❶ 电影《记忆交错之恋》的故事介绍 谢谢
กุมภาพันธ์
导演: 尤斯塔拉德•斯帕帕德
主演: 索尔德娜帕•塔特朗西 威吉拉•达利亚昆 查利•彩南
影名: 二月
制片国家/地区: 泰国
上映年度: 2003年2月14日
语言: 泰语
又名: February
[去年的事情了]偶然看了一下电影频道，却被正在放的一部电影吸引了~ 没有从头看，所以一开始讲的什么并不知道。但是吸引我的是电影整个的颜色，红色的临街，橱窗中摆满了林林种种。那种艳丽和热情，车窗中折射出来的街灯的绿色很吸引我，就是最喜欢的那种调子。 繁华的纽约看不到温情，人们只是在挣扎着生存，不知道是不是纽约所有的人都喜欢在中央公园见面，看过的电影，如果是关于纽约，大多数都会有中央公园的场景，或者是爱意浓浓的约会，或者充满了血腥的见面，发觉很多时候故事的简单未必就不动人，触动我们内心柔软处的其实只是轻轻的一句而已……
影片是在美国纽约拍摄完成的，故事的主人公是泰国的一位不得志的女画家，不但如此自己还染上了绝症，男友也离开了自己．在得知自己时日不多之后，她决定暂忘痛苦的过去，去纽约找朋友木爱散心。孤身一人的女画家，在陌生的纽约刚下飞机就遭遇了出租车司机的打劫，并阴差阳错地被一个泰国青年金撞晕，并发生了一段离奇的故事。
故事很凄美，画面更是唯美的让人窒息．尤其很多经典的镜头和语言很值得回味，当女画家失去记忆以后，不知道自己叫什么，不知道自己从哪里来，也常常一个人迷失在偌大的纽约街头，几次与男主人公失之交臂，但命运确将两个孤独的灵魂紧紧的连在一起．
这部影片情节说来其实很老套。女孩Kaewta知道自己患上重病，于是抛弃一切失望来纽约重新开始，上帝给予她的却是另外一番意想不到――车祸之后的失忆。一个叫PETER的泰国男孩收留了她，给她衣服，床。这个男孩好像是给黑帮做事（看到最后也没弄明白），最大的愿望就是挣钱买回家的机票。男孩对于女孩来说就是在这个陌生城市唯一的依靠。男孩带女孩出去，女孩迷了路，男孩也没等他就开车走了，纽约很大，但这样他们还是碰到了。男孩说：“我相信缘份”
女孩会画画。有一天男孩带女孩去纽约着名的中心公园，女孩很喜欢那里，男孩对女孩说：“以后迷路了就在这里等我。”于是女孩在中心公园画画，男孩去做他的事，晚上男孩回到了家，女孩却在那里等着男孩接他。那时他们并不相爱，女孩对于男孩来说是个负担，考虑许久后他还是去把女孩接回来。女孩遭到几个人的侵犯，男孩打跑了那些人，救了女孩。他帮女孩擦药，女孩一声不吭。回到屋后，女孩对着她的那些画失声痛哭，男孩这时觉得女孩需要他。他带女孩去办了假护照，给她买了机票，买了衣服~~那时他们还不知道彼此相爱，只是互相依赖。
电影如果这样下去就真没什么好看的了。男孩做的事情出了问题，这时女孩在帮一个画廊画画。她的画里的男孩长着翅膀，深隧的眼神。男孩女孩彼此在画里拥抱。 然后电影转向一个画面。纽约的天空下着雪，男孩和女孩在雪中奔跑打闹，然后接吻。那时的画面，真的好美。那时他们彼此相爱。
女孩给自己和男孩买了礼服，准备去吃一顿好的。男孩觉得穿这样的衣服便扭，女孩帮他整理衣服，然后说：“你是我见过的最帅的男人。”男孩说：“你只见过我一个。”“一个就足够了，我爱你。”
其实这时我就已经知道结局了。女孩在去餐馆的路上昏迷，男孩送他去医院才知道她得了很重的病，必须手术，手术后也不一定能清醒。男孩是女孩在这个陌生城市唯一的亲人，他必须签字。男孩去他工作的地方找老板要钱，好像是老板要他干什么（这点没看）。反正最后女孩的朋友来到纽约找到了她，女孩子的病治好了。但她却忘了在纽约发生的一切，忘了她深爱的男孩。 回到泰国后，一次偶然的机会女孩发现了她买的那件礼服，她好像想到了什么，于是她们又回到了纽约。找到了她曾经住过的地方。门开了，却不是男孩。那个男人说：“你怎么了，你不知道他已经死了吗？” 女孩和朋友失望的离开了那里。车路过中心公园。女孩来到中心公园回想着在这里发生的一切，回想着男孩说的：如果迷路了就在这里等我。但是已经等不到了。女孩要走了。 这时镜头转到中心公园的一角，那里原先住着一个流浪汉，镜头推进，流浪汉的脸变成了男孩，他身体很虚弱，还咳血。但女孩却没有看见，她还是走了。
接下来这一幕虽然俗到极点，但看到的时候一边骂一边高兴。女孩走到路口，不小心迷了眼，转过头擦眼的时候看见一张画被风吹了起来。那是她曾经给男孩画的画。女孩跑下去，风把她曾经画过的画都吹了出来。男孩正在那辛苦的寻找。他们又找到了彼此。男孩问女孩：“你上哪去了”。女孩说“我回泰国了，你怎么了，你怎么在这儿。”“我在这儿等你”。拥抱~~~~~（这时我哭了。）本以为电影就这样结束了,但镜头推远，男孩缓缓的倒了下去，他等来了他的女孩，他的任务结束了，女孩大声的哭，喊他的朋友。背影音乐响起，影片真的结束了~~~~
还有一点, 男孩其实就是撞女孩的人~~~ 忘了男孩再什么时候对女孩坦白的,只记得女孩说:"没关系,至少让我遇到了你~~`"
向来不喜欢悲剧,因为现实生活中完美的爱情太少了。影片中女孩治好病回到泰国，她和她的女友站在海边望着远方，女友感叹到：“我们一生中只要遇到一个爱我们的男人就足够了。”女孩没有说话。不知道她是不是想到男孩或那份爱~~~~
如果单靠这俗套的情节恐怕难以打动人心，但影片的色调和背景音乐配合得很完美，不同与韩国同类影片的淡雅，整体的深色调和穿插使用的黑白片段勾画出主人公的心理，也是这部影片最吸引人的地方，这就是导演的高明之处吧~~~
记得的台词
－－当你迷路的时候记得来中央公园这个雕塑旁等我
这里这么多相同的雕塑我怎么知道哪一个雕塑是这个雕塑
你记得附近有个流浪汉的雕塑就是这个雕塑
那，如果这个流浪汉走了怎么办
不会的，自从我来到这个城市，这个流浪汉就在这里
后来这个流浪汉死了
－－女人一直记不得自己叫什么名字
一天早上男人送来了字母饼干和牛奶
女人刚吃了一半一个字母饼干
男的问：那是什么字母我看看，原来是：D
不是，是I
那就是I吧，以后就叫你I吧．
凄凉的音乐中，女人来到中央公园，一个人孤独的回忆过去，此时自己的画从天空飞来，越来越多，一个病危的男人在尽力的捡拾，当女人看到男人时吃惊的问，你怎么会在这里，男人说那个流浪汉死了，我怕你找不到我，就在这里等你－－－－－－
❷ 有什么好看的泰国电影啊
爱在暹罗》别名《暹罗之恋》
热门泰国青春电影10部曲
青春是手牵手坐上了，都不回头的火车，总有一天我们都老了。——— 五月天《笑忘歌》
近几年来，好的青春片在泰国从不缺市场，从2003年度票房冠军《小情人》到今年暑假的《荷尔蒙》等都是口碑票房双赢的上佳作品。泰国的天气常年温暖而潮湿，无论是高中还是大学发生的青春故事，女主角一律着白衬衣和深色短裙，男生则是白衫加短裤，脸庞个个干净而纯粹，对白往往简单却耐人寻味，仿佛从身边逐渐远去的故事就在昨日。
一、《二月》 2003年公映
纽约是个有故事的城市，陈可辛让黎小军和李翘俩人《甜蜜蜜》地在这里重逢。泰国导演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德让爱（女主演）和基（男主演）在这里相遇、相爱但不能相守，时空交错间留在大家记忆里的除了曼哈顿大桥上雪后俩人的嬉戏打闹，纽约中央公园喷泉旁俩人最后的拥抱，还有基最后的内心独白：“考文特，她没有忘记我，她是爱我的，她是爱我的”，千辛万苦的等待，等来的确是离别，看到最后除掩面而泣外，我们失落，为什么患难中的真情最后是这般境地......
