A. 一部电影的名字
第五元素
【英文片名】The Fifth Element
【国家/地区】美国/法国
【区域】欧美
【出品】哥伦比亚影业公司
【发行】哥伦比亚影业公司
【类型】科幻/动作
【导演】吕克·贝松Luc Besson
【编剧】吕克·贝松Luc Besson
【主演】米拉·乔沃维奇Milla Jovovich
布鲁斯·威利斯Bruce Willis
加里·奥特曼Gary Oldman
伊恩·霍尔姆Ian Holm Luke Perry
克里斯·塔克Chris Tucker
卢克·佩里
布里翁·詹姆斯Brion James
汤姆·里斯特 Tom 'Tiny' Lister Jr.
娜塔利·波特曼
【片长】126分钟
【上映时间】1997年5月7日
【分级】
美国：PG-13
澳大利亚：PG
英国：PG
德国：12
智利：TE
葡萄牙：M/12
西班牙：7
法国：U
挪威：11
瑞典：11
芬兰：K-12
【剧情简介】
自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球。 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球。 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫数。 可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人——孟加罗人(MANGALORE)击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露. 莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。 莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处。 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球. 卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 "失落天堂"星球。 神父决定前往失落天堂取回四块神石。
与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。 但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石。 这时, 地球联邦的总统也从蒙督沙瓦人处得知四块神石被带到了失落天堂, 于是命令一位将军派特工人员去取神石. 将军立即找到了退役的特种部队上校科本-达拉斯, 希望他能完成这项任务. 达拉斯就与莉露一起乘航天飞机前往失落天堂。
在失落天堂, 达拉斯和莉露, 与闻讯赶来的孟加罗人和佐格发生激烈的战斗, 终于, 达拉斯从一位外星歌唱家的身上(严格地说是肚子里)得到了四块元素神石, 但是, 莉露也身受重伤。 此时, 距火热星球撞击地球的时间已不足两小时了, 达拉斯带着四块神石和莉露火速赶到埃及的五大元素祭坛。 在达拉斯的鼓励底下, 莉露在最后关头终于汇集风火水土四大元素的力量, 制止了火热星球的推进, 避免了末日的来临.。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影。同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。 这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球. 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球. 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫难。可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人--孟加罗人(MANGALORE)击落了。 地球人仅获得第五元素的残骸. 利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露。莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处. 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球。卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 失落天堂星球。神父决定前往失落天堂取回四块神石。与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石……
【看点】
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
【专辑曲目】
01 Little Light Of Love
02 Mondoshawan
03 Timecrash
04 Korben Dallas
05 Koolen
06 Akta
07 Leeloo
08 Five Millenia Later
09 Plavalaguna
10 Ruby Rap
11 Heat
12 Badaboom
13 Mangalores
14 Lucia Di Lammermoor
15 The Diva Dance
16 Leeloominai
17 A Bomb In The Hotel
18 Mina Hinoo
19 No Cash No Trash
20 Radiowaves
21 Human Nature
22 Pictures Of War
23 Lakta Ligunai
24 Protect Life
25 Little Light Of Love (End Titles Version)
26 Aknot! Wot (Bonus track)
B. 莫斯科国际电影节的历届获奖名单
大奖：《一个人的遭遇》（苏联）
金奖 ：《神童》（西德）、《黎明就要来临》（巴基斯坦）、 《逃离阴影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·谢夫丘克《鹰》（波兰）
最佳女主角：列·泽维尔苏伦《人民的使者》（蒙古） 大奖：《赤贫的岛》（日本）、 《晴朗的天空》（苏联）
金奖：《马门教授》（东德）、 《那时我们多么年青》（保加利亚）
最佳导演 ：A·加齐《围猎》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奥斯卡王尔德的审判》（英国）、E·赫尔曼托《自由战士》（印尼）
最佳女主角 ：于蓝《革命家庭》（中国）
评委会特别奖：《各自回家》（意大利） 大奖：《八个半》（意大利）
金奖：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《堕落少女》（日本）
最佳导演：《裸露在狼群中》（东德）
最佳男主角：史提夫·麦昆《大逃亡》（美国）
最佳女主角：苏奇特列·欣《婚配》（印度） 大奖：《战争与和平》（苏联）、《二十小时》（匈牙利）
金奖 ：《头上天空》（法国）、《谋杀》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：谢·扎科里阿杰（苏联）
最佳女主角：索菲娅·罗兰（意大利）
评委会特别奖：《她们跟着士兵》（意大利） 大奖 ：《记者》（苏联）、 《父亲》（匈牙利）
金奖：《林中没有星星》（秘鲁）
最佳男主角：保罗·斯科菲尔德《日月忠精》（英国）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上楼》（美国）、格·莫尔维《公主》（瑞典）
