A. 银行家真实事件原型
银行家真实事件原型
银行家真实事件原型，电影《银行家》根据真人真事改编，《银行家》是少有的关注黑人企业家题材的电影，不仅真实反映了年代特色，在当下也仍具现实意义。银行家真实事件原型。
银行家真实事件原型1
《复仇者联盟》系列中的“猎鹰”安东尼·麦凯和“神盾局长”塞缪尔·杰克逊，联手《X战警》系列中的“野兽”尼古拉斯·霍尔特，三位“超级英雄”在本片中化身创业搭档，共同演绎一段瞒天过海的商业传奇。
“黑白换位”顶风创业出奇招
不甘命运 小人物撼动大历史
电影《银行家》以上世纪五十年代的美国为背景，讲述了一个两个黑人隐藏在白人身后进行“双簧”创业、最终促进种族隔离制度变革的故事。
在种族歧视的恶劣环境下，伯纳德（安东尼·麦凯 饰）与乔（塞缪尔·杰克逊 饰）两个富有变革精神的黑人，为了在白人至上的商界中立足，不得已雇佣白人小伙马特（尼古拉斯·霍尔特 饰）来扮演自己银行的“门面担当”，而他俩却乔装成其手下的清洁工和司机，暗中操控银行的经营。
从发布的定档预告中能感受到这个跨种族创业组合的传奇性：一无所知的白人马特在伯纳德和乔的全方位培训和包装下，变身“速成银行家”，开始在商业战场上八面玲珑。
而这个黑白三人组也一路瞒天过海、逆流而战，逐渐建立起他们的商业帝国。然而随着创业规模越来越大，这个“黑白联手”的组合也遭遇致命打击，剧情悬念迭起，在那个黑人处处受桎梏的年代，他们苦心建立的基业是否将要毁于一旦，令所有观众心悬一线。
伴随预告曝光的还有一张定档海报，画面中三位主角站立于美国城市建筑群的剪影中，皆目光坚毅地看向前方，安东尼·麦凯身着蓝色西装神情严峻，沉稳帅气中暗露锋芒；塞缪尔·杰克逊眉头紧锁，不苟言笑，一副精于筹谋的模样，尼古拉斯·霍尔特则同样神情肃穆，预示一场商业大战即将拉开序幕。
三位主角究竟如何联手创造商业奇迹，又如何与整个社会的种族歧视相抗衡，令观众好奇不已。
真人真事改编影响深远
被赞“创业版《绿皮书》”
拉满期待值
电影《银行家》根据真人真事改编，影片最大程度地还原了上世纪五十年代的美国社会环境，种族隔离制度盛行数十年间，各种歧视问题层出不穷，黑人等少数族裔不断遭受不平等的对待，正是这个特殊的时代背景使得主人公伯纳德与乔不得不隐居幕后，被迫进行“双簧”创业。
《银行家》是少有的关注黑人企业家题材的电影，影片中也融入了许多关于房地产、金融学等相关领域的知识，不仅真实反映了年代特色，在当下也仍具现实意义。
少见的黑人企业家创业题材，紧张刺激商战对决，底层逆袭、“黑白换位”等元素及与当下时代相契合的平权情绪，都让影片在世界范围内备受关注，此前在上海国际电影节展映后也收获了国内观众的不俗口碑。
不少观众观影后纷纷给出了好评，有人说它是“创业版《绿皮书》”，有人表示“黑人企业家的题材较少见，很少有捕捉到这类群体的电影”，还有人称“影片聚焦种族歧视，也展现了其它种类的偏见，是一部能够引人深思的电影。”
电影《银行家》定档11月26日，这个“黑白联手”的创业组合究竟如何一路翻身逆袭，演绎改变历史的传奇故事，静待影片上映揭晓。
银行家真实事件原型2
由乔治·诺非执导，“猎鹰”安东尼·麦凯、“神盾局长”塞缪尔·杰克逊、“X战警-野兽”尼古拉斯·霍尔特主演的电影《银行家》今日发布人物海报和“孤勇版”预告。影片改编自真实事件，讲述在种族歧视成风的上世纪五十年代美国，两名黑人企业家不得已雇佣白人替自己出面经商，一路瞒天过海创建产业帝国的传奇经历。
海报以人物档案的形式呈现了电影形象和真实原型的对比照，男主的原型人物伯纳德·加勒特是第一位拥有自己银行的非裔美国人，他与合伙人乔·莫里斯鼎盛时共拥有177栋建筑，是对抗洛杉矶居住隔离制度的重要人物。电影目前已定档，将于11月26日全国上映。
电影现实相映照 再现传奇人物的真实人生
此次发布的人物海报中，角色形象和原型照片同框呈现，电影与现实相映照，增添了影片的真实质感和传奇性。电影中，安东尼·麦凯饰演的伯纳德是个金融天才，却因黑人身份创业处处受限，塞缪尔·杰克逊饰演的乔豁达幽默，是其重要创业拍档；面对恶劣的环境，两人想出奇招：雇佣一名白人扮演其产业帝国的“老大”；尼古拉斯·霍尔特则饰演这个白人小伙马特，从一无所知的“金融小白”到出入上流社会的“体面银行家”，只用了三个月。三人的人生轨迹本无交集，却因一个“疯狂”的计划走到一起。
