‘壹’ 俄罗斯好看的科幻片
1、《停电》
这部电影的背景设定在未来世界，人类科技已经变得为十分发达，但是与此同时对于科技的依赖也变得越加强烈。没有彗星撞击地球，没有恐怖分子威胁世界，没有核战争摧毁家园，但是因不明原因，全球大停电，世界上各个城市之间的联系突然被破坏了，只有东欧一个环形区域还存在电力，据说在这里出现了外星来客，军队在这个圆环区域之外发现了令人震惊的场景——尸横遍野！到底是什么在摧毁人类，以及人类最后的阵地能够坚守多久？
从预告来看，影片的场面非常宏大，并且有不少人类军队与“外星军团”进行战争的场面，不过外星人的真面目却并未出现，从影片曝光的一款片段中，主角一行人似乎进入到了外星人巢穴之类的地方，在其中发现了许多冷冻仓一样的东西，隔着半透明的玻璃罩似乎能看到其中有着人形的物体，所以或许影片中的外星军团实际上是被外星人改造之后的人类？又或者外星人只是某个恐怖组织的烟幕弹，他们借着黑科技意欲统治全球？不管怎么说，人类都面临着史无前例的巨大危机。
2、《莫斯科陷落2》。
前些年，一部科幻大片的预告在国内火了，一艘奇特的外星人飞船坠落莫斯科，特效令人惊叹，再配合着个性的背景音乐，给许多科幻迷带来了一些新鲜感，这部俄罗斯科幻大片叫《莫斯科陷落》。
然而电影最终出来之后却让人大失所望，电影并不像预告那样以火爆场面为噱头，电影本身其实一个外星人与人类女子相爱的故事。所以，原本的期待化为失落，导致大家对于这部电影的评价非常低，其实这就是俄罗斯电影的一些毛病或者说风格，我们都说俄罗斯人是战斗民族，比较硬核，但是硬核的性格中却拥有一颗温柔的心，无论什么电影，他们都喜欢整出一些文艺腔调的东西，而爱情戏也是其中必不可少的部分，所以其实如果抱着看剧情片的希望去看《莫斯科陷落》，也没那么天雷滚滚。而片子在俄罗斯本土的票房表现似乎不错，因为现如今第二部要出了，影片前不久也曝光了预告。第二部的故事承接第一部，发生在三年后，男女主的感情依然饱受考验，特别是男主必须在自己的外星种族的命运和女主的性命之间做出选择。
‘贰’ 电影《飞行者》讲个什么事
1906年，霍华德·休斯出生于美国德州的休斯顿。在他17岁时，他的母亲和父亲就先后去世，但其父亲以买卖租赁德州油井和发明深井钻头致富，死后留给休斯一笔巨额遗产。霍华德·休斯从小就对电影和飞机有着浓厚的兴趣 ，当他18岁时继承了父母的大笔遗产，怀着电影梦的霍华德·休斯从德州移居到了好莱坞。1926年他买入125家戏院的控制权，并且砸下数百万美金拍了着名的实景空战史诗电影《地狱天使》。1939年，霍华德·休斯入主环球航空公司，他迅速就使公司扭亏为盈，风光数十年。此外，对飞机兴趣异常浓厚的他常与工程师讨论改善飞机性能并且亲自设计出一架飞机，并驾机试飞五次，创造了平均时速352.39英里成绩，打破了法国人林白创下的最快飞行纪录。二战期间，他与美国政府合作，制造高空侦察机；战后他积极向电子领域拓展事业，旗下的公司对卫星技术做出了重大贡献，而他在拉斯维加斯的赌场也享有盛名。晚年的霍华德·休斯患上了强迫性精神症，他害怕细菌和外面的世界，独居在拉斯维加斯的几家酒店，与世隔绝，最终于1976年去世 ……
本片以传记形式讲述了霍华德·休斯事业的从起步到顶峰时期，从1929年拍摄当时史上投资最大的空前影视大作《地狱天使》，1935年研制出当时打破飞行速度记录的H-1飞机，到后来计划一拖再拖，坎坷不平的H-4“大力神”型重型运输机的最终试飞，休斯飞机公司进入全盛时期为止。年轻的霍华德·休斯才华横溢，敢做敢为，而且对事业全神贯注，甚至有些不惜一切代价获取成功。当然休斯也因为这样的整日在高度精力集中与紧张中渐渐养成了强迫症的精神病，在全片中这种强迫症的症状多次困扰休斯的心理与行为。但是这些并不能阻挡休斯天才般的创造能力与优秀的处事能力，休斯不光在飞机与电影行业有卓越成就，在情场上也一直得意顺手，很多着名女演员如凯瑟琳·赫本，爱娃·加德纳都与休斯有染。但是休斯的生涯也不是一帆风顺的，片中就讲到了休斯1946年试飞XF-11型飞机时因技术原因而坠毁，全身重伤，生理与精神上的创伤使得他长时间不能继续亲自从事自己的事业，完成自己的想法，而此时休斯飞机公司又因为H-4计划的一再拖延而欠了一屁股债，受到美国政府的处处刁难，公司濒临破产。休斯此时的精神几乎彻底崩溃，整日将自我闭锁在一间狭小的房间内神经兮兮地胡言乱语。多亏昔日情人加德纳的相助，休斯以顽强的毅力终于将H-4飞上蓝天，并且将其公司从困窘中转危为安，走向辉煌。
