① 俄罗斯电影影评
我是复制的！！！！《兵临城下》难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。
两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。
再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。
一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！
然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”
一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！
于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。
瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......
瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！
说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。
自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执着，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！
然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处
② 求一部CCTV6演过的俄罗斯电影
找到这个 你看看是不是
欧洲杯激战正酣，跟哥几个说过，从四分之一比赛开始写关于欧洲杯的博客，所以把自己博客主要的内容---电影推介都给忽略了。趁着半决赛还没有开始，赶快把前两天看过的一个电影拿出来介绍给大家。
《清洁者》,英文名字：Cleaner。也有翻译为清洁工的。07年出品的一部个人认为还算上成的好莱坞电影。
故事的主人公（塞缪尔）是个退休的警察，有着一些轻微的洁癖，并在退休后从事着一个特殊的职业：清理犯罪现场。工作流程是这样：先从警察局收到现场清理授权书，然后上门开始打扫，把现场的血腥场面恢复得清洁干净如初。并记录在案，从警局收到相应报酬。工作一直顺利。一天，塞缪尔接到一个警察局的授权书，开始上门清理，从现场有着丰富从警经验的塞缪尔判断出这是一起发生在客厅的枪击案件。大量的血液充斥在沙发、茶几、地毯上。在他有条不紊的整理下，客厅恢复了贯有清洁与整齐。离开时，他忘记了从门垫下拿到的钥匙，几天后，他发现钥匙还在他的手上，就决定再去一次现场，把钥匙放到门垫下，当他到那个房间的时候，发现房间里有一群人。当他叫开门说明来意的时候。女主人（伊娃.门德斯）告诉他她刚刚从外地回来，从没有报过案，他们家也没有发生过任何的凶杀事件。老道的塞缪尔马上说到错了地方，并致歉离开。回到公司，他立即将现场记录从档案中取出，并藏了起来。随后，他与多年不联络的警局搭档（艾德.哈里斯）重新开始联络，暗中调查这一事件的幕后背景。随即，房屋女主人找上门来，说出自己的丈夫已经失踪，并且，塞缪尔发现，她的丈夫正是现任警察局长贪污案的重要证人，回想自己的过去，也曾经因为自己老婆被杀害，而报复杀人者，最终致使杀人者在监狱遭到谋杀，并因此被警察局长拿到把柄，帮着局长贪污。这也是自己最终离开警界的直接原因。而所有这一切自己不想再次面对的事情却因为一次现场清扫把他重新拉回到事件的漩涡中心。他开始与女主人合作揭开这一切的谜底，当渐渐接近事实真相时候，发现事情并不是像他最开始所想象的一样... ...。
片子的色调基本上偏冷色，显示出片中所有人所缺乏的安全、温暖，投射出所有的不安。镜头运用的很娴熟并且有些匠心之感。当然这些最后都要归功到剪辑的功力，这部片子的剪辑很细腻，对于电影冲突创造出来强烈的质感，现代手法运用颇多。诸多细节设计与镜头也都体现出了片中角色的性格特点，看得出导演的用心。
故事讲得很好，情节设置也很精彩，最后体现的人性的自私、贪婪等等方面也很淋漓尽致，更主要是塞缪尔、艾德.哈里斯这两个老戏骨的表现非常精彩，当然好莱坞新锐美女伊娃.门德斯也当仁不让，表演日渐成熟，从《灵魂战场》中与凯奇搭档后，已经渐渐成为一线女星。导演雷尼.哈林，不用多说，看看他的作品：《绝岭雄风》、《虎胆龙威2》、《八面埋伏》、《驱魔人前传》、《魔鬼契约》几乎都是叫座的惊悚、悬疑、动作大片的代表作。