现实中的`伯纳德·加勒特同样出生于德克萨斯州，从小便显示出经商的天赋，他打过零工，做过清洁服务、收集废纸的业务，逐渐积累本金在洛杉矶购置地产，成为第一个拥有银行的非裔美国人；乔·莫里斯和伯纳德一起于19 64年在德克萨斯州收购了第一家银行；马特·斯坦纳在被两人雇佣前，曾做过送奶工、房地产销售员等工作；鼎盛时期，他们共拥有177栋建筑，是对抗洛杉矶居住隔离制度的重要人物。电影真实还原了这三位 “银行家”的传奇经历，致敬了他们不畏强权、勇于反抗的可贵精神。
复联&X战警“孤勇”创业 “队长+局长+校长”梦幻联动
与人物海报一同曝光的还有一支“孤勇版”预告，预告展现出这个“黑白组合”创业路上的艰难，他们大胆冒险的创业奇招虽使其迎来了事业的高光时刻，成为177座建筑的拥有者，同时也引起了白人及联邦政府的注意，惹来了一场官司……眼看大环境越发恶劣，三个人一腔孤勇，能否让形势峰回路转？三位创业合伙人的命运将会走向何方？剧情发展引发观众无限好奇。
影片自宣布定档以来便以“复联+X战警”联动阵容引发关注，不少观众纷纷表示非常期待，围绕安东尼·麦凯、塞缪尔·杰克逊和尼古拉斯·霍尔特三位主演的讨论尤其之多。有网友调侃这是一部“漫威英雄再就业的传记”，还有网友表示这次集合了“‘队长’、‘局长’、‘校长’梦幻联动，阵容强大不得不支持”，更有网友看完预告片表示“黑人商战题材的电影一直不多见，不管是从剧情还是画风都很期待。”电影《银行家》目前已经正式宣布内地定档，将于11月26日全国上映。
银行家真实事件原型3
由乔治 · 诺非执导，" 猎鹰 " 安东尼 · 麦凯、" 神盾局长 " 塞缪尔 · 杰克逊、"X 战警 " 尼古拉斯 · 霍尔特主演的电影《银行家》今日发布口碑特辑和台词版海报。11 月 20 日以来，电影在北京、上海、广州、成都、杭州等全国九城开展了超前观影活动，引发观影热潮，影片推广曲创作者黄小芸也出席了活动。
第一批观众纷纷给予影片高口碑评价，认为影片 " 充满活力与温情，又不失对人性的思考 "，是一部 " 值得走进影院看的电影 "，更有观众称其为 " ‘商业版《绿皮书》’，商业谈判拍出了谍战片的感觉 "。目前影片正在预售中，将于 11 月 26 日全国上映。
提前观影场结束后，不少观众直呼影片中紧张刺激的金融商战看得十分过瘾，尤其是看男主在片中一路逆袭，有种看爽文的感觉。有观众表示，电影中与房地产、金融相关的专业剧情很扎实，" 看到熟悉的财务公式有亲切感 "；更有观众直言，本片已在国内外投行圈引发了一波观影热潮：" 期待这部影片很久了，国外投行的朋友看过后都说影片很专业，今天看完以后确实如此，片中很多商业模式、金融概念在当时已经很超前，可以类比当下很多新模式、新概念。"
影片的三位男主安东尼 · 麦凯、塞缪尔 · 杰克逊、尼古拉斯 · 霍尔特，都曾出演过漫威系列超级英雄电影，凭借 " 猎鹰 "、" 神盾局长 "、"X 战警 - 野兽 " 的角色深受内地观众喜爱。在今日释出的口碑特辑中，不少观众表示这部电影的阵容足以让漫威粉 " 提前过年了 "，结合片中 " 猎鹰 "" 神盾局长 " 联手培训 " 野兽 " 速成银行家的剧情，有观众笑称这是 " 复联＆X 战警的‘养成系’故事 "。
观众纷纷表示：" 没想到漫威英雄演故事片也非常好看，他们的表演跟漫威影片里完全不一样，非常颠覆，简直是‘换脸式’演技 "；还有观众特别称赞年过七十的塞缪尔 · 杰克逊：" 三位漫威大咖的演技太好了，尤其是局长，老戏骨了，每一个角色他都不是在演自己，而是在成就那个角色，看他的演戏真是种享受。"
口碑特辑中，有不少观众称影片节奏紧凑，剧情充满活力与温情，有观众表示 " 这部影片人物设定都很妙，全程无尿点，不故弄玄虚，不苦大仇深，两个小时真的不够看 "，有观众直言 " 原以为片中金融知识会很高深，结果发现通俗易懂，剧情推进很精彩，也有很多笑点。" 影片主题也引发观众热议和深思。
新晋唱作人黄小芸在超前观影场分享了自己的观影感受：" 看完电影被主人公孤注一掷的精神震撼到，也鼓舞到我：登上顶峰之前总有一段坎坷的路要走，所以不要放弃。" 另有观众感叹，" 看似是联手创业的银行家，其实是反种族歧视的革命家 "，有人表示 " 电影控诉种族歧视的同时，也触及到性别议题，男主极力破除他人对肤色的偏见，自己却也带着对女性偏见，非常值得深思 "。
电影《银行家》改编自真实事件，讲述在种族歧视盛行的上世纪五十年代美国，两名黑人企业家为了突破种族歧视的藩篱，雇佣白人替自己出面经商，一路瞒天过海建立产业帝国，最终促进种族隔离制度变革的传奇故事。目前电影预售已全面开启，将于 11 月 26 日全国上映。
