⑴ 怎么剪裁电影
视频剪辑的软件有很多，但是大多数都是专业性太强，很难上手；为了大家能快速剪辑初自己想要的电影片段，今天给大家带来快速剪辑和编辑电影片段的方法。
工具/原料
电脑软件：快剪辑
方法/步骤
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先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。
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进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面。
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电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。
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接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段。
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如下图，我剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留我需要的那一个片段。
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接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。
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弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题如图所示。
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点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。
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都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即可。
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⑵ 你喜欢看几分钟精彩电影片段还是看完整版的
完整的
现在很多人的生活都被快视频所充斥，忙碌的生活让人们很少有时间去看一个多小时的电影，能几分钟就看完整部电影的短视频还是更容易受到现在人们的喜欢。 我曾经因为在短视频上看到一个片段去把整部电影追完了，就是《闻香识女人》。
随着《Por Una Cabeza》小提琴音乐节奏，气质文雅的男主和漂亮高雅的女人邂逅，美丽女人受到男主的邀请，在饭店跳着探戈，每一步沉稳而有力 。这是和爱情无关的一次邂逅，虽然只有几分钟，但是两人传递出来的浪漫气息让这个片段成为整部电影最经典的桥段。
阿尔帕西诺在里面扮演的是盲人退伍军官，和一个普通的高中生展开的旅途，年轻时英雄无畏的军官因为失明后脾气变得暴躁不堪，想通过这次旅途把所有的愿望实现然后自杀。吃最美味的食物、肆无忌惮开着豪车奔跑、住豪华套房、和美女跳探戈……在各种疯狂后，他准备开枪结束自己渣腊的生命遭到高中生极力的劝阻，最后生命的曙光在男主心里燃起。
”探戈错了可以重来，但是人生不行“， 阿尔帕西诺通过面部表情完美诠释了一个外表自负内心自卑脆弱的盲人军官，他的所有骄傲都在失明后被打击殆尽。尤其是那段浪漫迷人的探戈，让人明白原来有皱纹的男人也是可以表现如此性感的。没有看过这部电影的朋友真的可以去看一下。
我觉得要想了解某部电影的真实内容就必须从头到尾认真的看完，就是不管这部电影再怎么艺术加工，它始终有一个中心日思想和如枣滑中心内容，所以必须要看完才能知道最终的情况
随着现代 科技 越来越发达，像抖音，快手等短视频app也有很多，他们主要的功能是在空闲的时间可以看到很多种类型的视频，这样就满足了上班族想看电影但是时间不够的问题，中午下班，空闲时间不多，就可以刷刷短视频，短短几分钟就可以了解完一部电影，如果你时间多，也可以看一部完整版的，我的时间比较空闲，所以我还是喜欢看完整版的。
我一般先看几分钟的精彩部分，觉得好看了以后再去早完整的电影看
完整的，有血岩悄有肉
我喜欢看完整版
我相信大部分人和我一样，先看片段，觉得好看了就去看完整的。
自媒体、短视频的兴起，剪辑过的电影片段开始大行其道，再加上人们的生活节奏真的是越来越快，很难再像之前一样沉下心来去看一部电影，只能通过一些精彩剪辑来浮光掠影的打发时间，剪辑技术高明的作者作品确实很抓人，但是两者相较的话，我更欣赏完整版。
短视频是有很多不足的：
每个人都在扮演着形形色色的角色，或小心谨慎，或任性刁蛮，当他处在一个特殊的背景下时，他也往往会扮演不同的性格，做迥乎不同的事，而短暂的剪辑视频，则把太多的变化剪切的支零破碎 。
就像《人民的名义》当中的祁同伟，最后的自裁片段就被很多人剪辑出来，当成对这个人物的“洗白”，也确实，最后的祁同伟展现出了那股斗士的冲劲与永不妥协的“英雄气概”。但是，他的人生果然同他说的那样坦荡吗？
不认命不意味着用极端狡猾的手段，极其恶劣的行径去为自己牟取利益。祁同伟都干了什么？他与妻子的婚姻完全出自于自己的野心，作为公安局长，掌管一方治安，确也是徇私舞弊，道貌岸然。野心是有，但没那命。
这可能就是我们看到的视频中的人物，片面甚至扭曲黑白。
掐头去尾，恶意剪辑。
这又是一般短视频可能存在的基本问题。而且这点不仅仅存在于电影之中，生活中的例子更是比比皆是。
先举一个电影中的例子。在《天堂电影院》中有一段十分唯美的画面。多多看到了那时的“禁忌之吻”，很多经典片段中的吻戏因为政治的原因被剪掉，但是被放映师艾佛特拼在了一起，成为了这部电影，甚至电影史上最为经典的片段。
但是你看现在的内容，做真正好的剪切的作者并不多，多得是剪辑一些能够起到哗众取宠作用的作品，内容低俗，标题更是粗鄙，性暗示很强烈，太多的小孩子在看这些短视频平台，你可能看不到影响，但其实这样的内容会荼毒一片人。
这样的短视屏，所谓的精彩片段，意义何在？
这个话题可能稍显“过分”，但是确实很多的剪辑是对影视作品的主题进行歪曲和恶意解读的，尤其是一些争议性强（包括电影和演员）的内容，更容易成为恶意剪辑的主战场。
像方方之流，虽然作品里将疫情初期的情况进行了描述，但是不应只将这一度时期抓住成为拿捏中国在疫情期间不作为的证据，大肆宣扬，反而忽略了后来的全民抗疫，各地医生的奔赴前线。
作品也是，凡是剪辑有韩信存在的电影，永远不会把视角落在南征北战的英武上，甚至不去剪辑后期图谋篡汉的作为，而把主要的目标投向“钻档”的苟且之事上，言论也不是恳切的去宣扬能屈能伸的人生态度，而是嘲笑他委曲求全的行事风格。
选择总是由人的。 但是从作品而言，“管中窥豹”往往看到的是别人预设好的“眼睛”里的东西，最好我们还是用自己的心去发现，去看到作品里的精华，去看到电影里导演的真挚，演员的细腻，编剧的用心， 而不是别人镜中的倒影。
这个要怎么说呢？为什么电影上映前都要出个预告片呢？是让我们先让我们看到精彩的部分，我们才会去看完整版的！毕竟电影要从头看到尾，你才会体会故事的跌但起伏，酸甜苦辣，喜怒哀乐！完了还要慢慢的品！所以要看完整版的！
⑶ 电影中的那些激情片段必要吗
对于这一观点，我还是比较赞同的，之所以我认可这一观点，是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。
很多电影之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是哪腔为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已，而这样李侍衫的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性，甚至会为这部电影带来很大的争议，因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于电影拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。
