Ⅰ 求苏格兰飞人电影观后感.
你好 ！希望能帮到你· 观后感： 在我们的人生中，也是会有很多迷茫的时候，很多时间我们抛下了金钱，竟然都不知道在为什么活着？生活中我们都在信仰和迷恋我们根本不了解的东西，眼前的诱惑远远高于自己的目的，学校学知识、或者还需要人的品格和意志，所以寻找到自己真正的人生是很不容易的，好比一亿人信佛难有一人成佛——◎译名疾速苏格兰/苏格兰飞人
◎片名The Flying Scotsman
◎年代2006
◎国家德国/英国
◎类别剧情
◎语言英语
◎片长01:42:34
◎导演道格拉斯·马金农Douglas Mackinnon
◎主演约翰·李·米勒 Jonny Lee Miller .....Graeme Obree
比利·博伊德 Billy Boyd .....Malky
布莱恩·考克斯 Brian Cox .....Douglas Baxter
史蒂文·伯克夫 Steven Berkoff .....Hagemann
Laura Fraser .....Anne Obree
Morven Christie .....Katie
Nikolas Abs .....Junior Official
Rab Affleck .....Baliff
◎简介
该片基于一个真实的故事，讲述的是苏格兰籍单车冠军Graeme Obree的故事。1993年，作为业余爱好者，Graeme Obree打破了世界纪录，而他的“坐骑”就是他自己用洗衣机零件等改造的自行车“老信仰”。剧情：
影片根据苏格兰籍单车冠军格拉尔米·欧伯利的真实事迹改编而成，1993年，他以一名艾尔夏的业余单车爱好者的身份，打破了单车一小时国际大赛的世界纪录。最神奇的是，他的“坐驾”还代表着一个非常有革命意义的创新——是由一台破旧的洗衣机的零件组装而成的。
来自于苏格兰西南部的格拉尔米，从懂事起就一直在为能够填饱肚子而努力地奋斗着。虽然他既没有钱，身后也没有赞助人的支持，但是他对单车比赛那股子显而易见的热情，以及在地方赛事上多次胜出的实力，似乎注定了他将成就一个单车历史上的传奇。在妻子安妮和好友马尔基坚持不懈的帮助下，友善的牧师巴克斯特也将工作间免费提供给格拉尔米使用——他亲手改造的第一辆参赛单车就诞生于此，命名为“古老的信徒”。
随后，年仅27岁的格拉尔米带着“古老的信徒”来到挪威的室内赛车场，第二天就粉碎了保持了几乎有10年之久的单车一小时的世界纪录，距离为51公里。虽然格拉尔米的新纪录只维持了不到一周的时间，就被他的竞争对手克里斯·博德曼刷新了成绩，但是属于他的时刻将被永久地记录在世界单车的历史薄上。
赛场下的格拉尔米一直受到严重的抑郁症的困扰，总是在沮丧与压抑中来回挣扎。很快，他的单车事业就出现了危机，原来世界单车联盟一直在研究他那辆被改装过的新款单车，因为实在是无法忍受格拉尔米使用如此奇特的方式来“玷污”他们心目中神圣的运动项目，“古老的信徒”被禁赛了。
在巴克斯特真诚的鼓舞和指引下，格拉尔米渐渐从这次伤害中复原，他重新改良了“古老的信徒”，将它设计成为另一辆独特新颖的参赛单车，最终算是勉强通过了世界单车联盟严格的规定。克服了所有不利因素的格拉尔米有如神助，在世界单车追逐赛中神奇地打败了一直以来的竞争对手、奥运会金牌得主克里斯·博德曼，而由格拉尔米发明的“超人姿势”也成为世界单车史上最有决定意义的一个画面，这个姿势风行了三年后被禁，其间还被克里斯“借用”过。随后，由格拉尔米首创、以减少阻力为目的的一体式自行车也成了比赛的“违禁品”，但这一切并不能抹煞他在单车这个比赛项目中的意义和存在价值。
幕后：
【飞翔的苏格兰人——格拉尔米·欧伯利】
与格拉尔米·欧伯利在单车界所取得的耀眼成绩形成鲜明的对比，私底下的他一直在和严重的抑郁症打着持久战——这也是改编成电影后被主要关注的一个侧面。现实生活中，格拉尔米抑郁症的病源来自于他小时候经常受到校霸的恐吓和欺负，再加上他的父亲是一位严厉、冷漠的警察，长久以来的压抑一直得不到疏解，才会得上这种“心病”。年幼的格拉尔米没有朋友，与其和人打交道，他更喜欢和树说话，所以骑自行车也变成了一种能够让他身心得到舒展的排解方式。格拉尔米回忆童年的自己：“只有在单车上，我才能感到舒服一些，如果能赢得比赛，就会更舒服一些……上学的时候，我最糟糕的科目就是体育，手工和英语也不咋地。11岁那年，在哥哥的帮助下，我学会了骑单车。那时候的我将单车看成了一种‘逃跑’的工具，我总幻想着有一天自己可以骑着单车消失在地平线上——可问题是，那条‘地平线’始终没有出现过。”
只有极端的沮丧才会让格拉尔米感到绝望：“大银幕上的我有点超现实了，被描述出来的沮丧程度也是非常强烈的。其实我在现实生活中的情绪变化是很微妙的。”格拉尔米并不想一生都在这种消极的情绪中度过，现在他的病情已经通过一些短期的药物治疗得到了很好的控制，对于情感的掌握也可以收放自如了。
可能正是由于格拉尔米自身存在的这个原因，很好地解释了为什么打破世界纪录对他而言更像是一种安慰，而非胜利：“只有这个时候，我才感觉自己和别人是平等的。成为一名单车选手，是证明我的存在价值的惟一方式。但我要说的是，如果没有我的妻子安妮，就没有现在的我。她就是那个永远信任我、站在我身后的支柱……所以《疾速苏格兰》中还包括了一个温馨的爱情故事，你可以把它看成一部严肃的影片，但其中不乏一些趣味性。”
格拉尔米对失败有着强迫性的恐惧，成了促使他打破世界纪录的动力之一：“这是一个要么死亡、要么获得荣耀的时刻，我终于找到了那个能够全身心投入的事业，一旦上了单车赛道，我能看到的，就只有在我面前无限延伸的跑道了。”但是，他也承认没有单车的日子，他总是觉得自己是那么地一无是处：“即使在训练的时候，我也被恐惧感驱使着。每一天我都不断地为自己打气，然后以一种‘生命中除了单车什么也没有’的绝然拼命地蹬啊蹬。我获胜的动力源自恐惧，如果我没办法赢得比赛，那么我就真没有什么生存的价值了。”
