㈠ 欧洲的电影学院,不要太多钱的有那些
欧洲电影学院Top 20
欧洲电影学院Top 20
德国：1. Hochshule fur Filmkunst und Fersehen (HFF) Muenchen
HFF成立于1967年，它不但是柏林电影节的官方组织者之一，而且还是德国着名导演维姆·文德斯(Wim Wenders)的母校。
Tel. (00)49 89689570
http://www.hff-muc.de
比利时：
2. L\'Institut national des arts et spectacle (比利时国家高等舞台艺术和传播技术学院，简称Insac)
Insas是隶属比利时法语地区政府的国立学院，成立于1962年。学院的教学目的是培养拥有舞台艺术和传播技术，具备电影创作实践能力和相关技术的专业人才。该学院继承了比利时国内外优秀的电影教学传统，长期以来致力于保持一流的教育教学水平。（注：1.Insas在中国驻比利时使馆提供的比利时高等艺术学校认证名单上 2.它相成绩最优秀的一百位学生提供全额奖学金）
('Tel. (00)32 25119286
http://www.insas.be
丹麦：3. Den Danske Filmskole(丹麦国立电影学校)
('丹麦国立电影学校建校于1966年，实行大学四年制。它在电影声像、制片以及电影剪辑、导演教学等领域享誉全欧洲，是着名导演拉斯冯提尔(Las Von Trier)(Dogme精神的首倡者？)的母校。
Tel. (00)45 32686400
http://www.filmskolen.dk
西班牙：
4. Escuela Superior de Cinema i Audiovisuels de Catalunya (Escac)
Escac是西班牙唯一被西班牙电影艺术科学院承认的私立学校，同时也是法国国立高等路易卢米耶学院(Louis-Lumiere)的合作伙伴。
Tel. (00)34 937361555
http://www.escac.es
5. Escula de Cinematograffa y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (马德里电影学校，简称Ecam)
马德里电影学校是一所历史悠久的电影学校，提供三年制的大学教育。西班牙着名导演佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾经在该校就读。
Tel. (00)34 915121074
http://www.ecam.es
匈牙利
6. Szinhazi es Filmmuveszeti Egyetem (Szfe)
Szfe建校于1863年，由奥匈帝国皇室一手创立。它在1948年改为现名，成为匈牙利目前唯一的电影艺术学院。它实行五年制教育，师资力量享誉全欧洲。
Tel. (00)36 13188111
意大利
7. Scuola nazionale di Cinema (意大利国家电影学校，简称SNC)
意大利国家电影学校创办于1935年，是意大利新写实主义派大师米开朗基罗· 安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)和着名女演员歌迪亚·卡汀娜(Claudia Cardinale)的母校。该校以严格的招生标准而闻名，一年仅招生50人。
Tel. (00)39 0672294319
http://www.snc.it
波兰
8. Lodz(波兰罗兹国家美术学院)
该校是波兰唯一一所实行欧洲LMD学制的电影学院，师资力量强大。另外它还是罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)，安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda)，克日什托夫·基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）等波兰知名导演的母校。
Tel. (00)48 426748139
http://www.filmschool.lodz.pl
捷克
9. Filmova a Televizni fakulta akademie (布拉格电影学院， 简称Famu)
该校成立于1947年，拥有极高的学术声誉。它不但提供大学和硕士阶段的教育，还开设了博士阶段和短期培训(英语授课)的课程。
Tel. (00)42 221197211
http://www.amu.cz
英国
10. The National Film and Television School (英国国家电影电视学院，简称NFTS)
英国国家电影电视学院成立于1971年，由英国政府一手创办。目前由欧洲电影学院(European Film Academy, EFA)的院长Pik Powell担任校长，提供MA教育和短期培训课程。
Tel. (00)44 1494731425
http://www.nftsfilm-tv.ac.uk
11. The London film school (伦敦电影学院，简称LFS)
伦敦电影学院始建于1956年。该校最大的特色在于实行与众不同的管理体制：它让所有学生都成为该校旗下一家非营利性公司的成员，进行实践式学习。在这种体制下，由于至少每三个月就能参加一次电影制作，它几乎所有的学生都有很高的实践水平。
Tel. (00)44 2078369642
http://www.lfs.org.uk
法国公立大学/学院
12. Ecole nationale superieure des metiers de l\'image et son (国立高等音像职业学院，简称Ensmis或Femis)
'国立高等音像职业学院成立于1943年，下设剧本、导演、制片、剪辑、图像、声音、布景七大分部，培养了如诺埃米·勒维沃斯基(Noémie Lvovsky)、莱提希雅．马松(Laetitia Masson)、阿诺德-德斯普里钦(Arnaud Desplechin)、弗朗索瓦·奥宗(Francois Ozon)等知名导演。
Tel. (00)33 153412100
http://www.femis.fr