B. 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪咤、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪咤四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
C. 关于改革开放40年的电影
昨天晚上，第21届上海国际电影节“2018电影频道之夜”闪亮登场，看点多多。电影频道在纪念改革开放40周年之际，重磅推出“40年40部”年度影片，并将在电影频道黄金时段进行主题展播，包括《归心似箭》、《红高粱》、《红海行动》等影片。精选的“40年40部”优秀国产影片将于9月到12月在电影频道黄金时段播出。
这次大型主题展播，从3000多部国产影片中根据影片的社会影响力、电影史地位，综合电影频道旗下媒体的传播价值，通过电视媒体CCTV-6、网络媒体1905电影网、平面媒体《中国银幕》杂志，推出1979年的《归心似箭》、1980年的《庐山恋》、1987年的《红高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建国大业》、2012年的《一代宗师》、2017年的《战狼2》、2018年的《红海行动》等40部“纪念改革开放40周年年度影片”。1978年到2018年，40部具有代表性电影镜头的精彩混剪，引发在场嘉宾与观众的无限感慨。
《庐山恋》主演郭凯敏通过VCR表达了当年这部影片正是乘着改革开放的春风，才历久弥新，直到现在每隔一段时间都还会在电影频道反复播放，特别受欢迎。上海电影集团公司董事长任仲伦也特别回顾了1980年上海电影制片厂出品的《庐山恋》，他感慨，中国电影人的作品反映了改革开放40年的时代特征，“是改革开放的见证者和讲述者。”他表示，要将向上的青春气息贯彻至今后的创作中。
博纳影业集团一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》入选“40年40部”年度影片片单，董事长于冬分享了这三部电影的创作始末，他激动地表示薪火相传，承上启下，电影路上没有前后，每位电影人都是为中国电影而努力。
中国电影基金会理事长张丕民，电影频道节目中心主任曹寅，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏现场为40部影片代表颁发入选荣誉。
□延伸
“星光行动”助阵脱贫
为贯彻落实党的十九大精神，电影频道向广大电影人、艺术家设计师发起了“脱贫攻坚战——星光行动”号召，成功组建起一支汇聚平台优势、创造力、影响力的“星光行动”团队。成龙、白百何、李冰冰、吴京、陈坤、陈思诚、周迅、姚晨、黄晓明、黄渤、景甜等众多明星和10位艺术家设计师分别组成自己的团队，宣布了自己投身这场战役的决心。
在昨晚的电影频道之夜上，佟丽娅和杨幂作为演员代表上台发言。佟丽娅第一时间想起了自己的家乡新疆伊犁，她表示尽管自己的故乡钟灵毓秀，民风淳朴，但依然没有摘掉贫困的帽子。“脱贫攻坚战——星光行动”就像母亲的声音在呼唤她“是时候回家看看了！”她力图用自己的实际行动回馈自己的家乡，并激情邀请全社会的有心之人一起发现、关注身边的贫困地区。星光志愿者杨幂也分享了自己的扶贫行动计划。她表示在未来的时间里，将发动身边的人结成星光行动团队，背起行囊，踏上重点贫困地区的土地。同时，电影频道正在筹备电影《兰考兰考》，以影像的力量助阵脱贫攻坚战。
另外，在电影频道之夜上，电影频道重点推介自己的王牌栏目。包括：由电影频道和周迅联合发起的口碑栏目《今日影评·表演者言》第二季；由清华大学尹鸿教授作为评论人，邀请改革开放40周年相关的当事人与见证者一起讲述光影四十年变迁的《今日影评·鸿论》；以推介暑期档重点国产片为目的、打造浸入式舞美体验为特色的季播栏目《国片大首映》第二季。暑期备受关注的影片《阿修罗》、《神奇马戏团》主创也来到现场助阵，大家表示愿意选择《国片大首映》这个平台来向观众推荐新片。
电影频道主办的“成龙国际动作电影周”作为电影频道的一个品牌活动，已具备不俗的社会影响力，“第四届成龙国际动作电影周”今年7月在山西大同举办，香港着名电影人吴思远担任评委会主席。包括《红海行动》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入围。成龙主演的成名作《醉拳》成为开幕影片。（本报记者王金跃 ）
“40年40部”
1. 《归心似箭》1979
2. 《庐山恋》1980
