A. 当代俄罗斯电影的商品描述
前苏联解体后，俄罗斯经济陷入困境。曾是国家经济收入的支柱产业——电影，在从计划经济向市场经济的转轨过程中同样没有摆脱经济危机的困扰。在经历了分解组合、重新结构之后，今天的俄罗斯电影已经进入市场经济的轨道，并朝着电影、电视、录像一体化的新的市场模式平稳发展。
然而，在这一变化过程中，俄罗斯电影经历了重重危机，创作思想混乱，生产水平下降，原有的发行放映体系遭到破坏。在国外电影的猛烈冲击下，国产电影失去了竞争能力，观众流失、市场被占，俄罗斯电影处在发展维艰的地步。
如何解决这些问题，是上至国家电影领导，下至电影界人士都在关心讨论的主要话题，也是电影工作者面对的最为迫切的和亟待解决的问题。
前苏联电影曾是世界电影艺术中独树一帜、自成学派的电影流派。它曾以鲜明的思想性、精湛的艺术性和深受观众欢迎的观赏性在世界电影发展史上占有重要地位。前苏联解体后，俄罗斯电影否定过去的传统，全面倒向西方。在学习西方、模仿西方的电影创作过程中，由于技术及经济财力的不足，不但不见成效，反而降低了影片质量。为提高电影的艺术水平和观赏力，电影工作者开始向传统回归，讲究叙事语言和影像造型。这些特点已经体现在青年导演的影片之中。
为了方便读者，书后附有“1991年至2003年俄罗斯的主要电影片目”。 书评
本书是一本研究俄罗斯电影转轨过程中得失成败的专着，其所谈论的诸多内容与我国当前影视界面临的问题具有一定的相似性，因而颇值得注意。
该书对俄罗斯电影的研究主要从两方面入手：一是电影作为一个产业，在近十多年中经历的危机；二是电影创作经历的题材、样式、风格等的变化。作者通过对影视作品创作倾向、题材风格、影像造型的研究，探索转型期俄罗斯电影的创作规律。
前苏联电影是世界电影艺术中独树一帜的电影流派，它曾经以鲜明的思想性、较强的观赏性赢得观众的喜爱，在世界电影发展史上占有重要地位。前苏联解体后，俄罗斯电影否定传统，走上学习西方、模仿西方的创作道路。在这一变化过程中，俄罗斯电影经历了重重危机，影片失去了竞争力，观众流失，市场被国外影片占领，俄罗斯电影一度陷入举步维艰的困境。本书对如何提高本国电影竞争力，使之更好地适应市场需求等问题做出探讨，以期尽快“使更多的观众回到影院”。 李芝芳，女，1950年生，艺术学博士。陕西省蓝田县人。1975年毕业于西安外国语学院。1986年由国家公派到前苏联格拉西莫夫国立电影学院读研究生。1991年获艺术学博士学位回国。现在中国艺术研究院电影电视研究所工作，为中国电影家协会会员、欧美同学会会员。
主要从事前苏联、当代俄罗斯电影研究。着有《俄罗斯电影透视》一书，并参加了《电影大网络》、《世界电影鉴赏辞典》、《苏联影人录》的编写工作，合作编译的书有《战争题材苏联电影评论汇编》。翻译发表的俄罗斯电影剧本有《胜利日的故事》及《柔情年华》，并就当代俄罗斯电影发表了若干论文及翻译了大量理论文章。 前言
第一章俄罗斯电影经历的危机
第一节前苏联电影改革的失败
第二节电影生产、发行、放映的转型
第三节俄罗斯电影的困惑
第二章电影走出危机的模式
第一节国家对电影的支持
第二节俄罗斯的独立、民营电影
第三节电影走向复兴的尝试
第三章文化思潮与电影创作趋向
第一节“反思电影”：对前苏联社会的否定
第二节社会电影：对现实社会的揭示
第三节战争电影：对战争的不同阐释
第四章意识表达与电影语言风格
第一节作者电影——个人意识的表达
第二节情节剧电影的叙事结构
第三节改编电影的风格探索
第四节喜剧电影的语言迷失
第五章动作建构与银幕人性展示
第一节黑手党电影中的主人公形象
第二节俄罗斯新贵的银幕形象
第三节动作电影中匪徒形象的变化
第六章艺术探索与电影多元化结构
第一节导演结构与创作多元化的体现
第二节米哈尔科夫：帝国风格的电影语言
第三节索库洛夫：生与死的哲学思考
第四节罗戈日金：刺激到幽默的语言变化
附录一：俄罗斯重要影片目录
附录二：参考书目
B. 俄罗斯过年看的电影
俄罗斯最着名的贺岁片当属《命运的捉弄》（Ирония судьбы, или С лёгким паром）。拍摄于1975年，三十多年来常播不衰。
2005年，以该片人物及后代为主角，俄罗斯又拍摄《命运的捉弄》续集。观众反映也很好，但与原片比还差相当水准！
另外，苏联的贺岁片还有：
《狂欢之夜Карнавальная ночь 》（1956）。
根据果戈里的第一部小说集《狄康卡近乡夜话Вечера на хуторе близ Диканьки 》拍摄的同名电影（1961）。
2002俄罗斯与乌克兰合资重拍。
C. 俄罗斯电影圣诞树简介
俄罗斯贺岁电影《圣诞树》
发生在俄罗斯广袤疆域上六座城市的六个小故事平行展开，并以下面这个故事作为其间的串联。在俄罗斯飞地加里宁格勒的一所孤儿院中，一名孤儿编造了一个关于自己那不存在的父亲的天花乱坠的故事。在谎言被其他孤儿们毫不留情的拆穿之后，她干脆宣称，事实上她的爸爸是俄罗斯总统。不管听上去有多么荒唐，又天真又狡猾的众孤儿们没有立即攻击她的大胆言论，而是决定要求她拿出确实的证据来证明自己是俄罗斯总统的女儿——德米特里·梅德韦杰夫必须以一句对孩子们来说意义重大的话作为自己电视直播新年致辞的结束语：“要期盼着严寒老人，但不能指望不劳而获”。
D. 求~俄罗斯电影的发展史