13. L\'Ecole nationale superieure Louis-Lumiere (国立高等路易卢米耶学院， 简称Ensll国立高等路易卢米耶学院是由卢米耶兄弟制片公司和莱昂·高蒙电影公司于1926年联合创办的。该校以对学生的要求严格闻名，它在追求教育专业化的同时，努力把学生培养成为“全才”型的电影人才。
Tel. (00)33 148154010
http://www.ens-louis-lumiere.fr
14. Le Studio des arts contemporains-Le Fresnoy (勒弗诺瓦当代艺术学院)
依托该校庞大的客座艺术家群，勒弗诺瓦当代艺术学院致力于填补影视后期制作领域的空白。勒弗诺瓦当代艺术学院被认为是技术图像领域高等学业的权威。
Tel. (00)33 320283800
http://www.le-fresnoy.tm.fr
15. L\'Institut europeen de cinema et d\'ausiovisuel (南锡二大欧洲音像电影学院，简称Ieca)依托南锡二大的师资力量和硬件环境，Ieca自1973年以来就一直致力于培养兼具技术能力和影视艺术的复合型人才。
Tel. (00)33 383177979
http://www.univ-nancy2.fr/IECA/
法国私立大学/学院
16. L\'Ecole superieure libre d\'etudes cinematographiques (高等自由电影研究学院，简称Esec)
高等自由电影研究学院成立于1973年，它的目标是培养“创作辅助”型的人才，使学生能够凭借扎实的本领和专业资格，加入视听职业行业，并能很快晋升到顶级职位。 文凭得到法国国家承认。
Tel. (00)33 143424322
'http://www.esec.e
17. L\'Ecole internationale de creation audiovisuelle (Eicar)
由着名导演兼制片人VULIN先生创建的EICAR国际电影学院成立于1995年，前身为Actorat电影学院。该学院位于巴黎十三区的意大利大道，与国家博物馆为邻。富有远见的VULIN先生在创院之初即将之定格为国际化，因为他懂得多文化的碰撞融合将成为艺术创作的灵感源泉。EICAR是一所专门培训影视人才的专业院校，由法国教育部负责实施教学计划，招收法国及世界各地的学生。毕业生文凭得到业内认可，就业前景看好。
Tel. (00)33 153791000
http://www.eicar.fr
18. L\'Ecole superieure de realisation audiovisuelle (法国影视视听技术学院，简称Esra
法国影视视听技术学院是一所成立于1972年的私立学校，致力于培养影视专业人才。下属声音技术学院、三维动画制作学院及继续教育学院。该学院毕业生文凭得到业内领域的一致认可。本学院在巴黎、雷恩、尼斯有三家分校
Tel. (00)33 144252525
http://www.esra.e
19. Le Conservatoire libre cinema francais (法国自由电影学院，简称CLCF)
法国自由电影学院成立于1963年，是一所提供导演助理、场记员和剪辑师3个专业培养课程的影视学院。学院专长为摄影平台实践，在学校毕业生中，有许多都已成了当今法国影视界制片、后期制作和监制方面的专业人士；而学校的国外留学生在回国后也都成了他们本国影视业界的高级管理人才
Tel. (00)33 140361919
http://www.clcf.com
20. L\'Institut international de l\'image et son (国际音像学院，简称IIIS)
Tel. (00)33 130690017
http://www.iiis.fr
㈡ 哪些美国大学的艺术博物馆值得去
美国人评选的最好的大学艺术博物馆包括：
哈佛艺术馆
佛罗里达大学的Harn
密歇根大学的UMMA
Indiana的艺术馆
耶鲁的Art Gallery
明尼苏达的怀斯曼艺术馆
UT Austin的布兰通艺术馆
诺特丹的Snite
罗德岛设计学院艺术中心
曼荷莲
杨百翰艺术馆
Ole Miss的密西西比馆
瓦萨学院的弗朗西斯·莱曼艺术中心
UVa的Fralin
达特茅斯的Hood
UCLA的Hammer博物馆
Michigan State U的艺术馆
埃默里的米歇尔·卡洛斯博物馆
堪大的Spencer
阿默斯特学院的Mead
威斯康辛麦迪逊的Chazen
杜克的Nasher
史密斯学院的艺术馆
斯坦福的Cantor
UC Berkeley的艺术馆兼太平洋电影藏馆
㈢ 外国电影本国电影哪个有趣
与其直接回答哪个有趣哪个没趣，不如给你看一些数据，让你自己感觉一下：
美国1776年成立。1893年，发明电影视镜爱迪生并创建"囚车"摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
好莱坞的制片公司是自1912年开始相继建立的，各公司大多经历了初建、合并、更名、巩固的过程。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，1929年美国制片公司体制的结构明确形成。它们包括 5家较大的影片公司，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪福克斯（始建于1915，合并于1935）、米高梅（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）；3家较小的公司，即环球（1912）、哥伦比亚（1924）和联美（1919）。这便是通称的“八大公司”。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。1927年10月 6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。为了满足观众不断增长的需求，好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式，各大公司的组织结构大同小异。这种“制片人单元”的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品。
1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。