你相信命运吗？我相信
爱和基两人生命的交集始于一场车祸，基驾车把把爱撞得受伤，还失去了记忆，出于愧疚还是同情抑或是责任基把爱带回了脏乱不堪的住所，久而久之两颗落寞的心碰在一块产生了火花。
基曾试想丢弃爱，一次是把她带到唐人街，当他开车离开时，命运安排爱正好经过车旁；另一次是把爱带到中央公园，夜深了仍不去接她，但内心本善的基无法这般绝情，赶到公园时来了个英雄救美把欺负爱的混混打跑。影片最后爱到中央公园寻找基时，濒临绝望时微风吹来的画稿让俩人见上了最后一面，当基倒地那一刻，观众由喜转悲，感慨之余耳边回响电影中反复出现的那句话：“你相信命运吗？”
泰国人在纽约 边缘生活很现实很无奈
无数人都曾有或现在仍有出国发展的梦想，把纽约、伦敦、巴黎幻像成人间天堂。片中基生活目标很简单，最初只想挣够回泰国的机票钱，不惜挺而走险从事非法工作，最终搭上了性命。chakrit主演的电视剧《卧底警花》刚在cctv8播毕，人气甚旺，在电影中的chakrti表演亦有上佳表现，走路时落寞背影、言语间无神的双眼都把漂在异国无助、彷徨都发挥出来。独在异乡为异客，如果无法溶入到城市的主流生活，即使身处再繁华闹区，也只体会到城市的冷。
雪地情思 简单对白暖人心
现代电影中，回首往事时通常出现黑白场景，时光倒流间表现年代久远。《二月》中一段男女主演在雪后桥上的戏分因导演别出心裁地采用黑白拍摄成为全片亮点。基和爱走在雪后的大桥，桥边的铁索更衬出白雪的柔情，爱在雪地上奔跑中突然倒地，基飞奔过去紧张察看被冷不防扔了个雪球，两人忘情拥吻...... 情节不新鲜，简单地黑白更让人铭记于心。
电影中男女主演对白不多，没有发誓、没有许愿、没有约定等爱情电影惯用煸情桥段，一些简单的对话却直指人心。
爱和基终于筹够钱买好回泰国的机票，爱这样问基：“要是我回泰国没有亲人怎么办？”基答道：“那就和我住好吗？”
基向爱坦白说是自己开车把她撞得失忆时，爱说：“没关系，至少你不是那种撞了就跑的人。”
让大家泪水决堤的恐怕是电影结尾，当爱在中央公园找到基时，基说：“我担心你找不到这个地方”。因为怕爱找不到回家的路，身受重伤的基在公园旁等待了二月有余，直到与爱人相拥后停止了最后一丝呼吸，千辛万苦的等待，等来的确是离别。
《二月》2003年情人节在泰国公映，据称当时众多影评人曾用“这是我第一次看电影落泪”作为文章的开场白，可见故事有多打动人心。整个电影将近二小时，节奏偏慢，画面整体呈深色调与黑白片段穿插恰到好处反映了人物的内心，故事叙述委婉动人，心生暖意之余却又透着莫名的悲凉气息。
二、《小情人》带你回到童年找寻最初的爱 2003年公映
偶然地一天，你收到发小的结婚请帖，是什么感受？
阿捷坐在回家参加奈娜婚礼的汽车上，一段段往事在脑中闪现，清晰如昨，它们已在记忆中积淀成一种陪伴。
阿捷和奈娜是年纪相仿，两家人仅一墙之隔，父亲都当理发师，同行如冤家，互不搭理，两家母亲很要好，儿女也是要好得如小情人。泰国小孩玩的也是我们儿时的游戏，跳筋绳、过家家、踩单车冒险.....早上，阿捷睡懒觉奈娜会千方百计叫他起床然后一同搭校车上学，下课后一同回家。一次，阿捷与奈娜及一班女孩子玩过家家，令阿捷被男孩子取笑为娘娘腔，为表现男子气概，阿捷要跟奈娜及这些女孩子玩意说声“再见”，还剪断了奈娜的橡筋绳......
大家的童年或许都大同小异，小时候我们或许因为和某一个人走得太近，常被大人和同学拿来开玩笑，哪一天当你决定摆脱这样一种非议时，注定只有分开，随着时光流逝，彼此越发疏远甚至分别。
奈娜搬家时，本来阿捷是要与其道别的，可惜因为睡过头了没来及。当货车载着奈娜离开时，阿捷想尽办法想追上，由骑自行车转换成摩托车抄近道，车子坏了后拼命奔跑，跑得汗流浃背，仍然追不上那辆车。这一别奈娜都要出嫁了，阿捷见证着她与别人幸福牵手，而留在阿捷记忆里的还是那个长长的双辫子、红红的脸颊水灵灵的大眼睛的女孩奈娜。
整个电影透露纯真和快乐，就如同我们的童年一般。片中的一众小演员据说大部分从未有过表演经验，充满童真的演绎，相信能打动你。
三、《大狗民》 荒诞而现实的故事 2004年公映
很多人称《大狗民》为泰国版《天使爱美丽》，它也被《时代》杂志评为05年十大电影之一。
导演韦西·沙赞凭此片被人尊为泰国cult片始祖，整个电影剧情荒诞中弥漫着现实，颜色美到极致，曼谷的天空、笼罩着红色气息的小木房子，绿油油的叶子，仿佛是用拍广告的手法拍电影。
刚看电影名《大狗民》觉得有些不解，想这会讲述一个什么故事了，看完后方知片子如此梦幻。
剧情简介(据资料综合)：
在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。
Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。 Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。
邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。
邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……
影片最后邦在塑胶山上找回了晶。塑胶山从此变得很有名，所有的情人都喜欢去那里约会，它可以直达月亮！
四、《亲密朋友》 对的时间选择对的人 2005年公映
影片开头，《小情人》中个性理发师把小猪（流蛋）的一头长发剪短，如梁咏琪歌中唱的那样：“我已剪短我的发剪断了牵挂，剪一地不被爱的分岔。”在美术学院上学的小猪个性内向害羞，身边的朋友不多，期末考试完后在学校的小树林鼓起勇气对亲密朋友妲甘妲表白未果后，他决定远行来摆脱烦恼。
碧海蓝天间，船儿纵情远航，小猪爬到船顶一不小心跌落摔成骨折，被紧急送往攀牙小岛上的医院救治。在医院里他遇到了纯朴善良的奴依护士，在她的悉心照顾下小猪渐渐康复。远在千里之外，小猪还是无法抑制对妲甘妲的想念，几年前两人一块相处的快乐时光一幕幕浮现。他们相遇在校园的走廊，妲甘妲主动跟他打招呼后认识，在校园的草坪上和高山之巅画画、学习PS、参加民歌节、为她去偷鸡蛋不成还落了个流蛋的绰号......
