旧金山国际电影节最佳短片

❶ 皮克斯（pixar）

皮克斯发展之路

1984年
约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》

1986年
卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬·贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司--皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……

1988年
短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

1989年
皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人--孩子，在它们看来，这些孩子简直就是--魔鬼！

1990年
皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。

1991年
皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

1992年
由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。

1993年
在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。

1994年
为派拉蒙电影公司制作了企业标识。

1995年
在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰·拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。

1996年
约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原着剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

1997年
皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。

1998年
继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

1999年
《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision获得奥斯卡技术成就奖。

2000年
皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2001年
执行副总裁约翰·拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。

2002年
皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。

2003年
《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。

2004年
皮克斯推出《超人特攻队》(The Invincibles)。

❷ 小武的获奖记录

小武的获奖记录：

获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈斯道奖。

获第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖。

获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖。

获第17届温哥华国际电影节：龙虎奖。

获第3届釜山国际电影节：新潮流奖。

获第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖。

影片评价

《小武》的影片在柏林取得了传奇般的成功，它使其导演作为中国新电影的代表人物获得了国际电影界的瞩目，格雷戈尔称誉贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。

更重要的是，一块标记中国电影的昨天与今天的界碑树立起来了，多年来，甚至可以说自中国电影有史以来，还没有一部电影这样诚实的表达了正在活着的中国人的气息。

《小武》的开头和结尾都是对集市上来往人群的扫描，贾樟柯后来很喜欢这种方式：大量的长镜头、中景、远景和群像。

这也使得《小武》成为一部特殊的作品，它集中塑造了一个立体的人，和其他作品的野心相比，它称得上心无旁骛；它经常停下来捕捉人物呆滞、尴尬、麻木的表情，仿佛一部人类学研究之作。

❸ 应亮的作品

应亮2000年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业，1999年开始制作实验短片。
应亮2009年完成的三部短片中的一部，《慰问》获得2010年鹿特丹国际电影节竞赛单元金虎奖。
应亮的作品均为小成本制作，其2005年出品的第一部长篇剧情电影《背鸭子的男孩》，投资总共3万元。《背鸭子的男孩》讲述的就是一个17岁的一个农村男孩进城寻找背弃家庭6年的爸爸的故事。这部小成本制作影片已经获得了包括东京FILMEX国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片SKYY在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代美术馆（MOMA）放映及收藏及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。应亮的第二部长片剧情电影《另一半》（2006）获得了包括韩国全州国际电影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。
2008 年 3 月，《另一半》作为纽约现代艺术馆“当代亚洲”影展开幕电影，放映六场，获得《纽约时报》的高度评价。
2008 年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。
2008年-2009年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。2009年5月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。应亮曾获得《东方早报》评选的“文化中国 2007 年度人物—新锐导演奖”以及《后天》杂志评选的“中国（2007 – 2008）后天双年度电影奖”。

❹ 皮克斯动画电影

英文名字：Pixar
可以称为是一所继迪斯尼公司之后，对动画电影历史影响最深的公司。
历史：
1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。
1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。
1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug’sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。
2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）
文化：皮克斯最着名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”
一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术，成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。
历年票房记录：
1995 【玩具总动员】（Toy Story）
美国票房：1亿9180万美元
全球票房：3亿6200万美元
1998 【虫虫危机】（A Bug's Life）
美国票房：1亿6280万美元
全球票房：3亿6340万美元
1999 【玩具总动员2】（Toy Story2）
美国票房：2亿4590万美元
全球票房：4亿8500万美元
2001 【怪物公司】（Monsters Inc.）
美国票房：2亿5590万美元
全球票房：5亿2540万美元
2003 【海底总动员】（Finding Nemo）
美国票房：3亿3970万美元
全球票房：8亿6460万美元
2004 【超人总动员】（The Incredibles）
美国票房：2亿6140万美元
全球票房：6亿3140万美元
2006 【赛车总动员】（Cars）
美国票房：2亿4410万美元
全球票房：4亿6200万美元
2007 [料理鼠王] (Ratatouille)
美国票房:2.06445654亿美元
全球票房:逾5亿美元
皮克斯将于08年推出一部3D动画大片《瓦力WallE》。 下面是瓦力的简介：
瓦力 是3D动画第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由◎海底总动员 导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片，
这部动画描述好几百年以后，地球的垃圾堆积如山，污染严重，人类纷纷移居到外太空居住。有一天人类决定派打扫机器人瓦力到地球打扫环境，希望有一天环境变好之后，人类能够再回来地球定居。瓦力每天的工作就是打扫，晚上则居住在一个铁皮货柜中，他最大的乐趣就是从垃圾堆中发现各种奇特的物品，当作自己的收藏。后来人类派了另一位女性机器人来查看整个清理的状况，这位专家就好比机器人中的名模一般，外型有如最时尚的i-pod，闪闪动人，而纯朴的瓦力当然也对她相当的倾心，迫不及待要把自己的好康收藏与她分享…