后来，格拉尔米开始写自传了，为了纪念这部影片，自传的名字也叫《疾速苏格兰》：“将经历过的所有情感都落实在笔头，是一个反思过去的好机会。起初，是给我看病的心理医生建议我用文字来记录一些无法说出口的感受，渐渐地，就发展成了这本自传小说。”开始创作小说版《疾速苏格兰》的时候，正好是格拉尔米人生的最低潮，他甚至跑到树林里打算了结自己的生命……他内心的恶魔以抑郁症的形式得到了体现，而他要做的，就是借着打破世界纪录来与这个恶魔做抗争。
格拉尔米的病情在2001年进一步恶化，被诊断为狂躁型抑郁症，他甚至把自己吊在了谷仓里的房梁上，如果不是发现得早，他就自杀成功了——这是他第三次自杀未果。如今已经过去差不多6年的时间了，格拉尔米惊喜地发现，自己已经成功地战胜了抑郁症：“自从我开始写自传之后，对这种文字上的表述就越来越感兴趣，有时候甚至比单车的世界还要让我着迷……”
【12年的漫长等待】
这部在爱丁堡的国际电影节上备受赞誉、关于一个自行车手自强不息的故事，曾经历了12年的“阵痛”。影片的原始编剧西蒙·罗斯(Simon Rose)在讲述这个曲折的过程时，仍然免不了有一些无奈：“那是1994年，如果当时我知道这部影片最终会花去12年的时间才得以‘重见天日’，我甚至连碰都不会去碰它……”罗斯一直想写一个剧本，可是却苦于没有故事素材。然后，她听说了有关格拉尔米·欧伯利的传奇事迹，这个苏格兰小子用洗衣机的破零件组装成的自行车，竟然打破了世界纪录。罗斯认为：“如果像我这种没什么体育热情的人都会被他的故事所感动，我相信其他人也会。”当他们第一次面对面的时候，罗斯发现眼前这个戴着时髦墨镜的小伙子和自己想象中完全不一样，吃饭的时候，格拉米尔先点了一份冰淇淋，说这样可以开胃，然后他又点了肉和蔬菜，说这样可以去掉残留在牙缝中的糖——面对这样的格拉尔米时，罗斯突然笑了：没错，这就是格拉尔米，发生在他身上的事情，没有一件是正常的。
剧本的初稿完成之后，西蒙·罗斯开始张罗着为影片找投资人了，导演瓦迪姆·让(Vadim Jean)将她介绍给了一家英国电影公司的主席保罗·布鲁克斯(Paul Brooks)，然而，当布鲁克斯允诺给罗斯的拍摄合同6个月后仍然没有兑现时，她开始觉得也许他并不是一个负责任的制片人。然而事实证明，罗斯这一次大错特错了：“也许正是因为这个错误的第一步，让《疾速苏格兰》一等就等了12年。后来布鲁克斯制片的《我的希腊婚礼》，总额收入高达两亿英磅——可我却愚蠢地错过了他。”
在随之而来的三年时间里，西蒙·罗斯气喘吁吁地走过了无数条暗黑的楼梯，挤进了数不清的制片人简陋的办公室，希望他们可以考虑一下这个剧本……好在罗斯的努力并没有白费，一个对自行车运动非常痴迷的苏格兰制片人接下了她的剧本，而他则负责寻找导演、演员以及投资：“那个时候，我真是太天真了，每当他提及一些伟大的演员或导演的名字时，我都会忍不住跟着激动一番，那时名字出现得最频繁的是罗伯特·卡莱尔(Robert Carlyle)和简·德·邦特(Jan De Bont)这两位导演。然而没有拍摄的资金，除了跟着瞎兴奋之外，我只能不停地润色我的剧本，最后剧本是越改越糟糕——我烦死了那个制片人非要用闪回的画面来交待格拉米尔从事自行车赛的原因，所以我退出了，我们之间的合约自然也就终止了。”
后来，这位制片人签下了几个剧本，也都拍成了电影，只能说，西蒙·罗斯再一次错过了一个机会：“我的剧本一直处在各种‘实验’的阶段，那种感觉就好像是你的孩子被人接走了，又被不同的人带了回来，就这样反复着。这期间，我也创作了其他剧本，其中的《炼金术士》(The Alchemist)甚至赢得了柑橘文学奖的编剧大奖，但我仍然对这部《疾速苏格兰》念念不忘。直到四年前，我突然接到了电话，说电影就要开拍了，主角是约翰·李·米勒(Jonny Lee Miller)……然而我才兴奋了两天，拍摄计划就因为一位美国投资商的退出而再度搁浅，一度，我放弃了所有的希望。”
2005年，奇迹发生了，电视导演道格拉斯·马金农(Douglas Mackinnon)接下了影片的导筒，西蒙·罗斯甚至为此喜极而泣：“在一个阴沉的下雨天，我拜访了影片位于艾尔夏的片场，当马金农为我引见参与到拍摄中的每一个人时，我忍不住掉下了眼泪……12年的等待，终于重新迎来了春天。”
花絮：
·2006年爱丁堡国际电影节的开幕影片。
·格拉尔米·欧伯利本人在影片中以替身演员的身份出现，协助拍摄了许多技术性强的单车比赛场景
Ⅱ 陈剑莹微博直播谈戛纳获奖感受， 称自己非常惊喜，她都有什么作品
陈剑莹主导的电影《海边升起一座悬崖》获得了75届戛纳国际电影节的短片金棕榈，这个奖项在电影界是一个含金量非常高的奖项，因此也说明了陈剑莹导演的实力，同时也表现了这个电影的高质量。那么对于如此有实力的导演，还有哪些其他的影视作品呢，接下来就跟随小编一起盘点一下吧。
第三部电影就是《记忆中的咸水池》，这部电影是在中国上映，同时也是以汉语普通话为语言的一部电影。讲述的是在四川长大的一个小女孩儿，因为小时候发生的一些事情而使一个小女孩的价值观发生了天翻地覆的变化。在经历了一些事情和自杀未遂之后，就到了纽约的一家心理治疗所和一位抽象画家开展一段充满温暖和趣味旅程的故事。
Ⅲ 有人看过韩国电影《美丽》吗有何感想
《美丽》在外貌至上的年代对“美丽真理”的推翻和颠覆，把《丑女大变身》的态度转了180度弯。
《美丽》选取了不拘一格的素材，并融入“问题意识”（找到问题根结，积极克服问题的态度）的主题，使读者很自然地投入到故事的情节中去。
通过一个人人都认为应该幸福完美的女子因出众的容貌引发出的悲剧，带给观众一种出乎意料，又似乎在情理之中的情感冲击。
(3)国际电影节感想扩展阅读