评委会特别奖：《转折》（保加利亚） 金奖：（空缺）
银奖：《露西亚》（古巴）、《谢拉菲诺》（意大利）、《活到星期一》（苏联）
最佳男主角：罗恩·穆迪《奥利弗》（英国）、 塔·罗尼茨基《活洛德斯基老爷》（波兰）
最佳女主角：伊·别捷斯库《一季中的女人》（罗马尼亚）
评委会特别奖：伊·培利耶夫（导演） （苏联） 金奖 ：《警察局长的自白》（意大利） 、《今天活明天死》（日本）、《带黑斑的白鸟》（苏联）
银奖：《艾米泰》（塞内加尔）、《钥匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奥布雷赫斯基（波兰）、理乍得·哈里斯 克伦威尔（英国）
最佳女主角：阿·罗戈夫采娃《向玛丽娅致敬》（苏联） 、伊·安德鲁斯《水的时代》（古巴）
评委会特别奖：《雅戈》（东德） 金奖：《为是个甜蜜的字眼：自由》（苏联）、 《俄克拉荷马》（美国）、 《爱情》（保加利亚）
银奖：《绑架》（法国）、《哥白尼》（波兰）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：谢克里耶利 《麦西尼克来的人》（古巴）、 拉齐赫瓦捷《树苗》（苏联）
最佳女主角：陈江《17度线上的日日夜夜》（越南）、英·瓦尔东《丽娜的婚姻》（挪威）
评委会特别奖：《马泰伊事件》（意大利）、《苏捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金奖：《德尔苏·乌扎拉》（苏联）、《福地》（波兰）、《我们彼此相爱》（意大利）
银奖：《合唱》（印度）、《我哥哥有个好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘鲁）
最佳男主角：米·别纳维台斯《另一个弗朗西斯科》（古巴）、格·格奥尔基-盖茨《骑自行车的老农》（保加利亚）
最佳女主角：哈·安德森《白墙》（瑞典）、法·包玛利《遗产》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《蚀》（蒙古）、《未说完的话》（匈牙利） 金奖：《米米诺》（苏联）、 《第五个印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
银奖：《奥马尔》（阿尔及利亚）、 《游泳场》（保加利亚）、《城堡的影子》（法国）
最佳男主角：阿·别拉《条约》（罗马尼亚）、 拉·波利奇《理想主义者》（南斯拉夫）
最佳女主角：玛丽·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《疯狂的女人》（阿根廷）
评委会特别奖：《智利之夜》（苏联）、 《里约·尼格罗》（古巴） 金奖：《基督停留在埃伯里》（意大利）、《正月的七天》（西班牙）、《电影摄影爱好者》（波兰）
银奖：《障碍》（保加利亚）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飞翔》（苏联）
最佳男主角：乌·台因 《魔术师安东》（东德）、维·日沃诺维奇 《瞬间》（南斯拉夫）
最佳女主角：杰·格拉纳多斯《杰利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《纳赫拉》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《奋勇向前》（越南） 金奖：《被榨干的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑兰43年》（苏联）
银奖：《临时的天堂》（匈牙利）、《奖赏》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇迹之国》（阿尔及利亚）
最佳男主角：卡·梅尔卡茨《包克勒尔》（奥地利）、提·洪丘《边防军人》（古巴）、罗·维海米《夜间蝴蝶》（波兰）
最佳女主角：梅·桑贝特罗《天上的加丽·古柏》（西班牙）、玛·阿依梅多娃《愿望树》（苏联）
评委会特别奖：《哟霍霍》（保加利亚）、《这一分钟这一瞬间》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季节》（南斯拉夫） 金奖：《杀人狂》（摩洛哥）、《阿西诺和兀鹰》（尼加拉瓜）、《瓦萨》（苏联）
银奖：《势均力敌》（保加利亚）、 《在公路上放马》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：维尔吉利乌舒·格雷纽《英雄田园诗》（波兰）、 加腾嘉《故乡》（日本）
最佳女主角：莱蒂·黛维丝《我们希望的冬天》（澳大利亚）、杰西卡·兰琪 《弗朗西丝》（英国）
评委会特别奖：阿尔贝托·索尔迪、罗贝尔·奥辛 （法国） 金奖：《自己去看》（罗马尼亚）、 《士兵的故事》（美国）、《九的结束》（希腊）
银奖：《未见过的奇迹》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波兰）、《复仇的种子》（巴西）
最佳男主角：拉尔苏·西蒙森《希望和爱情》（丹麦）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴会蒂《红色女伯爵》（匈牙利）、崔银姬《盐》（朝鲜）
评委会特别奖：《地狱列车》（法国）、《实质》（印度） 、《生活的开始》（挪威） 最佳影片：《访问》（意大利）
最佳男演员：安东尼·霍普金斯 《伦敦查林十字街84号》（英国）
最佳女演员：多罗茜·乌瓦洛会 《吻你，妈妈》（匈牙利）
评委会特别奖：《信使》（苏联）、《今年的英雄》（波兰） 最佳影片：《偷肥皂者》（意大利）
最佳男演员：图罗·帕贾拉《天王为一》（芬兰）
最佳女演员：姜受延《上升》（韩国）
评委会特别奖：《博物馆的参观者》（苏联） 最佳影片：《在海边奔跑的一只花斑狗》（苏联）
最佳男演员：莫斯塔塔·纳达雷维奇、布拉尼斯拉夫·莱契奇《沉静的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔《包法利夫人》（法国）
评委会特别奖：《调解人》（加拿大）、《出嫁女》（中国） 最佳影片：《我是伊万，你是阿勃拉姆》（法国）
最佳男演员：韩德旺《我想生活》（韩国）
最佳女演员：胡利雅·阿芙萨尔《柏林中的柏林》（土尔其）
评委会特别奖：《击鼓》（俄罗斯） 最佳影片：（空缺）
最佳导演：海吉斯·瓦尼叶《一生的爱都给你》（法国）、米兰·史坦德勒《感谢》（捷克）
最佳男演员：盖布瑞·巴利里《一生的爱都给你》（法国）
最佳女演员：艾玛纽·贝阿《一生的爱都给你》（法国）
评委会特别奖：《马里欧与魔术师》（德国） 最佳影片 ：《马文的房间》（美国）
最佳男演员：蒂尔·施威格《敲开天堂的门》（德国）
最佳女演员：伊莎贝尔·艾达丝《雪佛兰》（西班牙）
评委会特别奖：《母与子》（俄罗斯） 最佳影片：《继续生活下去》（日本）
最佳导演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演员：法尔哈特·阿布德赖莫夫《前灯》（俄罗斯/哈萨克斯坦）
最佳女演员：卡特琳·弗罗《艺术爱好者》（法国）
评委会特别奖：安东尼奥·梅塞罗《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性传播疾病》（波兰）
特别奖：《罗曼诺夫家族-帝王之家》（俄罗斯）
最佳导演：斯蒂夫休萨 《起飞》（法国）
最佳男演员：克莱芒西比奥尼 《起飞》（法国）
最佳女演员：玛丽娅·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受观众喜爱奖 ：《充满月光的花园》（俄罗斯）
电影史学家影评家协会奖：《圣比埃尔寡妇》（俄罗斯）
特别推荐奖：《起飞》（法国） 2001年7月30日
最佳影片：《狂热者》（美国）The Believer