俄国文化：俄罗斯的电影发展史概述
电影是最年轻的艺术种类，同时它早已被公认为一种最重要的艺术形式。电影制造并驾驭舆论，所以它不仅吸引观众，也会引起当局的密切关注。
拍摄电影所需的各项技术在电影出现以前就已经具备了，但是必须把这些技术变成一种有效的体系，1895年卢米埃尔就做了这项工作。很快在巴黎放映了首场电影。电影的传播速度非常快：莫斯科和圣彼得堡在1896年也举行了首场放映。过了很长时间，才建立起了俄国的电影工业。俄国的首批电影公司是1908年出现的。俄国在电影发展中的杰出作用是，它很快就意识到了电影独特的艺术表现力。首批出现的艺术片都是为民歌和俄国经典着作配画。1911年至1913年，俄国摄制了头一批篇幅较长的动画片。导演弗拉基米尔·加尔金拍摄了电影《贵族之家》（1915年）。他还同雅科夫·普罗塔扎诺夫一起执导了影片《娜塔莎·罗斯托娃》（1915年）。普罗塔扎诺夫则执导了由着名演员伊万·莫茹欣主演的《黑桃皇后》（1916年）和《谢尔盖神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜娅和薇拉·科拉利主演的《人世戏剧》受到了观众的好评。
苏联时期意识到了电影（尤里·热利亚布日斯基和列夫·库列绍夫拍摄的电影）的宣传作用。私人摄影室拍摄了根据弗拉基米尔·马雅可夫斯基的剧本改编并由其参与制作的电影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊万·莫斯克温主演的列夫·托尔斯泰的《波利库什卡》（1919年）。从1922年起电影业由国家电影局主管。国家组建了电影制片厂，为电影工作者提供了很大的自由，这收到了震撼世界的效果。谢尔盖·爱森斯泰在《战舰“波将金”号》、《罢工》和《十月》（1925年，1927年），弗谢沃罗德·普多夫金在《母亲》（1926年根据马·高尔基的作品拍摄）、《圣彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的后裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的艺术形象。形成了以描绘生活的各个侧面而见长的电影艺术学派。
20世纪20年代末、30年代初摄制的影片中，突出的有普罗塔扎诺夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃尔姆列尔的《帝国的废墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鲍里斯·巴尔涅特的《边区》（1933年）。
斯大林时期拍摄的影片急剧减少，国家对电影的监督严格化，每拍一部电影都需动员大量资金。新片的上映成了大事。在这种气氛下，出现了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯阳》（1934年）、亚历山大·扎尔希和约瑟夫·海菲茨的《波罗的海代表》（1937年）和米哈伊尔·罗姆的《列宁在十月》（1937年）等影片。音乐剧成为电影艺术的另一个重要门类，它在当时的社会属于一种大众文化。音乐剧代表作品有格里戈里·亚历山德罗夫导演的《快乐的人们》（1934年）、《大马戏团》（1936年）和《伏尔加啊，伏尔加》（1938年），伊万·佩里耶夫导演的《拖拉机手》（1939年）和《养猪女和牧羊郎》（1941年）。当时还拍摄了历史史诗影片：爱森斯泰导演的《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世纪60至80年代，战争成了电影艺术的主题，这方面的影片有：米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957年）、格里戈里·丘赫莱伊的《关于一个士兵的叙事诗》（1959年）、安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》（1972年）。
20世纪60年代的问题反映在米哈伊尔·什韦采尔的《陌生的亲戚》（1956年）、罗姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有这么一个青年》等影片中。格奥尔吉·达涅利亚的《我阔步在莫斯科》（1964年）和埃利达尔·梁赞诺夫的《小心汽车》（1966年）等喜剧片反映的都是生活问题。这一时期，许多文学作品被搬上银幕，如科津采夫导演的《哈姆雷特》（1964年）和谢尔盖·邦达尔丘克导演的《战争与和平》（1966至1967年）。
20世纪70年代是导演－哲学家安德烈·塔尔科夫斯基（《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》和《思乡》）和格奥尔吉·达涅利亚的创作高峰期。马克·扎哈罗夫和埃利达尔·梁赞诺夫拍摄的大多数影片也集中在这一时期和随后的10年。费奥多尔·希特鲁克和尤里·诺尔施泰因创作了动画片的精品。
20世纪80至90年代的经济动荡摧毁了原有的电影生产和发行体系，但是对电影的需求并没有下降。列昂尼德·盖达伊、尼基塔·米哈尔科夫、埃利达尔·梁赞诺夫、格奥尔吉·达涅利亚和安德烈·孔恰洛夫斯基等导演在困难的条件下继续进行创作探索。
