⑴ 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字
我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。
其次，一部分俄罗斯电影以着名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展
随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。
另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。
⑵ 为什么尚格云顿龙格尔的片子都喜欢在俄罗斯还有它周边的一些国家拍摄，是他们在哪里更受欢迎吗求解
一尚格云顿----"尊严"----在比利时人们常常把他当做武士一样尊敬，而在好莱坞就没有那样的武学成就上得到的尊重
1981年尚格云顿在美国的作品《The Muscles From Brussels》,只会讲法语和法兰德斯语,并没有得到美国人的认可
先是在马来西亚和法国(欧洲)，最后在美国上映。《血点》的放映最后被证明是一个奇迹。这部制作成本仅为150万美元的影片打破了1988年美国春季的票房记录，最终获得了大约3000万美元的收益；这才开始为人们所瞩目。
《尚格·云顿》：超越动作的真实生活
在戏里尚格·云顿的独白中，我们了解到：成名是他13岁时的梦想，起初他不会说英语，凭借练空手道开武馆渐渐声名鹊起，20年来的荣华富贵，他可以说拥有了一切，欲望得到了满足，但内心的尊严却慢慢的失落，--((((重点在这)))---在比利时人们常常把他当做武士一样尊敬，而在好莱坞就没有那样的武学成就上得到的尊重。环球旅行和高级宾馆这些过眼云烟般的享受也比不上他扪心自问，尚格·云顿想把这种成功的感觉与人分享，但是他没有做到，他渐渐失去了银幕统治权，赢者如观众们则选择了另外的新鲜动作明星继续着电影之梦。尽管在这之前云顿的态度都是消极的，但在片中突如其来的危机出现后，他似乎找回了自己的世界，他为自己重新赢回了尊严
二道夫·龙格尔-----极多的成就都在欧洲---------欧洲极真空手道冠军 ----瑞典人
还学过拳击、柔道、刚柔流空手道和跆拳道.这样的人,他的荣誉感一般都会是自己生长的地方
如果对他们有兴趣,建议,在网络 输入他们的名字搜索,将能了解他们的作品等
⑶ 俄国人怎么拍主旋律电影的
新世纪之后，好莱坞战争片的票房号召力越来越不济，从《珍珠港》到《我们曾经是战士》，再到《抵抗军》和克林特伊斯特伍德两部套拍的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，票房都未如预期，就是争奖潜力也是雷声大雨点小，直接导致近几年好莱坞战争大片几乎绝迹！好莱坞都赚不了钱，其他国家敢拍战争大片的更少，近年来真正“名副其实”的战争大片恐怕只有这部《兵临城下之决战要塞》了！本片还有个译名叫《布列斯特要塞》，全景式地展现了二战中苏德战场开端布列斯特要塞保卫战中，红军指战员可歌可泣的英雄事迹！要说拍摄现代战争片的水准，好莱坞自然是公认的第一，看了本片之后，相信你会认同俄罗斯老二的地位也是无可撼动！无论是战争场面之宏大，爆炸特效之震撼，恶战连场之激烈，近年来都少有战争片与之相比！此外，作为一部俄罗斯正宗的主旋律战争大片，影片除了有激烈战争戏，还有丰满的故事和角色，以及富有艺术感的镜头与画面，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的“三性合一”，中国的主旋律大片真应该跟人家学学怎么拍！《斯大林格勒保卫战》、《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等苏联主旋律战争大片已经成为一代中国人的经典记忆，近十年虽然好莱坞渐渐把大片的重心从战争片上移开，但俄罗斯影坛战争大片的拍摄却相当红火，这既是因为对前苏联的战争片传统的继承，又是新时期发掘战争大片的商业潜力攫取票房的需要，也是俄罗斯总统普京希望通过战争片唤起民众对苏联时期大国荣光以及牺牲奉献精神的记忆，从而提振爱国意识和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒计时》、《第九连》、《天下第一》、《古墓迷踪》等战争大片层出不穷，二战题材的作品尤其多，本片就是在这一潮流之下应运而生的主旋律战争大片，无论是战争场面还是故事角色上，都堪称潮流中的经典之作！