼此打开心结成为忘年交的故事。《殡之森》气质尚佳，节奏舒缓。虽然我个人觉得影片成色不及导演之美丽，但是很多人却沉浸于该片，被影片讲述忘年交的二人如何打开心结的过程吸引。 最佳导演朱利安-萧贝尔：想象力肆意飞扬
最佳导演为美国后现代艺术家、作品最卖钱的画家、同时也执导过俩部人物传记影片的导演朱利安-萧贝尔。朱利安-萧贝尔在《潜水钟与蝴蝶》中用独特的机位设置还原一个身体瘫痪心灵却不受拘束的男人的世界。其肆意与飞扬的想象充斥整部影片，主人公的幻想和梦境段落真实地传达出渴望。“影片多个时空交错，主人公的现在，过去，想象与梦境彼此交错，毫无繁杂与不可区分之感，彼此衔接流畅。”《在人生的另一边》：费斯-阿金剧作突出
帅哥费斯-阿金自编自导的影片《在人生的另一边》用三段式的结构讲述在德国和土耳其发生的故事，描绘出三个家庭中三对子女与其父母之间交错的感情。该片与其旧作在结构上雷同，但是因有土耳其拘束的背景与德国开放世界的对比，加之人物命运的，使其剧作过于突出。费斯-阿金73年出生，是土耳其裔的德国导演，靠《勇往直前》在04年的柏林电影节上扬名。 评审团奖影片《我在伊朗长大》：清新独特
唯一入选的动画片《我在伊朗长大》因影像气质清新独特、故事单纯可爱而获评委会奖，该片将小女孩成长过程中的困惑与彷徨投置于伊朗的历史巨变中。因该女孩的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的年代，小女孩的父母和外婆都格外开明，她所接触的时代风云比一般伊朗人更加清晰。而身份的不可辨识(在西方，认为自己是伊朗人；在伊朗，认为自己是外国人)，爱情的难以把握，成长中的叛逆共同构成其内心体验的多重部分。玛赞-莎塔碧用女性的细腻与敏感构建该部影片，大量黑白色的运用，回忆起苦痛经历的自嘲姿态，都能够为该片赢得影迷的尊重。 影后全度妍：没有强劲敌手
全度妍在李沧东的影片《密阳》中扮演因失去儿子，而逐步失去理智的寡妇。她在片中全情投入，沉湎于丧子之痛不能自拔。在片中，她对信仰的盲从与质疑，她对自己的伤害以及对周围人的报复，都让人感同身受。虽然在个别场次有演绎过度的嫌隙，但因本届参赛影片中没有强劲敌手而登上戛纳后座。 罗马尼亚电影在本届戛纳电影节的两大竞赛单元--主竞赛及一种关注单元均低调登顶，标志着罗马尼亚电影彩票时期的到来