❶ 想问一些外国电影中出名的,酷的反派角色
楼上说的《疤面煞星》确实是不可复制的经典，但那是从正面角度去刻画一个反面人物，给观众造成了一定的心理错位，反而会同情主角，恨不起来。
要说经典反派角色，我觉得《变脸》中的约翰特拉华达饰演的角色亦堪称经典，坏到家了而且聪明绝顶。还有《这个杀手不太冷》里的坏警察，《老无所依》里的杀手安东尼，都是变态的镇定冷酷。
说到这些成功的角色，其实还是不能不提他们的扮演者，正是这些优秀的演员准确把握了剧本角色的定位，赋予了这些角色鲜活的生命力与表现力。怎么能光谈角色而不提演员呢？
❷ 求一些刻画人物性格，凸显人性特点突出的情感电影。
英国病人很好，真的，对于人性的刻画真的很棒
开心鬼上身 韩国的 也很不错
你丫闭嘴
海上钢琴师
大话王
小武 虽然被内地禁了 其实拍的是蛮透彻心灵的
落叶归根
很多很多的电影 细细品味都很不错的
❸ 好看的国外电影
安德的游戏
暮光之城
❹ 如何分析电影中的人物刻画
不用将三部影片内容放进一篇文章 影片刻画人物一般都是通过一些动作特征 语言特征 以及一些体现人物性格的事情 得以完备角色整个人格 所以你分别整理一下这些刻画人物的方法 有什么共同点？最后再说一下你影片使用这些方法的看法 你又从中得到了一些什么思考就可以了
❺ 电影中的人物刻画方法技巧语言工具
你这是在问什么啊？问题我都看不懂！自己读读看通不通！汗都读出来！
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！
主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
随便复制下！
❻ 好莱坞电影是如何刻画“战斗民族”形象的
我看过的觉得非常好的外国经典电影《朗读者》《公众之敌》《决战犹马镇》《朱诺》《教父》《飞越疯人院》《洛奇》《猎鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《杀无赦》《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《无间道风云》《梦幻女郎》《百万宝贝》《费城故事》《假如爱有天意》《七宗罪》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《现代启示录》《断背山》《廊桥遗梦》《理发师陶德》《太阳泪》《木乃伊》《燃情岁月》《卡萨诺瓦》《玛歌皇后》《红与黑》《末路狂花》《珍珠港》《风语者》《碟海计中计》《极限特工》《王者之心》《征服者》《斯巴达三百勇士》《十一罗汉》《搏击俱乐部》《拳坛暗影》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《义海雄风》《赎罪》《哈特之战》
❼ 英语影片中人物的刻画方法
希斯菲尔德《电影剧本创作方法》，不太好买、
你的提问太模糊了，什么叫英语影片？
如果是好莱坞的话，假设以90分钟电影为例，0-30是铺垫，30分钟出情节点，30-60是对抗，60分钟出高潮，90分钟结束。
电影是以剧本为基础，剧本就是文学。
戏剧的重要之处就是戏剧冲突，怎么设置情节冲突，塑造什么样的人物性格是通过他的行为反应出来的。
希望有点帮助。
❽ 怎样刻画电影人物
一、人物性格的发现与构成
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要在于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
❾ Benedict Cumberbatch 对《星际迷航：暗黑无界》反派角色 Khan 刻画得如何在影史坏人榜中能否排得上号
关于 Benedict Cumberbatch 对《星际迷航：暗黑无界》反派角色 Khan 刻画得如何的问题，我的回答是肯定的，因为一个反派的刻画很难做到饱满。但是，放在影视来看，这样的刻画显然与一写经典角色存在差距
首先，对于一个角色，不管是正面角色，还是反面角色，一个优秀的角色，首先应该是饱满的，我们不能因为他是正面角色而对他的描写全都是积极地，向上的，没有一点缺点，不做一点坏事，也不因为他是一个反面角色而只写他的坏处，不写为什么会变坏，变坏以后心里有没有纠结，有没有惶恐，有没有挣扎。
所以，作为一个反派，一个成功的反派，你自己本身不能弱，一旦你本身弱了，就算电影里的额主角想去打到你，观众恐怕也不会买单。毕竟强强对抗才有看点。
❿ 《死亡诗社》电影中的典型人物分析
1、查理则是天生的自由者的化身。
查理从出场到最后都贯彻着代表自我的思想之风。他心中藏着自由，只是等待时机将它释放。在影片中，他经常做些离经叛道的事情，他抽点小烟，一副玩世不恭的样子，在校方威胁他签字诬陷基廷时，他拒绝签字，然后被开除了。
2、陶德则是保守的自由渴望者。
他天生敏感，内心保守，开始就背负着哥哥是上届毕业生最优秀学生的巨大压力。陶德其实是影片中反差最大的人，最开始的他由于自卑敏感的心态，拒绝参与集体活动，可是受尼尔和基廷老师的影响，他渐渐改变。
3、尼尔是热烈的浪漫主义者。
他内心清楚知道自己想要做什么，他说自从他有记忆起就想要做表演。尼尔非常出众，他的成绩名列前茅，他始终是班级里最有力量的那个人，领导着大家去打破传统的思想禁锢，带领大家建立死亡诗社，帮助陶德释放自己，寻找自己心底真正的声音。
影片评价
影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。
通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。