③ 为什么俄罗斯电影特效都比中国做得好
因为他们的钱不多，每个电影都想成功，都想赚钱，所以很努力用心去做。
中国电影界的人都是暴发户，不缺钱，把观众当傻子，搞些网红小鲜肉就有人追着看，所以就乱搞电影。
④ 求俄罗斯青春电影片名！急急急！女主角是一个播音员，快和未婚夫结婚了，男主角是装修设计师！
《彼得调频》
剧情简介 · · · · · ·
Masha是个在圣彼得堡备受欢迎的电台DJ，Maxim是一位年轻的建筑师。 Masha将要与她的前同班同学Kostya结婚，而与此同时Maxim有机会到德国工作。但是他们两个都不能确定，这就是她们想要的吗？Maxim因爱留在了彼得堡，但心爱的女孩离他而去。Masha感到她的新郎并不是她需要的人选。如果Masha没有丢失手机，被Maxim捡到——谁知道他们的命运会发生什么……
⑤ 苏俄电影发展史
简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。着名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。
⑥ 为什么俄罗斯的电影业不发达是因为文化也不是很发达么
谁说俄罗斯电影不发达的。俄罗斯电影90年代之后由于思想解禁，异军突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依尔科夫在外蒙古拍摄的获得威尼斯金狮奖的名作。手中是法二版。这次课上给学生放了投影，大银幕体验大草原风吹草低见牛羊的意境，感觉真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太阳》），同为尼基塔·米哈依尔科夫导演的揭露斯大林时期政治迫害的反思电影，获得戛纳评委会大奖。此外，尼基塔·米哈依尔科夫在后苏联时期拍摄的《西伯利亚的理发师》及最新作品《十二怒汉》都有不错的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是苏联极有个性和有争议的女导演，后苏联时期她的作品《迷恋》（1994）和《契诃夫的主题》（2002），这俩个电影都来自俄罗斯五区版的穆拉托娃套装。不知道这个套装还有她的其它啥电影。
1996年，亚历山大·索科洛夫的《母与子》，这位被誉为是“改革与公开化时期”的塔可夫斯基的作者电影大师，迄今已拍摄了故事片17部，纪录片20余部。
值得庆幸的是，索科洛夫的代表作大部分在国内都能找到DVD。《母与子》，我手头有两个版本，一区版本和英二“人造眼”版本。《父与子》我也有两个版本，另一个是台三发行的。“人造眼”出版的这个套装，还包括《父与子》。“人造眼”的索科洛夫套装，除了画质远好于一区版本外，胜在花絮丰富，尤其是收入了两个纪录片《卑微的人生》和《士兵之歌》，对于理解索科洛夫的创作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品还有：“生死三部曲”开篇之作《第二层地狱》（1990）、《太阳》、一个镜头构成的《俄罗斯方舟》（2002）、来自西班牙二区的《金牛座》（《遗忘列宁》）及2007年索科洛夫的最新作品《亚历珊卓》。
至于索科洛夫的纪录片，一区FACETS发行的索科洛夫纪录片套装算是较全的，我手头有《大地的挽歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基挽歌》（1988）《精神之歌》和《旅程挽歌》（2001），以及最近英皇出的也是一区FACETS发行的《对话索尔仁尼琴》（1998）等。
1997年，谢尔盖·鲍德罗夫的《高加索俘虏》，一区米高梅发行的版本。这是第一部以车臣战争为背景的故事片。故事类似大岛渚的《饲育》或姜文的《鬼子来了》，说不清是谁受谁的启发了。导演谢尔盖·鲍德罗夫属于移居国外的俄罗斯导演群体，他有鞑旦血统，生于西伯利亚，用外资拍摄迎合西方观众的电影。最新的电影就是获得奥斯卡最佳外语片提名的《蒙古王》，大陆演员孙红雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面该说新一代导演了。