雄心勃勃的导演马丁·斯科塞斯在这部片中又找来了昔日的老搭档莱昂纳多·迪卡普里奥，并且请来一大堆影视一线明星如裘德·洛，凯特·布兰切特，凯特·贝克金赛尔，埃里克·鲍德温等加盟该片，力图再创当年《出租车司机》的辉煌。休斯本人在事业与感情上近乎变态的专一与固执，以及休斯在执着与压抑双重矛盾下挣扎着的复杂心理，被本身就身为天蝎座，性格与潜意识几乎相同的迪卡普里奥演绎得入木三分，有血有肉，尤其是休斯在事业感情处处出现不顺时表现出近乎完全不理智的倔强与天真，在迪卡普里奥的精湛演技下几乎如同本人内心的真实写照。同样作为配角，休斯的老对手泛美航空公司总裁胡安·特里普的老奸巨猾，阴险狡诈，也被实力派演员埃里克·鲍德温进行了细致入微的诠释，成为该片的又一大亮点。还有布兰切特饰演的赫本也非常精湛。该片推出后果然不负众望，票房和口碑双双丰收，斯科塞斯借《飞行者》一片获得了金球奖最佳影片，最佳男主演，最佳配乐三项奖项，奥斯卡金像奖最佳摄影，最佳剪辑，最佳美术指导，最佳服装设计与最佳女配角五项奖，还有英国电影学院奖最佳影片，最佳化妆与造型，最佳制作设计与最佳女配角，以及数不清的各项提名
‘叁’ 推荐几个科幻电影
1、终结者4
2、x战警前传：金刚狼
3、哈利波特与混血王子
4、特种部队
5、变形金刚2
6、暮光之城2：新月
7、达芬奇密码2：天使与魔鬼
8、守望者
接下来的是00-08年的，按喜好程度而排
08年:
1、蝙蝠侠前传：暗夜骑士（暗夜史诗）
2、刺客联盟（又名：通缉令）（暴力美学）
3、暮光之城（吸血鬼与人浪漫的爱情故事）
4、钢铁侠
5、地狱男爵2
6、全民超人
7、神奇绿巨人
8、夺宝奇兵
07年：
1、蜘蛛侠3
2、变形金刚
3、加勒比海盗3
4、恶灵骑士
5、我是传奇
6、神奇四侠2
06年：
1、超人归来（耗资2.5亿美元，场面浩大）
2、x战警3
3、加勒比海盗2
05年：
1、蝙蝠侠前传：侠影之谜(蝙蝠侠系列的翻身之作）
2、世界大战（斯皮尔伯格执导，外星人入侵地球)
3、金刚（闯进失落之地，惊心动魄）
4、哈利波特与火焰杯
5、神奇四侠
04年：
1、后天（又名：明日之后）（史上最好看的灾难片）
2、哈利波特与阿兹卡班的囚徒
3、蝴蝶效应1（经典，惊栗、科幻，几乎看到最后才明白怎么回事）
4、蜘蛛侠2（蜘蛛侠系列中最好看的一部）
5、范海辛（黑暗、魔幻）
6、我.机器人（又名：机械公敌）
03年：
1、魔戒3
2、x战警2
3、加勒比海盗
4、黑客帝国2
5、终结者3
02年：
1、魔戒2
2、蜘蛛侠1
3、黑衣人2
4、少数派报告（悬疑、科幻）
01年：
1、魔戒1
2、侏罗纪公园3
3、木乃伊2
00年：
1、x战警1
2、极限特工1
00年以前的经典科幻片：
1、回到未来系列
2、侏罗纪公园系列
3、终结者系列
4、独立日
5、绝世天劫
6、12只猴子 你看过的我就不介绍了，按喜好程度而排：
08年： 北美票房
1、刺客联盟 1.34亿（强烈推荐）
2、神奇绿巨人 1.34亿
3、全民超人 2.27亿
4、地狱男爵2 7500万
5、地球停转之日 7900万
07年：
1、恶灵骑士 1.15亿
2、加勒比海盗3 3.09亿
3、我是传奇 2.56亿
4、冒牌天神2 1亿
06年：
1、超人归来 2亿（强烈推荐）
2、X战警3 2.34亿
05年：
1、世界大战 2.34亿（强烈推荐）
2、金刚 2.18亿（强烈推荐）
3、夜魔侠 1.03亿
3、雷霆万钧（一声惊雷）190万
4、地狱神探 7500万
04年：
1、蝴蝶效应 5700万
2、我.机器人（机械公敌）1.44亿
03年：
1、x战警2 2.14亿
2、终结者3 1.50亿
02年：
1、少数派报告 1.32亿
2、黑衣人2 1.90亿
3、极限特工 1.42亿
01年：
1、侏罗纪公园3 1.81亿
2、决战猩球（人猿猩球）1.80亿
00年：
1、x战警 1.57亿
00年前的经典科幻：
回到未来系列 （强烈推荐）
侏罗纪公园系列
终结者系列
绝世天劫
独立日
哥斯拉
12猴子 1、《生化危机IV 退化》
2、《蝙蝠侠VI 黑暗骑士》
3、《全民超人》、《我是传奇》威尔史密斯主演
4、《地狱男爵II 黄金部队》
5、《公元前一万年》
6、《第一滴血 4》
7、《异形大战铁血战士 2》
8、《夺宝奇兵 4》
9、《木乃伊 3 龙的诅咒》
10、《纳尼亚传奇之凯斯宾王子》
11、《光环》 改编自微软着名畅销FPS游戏《光环》系列作品。
12、《功夫熊猫 》
13、《止损》
14、《铁人》
满意不？随便你挑，都还蛮好看的
‘肆’ 电影达人乱入，求一部电影的片名！
《俄罗斯方舟》Russian Ark
导演：亚历山大·索科洛夫Alexander Sokurov
主演：亚历山大·查本Alexander Chaban
大卫·乔比尼David Giorgobiani
塞奇·德瑞登Sergei Dreiden
国别：俄罗斯/德国/法国
剧情简介：
一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。