这期间出现了不少新人。导演·索库罗夫、巴拉巴诺夫、罗戈日金和托多罗夫斯基等人拍摄的影片在俄罗斯国内外均受到观众的好评。
网络找的
E. 莫斯科国际电影节主要目的是什么
简介
莫斯科电影节早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，电影节触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲重要的电影节之一。1985年之前每年选出1-3部电影颁发圣乔治金奖，从1987年开始减少为1部，是世界上历史第2悠久的电影节，仅次于威尼斯电影节。莫斯科电影节设立于1935年，从1959年至1995年之间每2年举办一次，从1995年开始每年举办。俄罗斯导演尼基塔·米亥科夫从2000年开始担任莫斯科电影节的主席。
奖项设置
奖项设置故事片奖项原来分为大奖、3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
2主活动项目
①由3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；
②举行会外映出和专场映出；
③分别召开各种专题讨论会；
④举办回顾展；
⑤开设电影市场。
3华语影人获奖
1959年《老兵新传》获得第01届莫斯科国际电影节技术成就银质奖章
1959年《小鲤鱼跳龙门》获得第01届莫斯科国际电影节动画片银质奖章
1961年中国表演大师 于蓝凭借《革命家庭》获得第02届莫斯科国际电影节最佳女主角奖；
1983年《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节 特别奖；
2001年 杨凡《游园惊梦》（香港）获得第23届莫斯科国际电影节 国际影评人奖
2001年 金琛《菊花茶》第23届莫斯科国际电影节 国际影评人特别奖
2004年亚洲超级巨星 赵薇凭借《玉观音》提名 第26届莫斯科国际电影节最佳女演员；
2006年华人女星 蓝燕凭借俄罗斯电影《蝴蝶之吻》提名 第28届莫斯科国际电影节最佳女演员；
2006年中国大师级导演 陈凯歌 荣获 第28届莫斯科国际电影节 世界电影贡献奖；
2009年中国艺术家 刘伟凭借《无望的土地》获得 第31届莫斯科国际电影节媒体论坛单元一等奖。
2011年 中国演员 韩丹彤凭借法国电影《老外》提名 第33届莫斯科电影节最佳女演员
4历届获奖名单第01届（1959年）
大奖：《一个人的遭遇》（苏联）
金奖 ：《神童》（西德）、《黎明就要来临》（巴基斯坦）、 《逃离阴影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·谢夫丘克《鹰》（波兰）
最佳女主角：列·泽维尔苏伦《人民的使者》（蒙古）
第02届（1961年）
大奖：《赤贫的岛》（日本）、 《晴朗的天空》（苏联）
金奖：《马门教授》（东德）、 《那时我们多么年青》（保加利亚）
最佳导演 ：A·加齐《围猎》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奥斯卡王尔德的审判》（英国）、E·赫尔曼托《自由战士》（印尼）
最佳女主角 ：于蓝《革命家庭》（中国）
评委会特别奖：《各自回家》（意大利）
第03届（1963年）
大奖：《八个半》（意大利）
金奖：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《堕落少女》（日本）
最佳导演：《裸露在狼群中》（东德）
最佳男主角：史提夫·麦昆《大逃亡》（美国）
最佳女主角：苏奇特列·欣《婚配》（印度）
第04届（1965年）
大奖：《战争与和平》（苏联）、《二十小时》（匈牙利）
金奖 ：《头上天空》（法国）、《谋杀》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：谢·扎科里阿杰（苏联）
最佳女主角：索菲娅·罗兰（意大利）
评委会特别奖：《她们跟着士兵》（意大利）
第05届（1967年）
大奖 ：《记者》（苏联）、 《父亲》（匈牙利）
金奖：《林中没有星星》（秘鲁）
最佳男主角：保罗·斯科菲尔德《日月忠精》（英国）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上楼》（美国）、格·莫尔维《公主》（瑞典）
评委会特别奖：《转折》（保加利亚）
第06届（1969年）
金奖：（空缺）
银奖：《露西亚》（古巴）、《谢拉菲诺》（意大利）、《活到星期一》（苏联）
最佳男主角：罗恩·穆迪《奥利弗》（英国）、 塔·罗尼茨基《活洛德斯基老爷》（波兰）
最佳女主角：伊·别捷斯库《一季中的女人》（罗马尼亚）
评委会特别奖：伊·培利耶夫（导演） （苏联）
第07届（1971年）
金奖 ：《警察局长的自白》（意大利） 、《今天活明天死》（日本）、《带黑斑的白鸟》（苏联）
银奖：《艾米泰》（塞内加尔）、《钥匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奥布雷赫斯基（波兰）、理乍得·哈里斯 克伦威尔（英国）