首先应提到的是多产的阿里克塞·巴拉巴诺夫。1997年，他导演的由俄罗斯最重要的民营电影公司CTB出品的匪帮片《兄弟》（《兄弟怜》）在俄社会引起强烈反响。意见对立使得这部电影不仅成为电影领域的一个事件，也成为俄罗斯社会生活的一个事件。影片描写的是彼得堡黑社会与雇佣杀手之间的事件。由于影片票房的大卖，《兄弟》2000年又拍摄了续集。评论界对影片的塑造的主人公达尼拉的形象展开了激烈争论。2002年，他导演的《畸形人与正常人》（《畸零与色情》），在戛纳电影节上的展映引起普遍关注。2005年，巴拉巴诺夫又拍摄了动作大片《死人的骗局》，由大导演尼基塔·米哈伊尔科夫主演。此外，巴拉巴诺夫还拍摄了以车臣战争为背景的战争片《战争》（《反恐战争》）获得了俄罗斯塔夫尔电影节头奖金玫瑰奖。这部电影我手头有英二的版本，还是那天意外地在大B那特价淘来的。
战争题材，尤其是卫国战争是苏联电影创作取之不尽、用之不竭的源泉。战争片历来是苏联电影的一个重要类型。曾引发几次浪潮。随着前苏联社会的改变、人的思想观念的转变，电影在表现政治、表现社会、表现战争等方面开始出现新的不同的视点。个别电影创作者对以前未曾触及的阿富汗战争，尤其是20世纪90年代开始的车臣战争给予了极大的关注。他们以不同的形式、不同的视点对战争进行了分析和批判。苏联解体后，后苏联的战争片也涌现出许多重要作品。包括反映阿富汗、车臣战争，当然，二战的卫国战争依旧是一个永恒的题材。如尼古拉·列别杰夫的《星星敢死队》和罗戈日金的《战场上的布谷鸟》。这两部电影，我手头均有DVD。
另一位引人注目的导演新秀是安德烈·萨金采夫。2002年，他的一部《回归》一举获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。这是塔可夫斯基的《伊凡的童年》夺得金狮奖三十多年之后，再次获此殊荣。这个电影我手头有两个版本：三区安乐版本和法二TFI版。另外，萨金采夫的新作《将爱放逐》（2007）的DVD也由法二TFI发行，手头已有。
进入21世纪以来，许多出身于电影世家的年轻导演，如冈查洛夫斯基、帮达尔丘克、米哈伊尔科夫、丘赫莱依、托多洛夫斯基、杨科夫斯基的儿子们，都一跃成为俄罗斯电影创作的中坚。其中，比较突出的有，格利高里·丘赫莱依的儿子巴维尔，他导演的成名作是《窃贼》（1997），关于父亲的缺失与少年的成长。这个电影我手头有两个版本：台三元宝利的和德二的。此外，我还收集到了巴维尔·丘赫莱依的另一部电影《薇拉的司机》（2004）。
与格利高里·丘赫莱依同一时代的同学兼新浪潮伙伴谢尔盖·帮达尔丘克，如今，他们的儿子也站在同一电影前沿。名叫菲多尔的小帮达尔丘克，不比父亲逊色，拍摄了气势恢弘的战争片《第九纵队》，票房评论俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《战地浪漫曲》、《国际女郎》）的儿子瓦莱里，也是青出于蓝胜于蓝。可惜的是，他的最重要的电影《爱情》（1991）、《聋人之国》（1997）均无缘得见。不过，他的另一部电影《情人》（2002）手头有，是由主演过《乡愁》的奥列格·扬子科夫斯基主演。
除此之外，手头有DVD的还有其它一些重要作品，列举如下：
安德烈·克拉夫库克的《寻找幸福的起点》（2006）。该导演今年的大片《海军上将高尔察克》也发行DVD了。坊间有多种版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜纳佐洛夫作品，获得东京电影节最佳艺术贡献奖和评审团特别奖。《消失在地图上的名字》（2003），莫斯科国际电影节最佳导演奖。《斯佐的爱》（2004），哈萨克斯坦导演古卡·欧玛洛瓦戛纳参赛作品。《死亡骑士》（2005），俄罗斯一部暗杀题材的动作大片。
《玛莎》，谢尔盖·特卡乔夫作品。俄罗斯五区发行的DVD。更新的作品还有2007年阿里克塞·彼马诺夫的电影《敖德萨的三天》。大B那花一块五淘来的。
最后要提到的自然是“俄罗斯的吕克·贝松”提莫·贝克曼贝托夫，他导演的《守夜人》是俄罗斯电影历史上首部纯本土投资、完全好莱坞式运作、最终创造出商业奇迹的大片。《守夜人》让全世界影迷见识到俄罗斯新电影“文艺复兴”的威力。这部电影及续集《守日人》均获得巨大的商业成功。这两部电影及导演的第一部好莱坞制作《通缉令》（2008），市面都有多种版本，前者还发行了蓝光盘。
⑦ 俄罗斯最新电影《天空》播出，画面有多硬核
电影《天空》的画面超级刺激，尤其是战争时期的打斗画面基本上都运用到了现实中的真实武器，打斗画面非常逼真，让人热血沸腾。