❺ 皮克斯截止到今天，一共有多少动画短片及长片

1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986）
是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。
3.《独轮车的梦想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。
Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。
皮克斯动画短片合集..Lifted.2006
4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发下面，他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。
5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989）
本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。
本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。
6.《棋逢敌手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。片中的老人和“敌手”玩的不亦乐乎呢，但这个“敌手”不是别人，是老人自己而已。红的黄的枫叶林，在铺满落叶的地上摆置着一两张桌椅，老人衣着讲究，圆圆的黑框老花镜，花白的头发，脚步迟缓，放好棋子，一人分饰两角，开始对弈。在下棋时，老人显得矫捷、狡黠、快乐，还有作为战利品的……假牙，他和岁月的对弈中，他输给了岁月；他和自己的对弈中，他战胜了自己[1]。
7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000）
本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新车》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光盘当中。
大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。
在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。
这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。
10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。
Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。
11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。
12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理……
13.《绑架课》(Lifted)（2006）
讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。
该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。
在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法
本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。
15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。
短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。
片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。
16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录于《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味着，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关于短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力云与送子鹤》（2009）
话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张)
是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。
18.《道格的特别任务》（Dug's Special Mission）（2009）
短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。
19.《昼与夜》（Day and Night）（2010）
短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识……
本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。
这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。
《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深蓝夜空之下,宁静深邃的大海中央,摇来一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐着祖孙三代,拖着长长白胡子的爷爷,孔武健壮的父亲,以及忽闪着清澈明亮大眼睛的小男孩.爷爷送给孙子一顶帽子,似乎象征了某种重要仪式的开始,对于男孩来说,也许这便是他成为男人的证明.只是自古以来,一代与一代相互依存,却总有思想上的鸿沟,割舍不掉的则是血缘之情.不知不觉间,散发着乳白色皎洁光芒的满月从海水中升起,悬浮夜空.爸爸支好梯子,男孩则背着铁锚爬了上去.原来,那发出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它们穿过宇宙,似流星般坠落,装饰着这颗美丽的小行星.阴晴圆缺,一如永世不变的约定。

❻ 一部电影，求名字，是说一个有多重人格的人，一开始时面对一个老女医生，老女医生在问他问题时，站在他身

深藏不露 INSiDE(2002)

主演:杰瑞米·西斯托
类型:短片
制片国家/地区:美国
上映日期:2002-07-01
片长:5分07秒

剧情简介· · · · · ·

本部美国心理悬疑短片，寥寥数笔就描绘出了一个多重人格的罪犯萨姆（杰瑞米·西斯托 Jeremy Sisto饰）。在女医生给萨姆治疗的过程中，萨姆分裂出了众多人格，有可爱的小女孩也有暴力的杀人犯，有温柔的女人也有成熟的男子。他们并不配合医生的治疗，在女医生终于忍无可忍爆发之后，萨姆终于坦白了自己的真实姓名其实是丹尼尔。可要想治愈多重人格这种精神疾病岂非易事，在成千上万的名字中，你到底是谁……
本片在2002年荣获旧金山国际电影节(Golden Gate Award) Film Video – Short Narrative和San Diego Film Festival(Festival Award) 最佳短片。

❼ 皮克斯动画工作室的发展历史

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》
1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子，在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！
1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的 "La Nouvelle Polo” 以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knick Knack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩节），皮克斯也是世界上的第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板斯蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄《玩具总动员2》。
《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D！
1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原着剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bug's Life)上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(Toy Story 2)上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。
2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/ 电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪斯尼的《狮子王》)。同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。
同年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》(Cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪斯尼6.05%的股票，成为迪斯尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。
2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》(Cars)终于上映。该片由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，使得皮克斯的影片水平更上一层楼。
2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美国上映，本片由曾执导《超人特攻队》的导演布拉德·伯德执导。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。
2015年6月19日，皮克斯阔别两年动画力作《头脑特工队》上映，正面进攻劲头正猛的《侏罗纪世界》，虽然首战告负，但仍取得9044万美元的喜人成绩。

❽ 请问皮克斯（Pixar）公司迄今为止上映的的所有动画片资料

作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是巨型炸弹（1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。

3D动画的霸主：皮克斯（Pixar Animation Studios）
不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月，皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片：1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武，单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可，同时也轻松的刷新了票房记录，成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片（可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了）。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明：自己响当当的名号就是票房的保证。

皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心，他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去，因为他坚信，好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说：”原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。〃从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生，皮克斯走过了不平凡的19年，它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。

皮克斯发展之路

1984年

约翰-拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》

1986年

卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

1987年

皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……

1988年

短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

1989年

皮克斯自主开发的程序Render Man正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！

1990年

皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的”跳舞的卡片〃、为大众汽车制作的”La Nouvelle Polo〃以及为人寿保险公司制作的”婴儿〃等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。

1991年

皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

1992年

由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡科学工程金像奖。

1993年

在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。Render Man程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。

1994年

为派拉蒙电影公司制作了企业标识。

1995年

在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。

1996年

约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐（音乐喜剧类）、最佳主题曲、最佳原着剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

1997年

皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至两层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。

1998年

继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

1999年

《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，Pixar Vision获得奥斯卡技术成就奖。

2000年

皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2001年

执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。Render Man影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。

2002年

皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。

2003年

《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。

2004年

皮克斯推出《超人特攻队》（The Invincibles）。
参考资料：http://news.xinhuanet.com/misc/2005-05/25/content_3000204.htm