Ⅰ 杜琪峰电影的特点
杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片着称，其导的电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》 《放逐》 《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。 杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。 代表作《枪火》 另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。 对暴力的忠实描述，也是杜氏风格的一个鲜明特点，而且施暴方并不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，这颠覆了一般警匪片中警察与贼正邪分明的常规印象。像《暗花》里的警察，为防止杀手领暗花而破坏乔治与基哥的谈判，不动声色地用酒瓶将怀疑对象的双手致残，而刘青云饰演的洪爷手下在逃离警察缉押的过程中用头撞破汽车挡风玻璃，以命博命的手法也映射出对生命无常的态度。还有《PTU》中小分队头领任达华在游戏厅查问马尾下落时对烂仔的冷静施暴，街角处众警员对线民的殴打，都显示出杜琪峰毫不掩饰对真实生活中人性“恶”一面的无情暴露。 与暴力息息相连的死亡也是杜琪峰惯用的主题，电影的主人公在他的手里似乎随时都有死亡的阴影笼罩。死亡对杜琪峰来说，或许并不是人生的终点或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种把人物逼到尽头的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 杜氏作品的另一特点就是动作设计，与吴宇森非常具有视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”不同，杜琪峰更讲究以静制动的内在张力。与吴宇森相同的仅仅是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调，如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。
Ⅱ 杜琪峰是个什么样的导演
杜琪峰是一个很不错的导演。
而在视听风格之外，杜琪峰亦对警匪片的精神内核进行了突破性诠释。以吴宇森为代表的港产黑帮警匪片大多书写渲染黑帮世界的情义，对其进行浪漫主义处理。而在九龙城寨出生成长的杜琪峰眼中，黑帮从来不是文学作品中的传奇，而是活生生血淋淋的现实体验。因此，在杜氏的电影作品中，从无浪漫化的侠义故事，而是黑色、荒诞、血腥的反英雄主义。
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Ⅲ 杜琪峰的人物评价
杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础（《南都娱乐周刊》评） 。
杜琪峰是一个电影风格很明显的导演，并且偏向黑色电影。杜琪峰和银河创作组的关系也密不可分。他和韦家辉合作的作品都很经典。韦家辉不与杜琪峰合作的作品却很乱，说明了杜琪峰有严格的掌控力。他的创作组给予了故事更多的内涵、情节转折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和创作的一面（崔汀评） 。
通过多部电影的拍摄，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格调：细腻而充满张力的动作场景，设计精巧却水到渠成的故事桥段，老道稳健的正统风味和奇峰迭起的鲜明影像（腾讯网评） 。杜琪峰的电影纯正而多变、硬朗且细腻，他执导的一百部电影有一百种“香港制造”的标签：《阿郎》的温情是英雄末路时的眉间苍凉，《枪火》的冷峻带着子弹出膛的灼热金属味，《黑社会》的阴冷是史诗般的浓墨重彩；还有疏朗洒脱的《暗战》、沉郁含蓄的《PTU》等等（腾讯网评） 。
杜琪峰在故事创作以及气氛营造上的坚持不仅为他的作品赢得了不错的口碑和票房，更让他成功地继吴宇森之后在20世纪90年代开启了香港黑帮电影的崭新一页，形成了一个杜式独有的金字招牌。拍完《黑社会1》和《黑社会2》之后的杜琪峰俨然进入了一种总结回溯的状态。这两部片子不仅是对他个人多年江湖情意结的一次回顾，更是对整个香港黑帮发展历程的一次全面大起底。在《黑社会2》中，杜琪峰明显是跳到了一个更广博的社会历史角度去推进故事的发展，在对香港人处于现实状态下的心态描摹上更达到了一种露骨的真实（搜狐网评）。 。
杜琪峰是一个睿智的人，有的人觉得他非常严厉，但是他在生活当中是一个非常和善的人（郭涛评） 。