小猪对妲甘妲的爱如同小溪，光阴荏苒间，妲甘妲都不曾察觉。当小猪在图书馆查到妲甘妲的意思是心爱的女人时会心一笑，随手携带的画本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....
在小岛治病的这段时间，小猪每天都会去邮局买一张明信片贴上邮票后，给妲甘妲叙述他正经历的事情。这一切都让奴依看在眼里，她默默照顾和关心小猪这个朋友，庆幸的是这种爱小猪感受到了。奴依对小猪说：“到海边的人不是逃避炎热，就是逃避爱情。”对此他一直听而不达，在海边奴依向小猪说出“我爱你”那一场戏称得上是本片的点睛之笔，与小猪在学校对妲甘妲示爱的镜头互切，恍惚间有种无法言语的感受。
小猪伤好后，不辞而别离开了攀牙，送给奴依一张画，是他第一次见到奴依时，穿着护士服的样子。小猪回学校后，收到了妲甘妲写给他的信，字里行间透着温暖，小猪将写好的厚厚一叠明信片和绘画本寄给她，妲甘妲细细翻看着画本，泪流满面，那里记录着两人最好的时光。但这一切都已成过去，小猪回到攀牙与奴依相见，电影背景音里响起的是小猪写给妲甘妲的信，或许过去既已成记忆，就让他们藏在心底，重要的是拥抱未来，珍惜眼前的美好。
整个电影在小猪的现实与回忆世界里打转，切换过渡自然，另外片中的开心果邓姐让本片平添了几分生机，表现稍显夸张但不讨人厌。
五、《季节变幻》 季节在变 心也在变 2006年公映
很多高中情侣都有一个共同的愿望，希望能与自己喜欢的人考上同一所大学，甚至是同一专业学习。
《季节变幻》中的POM很早便开始暗恋校花DAO，得知她要就读音乐学院时，他瞒着父母报考了音乐学院，打得一手好鼓的POM被录取了。没想到父亲同学的女儿AOM也考取了同一学院，为了不让父母知道自己学音乐的事，POM请求AOM保守秘密，同时也开始了两人的友谊之旅。
POM始终关注着校花的一举一动，得知DAO到要申请去布达佩斯留学时便立马到书店买书看情况，在乐团练习后故意拿了DAO的作业本然后打电话要她到食堂拿，下雨天借同学的伞想接她一同放学......可这一切的关注丝毫没有让两人的关系有多大进展。反而AOM却是喜欢上了POM,雨夜里，她把POM借的伞回家后小心吹干，把心爱的彩笔送给POM整理乐谱......
四季变幻间，POM的也在发生着变化，他发现和校花之间的爱真的有些远，毅然放弃了苦心争取而来的去国外深造的名额，决心留在父母身边生活。《季节变幻》最大的亮点除了贯穿全片的动听音乐，透露出一种真实的平和，生活中随意洒落的影子被导演放在电影中，串起一段美妙地青春故事。年少时，总有些事情不想让父母知道，每回他们走进房间时总怕被他们发现没做作业或是看到不该看的；雨天向同学借一把伞给她为的只是与她同走一段路，这样的细节在片中用得恰到好处，看后感觉自己也在电影中一样。
《季节变幻》不像《二月》让人煸然泪下，但定能让你感动，深深地感动。
六、《荷尔蒙》 大暑假，抓紧谈个恋爱吧 2008年公映
泰国的暑假不像国内在七、八月，而是从每年最热的4月开始，今年上映的消暑青春大片《荷尔蒙》颇受好评取得了不错的票房。
青春期的恋情有多少种，谁也说不清，影片的导演群为我们讲述了四段，每段都那么清雅却又触动内心。
80年代生人追的是小虎队、四大天王、林志颖或是beyond等，进入新世纪后娱乐产业逐渐发达，偶像明星、选秀明星层出不穷追星方式也越发疯狂。总有一个时期为喜欢的明星痴迷，爱他们甚至爱过自己，在街头见到海报广告会尖叫、省吃俭用买很贵的新碟、为了他的演唱会不惜花重金学中文，一字一句地念着“你的肝好吗”这样让人哭笑不得的句子，用心标注出我爱你，就等着有一天能够亲口对其说出，电影中的娥乐就是这样的一个追星族。当得知偶像在泰国的演唱会取消无比沮丧，用DV录下心声寄出。索幸最后是一个好的结局，粉丝和偶像终于有了一回亲密接触。
宅男佐爱上校花茜，追求的招术虽有些烂，但拿镜子翻板表白那一招倒是可以学学，或许有的女生会感动的。表白遭拒是必然的，茜的生日到来时佐一人到学校连夜在大黑板上画下用心设计的祝福墙，天亮后拿相机拍下留念后又拭去，年轻的心怕再次受伤。曾经用心爱过便好，年轻不怕失败。
普和迈两个帅气的少年家住对面，他们有争强好胜的心理，暑假都喜欢上回家度假的可爱女孩娜娜，于是约定谁先拿到娜娜的手机号码，另一个便退出。这是一场游戏，我们看到了K歌房画上爱心的OK绷、电影院的浪漫，年少时或许耍“诡计”都是可爱的。要开学时，娜那将自己的电话一分为二给了两人。下一季暑假谁又知道会有什么故事发生呢？
与女友相恋三年的恒，感情稳定。暖到外地电台实后，恒计划在他们三周年纪念日那天去电台见女友。火车上，恒遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，几句话交流已让他魂不守舍，中途随美女下车后险些出轨。此时女友一个个电话过来，只能用谎言搪塞，揭穿的一刻便是分手之时。青春期的背叛是否可以原谅？片中恒在坦白后得到从宽处理，与女友合好。
四段爱情如同夏日的骄阳直照人心，回头想想自己曾经的暑假都做了些什么，记不起来的话只有羡慕这些小孩的份了。
七、《悲恋三人行》从朋友到恋人 有时只需一句话 2008年公映
你曾暗恋过吗？有过的话可抽点时间看看《悲恋三人行》，泰国除了盛产不同风格的惊悚恐怖片，纯美中带着优伤的青春类影片同样受关注。据报道此片在泰国上映一周票房就直逼五千万泰币，打败之前大热的“功夫熊猫”以及“无敌浩克”，成为票房榜冠军。
纵观全片，主题曲《朋友》为其加分不少，一句“心中对你不只拥有情谊，我只能压抑只能控制我自己，我怕我们不再只是朋友”让人感慨不已。
从朋友到恋人 有时只需一个“嗯”字
PAYU（风暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大学好友，NAM暗恋PAYU，PAYU却一直暗恋着FAH，一直到毕业晚会两人都未曾对心仪对象表白。毕业旅行的海边，FAH问NAM否暗恋过，那个人是谁，面对心爱之人,NAM爱在心口难开，只拿出一张早已录好心声的盘片让FAH听，大意的FAH 五年后听这盘片，才明白一切可惜早已物是人非。
毕业晚会上，FAH上台唱歌，可唱到一半时突然晕倒，到医院检查方知得的是不治之症。PAYU经常到去看FAH，为了说服她用“尿疗法”增强身体免疫力，自己先喝下尿液。面对FAH的追问“你经常来看我，是不是对我有意思？”，PAYU轻轻地“嗯”了一声回应，完成了从好友到恋人的跨越。
纯美爱情动人心 悲伤结局令人惜
既然是走悲情路线，肯定少不泰剧和泰国电影中有的死亡、好人被坏人RAPE和分离这些纠心元素。FAH还是走了，死在PAYU的怀中，前一秒两人还在幸福地吹着海风，看天边的云朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，怀上了小孩，远走他乡做了单亲妈妈。5年后，当PAYU整理物品翻出NAM当年送的盘片时，听着那首《朋友》才明白一切。索性编剧没有太狠心，他们在母校相遇......