《美丽》演员表
1、车秀妍饰演恩英
1981年8月15日出生于韩国江原道，韩国影视女演员。2004年参演电视剧《你会知道的》，正式进入演艺圈。2007年，出演MBC电视剧《狗和狼的时间》。2008年，车秀妍主演的电影《美丽》受邀参加第58届柏林国际电影节全景展映单元。
2、李天熙饰演恩哲
1979年2月19日出生于韩国，韩国男演员，毕业于韩国首尔艺术大学演剧学系。2004年出演首部电影《狼的诱惑》，饰演刘云。2006年出演动作喜剧电影《度方传说》。2007年主演电影《美丽》。2008年获得KBS演技大赏男子新人奖。
Ⅳ 戛纳电影节落幕，中国短片获“短片金棕榈奖”，这部短片优秀在哪
北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳国际电影节闭幕，主竞赛单元各个奖项一一颁出，鲁本·奥斯特伦德导演的《悲伤三角》拿下了最佳影片金棕榈奖，成为了当晚的大赢家，而中国年轻导演陈剑莹执导、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》，获得了戛纳电影节短片金棕榈奖。 陈剑莹毕业于纽约大学电影学院，是中国新杰出年轻导演，而提起姚安娜大家都很熟悉了，她是华为老总任正非的次女，这也是她首次挑战拍摄文艺短片。
该短片的优秀闪光点很多，胶片拍摄，精良的画面和音乐，整部电影充满了独具特色的文艺气息，姚安娜颠覆以往形象，以邻家女孩的形象置身于宜宾小城的山水之间，重新走过自己生活的城市，那种对自己故土的诗意表达和细腻深情，姚安娜都能完美演绎出来。对于年轻的导演和演员，该片的获奖是对她们才华最大的认可，希望日后她们能继续为中国电影事业贡献更多优秀的作品。
Ⅳ 老拍的黑白的《泰坦尼克号》和15年前拍的主题大不同，看了你们有何感受
虽不能说大不相同，毕竟还是有很多类似的。
5年前，电影《泰坦尼克号》奇迹般地风靡全球，狂捞18亿美元票房，横扫11项奥斯卡大奖。直到2009年，该片票房才被卡梅隆执导的另一部电影《阿凡达》打败，票房屈居全球影史第二。
昨天的《3D泰坦尼克号》首映礼在伦敦阿尔伯特皇家音乐厅举行，现场布置非常华丽。从入场通道开始，有两排火炬引导到主场内，然后就可以看到四层楼高的巨幅海报矗立当中。
卡梅隆和夫人苏西的出现，掀起了红毯的第一个高潮。影迷们用高分贝的尖叫向这位伟大的导演致敬。不过，当年这部全球最贵的电影在上映前并不被人们所看好。
“我们是好莱坞史上最大的笨蛋，大家都等着看这部片失败，那种沉船的感觉 。”卡梅隆对当年的报道至今记忆犹新。“《综艺日报》每天的头版都有一个 观察泰坦尼克的小专栏，详细报导我们的最新意外事件和预算状况。那些都是我们拍片过程中发生的事，比如我睡在剪接室里，比如我在计算机屏幕上贴着刀片，上面写 要是电影很烂就拿来用 等等。直到影片的预告片出来后，情况才有一点点转变。但是，大家依旧说这部片不会赚钱。”
1997年，卡梅隆带着《泰坦尼克号》出席东京国际电影节，那是影片第一次面对观众，他非常忐忑，没想到“大家都疯了，就好像看到披头士。”而到英国办世界首映时，刚开始他还有点担心，那是泰坦尼克号出发地，不知道观众作何感想，“结果观众都哭了！我们那时才觉得我们有机会。”
“露丝”感慨当年婴儿肥颇受打击
“露丝”的扮演者凯特·温斯莱特的出现，掀起了首映礼的最高潮，一身黑裙的她尽显御姐优雅。而在18年前，还有点婴儿肥的她每天给导演发夹着玫瑰花的亲笔信，才好不容易争取到“露丝”一角。
“现在看到我自己21岁时的样子，真有点受打击。”凯特回忆当年拍片经历时说的最多的词是“艰苦”，比如常年泡在水里非常冷，拍摄时间又长等等。但是，卡梅隆是个非常精致的导演，让她学到了很多东西，至今受益匪浅。她还感谢《泰坦尼克号》让自己结交到了莱昂纳多这个至交好友。
而在问及对15年后重返泰坦尼克号的感受时，凯特直言感觉“好像自己又要走红了一样”。
Ⅵ 电影观后感
电影观后感
当观看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢？下面是我整理的电影观后感，希望对大家有所帮助。
电影观后感 篇1
学校为培养我们学生的爱国思想，激发我们的爱国激情，于4月28日下午，组织全体师生一起观看红色电影。
影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线建立太行山更具地的光辉历史。看后，我的心情极为沉重，在战争年代的孩子，没有童年，他们有一颗爱国心，都成为了伟大的战士。重温这段历史，我深刻感受到自己有很多的不足：学习上懒惰，生活中懒散……知不足而改之，相信看过红片，我们学生都受益匪浅。
回想自己的家乡鄂州，虽是一小城市，但也出过不少英雄。在对越自卫反击战中，如李双河、刘新丹等都是我家乡的英雄。还有赵怡忠被中央军委授予“战斗英雄”称号。还有大家都知道的彭楚藩烈士。我为自己出在英雄的家乡自豪！
学红色精神，传爱国思想，可以让我们学生对祖国、家乡的热爱。希望学校多组织这样的活动，老师们也多讲讲革命烈士为中国的和平解放的有关故事，这样我们新生代的学生才不会忘记那段腥风血雨的岁月，才会更珍惜今天的和平！
电影观后感 篇2
今天下午李老师给我们放映了《雷锋》这部影片。看完后我很感动。雷锋五岁时就成了孤儿，家人都死在了万恶的旧社会，只有他坚强地活了下来，在新社会成长起来。雷锋只活了二十七岁，但他做的好事却多得数不清，几乎天天都在做好事。他的生命虽然很短暂但却很有价值。
雷锋是一个关心集体的人。有一次雷锋为了厂里的一车水泥不被大雨淋毁，他拿出自己的棉被、棉袄盖在水泥车上，整车的水泥保住了，可他的棉衣棉被却不能用了。
雷锋是一个艰苦朴素的人。在一次舞会上，大家都穿得花花绿绿，只有雷锋穿着工作服。同事们都瞧不起他，他们不知道雷锋把省下来的钱都捐给了有困难的人。