最佳女主角：阿·罗戈夫采娃《向玛丽娅致敬》（苏联） 、伊·安德鲁斯《水的时代》（古巴）
评委会特别奖：《雅戈》（东德）
第08届（1973年）
金奖：《为是个甜蜜的字眼：自由》（苏联）、 《俄克拉荷马》（美国）、 《爱情》（保加利亚）
银奖：《绑架》（法国）、《哥白尼》（波兰）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：谢克里耶利 《麦西尼克来的人》（古巴）、 拉齐赫瓦捷《树苗》（苏联）
最佳女主角：陈江《17度线上的日日夜夜》（越南）、英·瓦尔东《丽娜的婚姻》（挪威）
评委会特别奖：《马泰伊事件》（意大利）、《苏捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥）
第09届（1975年）
金奖：《德尔苏·乌扎拉》（苏联）、《福地》（波兰）、《我们彼此相爱》（意大利）
银奖：《合唱》（印度）、《我哥哥有个好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘鲁）
最佳男主角：米·别纳维台斯《另一个弗朗西斯科》（古巴）、格·格奥尔基-盖茨《骑自行车的老农》（保加利亚）
最佳女主角：哈·安德森《白墙》（瑞典）、法·包玛利《遗产》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《蚀》（蒙古）、《未说完的话》（匈牙利）
第10届（1977年）
金奖：《米米诺》（苏联）、 《第五个印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
银奖：《奥马尔》（阿尔及利亚）、 《游泳场》（保加利亚）、《城堡的影子》（法国）
最佳男主角：阿·别拉《条约》（罗马尼亚）、 拉·波利奇《理想主义者》（南斯拉夫）
最佳女主角：玛丽·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《疯狂的女人》（阿根廷）
评委会特别奖：《智利之夜》（苏联）、 《里约·尼格罗》（古巴）
第11届（1979年）
金奖：《基督停留在埃伯里》（意大利）、《正月的七天》（西班牙）、《电影摄影爱好者》（波兰）
银奖：《障碍》（保加利亚）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飞翔》（苏联）
最佳男主角：乌·台因 《魔术师安东》（东德）、维·日沃诺维奇 《瞬间》（南斯拉夫）
最佳女主角：杰·格拉纳多斯《杰利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《纳赫拉》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《奋勇向前》（越南）
第12届（1981年）
金奖：《被榨干的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑兰43年》（苏联）
银奖：《临时的天堂》（匈牙利）、《奖赏》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇迹之国》（阿尔及利亚）
最佳男主角：卡·梅尔卡茨《包克勒尔》（奥地利）、提·洪丘《边防军人》（古巴）、罗·维海米《夜间蝴蝶》（波兰）
最佳女主角：梅·桑贝特罗《天上的加丽·古柏》（西班牙）、玛·阿依梅多娃《愿望树》（苏联）
评委会特别奖：《哟霍霍》（保加利亚）、《这一分钟这一瞬间》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季节》（南斯拉夫）
第13届（1983年）
金奖：《杀人狂》（摩洛哥）、《阿西诺和兀鹰》（尼加拉瓜）、《瓦萨》（苏联）
银奖：《势均力敌》（保加利亚）、 《在公路上放马》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：维尔吉利乌舒·格雷纽《英雄田园诗》（波兰）、 加腾嘉《故乡》（日本）
最佳女主角：莱蒂·黛维丝《我们希望的冬天》（澳大利亚）、杰西卡·兰琪 《弗朗西丝》（英国）
评委会特别奖：阿尔贝托·索尔迪、罗贝尔·奥辛 （法国）
第14届（1985年）
金奖：《自己去看》（罗马尼亚）、 《士兵的故事》（美国）、《九的结束》（希腊）
银奖：《未见过的奇迹》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波兰）、《复仇的种子》（巴西）
最佳男主角：拉尔苏·西蒙森《希望和爱情》（丹麦）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴会蒂《红色女伯爵》（匈牙利）、崔银姬《盐》（朝鲜）
评委会特别奖：《地狱列车》（法国）、《实质》（印度） 、《生活的开始》（挪威）
第15届（1987年）
最佳影片：《访问》（意大利）
最佳男演员：安东尼·霍普金斯 《伦敦查林十字街84号》（英国）
最佳女演员：多罗茜·乌瓦洛会 《吻你，妈妈》（匈牙利）
评委会特别奖：《信使》（苏联）、《今年的英雄》（波兰）
第16届（1989年）