他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军，凯瑟琳女皇的个人生活，以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐，还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。
在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执：侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他的国家的过去和现在。
关于导演：
亚历山大·索科洛夫是当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。虽然这样的比较多少抹煞了一些索科洛夫的个性，但两者之间确实存在不少相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。
索科洛夫1951年生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。
索科洛夫的影片在前苏联曾引起极端对立的意见，有人认为他的新电影语言是现代作者电影的又一个高峰，有人则指责他矫揉做作而又生硬地重复西方先锋派的电影道路。但他在欧美国家是评论界的宠儿。80年代末，电影制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。
1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类境遇苦难一面的执着探索。
精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次循环》、《石头》、《沉寂岁月》中更为明显。而1996年的《母亲与儿子》(Mother And Son)则成为他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，索科洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影以对一位行将就木的母亲和其子在她的弥留日子里生活的描绘，成为导演对生死以及精神问题的象征性冥思。三年后，索科洛夫延续对人大限来临之前状态的表现，这就是他的“死亡三部曲”，均以一位着名的政治人物为主角。《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己个性化的观念将其塑造为“莎士比亚样式的现代历史人物”，视线直抵与政权机器相对立的人性深处，该片获得戛纳电影节最佳剧本奖。去年他参加戛纳的《金牛座》则以列宁为主角，将焦点从政治历史背景移向人物内心世界空虚的黑洞。
死亡是索科洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过细腻表现死亡的肉体展示与之相联系的精神或道德的痛苦，在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、宿命与伤痛，言语在其面前都显得多余。备受磨难的肉体在他的眼中是真理意义的载体。以死亡为背景，索科洛夫的探索始于肉体，终于精神。
索科洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很小的场面可以被无限的放大、拖长、细节化。典型的索科洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来的诗意和梦幻般氛围。
关于影片制作：
这部影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座着名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。整部影片由一个镜头完成，索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。另外这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。影片不采用同期录音，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。索科洛夫和他的摄制组从4月开始准备，12月23日进行实地拍摄。