雷锋是一个默默无闻的人。他不断给一位生病的老大娘寄钱治病，老大娘病好后来谢雷锋，雷锋却说不是他做的好事。
我要向雷锋学习关心集体，把班级的事情当作自己的事情认真对待；我要向雷锋学习艰苦朴素，不乱花钱，把省下来的钱用来购买文具书本，帮助有困难的人；我要向雷锋学习默默无闻，做好事不图名利。
电影观后感 篇3
影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团，在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔，开始了“幸福之旅”。但团里的游客，都有各自的人生问题。
其中有一处情节，当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候，大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔，大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音，心灵想要什么，你们现在看到这一切是不真实的，被尘土遮蔽了双眼，被欲望吞噬了自己，当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”
故事最后一处令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔时，克服了恐高”，“为什么我们还不起飞？”， “不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。
在我们追求理想的过程中，努力是必须，但是也要学会静静的等待，任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起！
电影观后感 篇4
一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影，当然，DC的也基本一样，他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数，要么觉得节奏感不搭，要么觉得剧情有点幼稚，有一些并不是那么合理的地方。我想，这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。
就这部电影自身而言，还是挺热闹的，打斗的场面不用说，里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过，有一些场景的特效还是显得五毛了一些，摄影棚的感觉太明显了。
我觉得看这种类型的科幻电影，完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造，看的就是个场面，整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上，不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我会向往这样的地球。
《黑豹》之后，我觉得漫威的电影更是可看可不看了，主人公最终是必胜的，如果看，也要抛开结果，去看更精彩的过程
电影观后感 篇5
《弱点》是20xx届奥斯卡奖获奖影片，该片投资为2900万美元，但在上映不到一周的时间内就收回成本，更收获三亿美元票房。确实能够触动人的心灵深处。影片讲述了一个美式足球运动员成名前的故事。大个子迈克出生于一个贫穷的黑人家庭。父亲有暴力倾向，母亲酗酒吸毒。迈克从小在黑人社区长大，见到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分离的场面时常在他脑海中浮现。可是没有受到他所成长的环境的影响而学坏，迈克善良本分。在深秋的晚上，迈克穿着一件短袖T恤在寒风中瑟瑟发抖朝体育馆走去，仅仅因为体育馆暖和。后来，迈克被陶茜夫人“捡”回了家。迈克的善良打动了陶茜夫人，获得了全家人的信任，最后成为家庭一员。有了家庭温暖的迈克学习也上去了，而且在家人的帮助下成了学校足球队的一员，一场比赛使他家喻户晓，各高校都争相邀请他加盟，一个孩子的命运就这么改变了。
美国黑人一直处在社会的最底层，妇女和儿童问题尤为严重。反映黑人问题的电影有好多，可是这部电影触动了人性中的善良。凡是有善心的人，看过都会被迈克所打动。
整个故事里最打动我的就是奥赫的成长经历，很难想象在那种情形里长大的小孩还能保持乐观和向上的心态，也很难想象他后来是那么成功，成了万众瞩目的体育明星。我想这个故事是有教育意义的，它能教导我们每一个人在任何时候都别放弃理想和追求。也许再走一步就能到达理想的彼岸。
电影观后感 篇6
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能平复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河两岸，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升平；一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下血书：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性！这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
电影观后感 篇7
《地道战》是一部着名的爱国影片。