有趣的是，苏联时期的战争片主要聚焦《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等胜利之战，而新世纪的俄罗斯战争片则偏爱《黎明前的爆破》、《兵临城下之决战要塞》这样的失败之役，这固然有胜利之战对观众来说已经过熟过滥的缘故，更因为俄罗斯影人摆脱了意识形态的束缚之后，重新发现了这些失败之役的价值。相对于那些胜利之战，这些失败之役中军人们所表现出的英勇顽强和宁死不屈的精神丝毫不差，而且这种悲壮的失败更容易激发观众的情感，也正好暗合了俄罗斯人走出苏联倒台的阴影、在国际上重新奋起树立大国形象的心理。本片中的布列斯特要塞是苏联西部边境上始建于19世纪的传统堡垒，1942年6月22日苏德战争爆发后，毫无防备的守军受到了德军突如其来的打击，虽然面临孤立无援、缺水少粮的困境，还有武器精良、人多势众的德军，但要塞里的苏军指战员们依然誓死抵抗，打退了敌人的进攻。此后德军采用围困战术意图耗尽苏军的抵抗意志，在情势危急之下，苏军指战员们决定突围，但被早有准备的德军打回要塞。虽然最终要塞被攻破，但仍有苏军战士在地道中坚持抵抗，最长甚至达到一年多！这样的失败无疑是可歌可泣、感人至深的，也无疑是主旋律影片的绝佳题材。主旋律大片要想实现教育人、感召人的目的，必须通过吸引人的形式招徕观众，否则只能成为无人喝彩的自说自话。俄罗斯主旋律大片对观赏性、商业性上的高度重视和过人水准，鲜明地体现在《兵临城下之决战要塞》的战争戏中。影片再现了布列斯特要塞保卫战的全过程，视角和内容都相当丰富，除了以儿童主人公阿基莫夫的视角传串起整部戏之外，还同步以三位红军指挥员的视角分别讲述了要塞内三个据点的战况，不仅有凭险据守、与敌对射，还有要塞外同德军的野战肉搏，更有悲壮的突围，影将战事的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致，具有震撼人心的强大力量。尤其是在德军炮击轰炸要塞的实景爆破和烟火特技方面营造的战争临场感格外突出，体现了俄罗斯战争片极高的技术水准，片中有许多个房倒屋塌的爆炸镜头，能明显看出绝对不是电脑特效，而是实景搭建再加以爆破摧毁才能产生的整体震撼、细节真实的完美效果！还有一个爆炸长镜头更是精妙，慌乱的人群在德军的炮火奇袭中慌乱奔跑，慢镜中从远景到近景依次有人在腾起的炸点下中弹倒地，一镜到底极其考验特技演员同控制炸点的烟火特技师的配合。当然，影片较多地采用实景爆破，并不是因为俄罗斯影人的电脑特效实力不济，片中那场德军中重磅炸弹轰炸要塞的戏，从飞机投弹到炸弹爆炸震荡波横扫要塞，刺激震撼的视觉效果则明显是电脑特效主导，技术水准明显不亚于好莱坞。除了影片在战争戏上超强的大场面表现力所达到的视听震撼之外，丰满鲜活的故事和角色，以及细腻感人的细节也是吸引观众的主要元素。长达两个多小时的影片尽展俄罗斯战争片内容丰富翔实、故事引人入胜、节奏急缓有致、角色生动鲜活的传统优势。虽然片中的红军指战员基本上都是那种英勇无畏、意志坚定、宁死不屈的硬汉形象，就连儿童主人公阿基莫夫也不例外，但影片还是通过一些精心设置的情节表现出这些主要角色的个性一面，比如说团政委福明拯救被德军当作人盾的平民时的机智与对他人安危重于个人生死从而不愿卧倒的关切之情，以及结尾就义那场戏的尊严与从容。基热瓦托夫上尉对妻子儿女的浓浓亲情，让家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感动。此外，影片还有不少配角虽然戏份不多，但同样令人印象深刻。例如那对自杀殉国的军官夫妇、一开始只顾逃命但最后看到爱人惨死随即与德军同同归于尽的司机、身体肥胖但心思细密还会用跳舞激励士气的军官，还有那个没日没夜救助伤员最后自杀的军医??影片虽然角色众多，但所有人的表演都堪称完美。《兵临城下之决战要塞》的镜头和画面的艺术感上，也继承了俄罗斯电影的传统优势。战争前夕布列斯特要塞里人们快乐安详的日常生活被拍得有如油画般美丽，并且充满浓郁的生活气息。战争戏在镜头感上并没有采用《拯救大兵瑞恩》之后影坛流行的那种强烈晃镜，而是用较为稳定的镜头感来帮助观众对复杂战况产生清晰的认识。结尾儿童主人公阿基莫夫穿越战争硝烟迷雾时，影片在此处来了个艺术性的升华，逝去的人们随着硝烟以各种写实和抽象的形式出现，镜头在他们身边优雅地滑过，背景声也瞬间变得空灵朦胧，影片中反复回荡的音乐主旋律再次响起，战争的残酷以及对美好的毁灭就这样以极其艺术性地镜头呈现在观众前面，从而带给人别样的思索和感动。
