‘壹’ 为什么贾樟柯的电影在国外评价很高
这个导演是一个很不错的导演，他的很多影片在国外的评价都是非常高的，因为他的电影很符合外国人的饿，胃口外国人很喜欢看他的电影，所以说他的电影在国外的评价就非常高。
‘贰’ 贾樟柯的电影是迎合国外还是真实呈现
时至今日，贾樟柯的名字前面依然总是跟随者“第六代着名导演”、“第六代领军人物”这样的标签，“第六代”是他无法闪避也乐于接受的头衔。事实上，与其他“第六代”同仁相比，贾樟柯是这代人中创作生涯最迟开启的一位。当电影学院科班出身的王小帅、娄烨、张元等人相继在1990年前后拍出自己的处女作之时，贾樟柯还是一名彻头彻尾的“汾阳小子”，如果没有那次已成传奇的观看《黄土地》的经历，我们很难得知这么一位平凡的小镇青年是否还能蜕变为今时今日的大导演。然而也正是这迟了四五年的时光，让贾的创作从一开始就显得与他的同一代人不同。当张元不倦地用各种实验风格探索社会边缘与禁忌时，贾的选择是记录这个时代；当王小帅死磕下放知青的文革记忆时，贾的选择是记录这个时代；当娄烨痴迷于用自己风格化的叙事和影像宣泄诸般个人情绪时，贾的选择还是记录这个时代。正是因此，当“第六代”的标签后来渐趋模糊，模糊到越来越多人不知该如何定义它的时候，似乎只能用“地下电影”、“独立电影”甚至是“禁片”这寥寥几个标签为其定性，只有贾樟柯的电影能够鲜明地让人一眼识别出其标识属性--他就是在拍他所见所知所关切的人和事，在拍你我与他一共身处的迅疾变幻的时代。所以后来当他不失优雅地为“第六代”摇旗呐喊之时，从前的前辈娄烨和王小帅更像是两名大副，维护着这个群体的尊严以及声威。
在2010年王小帅的《日照重庆》于北京百老汇电影中心所做的一次试映活动中，贾发表了着名的《我不相信你能猜对我们的结局》一文，不无自豪地阐释了自己心中的“第六代”理念--挑战权威、挑战市场、挑战自我。简明扼要的12个字似乎一瞬间让这一群体找到了某种寻觅已久却始终不得的思想认同，无论他们选择的是哪一条路，最终似乎都可以落脚于这12个字。自此之后，人们对于“第六代”的憧憬，始终离不开打破国内电影市场既有的商业独步格局，每有新作上映，都要不失时机地倡议声援艺术电影与艺术院线（娄烨去年的《推拿》与王小帅今年的《闯入者》上映时引发的热议话题极其鲜明）。而国外媒体与电影界对于他们的期许，则多少添加了几分政治色彩，从对电影审查制度的批评到对当代中国社会阴暗面的描写（娄烨在《浮城谜事》上映前夕的公开信，以及贾樟柯的《天注定》），不一而足。
贾樟柯无疑是这群人当中最具政治话题的一个，他与张元的探索禁忌、娄烨的钟情情欲、王小帅的沉湎回忆都不相同，后者挑战的是个人情感与已有定论的历史，贾挑战的，却在当下。因此从他惊世骇俗的长片处女作《小武》开始，就处于尴尬的被禁境地。这部以极其粗陋低廉的制作条件拍竣的毕业作品，却以半纪录片的冷峻格调，展现了新颖的时空处理技巧，让小武所处的那座小城，具备了激烈的变化和冷峻的凝固。没有猎奇、没有俯视，而是直接把摄影机对准寻常街头，纪录下改革开放时期中国社会涌动的新生事物与旧体制旧观念的碰撞和交叠。《站台》的视野无疑更为宏大，它像是一部80年代断代史，用一个小小的文工团，扫描了那一整代年轻人。《任逍遥》某种意义而言恰是《站台》的延续，它所记录的是90年代的新一批年轻人如何在那新旧叠瓦的价值观中从迷茫彻底走向了迷失。质感粗粝的“故乡三部曲”让世人得见一个真实的当代中国，一个过去在电影胶片中长期处于失位状态的变革中国，国际电影界终于在“第五代”的民俗审美和渐趋泛滥的武侠古装巨制中窥见了中国电影的另一番风貌，因此贾樟柯也就此顺理成章地从小城南特一路红到了威尼斯再到了戛纳。
到2006年的《三峡好人》时，贾樟柯在其固有美学基础上绘出了画龙点睛的一笔升华，偶尔闪现的超现实主义元素搭配着过去不甚明显的诗意基调，在三峡这个巨大的时代镜像中终于绽放出最璀璨的光晕。在拆迁、黑煤矿、买卖人口等等夺人眼球的社会热点元素包裹下，贾樟柯所讲述的其实依然是当代底层人物的生存处境，那些鱼龙混杂桌椅肮脏的苍蝇馆，和置于床头案板上的烟酒茶，才是这部电影的灵魂。《三峡好人》带回来的一座沉甸甸的金狮，也算是为“第六代”真正正名--在第五代之后，三大电影节的最高荣誉终于重现国人的身影。