《地道战》主要讲了抗日地区的人民利用蜿蜒曲折、环环相扣的地道来进行战斗，发挥自己的优势来击退凶狠狡诈的敌人。
《地道战》这部电影告诉我一个道理：只有团结一心，坚持到底，开动脑筋，才能取得胜利。伟大领袖毛主席教导我们：“革命战争史群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。”革命战争的伟大力量存在于群众之中，群众的力量是无穷的，群众的智慧是无限的。只要把广大群众发动起来，组织起来，就能战胜任何敌人，就能创造任何的人间奇迹。敌人依靠先进的武器，我们依靠有团结心，有高度革命觉悟的人民群众，你发挥你的优势，我发挥我的优势。人民以智慧和团结心击败了敌人。就像我们进行拔河比赛时，哪一方的思想一致，哪一方齐心协力，就能击败对手。我们要在思想上达成共识，统一群众积极向上一心为国的思想，才能建立一个强大的中华民族，才能使别的国家不敢侵犯中国。
《地道战》就是要让我们团结一心，齐心协力！
电影观后感 篇8
作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。
而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。
电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥(金燕玲饰)性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿;女儿郭建波(郝蕾饰)疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制;小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。
电影观后感 篇9
周末,我去看了电影，我把看的电影的一小段讲给你们听听吧!故事发生在法国,有一个六个人的家庭.爸爸去打仗了,妈妈带着露茜和她的2个哥哥及1个姐姐一起生活。因为他们住得地方太危险了,妈妈把他们送到乡下一个安全的地方。
有一次,四个小朋友在玩捉迷藏的游戏时,露茜藏到一个大衣柜里,不想却到了另一个国家.那里下着大雪,露茜碰到了一个半羊人,在半羊人的邀请下,露茜来到了半羊人的家。半羊人对露茜催眠,本想将露茜交给女巫,但露茜用她的善良感动了半羊人,半羊人协助露茜逃离了这个国家。
后来,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闯入了这个国家,露茜的小哥哥因为一盒糖投靠了女巫,离开了大家.露茜和他的大哥哥姐姐决心救出小哥哥。在海獭夫妇的帮助下找到了狮子王----阿斯拉,并在他的帮助下齐心协力打败了女巫,救回了小哥哥。
看了这部电影我非常感动,如果要我评分,我会给它打100分。为什么呢?因为这部电影不仅很好看,而且还非常有意义。从中,我学到了,一个人不能撒谎,要与人为善;一个团队要想取得胜利必须要团结。由此我想到,一(五)班要靠所有同学的努力才能得到流动红旗,我愿意和大家一起为一（五）班争光。
电影观后感 篇10
坚不可摧的力量，就是“女排精神”。女排姑娘们即便是失败了，也没有意志消沉、“团队精神”依然存在，“军心”依然牢不可摧。女排姑娘们脚踏实地、年复一年、日复一日的“地狱式”训练，她们将最美年华奉献了出来，不攀美、不浓妆艳抹，整日身处“与世隔绝”的环境，用尽全力塑造了永不言败的斗志和“女排精神”。
女排精神好似一颗火种，一代代人被她感召、受她鼓舞，激发出奋进的动力，这力量源源不断、薪火相传。这种精气神，不仅体现在历届女排教练员、队员身上，也展现在每一个被她感染、热爱她、传承她的人身上。
女排精神也走出国门，为世界人民认可、钦佩，成为中华民族精神的重要内涵之一。在2016年里约奥运会女排决赛现场，随着女排队长惠若琪一记利落的探头球，中国女排拿下夺冠的最后一分，英国BBC的解说员激动地说：“中国女排完美诠释了奥运精神!中国证明了，重要的不是如何开始，而是怎样结束。中国是本届奥运的冠军!”
“用微笑面对蹉跎，看我光明和磊落。仰望着，夜空最亮的星火。所以我爱过，在角落天空海阔。不害怕折磨，因为热爱才值得。风雨过后的洒脱，如出一辙的你我，穿越过，生命之河……”电影《夺冠》的片尾曲《生命之河》中，王菲、那英用温柔而坚定的声音徐徐诉说。
电影观后感 篇11
今天我们全班同学在老师的安排下观看了一部很好看的电影——《地球脉动》。里面的画面真是太精美，太让人震撼了。 我们看到张大嘴巴的帝企鹅排着整齐的队伍;看到新几内亚岛上华丽的天堂鸟在翩翩起舞;看到大白鲨跃出海面，一口咬住逃亡的海狗;看到迷人的'日出日落;看到山峦间的颜色如何在高速镜头的播放下由新绿到翠绿再到金黄，艳红，直至落叶凋零……里面的每一幅画面都是那么让人惊叹，惊叹大自然的神奇和科学的伟大! 我看到了某一种鸟类的迁徙。密密麻麻地布满着天空，朝着同一个方向飞翔，那是一种生命之美，鸟类为了适应环境的变化，不惜飞跃过万水千山，那一种壮观让我们惊叹。 在寒冷的北极，小北极熊第一次见到阳光。它看起来是那样的喜悦，阳光对南极的动物们来说可能一年都见不到一次，阳光是天赐的礼物，想到我们人类能每天都享受阳光的温暖，该是多么幸福的事情啊! 在一望无际的平原上，羚羊正在浩浩荡荡地迁徙，他们的路线蜿蜒崎岖，可是他们不争不抢，那么有序，无论路途多么艰辛，他们都不会放弃。像是事先约定好的一样，羚羊是多么聪明的动物啊。动物是我们人类的朋友，我们应该好好保护他们，地球才会更加的美丽。 我们还看到了不一样的日落，当最后一缕阳光远离地球时，我们居住的地球是多么的美丽，壮观，让我想到了地球上的人类，每天都在忙忙碌碌，有谁在意这么美丽的景象，我们不该珍惜吗? 这是一部十分神奇，令人惊叹的电影，大家有空都来看看吧!