⑷ 一部好莱坞大片，美国最先进的无人战机，最后飞到俄罗斯的边界去了差点世界大战 叫什么名字
遗落战境
⑸ 看看俄罗斯的科幻电影，就这特效，照好莱坞差吗
好莱坞那种投资动辄两亿美金的3A级科幻电影，这是电影工业皇冠上的明珠，除了美国佬依仗发达的电影工业，强大的推销渠道能做到全球范围内的上映热潮以外，目前没有其他国家的电影能够做到，中国电影，尤其是中国商业电影这种辣鸡就别说，没资格。
⑹ 《泰坦尼克号》的导演具体是怎么拍摄这部电影的
卡梅隆与二十世纪福克斯并说服该制作公司通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。
他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水。他们使用了当时世界上最大的深海考察船，俄罗斯的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号。船上的两艘和平号潜艇是当时世界上唯一能够潜到约四千米泰坦尼克号废墟的深度的五艘潜艇之二。
除此之外船上还有一台专门为电影摄影制造的遥控潜水器，使用这些潜艇卡梅隆拍摄了泰坦尼克号的残骸。遥控潜水器甚至可以进入残骸内部，拍摄到泰坦尼克号沉没后人所未达的地方。由于潜水器上的特殊摄影机每次只能拍摄12分钟，因此每次潜水都必须精心计划。这些实地拍摄结束后卡梅隆开始写剧本。
1995年9月1日制片开始。制造泰坦尼克号的船厂哈兰·沃尔夫开放了其私有档案，摄影组得以看到本来以为已经失落了的蓝图。艺术指导彼得·拉蒙带领的小组为船的内部装潢专门收集了1912年左右的物件，而且这些物件全部必须处于全新或者至少看上去全新的状态，因为泰坦尼克号是在首航时沉没的。
几乎没有任何另外一部电影对于道具细致到这个程度。衣服、箱子、碗碟、内部装潢和沉没的过程全部非常仔细地按照原样或者实际发生过程组织。虽然如此《泰坦尼克号》还是发生了一些错误。比如在电影中使用了有过滤嘴的香烟，但是这样的香烟是1940年代中才上市的。
为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场，其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。
通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥协。
比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略，一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台，其它部分全部是钢结构的外表，内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。
旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用，而且也被用来照明和摄影。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉，来补充一点拍摄经费。
1996年7月开始拍摄电影开始和结束时在现代的情节。这些场面是在潜水探测就已经被使用过的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号上拍摄的。在拍摄时有一个至今没有找到的人将苯环利定掺入伙食，许多拍摄组的人，包括卡梅隆本人，被送入医院.1996年9月开始在新的福克斯拍摄场地拍摄。
尾楼甲板的场景是使用一个特殊技术拍摄的。通过一个关节整个船尾可以直立起来。为了保证特技演员的安全许多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍摄上船的场景。
泰坦尼克号的模型只有右舷，原因是因为当地的风大多数从北吹过来，因此烟囱里的烟看上去就好像船在航行一样。但是这造成了一个困难，因为从南安普敦启航时泰坦尼克号是左舷停靠在码头上的。
为了解决这个问题拍摄组使用了一个很奇怪的方法：所有道具和服装上写的字都是倒写的。假如在剧本里写着某人丛左往右走的话在拍摄时他从右往左走。在后期制作过程中所有拍摄的场景被镜像反射过来。