3. 《喜盈门》1981
4. 《骆驼祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黄土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血战台儿庄》1986
9. 《红高粱》1987
10. 《霹雳贝贝》1988
11. 《开国大典》1989
12. 《焦裕禄》1990
13. 《大决战——淮海战役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《东归英雄传》1993
16. 《大话西游——月光宝盒》1994
17. 《红樱桃》1995
18. 《红河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一个都不能少》1998
21. 《横空出世》1999
22. 《卧虎藏龙》2000
23. 《开往春天的地铁》2001
24. 《英雄》2002
25. 《邓小平》2003
26. 《天下无贼》2004
27. 《神话》2005
28. 《云水谣》2006
29. 《集结号》2007
30. 《画皮》2008
31. 《建国大业》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建党伟业》2011
34. 《一代宗师》2012
35. 《中国合伙人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大圣归来》2015
38. 《湄公河行动》2016
39. 《战狼2》2017
40. 《红海行动》2018
D. 上海国际电影节的发展历程
上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。
同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第一届上海国际电影节。
国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节）。当时定为每逢单年举办一届。
第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1,100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国着名导演谢晋担任，美国好莱坞着名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了着名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。 第九届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。
电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理乍得森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪.麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩.希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨，堪称世界一流。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。
享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国着名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的权威地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项 ——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。
E. 上海国际电影节的基本简介
上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
每年6月，为期9天的电影节如约而至，已经成为上海文化生活一个重要的景观。创办至今，上海国际电影节已经吸引了150多万中国观众，总计吸引近万名中外影人造访上海。