电影观后感 篇12
电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。
影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。
然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。
小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。
这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。
电影观后感 篇13
今天下午，我们来到电影院看一部电影《夜袭》。
这个电影主要讲八路军129师769团团长陈锡联奉命生东击西，可路上遇到日军的轰炸，就抗命，带人把小鬼子的飞机场给炸了。更好的完成了任务。可军队伤亡过半……晋绥军的人也要用他们的火车去打鬼子，两军就发生了争吵。这时小鬼子用飞机炸了起来，两军伤亡惨重。这时陈锡联发现旁边有个日军飞机场，再加上电报说日本用飞机轰炸，陈锡联就带他的兵力夜晚去袭击飞机，把飞机场24架飞机都炸掉了，可营长赵大力却与鬼子同归于尽了。
这其中有许多伟大的人，比如陈锡联，在夜袭飞机场时就被鬼子用刀刺伤了，而他却坚强的站起来继续作战；比如“小飞刀”他死的很惨，他想知道飞机是什么做的，正好团长派他去侦查，他就跑过去用刀磨磨飞机，看看是什么做的，可他却被飞机里睡觉的日本兵给打死了，不过他的死也是光荣的；还比如赵大力，他看见小鬼子的飞机来了，就拧开xxxx，这时小鬼子的飞机正好撞住他，飞机被引爆了，他们同归于尽了。
这些人是伟大的，他们用鲜血打败了日本鬼子和国民党，才建立了我们新中国，才有我们现在的美好生活，所以我们要珍惜生活。
电影观后感 篇14
10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨，为什么会这样告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗如果他们不合作，能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！
Ⅶ 李易峰动物世界电影观后感
观看了《动物世界》，影片讲述了：穷途末路的郑开司为了偿还借款，被迫参加一场游轮上神秘游戏的冒险故事。
《动物世界》故事主线则放在船上，不仅有智斗、悬疑、解密、感情戏、打戏等看点还有爱情、亲情、友情的融合，故事的核心是“赌命入局”的石头剪刀布游戏。由一个简单的游戏牵扯出的关于人性阴暗面的思考，背叛、自私、欺骗、欲望，赋予了游戏深层意义。
李易峰饰演的男主角郑开司，被影片中的周冬雨戏说为“真该死”，但有点幽默和率真。他内心住着一个小丑，郑开司经历了背叛、出卖后认识到了人性的阴暗，做出了改变就如同他讲的那句话：“老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也不绝不会变成你们这群人渣的样子。”
郑开司经历了出卖，兄弟反目等一系列窥见人性阴暗面的事件后，并且恪守做人的原则在游戏中和恶人斗智斗勇，他与内心的小丑融为一体，奋力表态：“老子贯彻了自己的道！”不向命运屈服，勇敢做自己。
李易峰主演的《动物世界》虽然是一部世界观架空的电影，但刻画的人性很到位，把人性的自私、贪婪、欲望等都一一体现出来了，很接地气，加上悬疑、紧张的气氛，以及炫酷的视觉效果，看的观众直呼精彩。
人生好像游戏，游戏也好像人生！看似简单，却非常深奥和奇妙。《动物世界》中，游轮上的亡命徒们毫无底线的欺诈、争夺、玩心机，让人性的自私与贪婪暴露无遗，让游戏赛场变为残酷的“动物世界”斗兽场。但是郑开司（李易峰 饰演）不屈服，机智胜出比赛，把背叛者狠狠的教训一顿，因为他们早已经失去人性，和动物有什么区别呢？总之这是很好的国产电影，值得去看！
Ⅷ 八月电影观后感
《八月》电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。以下是我为大家整理的关于八月电影观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!
八月电影观后感篇1
黑白电视机、燕舞收音机、老式拨号电话......九十年代的各式老物件陈设让影迷仿佛“穿越”回了儿时时光，温馨而有情怀。3月25日，台湾金马奖最佳影片《八月》电影交流会在昆明举行，导演张大磊携演员张晨现身，与观众及媒体进行观影交流，分享影片拍摄幕后故事。
影片诚意满满 细节之处重现儿时闲适
电影《八月》讲述了九十年代经济发展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面临铁饭碗即将被打破时的处境和选择，影片以小雷的孩童视角懵懂地旁观大人世界的生活变化。
观影结束后，观众与众主创进行了积极的互动。不少观众表示，这是一部“诚意满满、感人至深”的电影。片中很多细节设置引发观众情感上的共鸣。
譬如影片中小雷一直随身携带着双节棍这一细节。小雷的偶像是李小龙，双截棍是李小龙的标志更是主人公精神的寄托。“双截棍是父亲给小雷做的，这代表着父爱。”导演张大磊解释说，影片最后，给父亲送行的小雷身上披着一件过大的衣服，“那也是父爱的体现，不易察觉，却一直守护着孩子。”
现场有观众表示，由于自己年纪与影片描绘的年代相仿，片中所描绘的时代特征及故事场景让自己深有感触。导演张大磊也分享了影片的拍摄初衷：“其实早在2008年就想到要拍《八月》，现代人生活节奏太快，没时间停下来想想问题。不像八九十年代，能够感受慢节奏的生活。”他说，2008年的一个午后，他突然回想起儿时吃过午饭晒太阳的闲适时光，过去的记忆与感受突然浮现，于是，《八月》的雏形便在脑海中诞生了。“算是对儿时的一种抒情的表达与向往吧。”张大磊说。