60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
票房巨片是从斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《星球大战》（1977）开始的。他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有各大影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
中国1949年成立。中国电影诞生于1905年。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映"西洋影戏"，是中国第一次电影放映。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影。
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作，拍摄多部表现军民英勇抗战的影片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，延安电影团用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。
1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部。1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 。
1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980~1984年平均年产量达120部左右。
1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖。2002年12月14日《英雄》的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，拉开了中国商业大片的帷幕，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要的推动作用。张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
1、从电影的发展来看，美国的基础就比我们扎实，完善的体系比我们早了好多好多年。此乃中国电影先天不足。
2、有一部分政治原因。导致电影不能很纯粹的电影。某局躺枪。
3、电影从业人员水平参差不齐。
4、我们总想一年赶超欧美，三年世界第一，步子迈的太大，容易扯到蛋。
5、大家拍电影都是为了挣钱，但是我们纯粹为了钱，导致其他的不太在意，吃相有点难看啊喂。
6、大家从最早就被美国大片洗脑，导致我们认为大片就应该是这样的，不得不说，美国的文化战争玩的确实牛逼。
㈣ 国外自然博物馆有哪些
外国博物馆外国博物馆，主要是西方博物馆,一般划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四类。 ▲艺术博物馆，包括绘画、雕刻、装饰艺术、实用艺术和工业艺术博物馆。也有把古物、民俗和原始艺术的博物馆包括进去的。有些艺术馆，还展示现代艺术，如电影、戏剧和音乐等。世界着名的艺术博物馆有卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆、国立艾尔米塔什博物馆等。 ▲历史博物馆,包括国家历史、文化历史的博物馆,在考古遗址、历史名胜或古战场上修建起来的博物馆也属于这一类。墨西哥国立人类学博物馆、秘鲁国立人类考古学博物馆是着名的历史类博物馆。 ▲科学博物馆，包括自然历史博物馆。内容涉及天体、植物、动物、矿物、自然科学，实用科学和技术科学的博物馆也属于这一类。英国自然历史博物馆、美国自然历史博物馆、巴黎发现宫等都属此类。 ▲ 特殊博物馆，包括露天博物馆、儿童博物馆、乡土博物馆，后者的内容涉及这个地区的自然、历史和艺术。着名的有布鲁克林儿童博物馆、斯坎森露天博物馆等。 ▲国际博物馆协会将动物园、植物园、水族馆、自然保护区、科学中心和天文馆以及图书馆、档案馆内长期设置的保管机构和展览厅都划入博物馆的范畴。 ■中国博物馆 山海关长城博物馆中国博物馆在1988年前都是被划分为专门性博物馆、纪念性博物馆和综合性博物馆三类，国家统计局也是按照这三类博物馆来分别统计公布发展数字的。 中国博物馆事业的主管部门和专家们认为，在现阶段，参照国际上一般使用的分类法，根据中国的实际情况，将中国博物馆划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类这四种类型是适合的： ▲历史类博物馆以历史的观点来展示藏品，如中国历史博物馆、中国革命博物馆、西安半坡遗址博物馆、秦始皇兵马俑博物馆、泉州海外交通史博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆、北京鲁迅博物馆、韶山毛泽东同志纪念馆、中国共产党第一次全国代表大会会址纪念馆等。 ▲艺术类博物馆主要展示藏品的艺术和美学价值，如故宫博物院、南阳汉画馆、广东民间工艺馆、北京大钟寺古钟博物馆、徐悲鸿纪念馆、天津戏剧博物馆、聚通源刺绣博物馆等。 ▲自然、科学类博物馆以分类、发展或生态的方法展示自然界，以立体的方法从宏观或微观方面展示科学成果，如中国地质博物馆、北京自然博物馆、自贡恐龙博物馆、台湾昆虫科学博物馆、中国科学技术馆、柳州白莲洞洞穴科学博物馆等。 ▲综合类博物馆综合展示地方自然、历史、革命史、艺术方面的藏品，如南通博物苑、山东省博物馆、湖南省博物馆、内蒙古自治区博物馆、黑龙江省博物馆、甘肃省博物馆等。
㈤ 成龙电影艺术馆的场馆展示
艺术馆将运用先进的展示技术和手段，形象生动地展示相关内容。成龙从影以来悉心收藏的大量道具、服装、剧照、奖品和荣誉证书、声像资料等实物原件或复制品将在艺术馆中展示，还将设立成龙的艺术工作室和慈善工作机构，具备小型文艺演出活动、电影动作设计工作空间和新闻发布会等功能。
㈥ 世界知名的艺术展都有哪些
o.1
威尼斯双年展 La Biennale di Venezia
成立时间：1895
举行周期：2年
近期展览：第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行
该届策展人：Christine Marcel(2017年)