电影交易市场，不断发挥吸引世界各地买家、投资人聚焦、合作中国电影的集聚功能。电影项目市场的中国电影项目创投成为华语电影力量的一次集结，自觉将项目置身于国际电影产业的竞争格局中，讲述海内外观众看得懂、听得懂的故事。电影论坛也已成为产业风向标，自觉对焦中国电影，会聚世界业界精英，务虚与务实并重，头脑风暴与方法引领并举，已成为上海国际电影节专业服务的品牌旗帜。国际影展是亚洲规模最大、也是最多元的电影展映活动，每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片，成为最受大众热捧的观影嘉年华。 宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。
上海国际电影节的开幕红毯不仅集聚世界各国着名电影人，同时完整呈现华语影坛的最新风貌，成为展示年度华语电影力量的最佳窗口，越来越多的电影人把参加上海电影节作为重要的影片推广机会。
金爵奖是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。
亚洲新人奖则推动亚洲原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。
F. 中国有哪些含金量的电影奖
1、中国电影华表奖
中国电影华表奖（Huabiao Film Awards），是由中共中央宣传部、国家广播电视总局、国家电影局主办的电影奖项。正式设立于1994年，是中国电影界的政府奖。与中国电影金鸡奖、大众电影百花奖并称中国电影三大奖。
2、金马奖
台湾电影金马奖（Golden Horse Awards）是由中国台湾电影事业发展基金会的台北金马影展执行委员会在中国台湾地区举办的电影奖项。创办于1962年。与中国电影金鸡奖和香港电影金像奖并称为“华语电影三大奖”。
3、金鸡奖
中国电影金鸡奖（Golden Rooster Award）是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项，创办于1981年，是中国大陆电影界权威、专业的电影奖。
与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称“华语电影三大奖”。与中国电影华表奖、大众电影百花奖并称“中国电影三大奖”。与大众电影百花奖合称“中国金鸡百花电影节”。
4、大众电影百花奖
大众电影百花奖（Hundred Flowers Award）是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项。创办于1962年，是中国大陆电影界的观众奖。与中国电影金鸡奖、中国电影华表奖并称中国电影三大奖。与中国电影金鸡奖合称中国金鸡百花电影节。
5、金爵奖
金爵奖全称为上海国际电影节金爵奖（SIFF Golden Goblet Awards），是由中国国家电影局指导，中央广播电视总台和上海市人民政府联合主办的电影类奖项，创办于1993年，是中国唯一的国际A类电影节上海国际电影节的最高奖项 。
G. 上海国际电影节顺延至明年，会有哪些大牌到场呢
上海国际电影节顺延至明年，届时娱乐圈的很多明星都会出场，比如人们熟悉的演员以及歌手。至于这些大牌究竟是谁，主办方并没有公布名单，所以也不可以乱说，不然就是欺骗网友。不过也有网友猜测，很多一线演员、导演、编剧肯定会出场，毕竟这个电影节是比较重要的，也是很有地位的。还有一些网友回顾了2021年上海国际电影节，很多女星们都参加了，红毯造型也是非常亮眼的，比如说周冬雨、关晓彤、倪妮、张蓝心。
如果很期待出场的来宾，网友就可以去活动的社交账号下看一看有没有预告。
H. 第18届上海国际电影节的介绍
第18届上海国际电影节于2014年11月15日起开始接受影片报名，并于2015年6月13日至21日举行。1此次电影节分为竞赛单元、展映单元、特别项目等部分。至报名截止日期，共收到报名参赛影片1099部，报名参展影片1808部，最终有14部电影入围金爵奖（主竞赛单元），15部影片获得亚洲新人奖提名，11部影片参赛电影频道传媒大奖。竞赛单元包括金爵奖（主竞赛单元）、电影频道传媒大奖、亚洲新人奖3个部分。金爵奖采用“入围制”评选模式，传媒大奖采用“提名制”评选模式，亚洲新人奖由“入围制”改“提名制”，2金爵奖增设了最佳纪录片奖和最佳动画片奖2个奖项。展映单元包括“丝绸之路风貌”、“金砖五国焦点”等影展，3参与此次放映影院达45家，展映影片近400部影片。4特别项目则为“互联网电影嘉年华”和“成龙动作电影周”两大特别活动，其中的“成龙动作电影周”设立8大观众票选奖项并颁发“钢铁人”奖。