这部电影还有另外一个译名《三心两忆》，据说很多看过电影的泰国女生都是泪流满面，被PAYU从头到尾一心一意爱着FAH而感动。这可能与泰国国情有关，在男多女少的泰国，一夫多妻，一脚踏多船比比皆是，一生只爱一个似乎已成为童话。当“小三”电影在国内层出不穷时，《悲恋三人行》或许能唤起你的一丝纯真，要知道国内这样的电影目前是不太可能进院线的。
八、《友谊我和你》寻找真相 2008年公映
2007年大红的Mario再次出演青春电影《友谊我和你》，这部电影自然清新，如同片中男女主演喜欢的金盏花，开得绚烂却平易近人，恬淡地故事深入人心。
有些人有些事时间过去再久都无法忘却，就如同毕业10年的August仍然无法忘记高中期末考试后和June见面，互赠毕业纪念册的约定，他时常陷入回忆里，沉浸在已流逝的岁月中，直到所有的画面跃然眼前。
新学期开学，班上转来一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便对June心生爱幕，想尽一切办法打听她的情况，采取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也没得到。偶然地一个机会，August发现June之所以不爱说话是因为母亲由于交通意外无法说话，而父亲抛弃了她们，境遇悲惨。August为了朦胧的爱情开始学习手语，最终感动了June。转来的男同学后来也成了August的哥们，大家一块到June家聚会，大家追逐着看明星演唱会，尽管需要一个人在外面举着天线架接收线号，那份单纯地快乐让人心生愉悦。
天意弄人，August和June因父母的原因要搬离这座城市，两人约好考试结束后见面长谈却最终错过；August在学校、June的家门口、公园奔走，一直到深夜在仍没有见到她。10年后两人再次相逢时，已物是人非，June卧病在床，最后在August的怀中逝去，打开她留下的信，寻找了多年的答案终于揭晓。
金盏花依旧美丽，可青春却已渐行渐远。班上同学那句玩笑话：“八月和九月的孩子就是七月”终究没能成真。
九、《O型血》 校园组合的友情与爱情 1998年公映
《荷尔蒙》中暖说他恒看的第一部电影就是《O型血》，抱着试试看的心态在网上搜索没想到还真有这部片子，看过后方知如今已被国内网友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事说的是大学同学的友谊与爱情，一个永恒的青春片选题。
学生时代几个意气相投的朋友，总爱组个小社团，或许没有名字，可毕业后仍然是这几个人最亲密。高中后的暑假，冰、枫、丛璞、阿德和本都接到同一所艺术大学的录取通知书，就这样五个人陌生人走到了一起。在学校组织的一次献血活动中，5个人发现大家都是O型血，于是结成了O型组合，从此五个人形影不离。
五个人当中，枫生得柔弱，家境富裕，第一天便开着小车上学；冰成长在单亲家庭，母亲因父亲的背判总喜欢抽烟喝酒；阿德很会跳舞和摄影，上学期间便小有名气；本则英俊帅气，弹得一手好吉他；丛普外表普通，偶尔抽烟，喜欢写诗和小说。
大学四年过得飞快，几个人的友谊也发生着变化，本和阿德同时喜欢上了冰，枫则喜欢本。冰的母亲因一次车祸意外身亡，悲痛万分，本在父亲的鼓励下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬间的犹疑，冰已偎在了本的怀中。枫大胆着表达自己对本的喜欢，而本却在枫的家中给冰送了一大束百合且亲吻了她。毕业晚会上，本与冰在台上唱着情歌，阿德心里很不是滋味，离开后与来接枫的人打架而导致没有拿到学位，从而避走美国。
海滩聚会上，枫把自己的心意告诉了本，并爱抚着本，俩人发生了关系，冰看着赤裸在床的枫，明白了一切，三人翻脸。本告诉枫，他爱的是冰，枫只好去医院打胎。影片最后枫收到了本了婚戒，阿德与冰生活得很愉快，O型血组合重归于好。
电影的结局很圆满，本、阿德、冰和枫四人在感情中的选择，有时感觉是爱情在为友情让步。
十、《画中情思》 一生只爱一回 2001年公映
泰风三妖孽中的西装男KEN出演《画中情思》中男主角，该片曾在CCTV6多次播放，中文配音听起来多少有点别扭，但胜在影片感人至深，把一段不被看好的畸恋演绎得恰到好处。电影在泰国和日本取影拍摄，画面精致唯美。
爱神丘比特眷顾每个人的时间不一，有人在青春年少便已爱得轰轰烈烈，而长在贵族之家的吉拉迪一直等到34岁仍是形单影只，不得已嫁了与父亲同龄的侯爵兆昆。婚后，兆昆携妻子到日本旅游,让22岁的侄子诺鹏帮忙安排住所。因侯爵要参加各种活动怕吉拉迪无聊，便让诺鹏带其四处游玩，他们流连在日本的青山绿水间，相处后两人产生有的火花。一次两人外出爬山在溪边休息，诺鹏犹豫许久终于说出表明爱意，爱神来了，吉拉迪满心欢喜，可这一切都只能埋在心底，她还不能违背道德接受这份爱。
二个月后，吉拉迪随侯爵回到泰国，仍旧过着平淡如水的婚姻生活。诺鹏寄来一封封诉说衷肠的信，对此吉拉迪只是悉心收好，回信则是以长辈的身份让他用心学习。侯爵染上肺结核，因为怕传染佣人和儿子都不愿意照顾他，此时的吉拉迪却一直在他身边服待。爱是什么，可能有时候就是因为责任，这一幕让我想起了路遥《平凡的世界》里润叶在丈夫瘫痪后毅然回到他的身边，有时候唯系婚姻的可能真的不只是爱情。
光影流转，七年后诺鹏学成归国，吉拉迪被告知三个月后他将与别的女子结婚。吉拉迪在丈夫去世后便被查出染上疾病，为了等诺鹏一直配合医生吃药治疗，此刻的她完全崩溃，二千多个日夜的等待等来的就是这个结局。吉拉迪不再按时吃药，完全放任自己，既然自己爱的人已经离去，活着还有什么意思了，随着病情越趋严重，诺鹏终于知道事情真相，陪着迪拉吉走完人生最后的旅程。展开迪拉吉最后留下的字条，上面赫然写道：我这一生遇不到爱我的人，但我死的时候，我爱的人在身边！除了感叹别无言语。
吉拉迪最后送给诺鹏的是一幅画，画中两个人坐在静静的小溪边靠在一起，他们的爱情或许当初的对话已经注定。
吉拉迪：“还记得那条小河吗？”
诺鹏：“是的，我的爱情就产生在那里，也埋葬在那里。”
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电影剧情
刚读7年级的12岁男孩查特里(Chatree）第一次离家。期中时，查特里的爸爸突然将他转学到一个离家很远的寄宿学校。看起来很奇怪，但查特里却很清楚为什么，因为他是唯一知道父亲秘密的人。
在期中转学是非常残酷的，查特里必须重新适应新的班级、新的同学和这个一点也不像家的宿舍。最惨的是，查特里睡的床，听说在他之前有很多“人”都睡过……在学校里，查特里很孤单。直到交到了一个朋友维秦（Vichien）。
他们常常一起溜到学校后方荒废的操场上玩。一直以来，有个传说是关于那里一个被封闭的游泳池，据说曾有个小孩在那淹死了，原来维秦是个鬼魂。一次在看电影时，查特里偶然间发现维秦的身份，因为他（维秦）无法看到屏住呼吸的活人。
这件事让查特里毛骨悚然，他竭力避开维秦，但是渐渐地他发觉自己又陷入了孤寂中。他偷偷的观察维秦，发现维秦其实也是个很孤单的人。于是，查特里重新回到了维秦身边，两个孤单的背影又互相有了依靠。