评委会特别奖：《城市皮肤下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳导演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平竞赛》（意大利）Unfair Competition
最佳男演员：马什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行动》（俄罗斯）The Quickie
最佳女演员：宫泽理惠Rie Miyazawa 《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
国际影评人奖：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
国际影评人奖：杨凡《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
影评人特别奖：金琛《菊花茶》（中国）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：杰克·尼科尔森（美国） 最佳影片：《复活》 Resurrection （意大利法国德国）
评委会特别奖：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳导演：亚历山大·路格兹金Alexander Rogozhkin 《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳男演员：威廉·哈普萨洛Willie Haapsalo《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳女演员 ：市川富日子Mikako Ichikawa《蓝色》 Blue（日）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：哈维·凯特尔 Harvey Keitel（美国） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
评委会特别奖：《Koktebel》
最佳导演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演员：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演员：Shinobu Otake 《Fukuro》
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄罗斯）
评委会特别奖：《Sigade revolutsioon》（爱沙尼亚）
最佳导演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
最佳男演员：Bogdan Stupka《Svoi》（俄罗斯）
最佳女演员：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives奖：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky奖：Meryl Streep
观众奖：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄罗斯）
FIPRESCI奖：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
俄罗斯影评人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄罗斯） 最佳影片：《太空梦》 Kosmos kak predchuvstvie （俄罗斯）
评委会特别奖：《冰冻之地》 Paha maa （芬兰）
最佳导演：托马斯·温德伯格Thomas Vinterberg 《亲爱的温迪》 Dear Wendy （丹麦/法国/德国/英国）
最佳男演员：哈米德·法拉赫内加德Hamid Farahnejad《齐步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演员：维塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亚/土耳其）
远景竞赛大奖：《加西亚女孩如何渡过夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美国）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：让娜·莫罗Jeanne Moreau （法国演员）
世界电影杰出贡献奖：伊斯特万·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利导演）
FIPRESCI奖：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄罗斯影评人奖《站错边》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德国/斯洛伐克）
俄罗斯影评人提及：《DUST》（俄罗斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（马其顿）
观众奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
俄罗斯电影协会奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
最佳俄罗斯电影：《远程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
评委会特别奖：《Driving Lessons》（英国）
最佳导演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（意大利/法国）
最佳男演员：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德国）
最佳女演员：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英国）
远景竞赛大奖：《SPRING》（乌兹别克）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：杰拉尔·德帕迪约Gerard Depardieu （法国演员）
俄罗斯影评人奖：《Bulent Akinci》（德国）
俄罗斯电影协会奖：《KLIMT》（奥/法/德/英）
最佳俄罗斯电影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄罗斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄罗斯）
评委会特别奖：《Russian Triangle》（乔治亚）
最佳导演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（意大利）
最佳男演员：Fabrice Luchini《Moliere》（法国）
最佳女演员：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德国/美国）
远景竞赛大奖：《Monotony》（拉脱维亚）
世界电影杰出贡献奖：Alexey Batalov （俄罗斯男演员）、Tatyana Samoilova （俄罗斯女演员）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：Daniel Olbrychsky （波兰）