I. 电影《1921》获赞广受好评
电影《1921》获赞广受好评
电影《1921》获赞广受好评，7月1日，在中国共产党百年华诞来临之际，电影《1921》亮相大银幕，用光影艺术致敬建党百年。该片以1921年的上海为背景，再现了中国共产党第一次代表大会召开前后的历史事件
电影《1921》获赞广受好评1
由中共上海市委宣传部指导拍摄，黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演的“庆祝中国共产党成立100周年”重点影片《1921》，作为开幕影片在第24届上海国际电影节进行首次公开放映。
日前，在上海市电影局的指导下，电影《1921》举行了专家研讨会，中共上海市委宣传部电影处副处长陈晓达，上海师范大学都市文化研究中心主任、教授苏智良，中共上海市委党史研究室一处处长吴海勇等党史专家，复旦大学电影艺术研究中心副主任龚金平，上海电影评论学会副会长刘海波，上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川，上海大学上海电影学院教授张斌等着名电影理论家、评论家，上影集团党委书记、董事长王健儿等出品方代表及《1921》联合导演郑大圣、制片人任宁和演员王仁君，以及各媒体记者出席了会议。党史专家、电影学者、媒体记者就影片的艺术价值和时代意义等进行了研讨，对于影片给予了“如教科书般真实展现了中国共产党诞生的完整历程”的高度肯定。
电影《1921》以时代“横截面”视角切入，聚焦1921年前后的故事，全景式重现了百年前波澜壮阔开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚顺利召开中国共产党第一次代表大会，见证中国共产党的成立。影片以丰富的细节、立体的人物、充沛的情感和生活化视角，探寻“一大代表”们为救亡图存无悔付出的“心灵源动力”，被誉为“建党题材新时代经典之作”。
文艺是铸造灵魂的工程，实现中华民族伟大复兴需要坚韧不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。上海师范大学都市文化研究中心主任、教授苏智良高度肯定了该片的宏大叙事，把1921年前后国内外大事通过艺术手法凝练在一部电影中。同时，作为上海城市文化史最权威的专家之一苏教授也对于该片首次真实还原了上世纪20年代上海的城市全貌给予了极高评价，他认为从大的城市风貌到小的造型道具细节，剧组都下了狠功夫，而且也通过对当时租界文化、东西方文化的碰撞等真实展现深刻揭示了上海为什么可以成为中国共产党诞生地的历史原由。
中共上海市委党史研究室一处处长吴海勇高度肯定了《1921》“是艺术和真实的高度融合”，并且在2021年建党百年之际上映具有重要意义。党史教育需要不同时代的经典作品把建党故事一代代传承下去的，如果说《开天辟地》是写实主义的作品、《建党伟业》是群星璀璨的演绎，那《1921》就是聚焦式的、年轻化的真实还原，在严谨的史料基础上以全新的视角，用更贴近当代年轻人的艺术表现手法，去讲述建党的历史，对于党史教育在年轻人群体中的普及意义重大。吴海勇认为影片的年轻调性，是为了让年轻观众更容易走进历史故事找到共鸣，同时细腻展现了“先辈少年时”的建党初心。吴海勇表示，“我最欣赏的是青年毛泽东在租界，看着法国独立日庆典却被挡在外面。这段想象太漂亮了，这就是达到了艺术和历史的巧妙融合”，片中青年毛泽东偶遇上海法租界庆祝盛典，却被挡在门外，遭遇了明明是中国人却无法踏上中国土地的委屈愤懑，随后以毛泽东夜跑的情景，穿插他成长经历的蒙太奇剪辑，以合理化想象的生活情景，串联一代伟人树立改变丧权辱国社会现状决心的成长道路和动力来源，以此凸显先辈们坚决要建立中国共产党的原因。
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川认为电影《1921》在同类题材里是水平非常高的一次创新性创作，令人惊喜，为主旋律电影的创作又开辟了一个新的高度，尤其是有血有肉地塑造了先辈青年时代的奋斗历程和革命动力，“真正把年轻人当年轻人来书写”、“毛泽东的形象站起来了”、“何叔衡说读书人革命，就是要真正能抬起头来，这场戏很动人”。