杜琪峰外冷内热，细心柔软。他很在乎每个演员的感受，也对朋友兄弟特别仗义，无论作品还是现实里都很有“大哥风范”。他对电影是痴狂热爱的，戏品如人品，他的电影也大多是重情重义的（李冰冰评） 。
Ⅳ 陈木胜导演遗作《怒火重案》北美上映，该剧在国外的口碑如何
陈木胜导演遗作《怒火重案》北美上映，该剧在国外的口碑也是非常好的，国外的网友在评价这部电影的时候，表示非常的精彩，不管是剧情还是演员的演技都是无与伦比的。由此可见，好的电影走到哪里都是倍受欢迎的，这部警匪题材的港风电影，终究是得到了中外网友的一致认可。
这部电影虽然说剧情不是非常的新颖，甚至有些老套，但是，却是一部非常容易让人入神的电影。要知道在港风电影的巅峰时期，几乎都是这种风格的电影。但是最终港剧没落，香港影视也没落，已经很久都没有导演拍纯粹的港片了。而陈木胜导演的这部《怒火重案》可谓是正当时，时机可谓是天时地利人和。
现在正是回忆杀盛行的年代，带有明显港风风格的电影《怒火重案》自然可以得到众多网友的支持。尤其是这部电影里面有谢霆锋，谢霆锋已经许久不拍电影了，此次，谢霆锋的粉丝对这部电影的支持也是非常大的，贡献了非常多的票房。从这部电影的评论来看，这部电影让一众网友看的“心服口服”。
陈木胜导演遗作《怒火重案》北美上映，该剧在国外的口碑还是相当好的！
Ⅳ 如何评价杜琪峰的电影
杜琪峰是导演、监制、编剧。1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》，正式开始其导演生涯。1999年执导的电影《枪火》奠定其黑帮警匪片的风格，凭借这部电影他获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖。2011年凭借电影《夺命金》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖 。2013年执导的电影《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录 。2017年6月，美国电影艺术与科学学院正式宣布杜琪峰成为“2017年奥斯卡”新成员。
从他的作品表来看，杜琪峰是一位高产的导演，每年几乎都有2-3部作品问世，这其中作品质量暂且不说，仅仅这个数量，就让很多导演望尘莫及了，并且，杜琪峰导演的作品质量还不错，近年比较叫好又叫座的电影有《毒战》（2013）、《神探》（2007）、《三人行》（2015）等。
总的来说，杜琪峰导演的作品还是不错的，非常值得观看，尤其适合对港片有执念的人群。
Ⅵ 无涯 杜琪峰的电影世界怎么样
杜琪峰，毫无疑问是当代香港最重要的电影导演之一，特别是自九十年代中创立银河映像后，杜琪峰与其团队可说是香港电影的中流柢柱，一直支撑着这个正处于风雨飘摇中的香港电影业。作为一个不折不扣的杜迷，香港演艺学院的硕士学生林泽秋以超过两年的时间跟随杜琪峰的剧组穿州过省，对杜Sir本人与其工作伙伴作深入的访谈，最后在大银幕为观众呈现一个深爱香港、为电影去到尽、一个最坦荡蕩最真实的杜琪峰。 在多数人眼中，杜琪峰是一个脾气大、霸气十足的导演。电影一开始便引领大家实地观看杜Sir那令人闻风丧胆的臭脾气，看着那一脸严肃的杜琪峰在拍摄场地怒骂身边的工作人员（他骂人的表情语气令我想起了《盲探》的莊士敦），中间当然夹杂着不少助语词（粗语）。以这个多数人心中对杜Sir的形像作开始，感觉很有趣，也很有意思。 影片第一部分纪录他在银河映像的创作历程，当中包括《十万火急》和《大事件》的拍摄挑战和团队发挥，一系列杜氏风格电影（《鎗火》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《放逐》、《文雀》）的尝试，对社会状况表达关注的《夺命金》，还有与内地合拍的尝试诸如《毒战》和《高海拔之恋II》。在这部分中，观众可感受杜琪峰不断寻求创新的精神，对创作那种不断学习的谦逊态度，其动力背后是他对电影义无反顾的热爱。 片中也谈到银河映像当年的低潮，令杜琪峰决定在创作路线上作出调整，并开始拍摄一些商业味道较浓的电影。对银河影像的发展来说，这调整无疑是正确的决定，商业电影如《孤男寡女》、《瘦身男女》等片都取得非常理想的经济回报，令他更有本钱地去实践（试验）他理想中的电影。他勇于“放下”与“承担”的勇气和对目标的清淅认知是他成功的关键，这一点很值得后辈学习。 杜琪峰对培育电影后进也十分关注，影片第二部分主要着墨于这方面。除了在银河映像培育游乃海等人接班外，他对培育香港电影新一代也很上心，当中他主催的“鲜浪潮”，确实为有意投身电影业的人材提供了不少机会。正如片中郑保瑞在访谈中所言，以杜琪峰现在的环境，可以选择过些相对优悠的生活而无需劳心劳力为“鲜浪潮”筹划，但他决定这样做，一切皆源于他真心希望能为香港影坛培育接班的人材，这行为确实令人敬佩。 作为一个电影导演，杜琪峰认为必须要对社会与时代有其独立诚实的看法，就算有时碍于种种因素而不能直接表达，也应该透过电影以表达所思所想，否则导演就只是一个没有灵魂的工具。