追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。
No.2
卡塞尔文献展 Documenta
成立时间：1955
举行周期：5年
近期展览：第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行
该届策展人：Adam Szymczyk(2017年)
文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动，却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议，将“艺术朝圣者的麦加”的想法，以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初，近五十年艺术历史的进程，展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾，第一次便吸引了超过十三万人潮，展览空前成功。
No.3
惠特尼双年展 The Whitney Biennial
成立时间：1932
举行周期：2年(某段时间为1年)
近期展览：第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行
该届策展人：Christopher Y. Lew，Mia Locks(2017年)
成立于1930年的惠特尼美术馆，被誉为“美国当代艺术风向标”，以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立，为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态，惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。
No.4
欧洲宣言展 Manifesta
成立时间：1996
举行周期：2年
近期展览：第11届欧洲宣言展将于2016年举行
该届策展人：Christian Jankowski(2016年)
宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场，而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此，宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展，其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走，去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想，旨在鼓励推动欧洲的青年艺术，宣言展暨欧洲当代艺术双年展。
No.5
光州双年展 Gwangju Biennale
成立时间：1995
举行周期：2年
近期展览：第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行
该届策展人：Jessica Morgan(2014年)
该届主题：Burning Down the House(烧掉房子)
在一定意义上，光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突，导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义，同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。
No.6
卡耐基国际艺术展 Carnegie International
成立时间：1896
举行周期：3到5年
近期展览：第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕，于2014年3月16日落幕
该届策展人：Daniel Baumann，Dan Byers，and Tina Kukielski(2013-2014年)
卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行，创始于1896年，仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届，旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察，呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。
No.7
圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo
成立时间：1951
举行周期：2年
近期展览：第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行
目前策展人：Jochen Volz(2016年)
巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始，圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式，同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来，一直是巴西最重要的艺术活动，被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征，是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。
No.8
沙迦双年展 Sharjah Biennial
成立时间：1993
举行周期：2年
近期展览：第13届沙迦双年展将于2017年举行
该届策展人：Christine Tohme(2017年)
沙迦，距离迪拜仅9公里车程，是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国，其首府沙迦市，是该酋政治经济和文化中心。1998年，联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力，沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局，这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。