素人演绎 纯粹而干净的光影呈现
据张大磊介绍，片中的演员皆为“素人”，饰演主人公小雷的孔维一是同事家的孩子，小雷的父亲是自己从小玩到大的好哥们儿，而小雷的母亲则是自己从事婚庆行业时的客户，他笑称创作班底为“七大姑八大姨”构成，但整部电影的制作水准却是专业级别。
在片中饰演小雷父亲的张晨也分享了自己的拍摄感受：“我觉得最重要的是把演员带回那个年代。导演的方法很好，他给了演员比较大的空间，剧本台词没有完全固定，大家可以把自己的感觉融合在里面，我觉得这就是能让大家看起来觉得舒服和有共鸣的原因。”
影片的另一亮点是采用了黑白的拍摄手法，直至片尾才还原彩色。对此，导演张大磊也给出了自己的见解：“纯粹和干净就是选择它的原因。2008年有拍摄想法时我就决定要用黑白，就是呈现光影，光给人一种梦幻的感觉，如同我们回望那个片中离我们已远的年代一般。”
从“昙花”到“八月” 不变的是含蓄而内敛的表达
《八月》的最后，小雷家的昙花迎来了最盛大的一次绽放，也寓意着小雷家美好的新生活即将到来。导演张大磊透露，最开始电影的名字其实就叫“昙花”：“昙花寓意美好，因为结束得太快，于是更期待下一次，与影片想表达的情感不谋而合。”
至于最终弃用“昙花”改用“八月”的原因，张大磊说：“影片蕴藏的含义，我想让观众自己感受。现在看来，我觉得《八月》更好，‘昙花’的解释太直接，片子的情绪是内敛的表达，含蓄的‘八月’更贴切一些。”
谈及此次来到昆明的感受，张大磊笑着说：“云南给我的感觉和家乡内蒙古很像，人们都很热情好客。”他还表示，希望有机会能拍摄一部关于云南的电影。
据悉，迄今为止，《八月》已入围海内外13个国际电影节(影展)，提名24个奖项，凭借细腻的情感表达和质感不俗的影像风格获得不俗的口碑，影片于3月24日在全国上映。
八月电影观后感篇2
青年导演张大磊执导，2016 年台湾金马奖最佳影片《八月》在全国院线公映。迄今为止，该片已经入围海内外 13 个国际电影节(影展)，提名 24 个奖项。《八月》凭借细腻的情感表达，质感不俗的影像风格，口碑一路看涨，成为 2017 年春季首部被众多媒体安利，值得一看的华语影片。导演张大磊以"简单、安静和浪漫"三个关键词概况影片风格，"是一个小男孩的梦境"。
《八月》出品方和宣传、发行方爱奇艺影业配合影片上映发起了"像 90 年代一样看电影"的主题活动，继着名表演艺术家濮存昕、导演张大磊本人积极配合发声之后，新生代实力小生董子健接棒亮相，支持华语佳片的票房成绩。
在接受媒体深度访问中，董子健难得敞开心扉聊到父亲董志华。董志华是香港大导演张彻爱将，最着名的作品就是出演周星驰《功夫》，擅使五郎八卦棍，这也是董子健出道以来首次如此细致聊到父亲对自己的影响，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互动情节。
评价《八月》神似青春经典
《阳光灿烂的日子》
90 后生人董子健出生于北京，他说 90 年代留给自己"淡淡的味道"，"我在一个大学里长大，跟电影相似，也算 21 世纪的大院，那时是有生活二字的，不像现在，节奏快，生活氛围反倒没那么强烈。对于那个年代，我印象最深刻的就是气味，泥土的气味，学校里的味道。"他坦言可能与生俱来对生活有丰富的感受力，因此帮助了他很快地进入到有年代感的角色中，出道后虽然是新人但却能够与诸如刘杰、肖洋、贾樟柯、相国强等导演合作，连续出演或年代感强烈，或文学性丰富的影片，比如《青春派》、《德兰》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比伦》等，在评论界和媒体看来，初步形成自己的表演风格，驾驭角色的功力日益成熟。
董子健的母亲是着名经纪人王京花，父亲是着名电影演员董志华，可以说他出生在演艺家庭，"从小就听大人们聊工作，聊剧本"，很多大明星对他来说都没有神秘感，这样的家庭背景也让董子健作为演员的状态超常松弛，"刚演电影时什么都不想，什么都不在乎，连剧本都没有考虑，我只需要相信这个角色，相信导演"。董子健说，这就是他理解的"初心"，坦言"现在已经回不去这种状态了，演得越多反而会考虑其他的问题，还会挑剧本角色，心想怎么能那么糙。"
演电影有初心，看电影也有。董子健回忆起 90 年代的电影经典，第一个跃入脑海的就是《阳光灿烂的日子》，更加奇特的是他说印象中就跟看《八月》的感觉神似，"画面都是黑白的"，讲的也是少年故事，情节很安静抒情。他回忆到，我趴在姥姥家的小房间，有一个小桌子放一个特别小的黑白电视机，就放着这个片子。
《八月》里有熟悉的年代气味，是董子健加盟入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第一个原因。
首度详谈父子情
"我演得像狗屎他都会觉得好"
功夫，成为 90 年代少年成长的集体回忆。《八月》导演张大磊在回忆起自己的 90 年代时，提及曾效仿银幕角色方世玉在空地里模仿动作。很巧的是，董子健的父亲董志华也是资深动作明星，曾与香港大导演张彻合作过数部影片，"我很早就知道张彻这些人，我爸爸以前一直拍他的电影。听我爸口中的张彻，是很较真的，一个踢腿都要拍好多遍。"当董子健看到电影《八月》有小雷父亲在深夜的客厅里孤独打拳镜头时，生起不少感慨，也想起自己跟父亲董志华比划武打动作的童年片段。