在他们的交往过程中，本来以自我为中心而十分闭塞内向的查特里渐渐学会了互相关心，学会了与人分享快乐。查特里和维秦变得很熟了，但是维秦却始终对自己的身世和死因闭口不谈。终于，查特里慢慢发现了一个规律，每到晚上6点，维秦就会消失。
原来，维秦是死于一次意外，是溺水去世的。但是舍监夫人（普兰妮）却一直误认为是因为她没有藏好维秦父亲贪污被捕的报纸，而使得维秦看见后自寻短见。或许是舍监夫人哀怨的心结没有解开而化 成诅咒，也或许是上天的特意安排。
使得维秦的灵魂不得不每日同一时间重复当时溺水的过程。在查特里逐渐了解这一切后，他决定帮助维秦摆脱这一个宿命。他询问了有许多鬼知识的同学努依“博士”，努依告诉他要帮助灵魂必须把自己的灵魂和肉体分离。
手上的表响了，身边的维秦又消失了。他刚刚说要陪自己去看水箱，查特里飞快赶到实验室，用乙醚将自己弄晕死过去，他的灵魂离开了肉体，飞奔向维秦溺死的泳池。他拼劲全力用爱的力量救起了维秦的灵魂，使他终于摆脱了宿命的困扰而走向了通向来世的道路。
剧中穿帮情节
1.查特里的头发在里面一会长一会儿短，上一秒还是长发，下一秒就是短发。
2.电影最后查特里的爸妈以及弟弟去学校接他回家，而回家途中他弟弟却不在车里面。
3.查特里摔下来脸受伤了，他摔的是左脸，但伤疤却有时在左有时在右。
4.小演员们身体长得很快，而也许是导演没有依照顺序拍片，又或许拍了后有修改，观众可以发现小演员们的身体时大时小。
5.在影片的尾声，查特里把当年维秦偷走的报纸还给潘妮老师，老师接过，轻轻翻了翻报纸，观众可发现报纸内页有很大的空白面积！
(3)泰国背影电影扩展阅读：
《鬼宿舍》是由Songyos Sugmakanan拍摄，Charlie Trairat等主演，于2006年上映的温情恐怖电影。本片以校园里流出的恐怖故事为导火索，以一个内向的小男孩为视角，描述了一段关于童年友谊与成长的故事。
导演：Songyos Sugmakanan，编剧：Songyos Sugmakanan
主演：Charlie Trairat、Chintara Sukapatana、Sirachuch Chienthaworn
出品公司：GTH影业，对白语言：泰语
中文名：鬼宿舍，外文名：Dorm / Dek hor
类型：剧情 / 恐怖，上映时间：2006年2月2日
影片评价
《鬼宿舍》剧情叙述一名初到寄宿学校就读的国一学生，却发现该学校师生看来都非常诡异，原来他所住的宿舍正巧闹鬼，而他被安排睡在一个刚死去同学的床上，让人胆颤心惊的《鬼宿舍》，不论是宛若停尸间的宿舍、闹鬼的厕所、同学自杀的游泳池。
❹ 天才枪手观后感
本身是一个出生平凡的人，但是因为进入了贵族学校之后，结识了富二代的同学。从此开始了在考场作弊的生活，因为自己的智商非常高。
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而且对于考试也能够完全把握，因为如此，所以有很多的富二代都需要他们来填写答案。也是因为如此，他们两个人开始利用时间差完成一场大型考试来让很多的富二代度过这次考试，并且以此来获得高昂的费用。
一场横跨两大洲并且利用时间差的完美作弊方案，很空出世。只是最后发现一切都没有自己想象的那么简单，整个剧情是非常紧密的在观看过程当中，也不忍心错过任何一秒的变化。非常不错的一部剧。
❺ 谁知道电影《再见在也不见》究竟演了什么
《再见，在也不见》是由三位青年导演共同完成，《心迷宫》（原名《殡棺》）导演忻钰坤执导了第一个单元《背影》，在中国广西完成；第二段《湖畔》由新加坡导演陈世杰在中国台湾和新加坡完成；最后一段《再见》则是泰国导演西瓦罗孔萨库在曼谷完成。有趣的是，三段剧情分别对应“亲情”、“友情”和“爱情”，主人公都由陈柏霖扮演，角色和故事之间并无关联，相同的是对人性的剖析，虽出自三地导演之手，影像基调却难得保持统一，淡淡的离愁别绪贯穿始终。
第一：《背影》：父子情
朱自清的散文《背影》写的是父亲，这段影片则用这个片名来讲与父亲的“再见”。因为躲债而抛妻弃子的父亲，如今身在他乡垂垂老矣，因为出差意外遇见父亲的陈柏霖，心情复杂，他跟踪父亲的脚步和背影，窥探他新的家庭和生活，怨在心中，心底仍割舍不下那份亲情。
忻钰坤的叙事功力经过《心迷宫》之后，越发稳健，画面的阴暗冰冷，和父子间的对手戏，从跟踪到饭馆对谈，虽彼此试探，却慢慢揭开了温暖慈爱的一面，非常细腻动人。这也是全片个人最喜欢的一个故事，尤其是老戏骨秦沛扮演的父亲一角，表演已入化境，无需用力，淡然之间，便塑造出一位心怀愧疚、充满自责的父亲，“回去能干嘛？他们都不认识我了……”，陈柏霖不告而别，在阴暗的小巷里痛打了不懂孝顺、同父异母的兄弟，是对父亲离家出走的怨恨发泄，父爱在时不懂珍惜，分离了，就只能望着对方背影渐行渐远。
这一段的“再见”，虽有怨恨，但依然有爱，因为，始终是血浓于水的亲情。
第二、《湖畔》：“兄弟”基情
这个故事最具意象，说是“兄弟情”，其实应该是一段青涩懵懂的“同志情”，只不过“友情之上、恋人未满”。双线并行的叙事手法，现实与过去交叉呈现。水波微澜的野湖、难以言说的心事，一段隐秘的往事、两个暧昧的少年，这一切都止于父亲的溺亡。成年结婚生子的陈柏霖，收到来自新加坡的挂号信，开启了这段尘封已久的“兄弟情”，远赴他乡为被判死刑的杨佑宁送行。过去和现在的对比，相隔二十年的“死亡”，举重若轻。
“同志情”一向是台湾电影最擅长表达的题材，因此，虽然导演来自新加皮，却最有台湾电影的风格，对白和配乐极为克制，只依靠画面和演员的互动来推进，两位少年演员的表现尤其惊艳，眼神之间的默契，游走于友情和爱情的边缘，甚至有些抢去成年后陈柏霖和杨佑宁的风头。
这一段的“再见”，是成年后的痛，是对年少轻狂的释怀，是面对的死亡的超然和放下。
第三、《再见》：忘年情
来自上海的年轻教授陈柏霖，远赴泰国曼谷讲学，遇到了十二年前的“旧爱”——侨居泰国的老师蒋雯丽。这个故事最具时代感，贴近现实生活，片中有一段戏，陈柏霖演讲时谈到了时下流行的电子社交工具，无论FACEBOOK还是微信，看似有上千个好友，真正在乎你的也许只不过只是其中的五个人而已，科技的进步，使得人与人之间的感情反而变得日渐疏离。有意思的是，陈柏霖初到泰国，意外拨动了一位泰国女生的心弦，一如当年学子时代的他，对老师的那段情愫，若即若离，是为呼应。而最后的酒店一夜，相拥激吻，是十二年前的旧情复燃，却也是无奈的告别，一个事业有成，一个已为人母，终究挣不脱伦理道德的束缚。
蒋雯丽的表演老道，无论神态还是肢体语言都非常精准自然，让我想到了《山河故人》里的张艾嘉，这种“忘年情”，真的需要好的对手，才能避免尴尬。而那个泰国女演员，纯净的眼神也同样令人印象深刻。
这一段的“再见”，是时过境迁，是再见时对美好青春的怀念，和再续前情之后的落寞。
总结：虽然是三个迥然不同的故事，却因为一个“情”字而紧密关联在一起，情感的延续也没有脱节，不过相对第三段的平铺直叙，前两段更能打动人心，而陈柏霖虽然扮演的是三个不同的角色，却予人感觉是同一个人，尤其是大段大段的内心戏，表演难度可谓不小，看得出，他也在用这部戏证明自己不再是“小鲜肉”，而是能够胜任复杂多变的角色，说实话，他的表现虽然有略为生硬的地方，总体还是非常不错，值得肯定。