电影除了展现现代空战的火爆精彩，还首次展示俄罗斯“SSO”特种部队次异地作战，作战技术和风格也完全西方化，在武器上，配备有斯捷奇金全自动手枪、AKM步枪、AWP狙击枪和MP5冲锋枪等。
和平和发展已经是现代社会的主题，所以很多观众对于战争现场的残酷性缺乏正确认知，关于战争中如何捕捉敌方信息、如何安排战术、如何冲击敌方阵营以及如何救治伤兵都是陌生的知识。
电影中不仅在道具上花费了巨大资金，更是模拟建立了真实的战争现场，人员配比以及战术攻击都是依据真实历史来体现，给观众的冲击感非常强烈。
俄罗斯也不愧被称为战斗民族，电影画面的硬核体现能够反映出俄罗斯民族的强悍感觉。
⑧ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
⑨ 俄国人怎么拍主旋律电影的
新世纪之后，好莱坞战争片的票房号召力越来越不济，从《珍珠港》到《我们曾经是战士》，再到《抵抗军》和克林特伊斯特伍德两部套拍的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，票房都未如预期，就是争奖潜力也是雷声大雨点小，直接导致近几年好莱坞战争大片几乎绝迹！好莱坞都赚不了钱，其他国家敢拍战争大片的更少，近年来真正“名副其实”的战争大片恐怕只有这部《兵临城下之决战要塞》了！本片还有个译名叫《布列斯特要塞》，全景式地展现了二战中苏德战场开端布列斯特要塞保卫战中，红军指战员可歌可泣的英雄事迹！要说拍摄现代战争片的水准，好莱坞自然是公认的第一，看了本片之后，相信你会认同俄罗斯老二的地位也是无可撼动！无论是战争场面之宏大，爆炸特效之震撼，恶战连场之激烈，近年来都少有战争片与之相比！此外，作为一部俄罗斯正宗的主旋律战争大片，影片除了有激烈战争戏，还有丰满的故事和角色，以及富有艺术感的镜头与画面，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的“三性合一”，中国的主旋律大片真应该跟人家学学怎么拍！《斯大林格勒保卫战》、《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等苏联主旋律战争大片已经成为一代中国人的经典记忆，近十年虽然好莱坞渐渐把大片的重心从战争片上移开，但俄罗斯影坛战争大片的拍摄却相当红火，这既是因为对前苏联的战争片传统的继承，又是新时期发掘战争大片的商业潜力攫取票房的需要，也是俄罗斯总统普京希望通过战争片唤起民众对苏联时期大国荣光以及牺牲奉献精神的记忆，从而提振爱国意识和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒计时》、《第九连》、《天下第一》、《古墓迷踪》等战争大片层出不穷，二战题材的作品尤其多，本片就是在这一潮流之下应运而生的主旋律战争大片，无论是战争场面还是故事角色上，都堪称潮流中的经典之作！有趣的是，苏联时期的战争片主要聚焦《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等胜利之战，而新世纪的俄罗斯战争片则偏爱《黎明前的爆破》、《兵临城下之决战要塞》这样的失败之役，这固然有胜利之战对观众来说已经过熟过滥的缘故，更因为俄罗斯影人摆脱了意识形态的束缚之后，重新发现了这些失败之役的价值。相对于那些胜利之战，这些失败之役中军人们所表现出的英勇顽强和宁死不屈的精神丝毫不差，而且这种悲壮的失败更容易激发观众的情感，也正好暗合了俄罗斯人走出苏联倒台的阴影、在国际上重新奋起树立大国形象的心理。本片中的布列斯特要塞是苏联西部边境上始建于19世纪的传统堡垒，1942年6月22日苏德战争爆发后，毫无防备的守军受到了德军突如其来的打击，虽然面临孤立无援、缺水少粮的困境，还有武器精良、人多势众的德军，但要塞里的苏军指战员们依然誓死抵抗，打退了敌人的进攻。此后德军采用围困战术意图耗尽苏军的抵抗意志，在情势危急之下，苏军指战员们决定突围，但被早有准备的德军打回要塞。虽然最终要塞被攻破，但仍有苏军战士在地道中坚持抵抗，最长甚至达到一年多！这样的失败无疑是可歌可泣、感人至深的，也无疑是主旋律影片的绝佳题材。主旋律大片要想实现教育人、感召人的目的，必须通过吸引人的形式招徕观众，否则只能成为无人喝彩的自说自话。俄罗斯主旋律大片对观赏性、商业性上的高度重视和过人水准，鲜明地体现在《兵临城下之决战要塞》的战争戏中。