最佳影片：《偷肥皂者》（意大利）
最佳男演员：图罗·帕贾拉《天王为一》（芬兰）
最佳女演员：姜受延《上升》（韩国）
评委会特别奖：《博物馆的参观者》（苏联）
第17届（1991年）
最佳影片：《在海边奔跑的一只花斑狗》（苏联）
最佳男演员：莫斯塔塔·纳达雷维奇、布拉尼斯拉夫·莱契奇《沉静的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔《包法利夫人》（法国）
评委会特别奖：《调解人》（加拿大）、《出嫁女》（中国）
第18届（1993年）
最佳影片：《我是伊万，你是阿勃拉姆》（法国）
最佳男演员：韩德旺《我想生活》（韩国）
最佳女演员：胡利雅·阿芙萨尔《柏林中的柏林》（土尔其）
评委会特别奖：《击鼓》（俄罗斯）
第19届（1995年）
最佳影片：（空缺）
最佳导演：海吉斯·瓦尼叶《一生的爱都给你》（法国）、米兰·史坦德勒《感谢》（捷克）
最佳男演员：盖布瑞·巴利里《一生的爱都给你》（法国）
最佳女演员：艾玛纽·贝阿《一生的爱都给你》（法国）
评委会特别奖：《马里欧与魔术师》（德国）
第20届（1997年）
最佳影片 ：《马文的房间》（美国）
最佳男演员：蒂尔·施威格《敲开天堂的门》（德国）
最佳女演员：伊莎贝尔·艾达丝《雪佛兰》（西班牙）
评委会特别奖：《母与子》（俄罗斯）
第21届（1999年）
最佳影片：《继续生活下去》（日本）
最佳导演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演员：法尔哈特·阿布德赖莫夫《前灯》（俄罗斯/哈萨克斯坦）
最佳女演员：卡特琳·弗罗《艺术爱好者》（法国）
评委会特别奖：安东尼奥·梅塞罗《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙）
第22届（2000年）
最佳影片：《生活是致命的性传播疾病》（波兰）
特别奖：《罗曼诺夫家族-帝王之家》（俄罗斯）
最佳导演：斯蒂夫休萨 《起飞》（法国）
最佳男演员：克莱芒西比奥尼 《起飞》（法国）
最佳女演员：玛丽娅·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受观众喜爱奖 ：《充满月光的花园》（俄罗斯）
电影史学家影评家协会奖：《圣比埃尔寡妇》（俄罗斯）
特别推荐奖：《起飞》（法国）
第23届（2001年）
2001年7月30日
最佳影片：《狂热者》（美国）The Believer
评委会特别奖：《城市皮肤下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳导演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平竞赛》（意大利）Unfair Competition
最佳男演员：马什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行动》（俄罗斯）The Quickie
最佳女演员：宫泽理惠Rie Miyazawa 《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
国际影评人奖：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
国际影评人奖：杨凡《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
影评人特别奖：金琛《菊花茶》（中国）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：杰克·尼科尔森（美国）
第24届（2002年）
最佳影片：《复活》 Resurrection （意大利\法国\德国）
评委会特别奖：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳导演：亚历山大·路格兹金Alexander Rogozhkin 《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳男演员：威廉·哈普萨洛Willie Haapsalo《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳女演员 ：市川富日子Mikako Ichikawa《蓝色》 Blue（日）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：哈维·凯特尔 Harvey Keitel（美国）
第25届（2003年）
最佳影片：《La Luz prodigiosa》
评委会特别奖：《Koktebel》
最佳导演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演员：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演员：Shinobu Otake 《Fukuro》
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：Fanny Ardant