FIPRESCI奖：《Nothing personal》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Temporary release》（丹麦）
观众选票奖：《Moliere》（法国）、《La sconociuta》（意大利）
俄罗斯电影协会奖：《Temporary release》（丹麦）
最佳俄罗斯电影：《The banishment》（俄罗斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
评委会特别奖：《Un coeur simple》 （法国）
最佳导演：Javor Gardev《Zift》（比利时）
最佳男演员：Richard Jenkins《The Visitor》（美国）
最佳女演员：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（意大利/瑞士）
远景竞赛大奖：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界电影杰出贡献奖：北野武Takeshi Kitano（日本导演）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert（法国女演员)
FIPRESCI奖：《Odnazhdy v provintsii》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《One shot》（丹麦）
观众选票奖：《For my father》（以色列）
俄罗斯电影协会奖：《Zift》（比利时）
最佳俄罗斯电影：《Don’t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天国的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄罗斯）
最佳导演：玛丽安娜·切尼略Mariana Chenillo 《没有诺拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演员：理弗拉基米尔·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄罗斯）
最佳女演员：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
评委会特别奖：《中堂》Chudo
远景竞赛大奖：《Conflict Zone》（格鲁吉亚）
FIPRESCI奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖（俄罗斯电影）：《Mad Help》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：《As God Commands》（意大利）
特别提及：《The Missing Person》（美国）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《Event》（俄罗斯）
世界电影杰出贡献奖：Kadzuo Yamada（日本导演） 电影节最佳导演奖：扬·基达瓦-布翁斯基《风疹》（波兰）
最佳男演员奖：尼克·赫里莱《阿尔巴尼亚人》（阿尔巴尼亚）
最佳女演员奖：维尔马·齐布尔科娃《天堂宛如在人间》（捷克） 电影节最高奖项圣乔治金奖：礼萨·米尔·卡里米《简单》（伊朗）
最佳导演奖：亚沃尔·格尔德夫《Zift》（保加利亚）
最佳男演员奖：理乍得·詹金斯《人生访客》（美国）
最佳女演员奖：玛格丽塔·比伊《日子与云彩》（意大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演员奖：浅野忠信《我的男人》（日本）
C. 急求一片《天堂电影院》的影评
《天堂电影院》[观感影评]
作者：小康街53号2000
在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。
在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……
这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。
多多就是你我
这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”
在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。
艾尔弗雷德与电影
在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。
那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。
如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。
老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。
乡土面孔
在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。
《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。
记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。
多多回到故乡
孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。
故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”
于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，盘片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。
多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。
“未老莫还乡，还乡须断肠”
原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。
D. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
E. 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
推荐观看票房TOP100主演电影，主要有：复仇者联盟4：终局之战、你好，李焕英、我不是药神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳门风云3、盗墓笔记、从你的全世界路过、私人订制等。
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F. 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感
《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
《天堂电影院》观后感二
今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》是意大利着名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际着名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……
尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!