❻ 求泰国恐怖片《鬼宿舍》详细剧情
在父亲的命令下，12岁的小男孩阿通（CharlieTrairat饰）被迫转到一个很远的寄宿学校上学。这里阴森肃杀，古板的舍监每天都听一张跳了针的老唱片。从同学那里得知，他所睡的床更是睡过许多已死之人。
但这些不快很快被一个男孩的出现抹去。清秀的男孩维钦（SirachuchChienthaworn饰）与阿通成为无话不说的好朋友。可阿通很快发现，每天傍晚6点维钦都要消失一段时间。渐渐地，他发现了好朋友一个不为其所知的秘密。
他偷偷的观察维泰，发现维泰其实也是个很孤单的人。于是，查特里重新回到了维泰身边，两个孤单的背影又互相有了依靠。
在他们的交往过程中，本来以自我为中心而十分闭塞内向的查特里渐渐学会了互相关心，学会了与人分享快乐。查特里和维泰变得很熟了，但是维泰却始终对自己的身世和死因闭口不谈。
终于，查特里慢慢发现了一个规律，每到晚上6点，维泰就会消失不见……
原来，维泰是死于一次意外，是溺水去世的。但是舍监夫人（普兰妮）却一直误认为是因为她没有藏好维泰父亲贪污被捕的报纸，而使得维泰看见后自寻短见。
或许是舍监夫人哀怨的心结没有解开而化作拯救成诅咒，也或许是上天的特意安排，使得维泰的灵魂不得不每日同一时间重复当时溺水的过程。
在查特里逐渐了解这一切后，他决定帮助维泰摆脱这一个宿命。他询问了有许多鬼知识的同学努依“博士”，努依告诉他要帮助灵魂的前提条件是，必须把自己的灵魂和肉体分离……
手上的表响了，身边的维泰又消失了。他刚刚说要陪自己去看水箱……查特里飞快赶到实验室，用乙醚将自己弄晕死过去。
他的灵魂离开了肉体，飞奔向维泰溺死的泳池。他拼劲全力用爱的力量救起了维泰的灵魂，使他的灵魂终于摆脱了宿命的困扰而走向了通向来世的道路。
(6)泰国背影电影扩展阅读：
《鬼宿舍》是由Songyos Sugmakanan拍摄，Charlie Trairat等主演，于2006年上映的温情恐怖电影。
本片以校园里流出的恐怖故事为导火索，以一个内向的小男孩为视角，描述了一段关于童年友谊与成长的故事。
❼ 《背影》讲的是什么
背影原文
配乐朗诵http://xza.2000y.net/data/17244/detail.php?thisid=109101
我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！”回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。
到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有甚么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我两三回劝他不必去；他只说，“不要紧，他们去不好！”
我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费，才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可。但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是太聪明了！
我说道，“爸爸，你走吧。”他望车外看了看，说，“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的，过一会说，“我走了；到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说，“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道，“我身体平安，惟膀子疼痛利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！
赏析
近几年，中小学语文教育的改革力度不小。好多种教材同时在全国各地试用，有些教材在内容调整上大动干戈，不少传统名篇纷纷落选。但是，朱自清先生的《背影》“我自岿然不动”，依然是每一种教材的必选课文。为什么？是否因为《背影》是朱自清写的、早已成为经典，就不敢造次了。
我想，之所以也许这样问，是因为：《背影》，1500来字，看上去朴素、平淡、无奇；要是有人讲，眼下中学生的好作文，不比它差了太多，会有相当多人信以为真的。——当然，现在，即使谁写出了《背影》的水准，也不可能成为朱自清、其作品也不会有《背影》级的礼遇。就此而言，甚至不妨说：《背影》是因为朱自清所写才如此着名、被讲得那样好，而经典化了的。
这并不奇怪。首先，有所谓“第一个吃螃蟹的人”，也有所谓“余生也晚”。其次，这般想法其实很符合现代的文学理论，美国文论家乔纳森·卡勒就曾用“超保护的合作原则”的精深术语阐释过类似情形（参见《当代学术入门 文学理论》第27页，辽宁教育出版社1998年11月版）。简单地说，因为你对朱自清有基本的信任，对他的文章有超级的“保护”，信得过《背影》是内涵深刻、艺术性强的经典作品；而因了这种信赖，假使读不出《背影》的“好”，你会怀疑自己的水平问题；即便只是为了证明自己，你也会非常"合作"地反复读、讲出个子丑寅卯来。
所有的人都这样，《背影》怎么可能不成为经典？不过，应该考虑到《背影》 是朱自清1925年的创作，事情要稍微复杂一些的。
那时候，朱自清虽然早加入了文学研究会，办过文学刊物，尝试并发表了诗歌、小说、散文等多种文类的作品，数量也不算少；在散文写作上，还已经有了《歌声》、《匆匆》、《温州踪迹》等精品；特别是1923年，他和俞平伯同题的《桨声灯影里的秦淮河》同时出现于知名刊物《东方杂志》，“在那个时期的白话散文中，这两篇都颇动人，流传甚速”（王统照语，转引自陈孝全《朱自清传》第71页，北京十月文艺出版社1991年3月版），成了文坛的一桩佳话。然而，总体看来，那时候的朱自清毕竟还没成为后来那样着名的“品牌”；毋宁说，恰恰是《背影》刊揭后，给“朱自清”增加了很重要的砝码。
那么，《背影》为什么做得到这一点，在当时就能脱颖而出、引人注目呢？海外现代文学研究名家李欧梵的意见是颇有启发性的。他曾在北京大学讲学道：鲁迅在着名的《我们现在怎样做父亲》一文中所说，中国的“圣人之徒”“以为父对于子，有绝对的权力和威严；若是老子说话，当然无所不可，儿子有话，却在未说之前早已错了”，集中表达了五四一代人对于父辈的不满，“五四”是个反传统的年代，是个“打死父亲”的年代，五四文学的父亲形象都是负面的；而《背影》不同，在中国现代文学作品里，它第一次重点刻画了一位正面的父亲形象。在“满街走着坏爸爸”的情况下，这一个“好爸爸”一下子激起了无数读者的共鸣。要而言之，《背影》生逢其时，在一个特殊的语境下获得了非凡的成功，大大提高了朱自清的声誉。