No.9
伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial
成立时间：1987
举行周期：2年
近期展览：第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行
该届策展人：Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)
第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家，国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。
No.10
里昂双年展 La Biennale de Lyon
成立时间：1991
举行周期：2年
近期展览：第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行
该届策展人：Thierry Raspail(2015-2016年)
1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立，现已成为法国最重要的艺术展览。
No.11
哈瓦那双年展 Bienal de La Habana
成立时间：1984
举行周期：2年或3年
近期展览：第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行
该届策展人：Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人
哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜，首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家，而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略，每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展，这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期，如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。
No.12
柏林双年展 Berlin Biennale
成立时间：1998年
举行周期：2年
近期展览：第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕，于8月3日闭幕
该届策展人：Juan A. Gaitán(2014年)
德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办；宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势，给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。
No.13
悉尼双年展 The Biennale of Sydney
成立时间：1973年
举行周期：2年
近期展览：第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行
该届策展人：Stephanie Rosenthal (2016年)
悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由着名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助，于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展，悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。
No.14
达喀尔双年展 DAK’ART
成立时间：1990
举行周期：2年
近期展览：第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕
该届策展人：Simon Njami(2016年)
达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会，而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术，旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。
No.15
利物浦双年展Liverpool Biennial
成立时间：1998年
举行周期：2年
近期展览：第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行
该届主题：时光与年代
利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居，并强调主办地利物浦的城市特征，要求参展作品与该城市息息相关，并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品，体现作为港口城市的超地域性的文化特征。
No.16
上海双年展 Shanghai Biennale
成立时间：1996年
举行周期：2年
近期展览：第十届上海双年展于2014年11月22日开幕，于2015年3月31日闭幕
该届策展人：Anselm Franke (2014年).
该届主题：Social Factory 社会工厂
地点：上海当代艺术博物馆
上海双年展自1996年诞生，经过18年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果，而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体，依托上海独特的城市历史和文化记忆，来思考当代都市文化建设中的诸种问题，建立起一座交往互动和展示的桥梁。
No.17
