㈠ 柏林国际电影节的发展历史
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
㈡ 威尼斯电影节获奖华语片
威尼斯电影节获奖华语片回溯
1、《悲情城市》（1989年金狮奖）
侯孝贤的这部带有史诗气质的影片是开启华人冲击金狮奖第一波的电影，它也是公认的侯孝贤长镜头美学风格成熟至大成的电影。直接带动了张艺谋、陈凯歌、杨德昌、王家卫、蔡明亮等人在威尼斯和戛纳电影节的亮相。
2、《秋菊打官司》（1992年金狮奖）
《秋菊打官司》张艺谋大量启用非职业演员，大量镜头的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。张艺谋在本片中又一次展现了他那独特的视觉风格，给世界影坛以冲击，同时传达出一种力量感。
张艺谋的这次摘取金狮，是内地影坛有史以来拿到的最有分量的电影节大奖，实在是大大振奋了当时内地电影圈的信心。
3、《爱情万岁》（1994年金狮奖）
蔡明亮仿佛横空出世一般，他不仅在中国台湾独树一帜，就是放眼世界影坛，也是难得的异数。《爱情万岁》，九十分钟的片长，不到十句对白，却很饱满地描绘出了都市人们交流之间的困惑和个人的精神危机、孤独与恐慌。
4、《一个都不能少》（1999年金狮奖）
平淡的故事却折射出复杂的人性考量和生活，这都非常符合威尼斯电影节一直标榜的“电影为严肃的艺术服务”的宗旨，所以老谋子再擒金狮也不奇怪。
5、《三峡好人》（2006年金狮奖）
这是华语片在威尼斯沉寂6年后的一声号角，也是世界影坛对于贾樟柯完成“故乡三部曲”和《世界》后的肯定。
6、《色戒》（2007年金狮奖）
李安的真正实力到了《色戒》彻底的爆发了出来，不仅凭借精湛的戏剧功底和人文探索精神彻底把改编电影提升到了原着水准之上，同时还捧出了新的演技女神汤唯。
7、《桃姐》（2011年最佳女演员银狮奖）
《桃姐》在威尼斯电影节上的被肯定其实分两个方面：一个是对许鞍华导演多年以来固守独具特色的个人化表达的肯定，另一方面也是对叶德娴精湛的演技和几十年演艺生涯的褒奖。
文章来源：和讯网
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㈢ 世界最着名的三大电影节是什么
柏林国际电影节：
恺撒电影奖：
法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国际电影节：
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节：
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节：
创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国着名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节：
西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。
东京国际电影节：
创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
洛迦诺国际电影节：
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖（BAFTA）：
在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖：
一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌着称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖：
一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯
㈣ 李冰冰扮演警察的悬疑电影
过年回家(1999)
导演:张元
编剧:宁岱/余华/朱文
主演:李冰冰/李野萍/梁松/刘琳
类型:剧情
制片国家/地区:中国/意大利
语言:汉语普通话
上映日期:2000-05-11
片长:Italy:90分钟/Japan:89分钟/Argentina:90分钟(MardelPlataFilmFestival)
又名:SeventeenYears
过年回家的剧情简介 ······上世纪80年代，某工厂技术员于正高（梁松饰）和女工陶爱荣（李野萍饰）各自带着女儿组成一个新的家庭。于正高的女儿于小琴（李涓饰）偷钱，引起了夫妻二人的争吵，最终小琴栽赃陶爱荣的女儿陶兰（刘琳饰）。陶兰愤怒之下，失手杀死小琴，自己也锒铛入狱。转眼17年过去，表现良好的陶兰获准回家过年，但是外面这个变化巨大的世界还会接受她吗？
本片荣获1999年吉耶国际青年人电影节最佳导演奖；2000年上海国际电影节最佳新人导演奖；2000年新加坡国际电影节最佳亚洲女演员（李冰冰&刘琳）和最佳亚洲导演奖；1999年威尼斯电影节最佳导演奖、OCIC特别奖、Pasinetti特别奖、SergioTrasatti奖。
㈤ 世界着名电影节及奖项分别是什么
威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利威尼斯创办，主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节的奖项很多，主要有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖等。
圣丹斯国际电影节：全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日至28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节：始于1985年，由东京国际映象文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，是亚洲最大的电影节。
柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。1951年由阿尔弗莱德·鲍尔发起。主要奖项有金熊奖和银熊奖。金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。电影节每年举行一次，2月底到3月初举行，为期两周。
戛纳电影节：成立于1939年夏天。主要奖项有金棕榈奖和评委会特别奖，金棕榈奖属于最佳影片大奖，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选择一到三部优秀作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等。
美国电影金球奖：始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看做是奥斯卡奖的风向标。
中国北京大学生电影节：创建于1993年，是中国每年始于春季的第一个电影节。以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，以“大学生办、大学生看、大学生评”为特色。于每年的4月20日至5月4日之间召开。参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校。
㈥ 世界上有哪些举足轻重的电影节
有：德国柏林国际电影节，法国戛纳国际电影节，意大利威尼斯国际电影节，美国奥斯卡金像奖，