复旦大学电影艺术研究中心副主任龚金平表示，原来觉得这类建党故事很难拍，没想到电影《1921》让自己深深地震撼和感动，除了电影的宏观和厚重之外，同时在还原历史情景和人物心境上又极其细腻真实，“在历史氛围中表达彼时中国的处境，以及普通个体的挣扎，展现了党不是突然建立的，而是历经困惑与迷茫，但目的很坚定，担得起庆祝建党100周年的意义”，同时他肯定了谍战、追车、动作等类型元素的观赏性。
上海电影评论学会副会长刘海波解读了《1921》作为主旋律作品的新尝试：新颖的国际视角、加入“一大会议”的筹备人视角、补充大量历史细节，他还为片中细腻诠释的年轻人，最后为革命牺牲的命运而深深动容。
上海大学上海电影学院教授张斌盛赞《1921》满足了观众对建党起点的历史和审美期待，“既能领略建党对国家民族的重要性，又能理解先辈为什么去追求革命事业，用人物、情感和价值观去和当下观众交流”，他肯定了影片类型化思维和主旋律题材的融合，还高度肯定了演员的诠释：“我能够沉浸在角色中，没有特别在意演员，说明他们的演绎是成功的”。
今年是中国共产党建立100周年，站在2021年这一百年交汇的历史节点，我们即将开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。因此，观众和时代都需要符合当下时代和文化语境的、真正做到“以人民为中心”的影视作品。而《1921》全景式展现了中国共产党成立的历史大事件，以先辈少年时为核心、以丰满人物为中心、以挖掘细节为重心的细腻表达，探寻第一代共产党人完成“用28年时间就改变旧中国”这一“中国奇迹”的初心动力，生动鲜活再现教科书上的记载，激励当代年轻人汲取榜样力量，肩负起新时代的使命担当。
电影《1921》获赞广受好评2
有上百位知名演员出演的电影《1921》，上映4天票房即将破3亿，成绩比较理想。用“比较”二字，是因为它好于同题材的《革命者》，却远远逊于同样如此大牌面的《我和我的祖国》《我和我的家乡》。这说知名演员数量上的多少，并不能决定电影口碑和票房的好坏。
看过该影片的观众，一部分在为能一部电影看到这么多知名演员而高兴，一部分在为电影里的历史情节、人物而感动，也有一部分观众认为这部主旋律的电影非常“好看”，只是这部分观众并不占多数，毕竟《1921》在豆瓣目前的评分只有6.7。
知名编剧汪海林显然不是第三种观众，因为他写了长长的一段影评，为影片中的历史感动、夸部分演员不错，却批评影片的叙事主线杂乱、流量明星太多、故事缺乏深度不够聚焦。
编剧汪海林近两年并不以“编剧”为主责主业，反而在娱评、影评等方面为更多网友所熟知。比如他时不时地与肖战、肖战粉丝展开网上“攻防战”，也时不时地对其他流量明星进行“正义的规劝”。但他这段对《1921》的影评，确实有见地，也得到了部分网友的支持。
汪海林以《1921》为样本，重申“依赖流量明星给影片带票房的思路是彻底失败的思路，这样一个模式是反电影的”，感叹“电影界需要反思，什么时候能够回到电影本体上来，不旁骛，专注于电影？”道出了电影界目前需要改进的.现状。
拍电影是追求艺术，还是追逐利益最大化，不同的电影人有不同的思考。《1921》无疑想要在追求艺术的同时实现利益的最大化，上百位知名演员中流量明星占了一大半，不为票房，难道是为了锤炼他们的演技？
诚然，流量明星出演《1921》更能彰显他们的爱国情怀，这点必须予以支持。许多年轻的观众因为他们的出演而愿意走进电影院，通过这部电影来了解那段刻骨铭心的历史、那些令人敬仰的先辈。如果把《1921》当作一部“教育”片，它显然起到了该有的教育意义。
比如，王俊凯受刑的那段，虽然时长很短，却较为震撼。甚至连资深演员祖峰都夸王俊凯：虽然年纪轻，但已经是“老”演员了，很成熟，职业素养很好，表演很有经验。
如果连祖峰都认为王俊凯演得好，那么王俊凯的粉丝和关注王俊凯的观众，多数也会为王俊凯的表演点赞，为《1921》点赞。这就是《1921》的教育意义所在。
但不是所有的流量演员，都有王俊凯这样感人的戏份，有的演员甚至只能称之为“露个脸”，连“混个脸熟”的记忆度都不够。还有一些演员的角色，只是个“工具人”，他们的故事并没有展开，他们的精彩并不能在几秒、十几秒的镜头里展现。
这也是为什么汪海林认为“流量明星减少一半，影片会好得多”的原因所在。为了让部分流量明星“露脸”，导演和编剧势必会给他们加戏，但电影的时长有限、电影的主线不能乱、主角的戏份不能减，“加戏”必然会破坏电影的完整性、统一性，这也是这部电影“不够精彩”的原因所在。
电影界需要反思，《1921》也应反思。