横滨三年展 Yokohama Triennale
成立时间：2001年
举行周期：3年
近期展览：第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行
该届策展人：Yasumasa Morimura (2014年)
该届主题：“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度：向遗忘的海洋航行)
日本目前最大规模的国际当代艺术展，横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流，并为横滨的城市建设做出贡献，将新的价值观传播到世界各地。
No.18
马拉喀什双年展 Marrakech Biennale
成立时间：2005
举行周期：2年
近期展览：第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行
该届策展人：Reem Fadda (2016年)
马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性，展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块，每一板块由专门策展人负责。另外，展览一致由三种语言呈现，分别为阿拉伯语、法语和英文。
No.19
台北双年展 Taipei Biennial
成立时间：1992年
举行周期：2年
近期展览：第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行
该届策展人：Corinne Diserens(2016-2017年)
自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。
No.20
新奥尔良双年展 Prospect New Orleans
成立时间：2008年
举行周期：2-3年
近期展览：第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕，于2015年1月25日闭幕
该届策展人：Franklin Sirmans (in 2014–15).
该届主题：Prospect.3: Notes for Now
2008年年底，新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕，那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下，Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费，同时也获得了媒体的积极关注。
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《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆3D Florence and the Uffizi Gallery(2015)》
导演: 卢卡·维奥托
编剧: 劳拉·阿列维
主演: 马可·恰蒂、阿图罗·加兰西诺、西蒙·梅雷尔斯、安东尼奥·纳塔利
类型: 纪录片、历史
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语、英语
上映日期: 2017-07-08(中国大陆)、2015-11-03(意大利)
片长: 97分钟
又名: 佛罗伦萨与乌菲兹美术馆、Firenze e gli Uffizi、Firenze e gli Uffizi 3D/4K
《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。
在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。
㈧ MOVIE PARK 天影电影艺术生活馆怎么样
经营模式独树一帜。综合餐厅、咖啡厅的电影院，整体装修精致小资范儿，和诸多其他影院有所区别，很适合情侣约会的好去处。餐厅提供的自助餐不错，买茶送自主的套餐搭配有性价比，自助水准颇高，菜品都很精致，消闲的下午，伴着阳光点壶茶就可以赖着不走。影院提供3D眼镜夹，似乎还看到了毛毯之类，服务员算得上温和大气。还喝过一次咖啡，最近半价只要15米，还是合适。
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荷兰的当代艺术:
自由、创意与革新
荷兰在艺术领域领先世界。在这样一个拥有着名博物馆以及一批风格各异的古典和创新音乐和剧院的国家，艺术正以各种形式不断蓬勃发展。许多重要的国际艺术节每年都在荷兰举办。
博物馆
荷兰拥有近 1,000 个博物馆，是世界上博物馆最集中的地方。其中最着名的有阿姆斯特丹的国立博物馆和文森特•梵高博物馆、鹿特丹的 Boijmans-Van Beuningen 博物馆，海牙的 Mauritshuis 博物馆以及阿培尔顿的 Het Loo Palace 博物馆。
在阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆、Otterlo 的 Kröller-Müller 博物馆、Maastricht 的 Bonnefanten 博物馆以及 Eindhoven 的 Van Abbemuseum 博物馆中都能见到现当代杰出的艺术收藏。
类似伦勃朗画展（1999 年）以及“黄金时代展”（2000 年）等特别的活动也吸引着众多游客，巩固了荷兰作为艺术文化中心的地位。
视觉艺术
荷兰在绘画方面拥有古老的传统。伦勃朗特、法兰斯·哈尔斯、维梅尔、梵高以及蒙德里安的作品都享有世界盛誉。而现代的荷兰画家和雕塑家们也极为成功地继承了这一传统。荷兰的当代艺术家在国际艺术展活动中通常也有较好的表现，比如威尼斯双年展和卡塞尔的 Documenta 艺术展。Karel Appel 和 Corneille 是战后最知名的艺术家，两人同是“眼镜蛇”团体的成员，并且仍然非常活跃。其他优秀的当代艺术家还包括，Ger van Elk、Jan Dibbets、Peter Struyken、Rob Scholte、Marthe Röling 和 Marlene Dumas 等。
设计