客观地说，贾樟柯的这一系列电影本身并不具备什么鲜明的政治色彩，它们只不过试图忠实地记录寻常人的挣扎生活，其中虽难免夹杂苦难，但立意并非直指社会批判。但即便如此，依然不时有指摘的声音响起，斥责贾恶俗地步第五代之后尘，为了在国际市场上招徕生意与喝彩，勾兑国人的苦难和悲伤大肆贩卖，以满足西方世界对中国的审丑欲望为主旨进行创作云云。对此，贾樟柯只能付诸一笑，他所关心的是另一个问题--如何让自己的电影被自己心中的观众看到。
‘叁’ 世界的影片评价
《世界》讲的是卑微的人，跟贾氏作品里的主人公是一贯的。这样的人很容易就令人轻视，因为他们不仅出身卑微，连带他们的理想，他们的情爱，他们的坚持都很卑微。影片中没有所谓“艺术电影”里通常会有的清高劲儿。整部电影里惟一能够从卑微的灰蒙蒙的世界里发出人性光芒的，是死去的“二姑娘”（南方都市报评） 。
《世界》不是一部烂片，但是它的问题很大。矛盾是所有文艺作品的核心，但是在《世界》里，矛盾最后都消失得无影无踪，一味的妥协，贯穿始终的是灰色和迷惘。影片线索很多，在整合上多少有点手忙脚乱，顾此失彼。贾樟柯的《世界》，是一部黑色的电影（羊城晚报评） 。
《世界》将视角从一贯关注的县城转向了都市，贾樟柯借此表达了空洞的、忘却季节和时间的城市生活。从本质上看，《世界》仍是贾樟柯以往电影的一个延续（江南时报评） 。
《世界》带来了某些讽刺和无奈夹杂的快感。但并没有超越贾樟柯以前的作品，甚至露出了一丝难以为继的疲态。《小武》的纯粹、《站台》的感情、《任逍遥》的迷茫，这些贾樟柯作品最宝贵的特质与情绪在《世界》里都显得含糊，这或多或少是由于对商业因素的妥协而造成的。最失望的是贾樟柯试图用Flash的手段想要讨好的年轻观众。从《世界》无力和苍白的一面所看到的，是贾樟柯电影观和世界观的局限性。《世界》说的是那些终于从小城走出来的年轻人，但他们的困境并没有改变，甚至更加迷失在城市的光怪陆离中，乃至被渐渐吞噬。贾樟柯对题材的重视超过了他对个人命运的透视，你在他的作品里反复看到的是民工或是小城居民的生存困境，他的主人公在不断想象自己阶层之外的生活，如果说贾樟柯因为本人的经历而能跳出来看到他原本属于的小城那些年轻人的困境，但他却没能跳得更远看到“飞机上的那些人”其实一样有他们的困境，《世界》没有表现出更远大的目光和宽阔胸襟，还是一步步局限在他的小城里，表现着他被轻视的县城兄弟的可怜命运，并且将他们的命运归咎于他们所处的阶层（新京报评） 。
《世界》并不完美，但确是一个有趣的明喻，一次见微知着的宏大想象，一趟在割裂的现实围墙与微弱的希望光芒之间摆渡的旅程。《世界》“经营”的成分多于“创作”：庞杂的线索和断裂的景象，粗糙的Flash故意强调的突兀，类痴男怨女的纠葛，轻描淡写的黑社会暗涌，盲流的国际化勾连，为底层无名民工命名的着力痕迹，还有导演王小帅和画家刘小东“露一小脸”的噱头（东方早报评） 。
《世界》里包含了农村与城市的想象，封闭的公园与世界的想象以及在一种迷人的陌生化场景中体现出的个人内心幻觉（《电影评论》评） 。
‘肆’ 大家对贾樟柯导演及其作品评价如何
“大家对贾樟柯导演及其作品评价如何？”针对这一问题，我整理了一篇问答精选，供大家参考哦~
对于ID为“孙舒瑶”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：
贾樟柯是中国电影第六代导演的领军人物，他独特的电影风格成为国内电影的另类，但在国际上备受推崇，其作品在国际主流电影节上屡获大奖，成为中国电影在世界上的一张崭新的名片。作品阐述贾樟柯个人生活经验对他的艺术倾向的影响，并结合巴赞纪实美学和意大利新现实主义理论对贾氏电影风格做了概括分析。贾樟柯的凝视，即为中国电影留住人情。他偏爱于长镜头，他认为，这是一个特别民主的电影语言，给人一种真实感，让观众去选择自己喜欢的东西。在贾樟柯的电影里，全都是偏于纪实风格的沉稳而不张扬的叙事。在杨澜访谈录里他自己讲，他要拍电影的原因就是因为在中国当时的电影屏幕上看不到与自己这种小人物有关的东西。中国艺术研究院副院长贾磊磊在他的《什么是好电影》这本书中，阐释了好电影的定义。