第26届（2004年）
最佳影片：《Svoi》(俄罗斯）
评委会特别奖：《Sigade revolutsioon》（爱沙尼亚）
最佳导演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
最佳男演员：Bogdan Stupka《Svoi》（俄罗斯）
最佳女演员：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives奖：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky奖：Meryl Streep
观众奖：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄罗斯）
FIPRESCI奖：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
俄罗斯影评人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄罗斯）
第27届（2005年）
最佳影片：《太空梦》 Kosmos kak predchuvstvie （俄罗斯）
评委会特别奖：《冰冻之地》 Paha maa （芬兰）
最佳导演：托马斯·温德伯格Thomas Vinterberg 《亲爱的温迪》 Dear Wendy （丹麦/法国/德国/英国）
最佳男演员：哈米德·法拉赫内加德Hamid Farahnejad《齐步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演员：维塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亚/土耳其）
远景竞赛大奖：《加西亚女孩如何渡过夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美国）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：让娜·莫罗Jeanne Moreau （法国演员）
世界电影杰出贡献奖：伊斯特万·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利导演）
FIPRESCI奖：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄罗斯影评人奖《站错边》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德国/斯洛伐克）
俄罗斯影评人提及：《DUST》（俄罗斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（马其顿）
观众奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
俄罗斯电影协会奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
最佳俄罗斯电影：《远程》REMOTE ACCESS
第28届（2006年）
最佳影片：《About Sara》（瑞典)
评委会特别奖：《Driving Lessons》（英国）
最佳导演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（意大利/法国）
最佳男演员：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德国）
最佳女演员：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英国）
远景竞赛大奖：《SPRING》（乌兹别克）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：杰拉尔·德帕迪约Gerard Depardieu （法国演员）
俄罗斯影评人奖：《Bulent Akinci》（德国）
俄罗斯电影协会奖：《KLIMT》（奥/法/德/英）
最佳俄罗斯电影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄罗斯）
第29届（2007年）
最佳影片：《Travelling with pets》（俄罗斯）
评委会特别奖：《Russian Triangle》（乔治亚）
最佳导演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（意大利）
最佳男演员：Fabrice Luchini《Moliere》（法国）
最佳女演员：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德国/美国）
远景竞赛大奖：《Monotony》（拉脱维亚）
世界电影杰出贡献奖：Alexey Batalov （俄罗斯男演员）、Tatyana Samoilova （俄罗斯女演员）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：Daniel Olbrychsky （波兰）