需要补充的是，《背影》至迟从1935年起，不断地入选叶圣陶等先生编选的《国文百八课》、《初中国文教本》、《开明国文讲义》以及《开明新编国文读本（甲种）》等民国时期的中学教科书；并且，这种取向不曾因1949年而中断，在该年7、8月间面世的《新编初中精读文选》中，“编辑例言”的“本书选材的标准”已经新添了第一条“符合新民主主义的精神”，而《背影》依然作为合适者入选了（《叶圣陶教育文集》第四、第五卷，人民教育出版社1994年8月版）。从此，新中国的语文教材少不了毛泽东《别了，司徒雷登》里夸奖过的朱自清先生，也少不了他的《背影》。很显然，教材的广泛影响与权威性，无疑为《背影》解读时的"超保护的合作原则"锦上添花了许多。
一句话，《背影》何以成为经典？文学外部、甚至文学之外的原因是重要的，而且确乎是根本的。
另一方面，正像卡勒所辩证指出，有些文本再赋予多少“超保护的合作原则”，仍然无法读出什么“文学性”：《背影》之所以成为经典，如果没有其内在的成为经典的质素作为前提，同样是不可想象的。事实上，《背影》“之所以能历久传诵而有感人至深的力量者，只是凭了他的老实，凭了其中所表达的真情”（李广田《最完美的人格》），类似的说法，我们更为耳熟能详。当年，叶圣陶先生将《背影》选入教科书，就有提示：“篇中的对话，看来很平常，可是都带着情感”；如今，各式各样的教材、参考书、教辅读物讲起《背影》总是强调：此文写出了、写尽了父子情深。
这些自然是不错的，《背影》的确“表现了父亲爱护儿子的深挚情感和儿子对父亲关怀的感激之情”（见洪宗礼主编《语文》初中第四册第83页，江苏教育出版社1996年12月版）。但在我看来，《背影》的讲读史上，始终存在着一种不大应该的简单化定势：将“父子情深”平面化地理解为父子关系一贯其乐融融，将朱自清父子之间的感情一相情愿地“提纯”、“净化”。
我们知道，《背影》是回忆性的散文，在《背影》文章与"背影"故事之间相隔了整整八年，而八年的时间可以有多少事情或曰“{琐屑”发生！且不说有关传记材料里的朱自清与父亲的那些龃龉与不欢（参见《中国现代文学研究丛刊》2001年第1期第235页），就是在《背影》文本里，作者也照实记录了一些，只不过把话说得简约、含蓄，需用心读才能破解罢了。--我指的是文章的最后一段。
“他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日”，暗示、交代得已经蛮清楚：父亲年事渐高之后，退化、颓唐得厉害；“家家都有一本难念的经”，朱自清他们的家庭琐屑也不少；父亲待“我”大不如从前。而“我”对父亲怎样呢？单看看父子“不相见已二年余了”，却还是父亲主动地“终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子”，“写了一信给我”，就不难想见：“我”对父亲的意见是多么大，又仿佛多么地理直气壮；很明显，“我”待父亲更是不好的。
既然如此，“我”怎么竟在那种情境中写下了《背影》这篇赞美父爱、赞美父亲的文章呢？《背影》问世22年后，朱自清对此的记忆还是非常清晰，“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信那句话”（转引自人民教育出版社中学语文室编着《语文》初中第一册第10页，人民教育出版社2000年6月版）-- “我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”。这里，所谓"大去之期"其实就是一个“死”呀！你想想，父亲有两年未曾与儿子谋面，终于给关系尚僵的儿子去了封信，别的未曾多说，就径直谈到了自己的死。这怎能不令朱自清顿时不胜羞愧、伤怀悲叹，念叨起父亲的好，而反省自己的不是：无论父亲有怎样的错，也无论自己有多大的委屈，父亲永远是父亲；真是再也没有比自己这两年的表现更大的错误了；父亲还有没有时间与机会让儿子弥补过失……，只要是为人之子、为人之女，就应该理解作者这时候的心潮难平、激动不已。
而我要说，虽然很多人注意到了朱自清在1947年的那番回忆以及文末一段的重要性，但很遗憾，迄今还是未曾见有人话讲到点子上：正是在这文章的收穴之处，隐藏着《背影》之所以"好"的最大秘密，也蕴含着《背影》文学经典性的最重要潜质。对此，我们可以从两方面来体会。第一，在主题内容和思想上，朱自清虽“只是写实”，却真切地写出了父子这样的血缘关系，也会有摩擦，父子这样的亲情也会有波折；揭示了“月有阴晴圆缺”，人都世俗复杂、并可能由此出错的客观现实。这样，“父子情深"的经典主题，格外增添了儿子的愧疚、忏悔之情，这在作品表现的诸多情感中也是极具分量的；而且由此，《背影》便不再像一般同类作品那么简单、浅显了，即或可能失去了“纯情”，却是结结实实地收获了家庭、人生等多个角度的复合的厚重的体验。
作者： 60.220.230.* 2005-10-11 13:12 回复此发言
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3 朱自清《背影》何以成为经典？
第二，更加重要的是，如果没有发现文末的深意，《背影》所抒发的浓情就显得有些突如其来的过分，文本里的不少着力点也多少显得做作；换言之，只有发现了《背影》中轻易不露真容的“豹尾”，才能发现《背影》在艺术上的讲究与到位，其中最特别的一点，就是对于文章结构、情感表达、语言选择等多方面的控制，那种控制既强大有力，又收放有度，还自然天成，是非常难能可贵的。不妨稍许细心琢磨一下：朱自清是在羞愧、伤悲、感恩等等复杂情感把自己激动得不行的情形下开始《背影》创作的，也就是说作者写《背影》其实用情极深、用力极猛；然而，朱自清没有像个生手一样一起笔就大抒其情，而是千种波澜几乎不见地这样开了头，"我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影"--仿佛很平静，既破了题，也设了疑，而一旦读懂了结尾后再重读，朱自清极力克制着的情感就很容易体会到了。更进一步而言，这个开头意味着，作者在那样的心潮澎湃下，还能自觉不自觉地考虑文章结构等技术上的问题，说明，朱自清作为一个散文家已经相当成熟了。而且，这样一种成熟贯穿于《背影》文本的始终，比如，作者连用两个“再三”、两个“踌躇”以及交代“父亲是一个胖子”等充分的蓄势与铺垫；比如那着名的“背影”镜头：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”--你有没有发现，这，确实是个不折不扣的电影特写镜头：着装的色彩十分明确，动作的方向十分清晰，画面感觉极强；而且，又实在是个太煽情的镜头，难怪作者很适时地写道，“这时候我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了”--一个多愁善感的读者，也多半会控制不住了。--如果真是这样的话，朱自清在艺术性上的追求也就起到了效果，作为“文眼”的“戏剧动作”要么不发，一发便中，立竿见影。又比如，文章的末尾一句，"在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑色马褂的背影。哎，我不知何时再能与他相见！"既注意了为文的起承转合，又嘎然而止、余音袅袅……