你赞同哪位网友的观点呢？
‘伍’ 贾樟柯：不能把中国电影只做成主旋律的专卖场，如何看待其言论
在接受媒体采访时，知名电影人贾樟柯说出了一番极具争议的言论，在他看来我们不能把中国电影只做成主旋律的专卖场，希望给所有电影一个确定性环境。网友们对于他的言论的态度有着严重的两极分化，有的人认为贾樟柯说的很有道理，也有人认为他是吃不到葡萄说葡萄酸，不管他人如何看法，至少在我看来贾樟柯的这一言论是有一定道理的。
相信贾樟柯的言论不仅代表了一部分演员的诉求，也代表了一大批影迷心中的渴望，电影行业必须要各种类型的电影争芳斗艳才能够激起观众们的欢迎兴趣，电影这个行业才能够得到更好的发展。
‘陆’ 贾樟柯是一位怎样的导演
贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。
有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，但是这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。
‘柒’ 如何评价贾樟柯新电影《一直游到海水变蓝》
贾樟柯新电影一直游到海水变蓝，是在描述一代代人在不断奋斗，面对困难，挣扎在海里，也不放弃努力的过程和记忆。让人很有感触，也深受感动。
‘捌’ 如何评价贾樟柯导演及其作品
同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。
其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，因此一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？
也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，当然，动的是有心之人。
至于其他的特点，以后有机会再分享哈。
要说的真是太多了。
‘玖’ 贾樟柯的电影一直很经典，最近几年为什么很少拍了
最近几年，除了《山河故人》外，艺术导演贾樟柯似乎沉寂了许久，但其实贾樟柯导演一直在有导演一些作品，只是他所表达的东西并不是所有人认可，因此知名度不是很高，例如纪录片《一直游到海水变蓝》，纪录片《一个村庄的文学》，广告短片《一个桶》，武侠片《在清朝》，剧情片《江湖儿女》等等，这些都是这几年贾樟柯导演的新作。
1970年，贾樟柯出生于山西汾阳一个小县城里，那里封锁，闭塞，落后，年轻人的生活状态用一首打油诗便可形容：没啥大本事，长得不咋地。在家挺憋屈，想出出不去。典型的屌丝生活，但贾樟柯内心涌动着不安的文艺气息，这让他不甘于现状，决定走出小县城，先是来到省会太原，后又来到北京。
不过贾樟柯导演的作品在国外市场上颇受欢迎，国外并没有国内那么严格的审核，贾樟柯导演的大部分作品都能够在国外上映，因此在国外上，贾樟柯有一定的知名度，而且国外对艺术片接受程度较高，他的作品能取得不俗的票房成绩，因此他的作品大多发行在国外上。
‘拾’ 大家是如何评价贾樟柯导演及其作品
《天注定》通过几个看似连贯的故事，讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀的经历，从里面看到了中国社会里的各种身影：周克华跨省作案、村民对抗干部贪腐开枪杀人、东莞色情服务、流水线工厂员工跳楼、小三被原配打、贪官逼迫良家妇女致反抗杀人。这四个故事分别取材于胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，以及富士康跳楼事件。影片的风格比较流畅和朴实，这是一部同时含有情节、情感、环境并且理智的作品。