FIPRESCI奖：《Nothing personal》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Temporary release》（丹麦）
观众选票奖：《Moliere》（法国）、《La sconociuta》（意大利）
俄罗斯电影协会奖：《Temporary release》（丹麦）
最佳俄罗斯电影：《The banishment》（俄罗斯）
第30届（2008年）
最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
评委会特别奖：《Un coeur simple》 （法国）
最佳导演：Javor Gardev《Zift》（比利时）
最佳男演员：Richard Jenkins《The Visitor》（美国）
最佳女演员：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（意大利/瑞士）
远景竞赛大奖：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界电影杰出贡献奖：北野武Takeshi Kitano（日本导演）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert（法国女演员)
FIPRESCI奖：《Odnazhdy v provintsii》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《One shot》（丹麦）
观众选票奖：《For my father》（以色列）
俄罗斯电影协会奖：《Zift》（比利时）
最佳俄罗斯电影：《Don’t think about white monkeys》
第31届（2009年）
最佳影片：《走向天国的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄罗斯）
最佳导演：玛丽安娜·切尼略Mariana Chenillo 《没有诺拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演员：理弗拉基米尔·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄罗斯）
最佳女演员：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
评委会特别奖：《中堂》Chudo
远景竞赛大奖：《Conflict Zone》（格鲁吉亚）
FIPRESCI奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖（俄罗斯电影）：《Mad Help》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：《As God Commands》（意大利）
特别提及：《The Missing Person》（美国）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《Event》（俄罗斯）
世界电影杰出贡献奖：Kadzuo Yamada（日本导演）
第32届（2010年）
电影节最佳导演奖 导演扬·基达瓦-布翁斯基影片《风疹》（波兰）
最佳男演员奖 演员尼克·赫里莱电影《阿尔巴尼亚人》（阿尔巴尼亚）
最佳女演员奖 演员 维尔马·齐布尔科娃电影《天堂宛如在人间》（捷克）
第33届（2011年）
电影节最高奖项圣乔治金奖导演礼萨·米尔·卡里米 电影《简单》（伊朗）
最佳导演奖导演 亚沃尔·格尔德夫 电影《Zift》（保加利亚）
最佳男演员奖演员理乍得·詹金斯 电影《人生访客》（美国）
最佳女演员奖演员玛格丽塔·比伊 电影《日子与云彩》（意大利）
F. 俄罗斯电影的俄罗斯电影简介
俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。
G. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
H. 俄罗斯经典电影
俄罗斯经典电影：
1、《太空救援》
2015年，中国版《十二公民》在国内热映，即便是在《复联2》的“排挤”下，仍然票房口碑双丰收，可见这部影片的故事和情节的设定，是多么的“惊心动魄”。其实这部电影还有另外两个版本，分别是1957美国原版《十二怒汉》和2007俄罗斯版《十二怒汉》。
俄罗斯版《十二怒汉》，故事内容和情节与《十二公民》大致相同，但相较于美国原版，更增加了当代的社会问题，包括种族冲突等等。这一版堪称是三个版本中最“人性”的一版，可以说中国版《十二公民》受这版的影响比美版更大。
I. 俄罗斯莫斯科国际电影节的介绍
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市，电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。