1、德国柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色，最高奖为“金熊奖”。
2、法国戛纳国际电影节
创办于1939年，最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。
3、意大利威尼斯国际电影节
创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”，最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
威尼斯国际电影节于每年8月至9月（8月30日-9月9日前后）于意大利威尼斯丽都岛举行举办。
(6)吉耶国际青年人电影节扩展阅读：
1、电影节其实就是一扇窗户，打开这扇窗户，世界就在眼前。每年的电影节是整个娱乐圈的盛事，电影节随着时代的发展早已跨越了单一的电影元素，参加电影节的意义也非同凡响，电影界杂糅了工业、艺术、文化和商业等领域，构成一个以新理念为主导的多元化电影盛宴。
2、电影节是电影人参与的流动的盛宴，名与利的舞会，参加电影节的意义在于你可以开拓眼界，见识到不一样的世界，参加电影节的意义在于美好的交流。
3、电影节的开放会使整个娱乐圈大放异彩，把握住电影节这个商机，为商家创造更大的经济效益，在电视上的呈现出更好的效果。
㈦ 国际四大电影节分别是
美国奥斯卡电影节
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
德国柏林电影节
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为周。柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
法国.戛纳国际电影节：
戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖. 每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。
从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。
非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。
"某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。
金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。
戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。
意大利威尼斯国际电影节
创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”；意大利着名“水城”威尼斯在每年8月底至9月初的两周里都是世界影坛的焦点。电影明星、着名导演等国际电影业人士以及影迷都会云集此地参加一年一度的威尼斯电影节。今年8月31日至9月10日举行的威尼斯电影节已是第62届，并走过了70多年的风风雨雨。
威尼斯电影节“诞生”于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设了7个奖项，分别为最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，是由观众投票选出喜欢的电影和演员。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯电影节，戛纳电影节应运而生。威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。
威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新举办之后。法国着名导演让·雷诺阿的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个金狮奖。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影。
威尼斯电影节的最大特点是独立自主的原则和冒险精神，评判标准为“艺术性”。威尼斯电影节成为艺术电影的大本营。与之相比，戛纳电影节兼顾影片的商业性和艺术性，而柏林电影节则注重意识形态。
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西宁FIRST青年电影展，由中国电影评论学会、青海省西宁市人民主办，FIRST青年电影展组委会承办。为了将全球颇具探索视角、独立自由、多元开放的青年电影推介给观众，FIRST不懈努力，一路前行。从2006年的第一届大学生影像节，到2015年的第九届FIRST青年电影展；从中国传媒大学的校园到青藏高原的入口西宁，FIRST用八年时间成长为中国青年电影人最重要的年度盛事之一，一个为世界电影输送宝贵的新鲜血液的无价。
过去的七年间，数百位青年电影才俊在FIRST收获了电影艺术上的尊重与肯定，他们包括卢晟、范立欣、马莉、郝杰、杰夫·苏萨、塞尔吉奥·巴索、弗拉基米尔·卡尼奇、巴勃罗·塞拉诺等一批备受国际电影节青睐的名字。这些青年电影人的才华也同样赋予了FIRST一种与其他电影节迥异的独特魅力。此外，章子怡、徐枫、梁家辉、汤唯、黎明、范冰冰、芦苇、顾长卫、陆川、管虎、王全安、宁浩、黄渤、刘烨、陈坤、伊莎贝拉·格拉尚、迈克尔·安德林、陈德森、曹保平、徐峥等近六百位资深业界人士以多种方式支持青年电影人的创作。他们的鼓励和指导，已经化作FIRST和青年电影人们前进的动力 。
FIRST积极发现优秀的作电影，并提供挑战的，为当代青年电影的发展提供趋势参考。FIRST崇尚自由，旨在摆脱体制与意识形态的枷锁、推动电影现实主义精神的重生。与此同时，代表着FIRST精神的“水晶板砖”已经被越来越多的人认可，已经成为青年电影人无限向往的荣耀。
FIRST标识浓缩了青年影展的创办理念：
自由（Freedom)、灵感（Inspiration）、复苏（Renaissance）、锋利（Sharpness）、真诚（Truthfulness）。
当我们站在旁观者、亲历者的角度时，重新看这样一个试图重塑中国新生代电影力量的电影节时，大家又是如何看待的？是对其感到仍有不足？还是对其有更大的希冀？或是对其有感谢？还是会有更多的亲身经历后的体会？
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《过年回家》
导演:张元
编剧:宁岱、余华、朱文
主演:李冰冰、李野萍、梁松、刘琳、李芸
类型:剧情
制片国家/地区:中国大陆、意大利
语言:汉语普通话
上映日期:2000-05-11(中国香港)、1999-11-13(塞萨洛尼基电影节)
片长:90分钟(意大利)、89分钟(日本)
又名:SeventeenYears
上世纪80年代，某工厂技术员于正高（梁松饰）和女工陶爱荣（李野萍饰）各自带着女儿组成一个新的家庭。于正高的女儿于小琴（李涓饰）偷钱，引起了夫妻二人的争吵，最终小琴栽赃陶爱荣的女儿陶兰（刘琳饰）。陶兰愤怒之下，失手杀死小琴，自己也锒铛入狱。转眼17年过去，表现良好的陶兰获准回家过年，但是外面这个变化巨大的世界还会接受她吗？
本片荣获1999年吉耶国际青年人电影节最佳导演奖；2000年上海国际电影节最佳新人导演奖；2000年新加坡国际电影节最佳亚洲女演员（李冰冰&刘琳）和最佳亚洲导演奖；1999年威尼斯电影节最佳导演奖、OCIC特别奖、Pasinetti特别奖、SergioTrasatti奖。