另一方面来说，一部好的电影是通过导演的指导水平，演员谈薯的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。
⑷ 怎样剪辑电影片段
建议你这样试试看：
- 剪映
- 必剪
这样做的好处：都是完全免费的 剪辑视频不会添加水印 导出视频也不会要VIP
注意事项：只要从网上下载个就好，b站也有教学视频
⑸ “中年人在教室里吃鸡蛋,然后鸡蛋壳没了”的电影片段是什么电影
这个电影片段来自电影《梅兰妮的秘密》（The Secret of NIMH）。这是一部1982年的美国动画电影，由Don Bluth制作，简介为：一只母鼠，梅兰妮，小鼠家庭被搬到了一个小农场，她带领家人离开小农场，躲避掠段渗食者，探索一个神秘清燃脊的实验室“NIMH”（国家神经外科研究所）。
在电影中，梅兰妮在教室里吃鸡蛋时，一只老鼠突然出现，把梅兰妮吓坏了，但其实这只老鼠只是想吃鸡蛋壳。老鼠吃完鸡蛋壳后，它突然变得强壮起来，可以跳得更高更远，还有更多的智慧。这只老鼠就是老头子（Jonathan Brisby），他已经经历了NIMH的实验，因此变得更强壮，更聪明。梅兰妮和老头子一起离开了NIMH，一起踏上了寻找家园答渗的旅程。
电影《梅兰妮的秘密》讲述了一只母鼠和一只老鼠如何联手解开神秘的秘密，并且在困难中坚持不懈，最终找到了家园。这是一部充满激情和勇气的动画故事，也是一部重要的美国动画电影。
⑹ 电影怎么剪辑视频片段
要有具备清晰的剪辑思路。
任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。
剪辑简介：
剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。
“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。
⑺ 电影解说视频剪辑教程
电影解说视频剪辑教程如下：
第一步：找一部有看点的电影，仔细看完电影，对电影的情节逻辑了解清楚，多看几遍印象也会比较深刻。最好在看的时候脑子里就想着，这一段该怎么写成文案。
第二步：写文案（写台词），如果自认为不用写台词也能流畅的把电影讲清楚，那就可以不写。 这一步是最难也是最重要的一步，就是把电影内容用自己的话总结出来，让观众能够听懂，也和吵可以像写电影剧本一样，尽情发挥自己的想象力，后面的内容按照这个剧本来做就行了，文案写得越好视频质量越高。
第四步：剪辑加字幕先导入录好的语音，然后看着文案，剪辑出对应语句野闭的电影片段（要把电影片段的声音关掉），一定不要剪得牛头不对马嘴，也就是说的内颂棚裂容和画面不一致。这一步是最麻烦且最费时间的一步，需要看对后期软件的熟练程度。
第五步 :把渲染出来的视频文件导入小丸工具箱压制一下，有的视频渲染出来好几个G，压制出来也就几百兆。最后就是上传了，各大网站都有上传的字样，如果会用PS的话可以自己P一张封面，不会的话截取电影画面，或者用系统自己生成的。这样一部电影解说就完成了。
⑻ 爸爸的好儿子精彩片段在哪
爸爸的好儿子精彩片段可以在网哗岁络上搜索，如YouTube或者爱奇艺等视频网站上都有精彩的片段可以供您观看。另外，您也可以前往电影院或者影院去观看整部电影，以便于更好的欣赏兄芦指影片中的羡配精彩片段。
⑼ 影视宣传片剪辑技巧
MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格
“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
时机的选择：把握好节奏
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑：同时讲述两个故事
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
叠化：沉思的瞬间
超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。
蒙太奇：剪辑师的奶油和面
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。
一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略
电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。
剪辑的位子
剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。
拓展资料
论文：影视剪辑常见技巧分析
摘要：
剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
关键词：
影视剪辑；常见技巧
一、影视剪辑的主要作用。
一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。
二、影片剪辑技巧原则：
1、静态镜头的剪辑
剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。
2、运动状态的剪辑
剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
3、用主观镜头剪辑
代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。
4、形状的相似性剪辑
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异
常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。
5、设法使一组镜头富于变化的剪辑
如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
6、通过画面组接形成快节奏剪辑
在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?
（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。
（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。
（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。
（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。
（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。
7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑
运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。
8、画面内主体运动的固定镜头连续组接
如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。
9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果
（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。
（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。
（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。
（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。
节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。