而杜琪峰的电影每每能够从骨子里渗着他对香港的情怀、对社会的看法与批判，影片第三部分就是着墨于这方面。杜琪峰在这部分君子坦荡蕩，毫无保留地表达他对香港的爱，也对现在的香港表达了看法、批评和慨叹。作为香港人，那种无力与痛可谓心照不宣。片中提到《黑社会1﹠2》对香港未来的预示，完全就是今天香港的状况，看到这裡，除了佩服杜琪峰惊人的洞察力外，同时也感到那个在杜琪峰电影下既酷又独一无二的本土味道正不断消退，香港已不是大家熟悉的香港，想到这裡，不禁悲从中来。不过，电影以《柔道龙处榜》两个象征性的镜头放在最后，也算是给自己给香港打打气，在逆境中要继续自强。 这部以杜琪峰为拍摄对象的纪录片，其探讨的并不只局限于纪录和分享杜琪峰的电影创作，当中更延伸窥探香港这个城市的变化，骨子里流露着一种对香港的热爱与关怀，是一篇为香港而写的情书。林泽秋在内容编排上处理得宜，影片推进顺畅，在不同话题的转折位没有突兀的感觉。值得一讚的是片中采用的电影片段精准有心思，与片中的内容配合得宜，部分更能够营造一份喜感。 《无涯》这部电影，并不只是一部为杜迷而拍的电影，只要你喜欢电影，或者对香港有情，这部电影绝对能令你动容。
Ⅶ 杜琪峰复仇电影解析
《复仇》是杜琪峰导演的第一部国际制作影片，可是班底除开出演提升了一部分法国演员外，别的全是原班人马，如黄秋生、刘青云、林雪、林家栋全是大家都认识的。
杜氏的这三部曲尽管情节不一样，演员都有一定的持续，包含黄秋生扮演外号阿鬼的一直持续着一样的句点，即可以看成是同一个阿鬼，还可以当作三个不一样的阿鬼。
在这部影片中能够看见许多不同的情节，如抓奸这一幕，《枪火》中有只不过是拍得很含蓄，仅仅一笔带过，而这一次是否为了涉足全球化市场，来了一个抓奸在床的一幕。
但是令人感觉杀鸡用牛刀的感觉，这黄秋生、林雪、林家栋这三个不应该只干这类琐事的。那么延续下去则是法国的主厨到澳门来见到除闺女以外一家身亡提前准备复仇时，四人相逢的情景拥有那么一点意思。
平常人碰到这类枪击案可能跑得比兔子还快，而这一法国主厨则是平心静气的与三位兇手对望，第一次交战时大伙儿就会有不一样的感觉，对于哪儿不一样还必须各自珍重了。
Ⅷ 如何评价杜琪峰的电影
杜琪峰，一生都在为香港电影寻找出路。从创立银河印象开始，便有了银河出品，必属精品，只是97以后，大陆的电影审查制度毁掉了香港电影，曾几何时，世界上只有2种电影，一种叫做好莱坞，一种叫做香港。
杜琪峰依然在苦苦监守香港电影的最后阵地，杜琪峰作品很阴暗，很现实，但是全都符合如今这个社会，杜琪峰作品里面的兄弟情义刻画得很完美
总的说来，杜琪峰是华语电影的教父，黑帮片，中国无人出其左右Ⅸ 如何评价杜琪峰的《机动部队》系列
以警匪为题材的港片很多，但很少会有像杜琪峰的《机动部队》这样，既颠覆传统正邪对立的主题，又打乱线性的叙事节奏。值得推荐。
在警匪这种类型片中，模糊道德层面的界限，将善与恶的对立从故事中剥离出来，这种反英雄式的做法，其目的是为整个故事营造出一种既在意料之外、又在情理之中的宿命感，同时又在微观层面形塑了极具真实的人性。
这种出格的底层设计，考验的不仅是导演的个人才华和技术功底，同样也对观众的包容度预设了更高的标准。
相关资料
电影《机动部队》2001年开拍，当时杜琪峰手头的影片包括《瘦身男女》、《全职杀手》以及去年的贺岁片《呖咕呖咕新年财》，这些影片几乎完全放下他成功树立起的“银河风格”。杜琪峰当时形容《机动部队》就是继一连串商业轻喜剧之后对“银河风格”的回归。
《机动部队》2001年“拍下停下”，之后去年再拍，直到10月才开始后期制作，吊足了“银河风格”追随者的胃口。除任达华之外，影片主演还有黄浩然、黄卓玲、邵美琪及林雪等。
《机动部队》2月9日送柏林国际电影节参展借机举行正式的世界首映会。因各种原因，眼下影片一时还难以在内地公映，希望下面杜琪峰的回复能够暂慰观众。
Ⅹ 杜琪峰十大经典电影
杜琪峰，香港着名导演，拍摄了非常多的经典电影。其代表作有《黑社会》、《黑社会之以和为贵》、《毒战》、《PTU》、《枪火》、《夺命金》、《放·逐》、《铁三角》、《神探》、《文雀》。可以说这是杜琪峰的十大经典电影。
《黑社会》和 《黑社会之以和为贵》是第一和第二部的关系，可以说是香港黑社会影片的代表作品了，其精彩程度和演员演技都达到了顶峰。
《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录 ，并于次年凭借该片获得第14届华语电影传媒大奖最佳导演奖。《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖 。杜琪峰凭借《枪火》获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖。
《夺命金》每一个片段都是一部杰作，以惊人的镜头动作，奇妙的色彩组合，达到创作的新高度。《放·逐》获得第12届香港电影金紫荆奖最佳导演奖。