De Stijl 是十九世纪二十年代一批先锋派的设计师和艺术家，其作品以极简抽象手法着称，为荷兰设计的一个代表。Piet Mondrian、Theo van Doesburg、当然还有 Gerrit Rietveld 是这一个运动中最知名的代表。
荷兰设计的简单风格在各种日常用品中都有体现，无论是邮票、废物箱、交通路标，还是火车、办公设备。阿姆斯特丹设计院在设计领域内为世界一流，它负责推动创新并促进不同流派间的对话。Eindhoven 工业设计院是一个专业培训学院，其声望也正在日益扩大。
荷兰被视为是艺术家的麦加圣地，吸引了许多年轻的设计师、建筑师和艺术家。他们为了自由、对话和创新的艺术气氛专程来到阿姆斯特丹工作。创新意识，而不是其名望，是对他们最大的吸引力。
建筑
荷兰在建筑和城市发展方面也享有声望。荷兰有不下 50,000 幢建筑被列为古迹。政府负责对这些古迹进行保护并出资进行维修保养。
阿姆斯特丹 17 和 18 世纪的运河沿岸建筑世界闻名。其 20 世纪所完成的城市发展项目也具有一定的影响力，例如，由建筑师、城市规划师 Berlage 设计的南阿姆斯特丹的街区、以及鹿特丹市中心的战后大楼等。此外，荷兰还拥有大量现代建筑，并在其新兴市镇和商业中心为年轻的建筑师提供了众多尝试新颖构思的机会。
政府作为客户之一，对建筑潮流也有着深刻的影响。最近的一些项目包括 Hoogstad 设计的国家住房空间规划环境部的现代办公大楼、以及由 Graves 和 Soeters 设计的具有后现代主义风格的国家卫生福利体育部办公大楼。
其它着名的建筑师还包括 Aldo van Eyck、Herman Hertzberger、Wim Quist、Pi de Bruyn、Rem Koolhaas 以及 Jo Coenen 等。Coenen 为荷兰建筑和城市规划研究院在鹿特丹的办公大楼进行了设计。阿姆斯特丹的贝拉罕建筑研究所还为来自荷兰和海外有才能的年轻建筑师和园林建筑师开设工作室。
音乐
荷兰在全国各地的小镇和城市拥有许多管弦乐团。最为着名的是阿姆斯特丹的皇家音乐厅交响乐团。较小型的阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团和 Schönberg Ensemble 作为十八世纪管弦乐团也很有名。
荷兰的歌剧发展非常繁荣。尤其是位于阿姆斯特丹的荷兰歌剧院，享有国际盛誉。它每年制作大约十部剧作，多数在阿姆斯特丹上演。当代歌剧是该剧院的重要保留剧目。
每年六月在阿姆斯特丹举办的荷兰艺术节是一个着名的国际音乐节。1997年是其十五周年纪念。每年在乌特勒支举办的“Early Music Festival”音乐节则以世界各地优秀音乐人的中世纪和巴洛克音乐为主。爵士乐、流行乐以及即兴乐也吸引了大批观众。北海爵士会是欧洲最大最着名的爵士音乐界。着名的流行音乐节包括 Pinkpop、Parkpop 音乐节以及 Dynamo Open Air 音乐节。
舞蹈
荷兰在现代舞方面为引领世界。海牙的荷兰舞蹈剧院（NDT）的作品享有国际声誉，其中多数由 Anders Hellström 设计舞蹈动作。在许多小型的现代舞蹈团中，较为知名的有 Introdans。
鹿特丹的 The Scapino Ballet 芭蕾舞团近几年已将注意力转向现代舞。阿姆斯特丹的国家芭蕾舞团在主要表演古典芭蕾舞保留剧目的同时，也上演一些20世纪舞蹈设计师，如 Van Dantzig、Van Maanen 和 Van Schayk、以及美国人 Balanchine 等人的作品。在海牙两年举行一次的荷兰舞蹈艺术节汇集了世界上一些最杰出的舞蹈作品。
一年一度在乌特勒支举行的“Springdance festival”舞蹈节和在海牙举行的“Cadance festival”舞蹈节，则是展示现代舞最新潮流的舞台。
戏剧
荷兰拥有众多职业剧团，包括传统多剧目剧团以及一些致力于开发新戏剧形式，将音乐、哑剧和新传媒技术相结合的小型剧团。Dogtroep 剧团即为其中之一,定期在国外上演大型剧目。
每年戏剧旺季都有荷兰语和佛兰德语剧的精品在阿姆斯特丹和比利时安特卫普的戏剧节中上演。荷兰音乐剧是荷兰的一个新的潮流。类似《Joe and Chicago》这样的剧作都有满座的佳绩。
电影与摄影
荷兰的电影业规模相对较小，每年制作约20部电影，部分影片与其它国家联合制作。其中的一些作品曾赢得国际声誉。1996年，Marleen Gorris 曾因《Antonia's Line》获得奥斯卡奖，Mike van Diem 则于 1998 年因《Character》获得同样奖项。荷兰人导演的电影，如 Paul Verhoeven 的《Robocop》（机械战警）和《Basic Instinct》（本能）以及 Jan de Bont 的《Speed》（生死时速）和《Twister》（龙卷风暴），都曾在国际上获得成功。一些荷兰影星，如 Rutger Hauer、Jeroen Krabbé 和 Renée Soutendijk 也都成为世界各地影迷家喻户晓的名字。《Left Luggage》（失落的行李），是 Jeroen Krabbé 导演的一部电影，曾在 40 多个国家上映。
几个主要的电影节也都在荷兰举行，包括鹿特丹国际电影节（每年二月）、阿姆斯特丹国际纪录片电影节（每年十二月）、万维录像节（每年四月）以及乌特勒支的荷兰电影节（每年九月）。
荷兰以其优秀的纪录片而着名。Johan van der Keuken 的艺术电影在国际上享有盛誉。
1975 年第一届国际新闻摄影展在荷兰举行。年轻一代的摄影师特别热衷于纪录片摄影，其中许多人擅长刻画人物肖像、自然风景或都市风光。
阿姆斯特丹国立博物馆收藏有许多杰出的摄影作品，尤其是 19 世纪的摄影作品，阿姆斯特丹市立美术馆以及莱顿大学的印刷室也有收藏。
荷兰的画家梵高的画：
http://photo.163.com/openalbum.php?username=cpep&_dir=%2F14040101
荷兰的自然主义艺术家的作品：
http://photo.163.com/openalbum.php?username=loona218&_dir=%2F12142524
荷兰着名画家Anton Pieck插画：
http://photo.163.com/openalbum.php?username=lkjrl&_dir=%2F10327811
㈩ 求部电影的名字。关于偷画的国外电影，男主角在艺术馆工作，遭到了抢劫还是偷窃，一幅画找不到了！
电影名《恍惚》，也叫《索命记忆》