"小时候经常带我去打拳，我们以前住在一个胡同里，每次下那个楼梯，走过胡同泥泞的路，经过垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我们走到一个院子，就在那里打拳。我爸有时候会扔一个塑料袋，我就对着塑料袋胡打，我爸一直鼓励我，俩人还对打。等回去路上，还要经过哪些味道，顺序颠倒了。我们上楼，从邻居家偷根葱，回家做饭。"
董子健还谈到自己小时候看父亲出演周星驰《功夫》，""非常不喜欢"，觉得不像之前星爷作品的感觉了。"我爸爸还挺生气的，说，嘿!我演的片子你还不喜欢了?后来大一些了，再看一遍，才觉得觉得爸也厉害了，片子也厉害。"而反过来，董志华对儿子的角色一概接受，"他可能不喜欢有些片子，但我演的角色都喜欢，就算演得像狗屎一样都会觉得好。"谈到这，两代影人的父子情就很动人了。
《八月》能勾起自己对父亲的美好记忆，是董子健加入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第二个原因。
电影《八月》已经公映，濮存昕、张大磊和董子健代表的三代华语电影人纷纷为难得一见的佳作发声助阵，在媒体、业内都掀起情怀浪潮，也引起越来越多年龄层广泛的普通观众产生强烈观影需求，希望走进电影院一起"入梦"，在光影交错中留住好时光。
公映之后 24 小时口碑集体爆发
90 后观众要带爸妈二刷"表达爱"
公映当天，影片口碑在 24 小时内呈集体爆发的趋势，普通观众和媒体分别从自己的角度肯定《八月》在影院放映的宝贵价值，很多评价发布在社交平台，直抒胸臆："在电影院里哭的自己都不好意思，想想父辈经历的一切，特别心疼。" "《八月》是好看的电影，故事和演员气质完美统一。""真的希望这部电影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想结束。""想带着爸爸妈妈二刷，用电影来表达说不出的爱"等等。观众真诚、直接的观影感受直接反馈到数据平台上，据艺恩官方数据显示，《八月》认知指数为 5.17，直追好莱坞大片《金刚：骷髅岛》(5.68)，远超同档期华语影片。《八月》出品方代表爱奇艺影业总裁亚宁先生在首映当天的金句"电影院是好电影最完美的呈现形式"刷爆各大媒体平台。
很多观众在观影后都表示被影片中的真情实感所打动，认为影片是中国版的"请回答 1994 "，被勾起很多对于往昔生活的美好回忆。部分观众激动表示平时与父辈沟通太少，这次一定要推荐自己的父辈去看。在与主创互动环节中，有一位 90 后刚参加工作的小伙子说《八月》可以拉近与父辈之间的心灵距离，"中国人不太会直接表达感情，片中合影那场戏小雷虚搂并不在身边的父亲很打动人"，他表示愿意带爸爸妈妈再看一遍，"虽然我不会说，但我希望爸妈知道我爱他们"。另外还有一位女影迷发言说这已经是她第二次看《八月》，她觉得电影是属于大银幕的，只有在影院看才不会错失影片丰富细腻的亲情细节，她愿意推荐身边的亲友买票观看。不少观众直接表示，没想到作为文艺电影的《八月》原来观看过程是很放松愉悦的，感动之余笑意持续，"高级的幽默源自真实的生活"，父母拌嘴、小雷耍双截棍怒视、父母求人解决孩子上重点等都成为引发观众会心一笑的触点。而现场不少媒体肯定了《八月》出色的视听语言，与故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪称记录 90 年代"最浪漫的影片"。
据悉 , 《八月》由青年导演张大磊执导，爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化责任有限公司、北京永旭良辰文化发展有限公司、霍尔果斯映可大方传媒有限公司、北京果实创想影视文化有限公司、北京追踪影视文化有限公司、东方影业有限公司、北京天地力行影业有限责任公司，火象(上海)影视文化发展有限公司出品。
八月电影观后感篇3
去年金马奖上，“80后”导演张大磊执导的电影《八月》“爆冷”战胜冯小刚、杜琪峰等大牌导演的作品，摘得金马奖最佳影片奖。影片已于24日全国上映，它也成为首部由中国艺术电影放映联盟参与全国发行的艺术片。
《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常，呈现出12岁的小雷无忧无虑的暑假，和大人所必须面对的国企改革的历史潮流。导演张大磊说，很难概括《八月》的故事，“我只能说这部影片是关于一个12岁少年小雷和他身边人发生的故事，是一场简单、安静、浪漫的白日梦。”
在中国电影现在的市场形势下，《八月》的题材和类型极易成为又一个“口碑好票房差”的艺术片典型案例。谈到这，张大磊谨慎表示，不敢对票房抱太多期待，“别亏本就行”。
“别亏本就行”的愿景，是艺术电影在电影市场“弱势”境地的一个缩影。商业院线鲜少给艺术片高排片是事实，黄金场次更是难见艺术片的身影。这些年，王小帅等导演以或愤怒或悲情的姿态，多次振臂呼吁，应该有相应的院线政策来让艺术电影有准入市场的权利。
作为电影界“阳春白雪”的代表，艺术片由“小众”走向“大众”并非一朝一夕之事，但在各方的酝酿下，艺术片在寻求“被看见”方面迈出了探索性的一步。成立了不足半年的中国艺术电影放映联盟，最终目标是在全国征集400个合作放映厅，实现3000块银幕动态放映艺术电影。
中国电影资料馆馆长孙向辉介绍，《八月》是该联盟首次参与发行的影片。全国55个城市的110家影院与电影资料馆签约，在专门影厅保证持续两周的时间，每晚提供黄金场次给《八月》。
其中，广东有广州百丽宫影城(猎德店)、广州万达(白云店)、广州金逸空中电影城等7家影院参与签约。南方日报记者留意到，签约影城的确保留了黄金场次给《八月》，以24日为例，《八月》在广州百丽宫影城(猎德店)的开场时间为19：15，在广州万达(白云店)则为18：10。