在这样的“字字珠玑”之后，是否就将《背影》的内在潜质发掘殆尽了？我看也未必，兹举一例。我们前面说到，《背影》是五四文学中最早正面刻画父亲形象的；而已经有人发现，《背影》描写的父亲形象主要有“细心”、“体贴”、“不强壮有力”等特点，这和父亲的经典形象“责任心强”、“坚毅”、“粗心”、“有力”差距甚远， “我们在《背影》中看到的与其是一个父亲的形象，毋宁是一个母亲的形象”（见《中国现代文学研究丛刊》2001年第1期第235页）。这是个有趣的发现，而怎么解读它、由此出发又可以读出些什么？更是个有意思的问题。你可以联系朱自清创作的一贯风格，联系《绿》、《荷塘月色》、《给亡妇》，尤其是同在1925年创作的议论性散文《女人》，从朱自清文章的女性譬喻、女性化意识等方面下功夫，也可以联系朱自清的生平经历，甚至适当运用佛洛依德的“精神分析学”，去作为别的研究的引子。你也可以接着思考，《背影》是正面塑造父亲形象的作品，可为什么《背影》里的父亲还是更多地像个母亲形象？这和五四的社会语境、文学语境有怎样的关系？是否可以说五四时期存在强大的“集体无意识”，使得朱自清运思、命笔起来不由自主？等等等等。
总而言之，《背影》解读的宽度就是你生活的宽度、思考的宽度。短短一篇《背影》里有悠长的朱自清的生活史、情感史、思想史，也可以有你自己的悠长的生活、情感乃至思想的历史。文学阅读甚至“文学”本身都不怕、很需要这样的投射与移情，对此，现代文学理论是早就言明了的；而且，恰恰是那些经典化的作品，因为有"超保护的合作原则"的惠顾，有无数读者的反复阅读，所以越读越精彩，越读越经典。换句话说，你我的参与也正是经典何以成为经典的一大原因。
倘使话讲到这地步还不无道理，那么，非要厘清本文所说的哪些内容属于《背影》本来就有的，哪些又属于“超保护合作”来的，就既不可能，更没有必要了。《背影》何以成为经典？让我们不很恰当地借用一位名人的妙喻来作结吧：你吃了一个味道很好的鸡蛋，只要知道味道好极了就行，又何必追问这个蛋是怎么来的呢？
❽ 以泰国为背景的电影
《生日快乐》《情书》《荷尔蒙》《初三大四我爱你》《下一站说爱你》《友谊》《曼谷杀手》《冬荫功》《季节变换》这些都不是鬼片，本人比较怕恐怖，所以看的泰国片都是爱情类的，希望这些电影你能喜欢~
❾ 有一步恐怖片喜剧片，好像是泰国的，叫什么旅行得！电影名是什么，挺老得
《我和切的旅行》
影片讲述一个有些娘娘腔的少年，在叔叔的“改造”下，逐渐找到真正的自己的故事。
中文名
我和切的旅性
导 演
Naruebordee Wechakum
主 演
马里奥·毛瑞尔
类 型
泰国喜剧
语 言
泰语
时 间
2010年
豆瓣影评编辑
许多人是冲着Mario去的，我也是看到最后的三个粪浇人，才想起哪里看到过电影的介绍。这是一部很有想法，内容丰盛的鬼才之作，讲的是在这样一个鬼多，GAY多的国度里，一个小男生的成长之旅。
看得出Mario拍这部戏付出很大，小脸都晒伤了，但是又很开心，很多地方，他都是看着身边的三个在耍宝，他憋不住的笑，比如陈说第一次和陈叔他们一起吃晚饭喝酒，Mario侧头专注地做他们的观众；比如陈叔认为Mario有意侵犯他的时候，Mario就低头不住地笑，还有看到他们用酒杯来接陈叔背上喷溅出来的血注，那小脸尴尬地似笑非笑。
先从陈叔的名说起，泰文的陈，与伟大的马克思主义革命者和古巴游击队领导人切.格瓦拉的切一个音，而从卡车上的贴画和家里墙上的照片都可以看出，陈叔是切思想的信徒，是切精神的忠实追随者，更为狗血的是，他还在毕业前学切那样做长途旅行。不同的是，当年切是骑摩托穿越南美，而他是开大卡车穿越泰国，整个鬼故事就是由于他的这场旅行引起的。不得不感叹一下，这年头如此有理想有文化的人已经不多了！至于陈是不是大多切派的刻板印象和生活写照，这就不得而知。我觉得陈叔虽然是令市集小贩闻风丧胆的塔皮无赖，但是他也是个善良的老实人，他对于小受侄子的关爱，还有对胖子兄弟的照顾，还是很无私的。
然后重头戏就是调侃鬼片，本片主要的几场都是夜戏，所以Mario的晒伤比较没来由，（莫非他和某领导一样拍戏半当中偷偷出海钓鱼了XD），有一场是教艾克用枪，根据梅菲定律，陈把人家的小油库给爆了，这让我想起港片《追击八月十五》里，双眼流血的许绍雄一枪把捉草用的游轮给打爆了…
他们遇上的第一批鬼很喜感，起初是一群飞车党，结果领头人从下车到走出来谈判，他女人居然一直在他背上，接着一翻殴斗之后说到要去医院生孩子，他女人的肚子就开始大起来，不对是冲气，然后，一个大头破肚而出，带着浆水的头啊，和他爸就是一张脸，这时那群鬼露出了他们的鬼样，然后陈一行丧逃，跟着就是按摩店的故事了，但是编剧很错落有致地让这群鬼在下一场逃亡冲撞交通障碍事件中再次出现，并被当成人解救进了警察局，真是笑翻了。
按摩店里又看到了《疯狂的婚姻》里的恶女，她的美人按摩十八式，绝的能让好人致残，使人的颈、背、腰都发生范性形变，还说是治骨质疏松、腰椎间盘突出和老年痴呆，真是色狼淫棍的坟墓。
这时Mario就鼓着粉嫩的小脸，忽闪着无知的大眼睛，怀里还抱着一只小花猪的毛公仔，坐在床边不安地等人招呼，萌态着实引人犯罪啊。然后来了个按摩阿姐，对他很是起痰（喜欢他）的样子，不断挨近他，而且一手就撑在他大腿中间位置的床板上，猴急之情可想而知，感觉Mario尴尬的小脸不停在忍笑。
然后是小胖的房间，那个妖娆的背影，居然长着那么一张鬼斧神工的脸，一看就知道是拍鬼片的好料子，他/她来了一段暗夜狂舞，配合不时闪出的鬼脸，有泰式恐怖片的感觉，令人莞尔，咔咔。（很多地方你可以觉得很恐怖，我只是习惯性地比较抽离而已）。
那个闹鬼的旅馆，解说员小弟的口头禅让我学会了“慌P媚撤蓬”这句泰语，为了让自己的鬼故事更加真实，把案发现场一一留下的办法果然让这个旅馆很有卖点，他一惊一乍地：啊！你们到了。啊！不是这间。啊！请进去吧。虽然很欠揍，但让人对这间情趣旅馆印象深刻。
说得太细了，经过前几段的GC迭起，之后的三分一到了整理感情，开始撒狗血，扩张的笑点还是有的。后面主要卖点我觉得就是女鬼的复仇，居然出动了变形金刚，我是服的，机器人的动作设计很可爱，很人性化，和人物的对接也做得不错，这也是泰国在电影后期制作上实力的展现。
电影貌似有很多对鬼片的解构和恶搞，但也是对以往那么多鬼片的一种致敬，就像港片不停恶搞王家卫的后现代和王晶周星驰的无厘头一样，都是对以往电影的一种致敬，很高兴看到泰国电影有这样的文化传承。
另外片子在53分开始出现的国字脸会振波的大叔，好像Mario在《秋天的命运》里的死鬼老爸，待有空求证。
这是一部很有诚意的片子，至少足够让我们消磨一个下午，怎么算是烂片。就算是烂片，也会有揾鬼睇（没人看）的烂片和鬼死咁好睇（巨好看）的烂片的区别。推荐给朋友，耐心一点，多给泰式幽默一点时间吧，不要走宝喔！
❿ 哪里有特别全的泰国电影啊
薯仔网上可以搜到你说的这部片子哦，而且他们之前刚做了一个泰国美女的豆单，那里的太过电影不会少的