影片再现了布列斯特要塞保卫战的全过程，视角和内容都相当丰富，除了以儿童主人公阿基莫夫的视角传串起整部戏之外，还同步以三位红军指挥员的视角分别讲述了要塞内三个据点的战况，不仅有凭险据守、与敌对射，还有要塞外同德军的野战肉搏，更有悲壮的突围，影将战事的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致，具有震撼人心的强大力量。尤其是在德军炮击轰炸要塞的实景爆破和烟火特技方面营造的战争临场感格外突出，体现了俄罗斯战争片极高的技术水准，片中有许多个房倒屋塌的爆炸镜头，能明显看出绝对不是电脑特效，而是实景搭建再加以爆破摧毁才能产生的整体震撼、细节真实的完美效果！还有一个爆炸长镜头更是精妙，慌乱的人群在德军的炮火奇袭中慌乱奔跑，慢镜中从远景到近景依次有人在腾起的炸点下中弹倒地，一镜到底极其考验特技演员同控制炸点的烟火特技师的配合。当然，影片较多地采用实景爆破，并不是因为俄罗斯影人的电脑特效实力不济，片中那场德军中重磅炸弹轰炸要塞的戏，从飞机投弹到炸弹爆炸震荡波横扫要塞，刺激震撼的视觉效果则明显是电脑特效主导，技术水准明显不亚于好莱坞。除了影片在战争戏上超强的大场面表现力所达到的视听震撼之外，丰满鲜活的故事和角色，以及细腻感人的细节也是吸引观众的主要元素。长达两个多小时的影片尽展俄罗斯战争片内容丰富翔实、故事引人入胜、节奏急缓有致、角色生动鲜活的传统优势。虽然片中的红军指战员基本上都是那种英勇无畏、意志坚定、宁死不屈的硬汉形象，就连儿童主人公阿基莫夫也不例外，但影片还是通过一些精心设置的情节表现出这些主要角色的个性一面，比如说团政委福明拯救被德军当作人盾的平民时的机智与对他人安危重于个人生死从而不愿卧倒的关切之情，以及结尾就义那场戏的尊严与从容。基热瓦托夫上尉对妻子儿女的浓浓亲情，让家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感动。此外，影片还有不少配角虽然戏份不多，但同样令人印象深刻。例如那对自杀殉国的军官夫妇、一开始只顾逃命但最后看到爱人惨死随即与德军同同归于尽的司机、身体肥胖但心思细密还会用跳舞激励士气的军官，还有那个没日没夜救助伤员最后自杀的军医??影片虽然角色众多，但所有人的表演都堪称完美。《兵临城下之决战要塞》的镜头和画面的艺术感上，也继承了俄罗斯电影的传统优势。战争前夕布列斯特要塞里人们快乐安详的日常生活被拍得有如油画般美丽，并且充满浓郁的生活气息。战争戏在镜头感上并没有采用《拯救大兵瑞恩》之后影坛流行的那种强烈晃镜，而是用较为稳定的镜头感来帮助观众对复杂战况产生清晰的认识。结尾儿童主人公阿基莫夫穿越战争硝烟迷雾时，影片在此处来了个艺术性的升华，逝去的人们随着硝烟以各种写实和抽象的形式出现，镜头在他们身边优雅地滑过，背景声也瞬间变得空灵朦胧，影片中反复回荡的音乐主旋律再次响起，战争的残酷以及对美好的毁灭就这样以极其艺术性地镜头呈现在观众前面，从而带给人别样的思索和感动。
⑩ 俄国电影《猎狼犬》配乐
◎译 名 猎狼犬
◎片 名 Wolfhound
◎年 代 2006
◎国 家 俄罗斯
◎类 别 幻想
◎语 言 俄语
◎字 幕 英文
◎IMDB评分 5.7/10 (604 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0416316
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 640*272
◎文件大小 2CD 49x15x2
◎片 长 136mins
◎导 演 尼古拉·列别捷夫Nikolai Lebedev
◎主 演 Aleksandr Domogarov
Aleksandr Bukharov
Oksana Akinshina
◎简 介
猎狼犬（Aleksandr Bukharov饰）是来自灰犬族的一位勇敢的战士，在他孩提的时候，亲眼目睹了自己的家族被屠杀的悲剧，兇手Zhadoba是一个戴着恶魔面具的神父，他还有一个追随者是食人者（Aleksandr Domogarov饰)。成为奴隶之后，猎狼犬逐渐长大，心中依旧充满了复仇的愿望，随后他逃走了。他先是杀死了食人者，解救了几个他俘虏的犯人，其中有智者Tilorn (Andrei Rudensky饰)和奴隶女孩Niilit (Evgenia Sviridova饰)。