女主角凯特·温斯莱特计划拍摄138天，实际上使用了160天。由于他们必须数小时在冷水中拍摄，许多演员得了感冒、流感和肾传染病，其中包括女主角凯特·温斯莱特。一些演员因此退出，三名特级演员骨折。美国影视演员协会后来得调查认为整个场地是安全的。
卡梅隆本人从来没有向他的演员道歉，因为他这样严格地要求他们。但是他承认他这次是非常严格：“我对我自己和我的组非常严格。我坚信在对付成千上万的意外和这么大的拍摄场地的时候，为了保证没有人出事，我必须采取一些军事性的措施。
我想假如您要指挥这么对人的话您也不得不采取严格的措施。”温斯莱特几乎淹死，肘部受伤，患流感，她后来说，除非她获得“许多钱”她不愿再与卡梅隆合作。她承认卡梅隆是一个“和善的人”，但是“太易怒”
特技
2200万升的小水箱裏有一个巨大的液压装置，使用它可以使得一等舱的餐厅以及其大阶梯以30釐米每分钟的速度沉入水中。在第一次试验是大阶梯从它的固定中脱离，但是没有人受伤。长223米的泰坦尼克号船首在被沉入水中是发现这个部分太大了，在水裏它就像一个减震器一样。
为了使得它能够被沉入水中，卡梅隆下令将裏面的东西清空，他亲手打破了一些船窗。餐厅完全被淹之后拍摄组实用了三天的时间来拍摄探宝者洛维尔的遥控潜水器是怎样在现代探索船的内部的。泰坦尼克号沉没后的场景是在一个130万升的水箱裏拍摄的。
它是拍摄场地上最小的水箱。水裏浮着的死尸上使用了特别的粉末。这些粉末在遇到水后结晶。通过这些粉末以及在头发和衣服上使用蜡使得演员们看上去像被冻死了一样。
卡梅隆想通过这部电影推进视觉效果的能力，因此他让他自己的公司数位领域继续发展在《深渊》和《终结者2：审判日》中已经获得的成就。尤其是逼真地模拟水的功能。
至此为止大海一般是通过拍摄小的水面来模拟的，然后通过慢动作来放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆则让他的摄影组通过动作捕捉来拍摄一个13米长的模型。水和烟是数码化后添加上去的。他们使用了军事的计算算法来进行数位类比。
为了完善整个结果的真实性，还有其他的东西通过动作捕捉拍摄和添加上去。视觉效果监视罗伯??勒加托将演员、自己和他的孩子的脸数位化来加强数位模拟人的真实性。除此之外还有一座20米长的，中间可以断开的泰坦尼克号的模型，这是唯一一座可以入水的模型。
机器舱裏的景象使用的是“杰瑞米亚??欧布莱恩”号裏的机器舱，然后通过模型和在蓝屏前摄影的演员补充。为了省钱，一等舱的休息室只是模型，后来加上蓝屏前拍摄的演员表演。模拟的过程使用了60部电脑，这些电脑使用当时还很罕见的Linux作业系统。
(6)好莱坞电影俄罗斯取景扩展阅读：
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。
剧情简介
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。
1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。
关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
⑺ 好莱坞拍的大片描写俄罗斯一个海军将军的电影叫什么名
历史的真相，很少有人知道；因为一些原因，知道了也未必是好事。这就是人类的弱小。
⑻ 美国拍电影为什么那么喜欢用俄罗斯
二战以后，冷战时期，冷战结束... ...美国一直视俄罗斯为对手，军事方面一直和美国较劲，双方都想了解对手的动向，事实上两国都有大量的间谍在对方领土或者对方利益区活动，想想间谍，特工类题材肯定得以对手着手，对吧！俄罗斯肯定在其中，什么中国，朝鲜，古巴这些社会主义国家都是好莱坞间谍题材的着手点！ 世界上社会主义国家不多，就那几个，美国的盟国最多，亲美的也特别多，如果你是导演你会不会拿你的“朋友”，盟国开刷?那么就只剩下俄罗斯等几个社会主义国家，在这些国家中俄罗斯威胁最大，（中国真在崛起，以后肯定有许多好莱坞间谍题材电影会拿中国做文章），美国视为强大对手!当然会拿俄罗斯作为题材！
⑼ 为什么俄罗斯在好莱坞电影中总是以负面形象出现
这是好莱坞套路。就像中国出现总是唐人街 帮派 毒贩一样
⑽ 好莱坞电影，在迪拜摩天大厦上打斗，好像要阻止核弹的发射，把俄罗斯的克里姆林宫也炸了很好看求片名谢谢
碟中谍4 。的确很好看