很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际着名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
《天堂电影院》观后感四
这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。
不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。
故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。
多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为着名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利着名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。
看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。
《天堂电影院》观后感五
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执着?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
G. 天堂电影院观后感200字
[《天堂电影院》观后感]有一首歌中唱道："有梦想的地方就有天堂"。我想，《天堂电影院》这部电影很好的阐述了这一点。
看完电影后，顿觉腰酸背痛，一部好的影片，也许只要能让观众在看电影时由于投入而忘记一切烦恼与不适，应该就实现了其本身的价值了吧。《天堂电影院》的诸多情节，并没有宏伟的场面，精彩的镜头，而始终却贯穿着一条主线--艾佛多与多多恋人之间的情感。
多多是一个及其可怜的孩子，父亲在二战中阵亡，母亲只身带着多多与一个年纪小些的妹妹，生活在那个二战后的年代里，家境自不必说。而有一个人却给予了多多伟大的"父爱"，并成为影响多多一生的人：艾佛多，一个电影放映员，他是天堂电影院里唯一一个懂得放映电影的人，然而也正因为如此，他也经常抱怨电影放映员这种职业的单调。"你知道吗，当一个放映员是多么的枯燥与乏味，一部电影要看几百几千遍…"他对自小就热爱电影并和他一样想成为一名电影放映员的多多如是说。然而这却并未打消掉多多的这一念头，反而在这条路上更加执着：拿母亲给他买菜的钱偷偷去看电影、缠着艾佛多要电影胶卷等等，如此种种，艾佛多答应了，多多的梦想也初步实现了，电影的感情色彩也自此更加浓烈。
时间如梭，电影的放映技术以及质量都在不断进步，由于胶卷失火而双眼失明的艾佛多也不必再担心这种事故在多多身上发生，两人异常的依赖，多多借助着艾佛多的帮助也成了一名电影放映员，艾佛多也在多多身上找到了生活的乐趣。更重要的是，把他们联系在一起的不仅仅是电影，还有着一种莫名的情感，一种似朋友有似父亲的情感。
也许艾佛多早就有自己的梦想，但在那时那地并没有实现，于是他让参加过军训后的多多勿眷恋家乡，去外面发展，去大世界实现多多或许也是自己的梦想。他并不想多多和自己一样，一辈子呆在这小小的空间理发展，最后，不忍分别的两人却有不得不挥手告别。"不要回来，否则我是不会让你踏进我家的门槛的"，艾佛多说。"无论做什么，都要热爱它"。
H. 天堂电影院好看吗
《天堂电影院》在网络电影数据库中获得8.4分的高分，名列在前100位。影评网站烂蕃茄则给予《天堂电影院》89%的正面评价。《帝国杂志》在2010年将本片名列在世界上100部最佳电影名单中，排名在第27位。多伦多国际影展在2010年选出影史必看100部电影，其中《天堂电影院》名列第20位。《天堂电影院》在《帝国杂志》（Empire Magazine）史上500大电影名单中名列第239位。
《天堂电影院》在这么多年以来一直是众多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的娱乐就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。
I. 《天堂电影院》影评
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。