勇士随后向命名为Galirad的城市前进，寻找任何实现复仇计划的机会，同时还要寻找他的助手邪恶女神Morana。公主Helen (Oksana Akinshina饰)受到魔鬼的诅咒被关押起来，并且为了求得和平她还被迫与食人者的儿子Vinitar (Anatoli Belyj饰)订婚。Zhadoba试图通过释放Helen的血来把女巫Morana放出来，最终在猎狼犬的保护下公主安然无恙。
幕后制作：
关于影片
这是俄罗斯第一部真正意义上的托尔金式的幻想电影制作，导演尼古拉·列别捷夫的《猎狼犬》实际上更像是一个混合体，从一方面来说，利用假日发行的做法让人感觉有些刻板、演员表演与节奏上的不协调；从另一方面来说，影片虽然有足够丰富的故事素材，取材于斯拉夫人的行为方式、潜在台词和制作设计，也许会使得哪怕是俄罗斯国内和国外观众都对它不太会感兴趣。
在2007年1月份，由俄罗斯的一家独立发行公司中枢伙伴（Central Partnership）首次发行《猎狼犬》，第一个假期就创下纪录一共卖出了600个拷贝。影片战绩不俗主要原因还要归功于原着小说的畅销，自从1996年至今已经卖出了超过一千两百万册，也是国内幻想系列小说的最高纪录。 除此之外，也因为最近俄罗斯影片在特效制作技术上有了突破性的飞跃，最成功的例子就是改编自原着的恐怖幻想片《守夜人》（Night Watch，2004）以及续集《守日人》（Day Watch，2006），后者同样也是在1月假期发行的。影片同时还得益于俄罗斯电影史上前所未有的六百万美元的市场营销预算，同时还有相关电子游戏产品以搭卖的方式推向市场，和一个十二集的电视连续剧《年轻的猎狼犬》（Young Wolfhound）。
走出俄罗斯，幻想方面的老题材使得这部电影更像是另一个版本的《指环王》，特别是对于那些喜欢看《守夜人》的观众而言，《守夜人》在全球的票房是3千3百万美元。作为一部俄罗斯恐怖加幻想影片，《猎狼犬》特效制作水准可谓不俗（SFX house Dr Picture Studio同时制作了这两部电影），只是显示出的效果要真实可信得多，在整体风格上更加严肃认真，因而没有那么多虚假和造作：为此发行商还曾被建议删减片中的一些段落。
关于剧情
影片导演尼古拉·列别捷夫，曾是世界二战动作剧情明星，现在已经成为俄罗斯最具潜力的新一代电影工作者，《猎狼犬》在风格上中规中矩，很多情节都让人有似曾相识的感觉，例如开场的段落就是约翰·米利厄斯《野蛮人柯南》（Conan The Barbarian，1982）的翻新。
影片的叙事节奏更多的是遵循了按照年代先后的时间顺序来展现主要人物的生活轨迹，并没有使用非线性的闪回式的方法，这样做也许会削减其哲学意味。除了这些不足之处外，《猎狼犬》在其幻想冒险之旅的表面上还赋予了深层次的思想内涵，展现了一个新奇故事和有些迷惑的哲学命题，是否主人公应该继续重复他那循环复仇的圈子。贯穿猎狼犬的道德心，是通过一个女性精神的视角来看的，质疑他是否真的能够背离自己似乎已经命中注定的死亡和杀戮。
关于表演
男主角Alexander Bukharov的表演精彩绝伦，“猎狼犬”与邪恶的“狼群”之战役，配角的表演同样实力不凡。这样产生的震撼效果与好莱坞讲究发型、牙齿洁白和破绽百出的那些电影是完全不同的。这不是一部令人伤感忧郁的影片，它默许了暴力和接近于原生态的种族生存方式，返回到黑暗时代的记忆中。影片荒凉真实的风格，会让人联想到梅尔·吉布森的《启示录》，二者同样在情感上能够深深吸引观众。
在演员表演方面可谓参差不齐，总体上配角的表演要比主角更加精彩。只不过男主角Alexander Bukharov与Oksana Akinshina的对手戏看起来还显得有些幼稚，并没有让人留下太深刻的印象，而且他们之间的爱情故事也展现得不够。倒是Nina Usatova的表演值得赞叹，扮演了野蛮的Kharyuk人的领袖，在影片中充当了喜剧调剂的作用，每一场有她的戏都抢尽了风头。
在风格上最明显的比较就是与影片《指环王》（Lord of the Rings），即使如此，影片还是努力保持自己的风格和在剧情上的创新、特级效果以及人物性格的塑造。影片画面大气磅礴，主要是在斯洛伐克取景拍摄完成，而不是新西兰。光线运用得当，很多效果通过计算机技术合成得以实现，只是脸部特写镜头使用太多，精良考究的制作和服装设计保证了影片与整个时代背景相得益彰。
原名：Volkodav iz roda serykh psov