影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术。观众将跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；将参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和着名艺术家在他的作品前聊天。历史，政治，视觉艺术，音乐，舞蹈，将完美地融合到影片中。索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片，纪录片，音乐剧。宫殿是历史的见证人，也是一种民族文化的象征
‘伍’ 求一部俄罗斯电影
苏联故事片。莫斯科电影制片厂1979年摄制。切尔内赫编剧，缅绍夫导演，阿莲托娃主演。1981年度奥斯卡最佳外语片奖。这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。
中文名
莫斯科不相信眼泪
外文名
Moscow Does Not Believe in Tears
制片地区
苏联
导 演
弗拉基米尔·缅绍夫
编 剧
瓦连金·切尔内赫
类 型
爱情
主 演
薇拉·阿莲托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉维耶娃
片 长
150分钟
上映时间
1980年2月11日
分 级
Argentina:16
对白语言
俄语
色 彩
彩色
imdb编码
tt0079579
混 音
单声道
1剧情介绍
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便决定留在莫斯科找个职业，继续准备考试。她在一家金属服饰厂找到了工作，闷闷不乐的回到集体宿舍，她和两个朋友玛丽娅和柳德米拉生活在一起。
油漆工玛丽娅是那种有着传统观念的姑娘，希望有一个可靠的伴侣，建立一个幸福的家庭。眼下她已交上了一个男朋友尼古拉，也是个工人。面包工柳德米拉则性格热情、开放，但她有虚荣心，想以自己的美貌在莫斯科中个“头彩”，取得养尊处优的生活，她羡慕上流社会的生活，爱结交名流。
一次吉教授一家去度假，请卡捷琳娜帮助照看家。当她约柳德米拉一起走进教授家时，她们为这高级知识分子考究的住宅惊呆了。柳德米拉突然冒出一个念头：在这里举办个晚会，邀请文艺界和体育界的名流。自然，她们要扮成教授的女儿，出面招待。晚会那天，在客人中有一个风度翩翩的青年，他是电视台摄影师拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的“教授小女儿”卡捷琳娜，对她大献殷勤，请她去电视台拍镜头，还请她到自己家中作客，这一切打动了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的诱惑，委身于他。卡捷琳娜在金属服饰厂劳动出色，是个优秀工人，她接受电视台对她的采访，而这一次又偏偏是拉奇柯夫负责摄像。卡捷琳娜非常惊慌，因为她还没来得及向拉奇柯夫解释清楚她的真实身份。但是她为了女性的尊严还是以坦率、诚实的态度回答了电视广播员的提问，拉奇柯夫在这里见到卡捷琳娜大为震惊，才知道她不是教授的女儿。
当他们再次坐在经常幽会的街心花园长椅上时，拉奇柯夫无情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已经怀孕，拉奇柯夫却翻脸否认这孩子是他的。柳德米拉为这事抱不平，她打电话给拉奇柯夫的母亲，希望她能改变儿子的态度。不料，母亲也跟儿子一样势利，反说她儿子受了坏女人的勾引，并要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜没有这样做，她保住了孩子。
几个月后，她做了母亲，给刚出世的女儿取名为亚历山德拉。女儿成了她的希望和安慰，给了她生活的勇气和力量。她的两个女友和尼古拉照顾着她和孩子，朋友的友情使她感到温暖。从此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下后，发奋学习，每日苦读到深夜。16年过去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成为一名化工专家，成了一名拥有三千工人的化纤联合工厂的厂长，但她还是单身，和十六岁的女儿相依为命。她和玛丽娅、柳德米拉仍保持着少女时代的友谊，经常聚会。玛丽娅和尼古拉生了三个孩子，过着美满的家庭生活；而柳德米拉的生活几经挫折，所追求的东西终成泡影，但她仍不甘罢休。
初秋的一天，三个朋友在玛丽娅郊外的别墅聚会。傍晚，卡捷琳娜和玛丽娅坐在门廊台阶上谈心。卡捷琳娜说她羡慕玛丽娅有个幸福的家。玛丽娅劝她赶快找个对象成家。可理想的伴侣又在哪儿呢？
夜晚，卡捷琳娜告别玛丽娅一家，独自坐上电车。卡捷琳娜坐在车里想着自己的境遇不禁心情惆怅。这时，上来一个中年男人。他得到卡捷琳娜许可后，在她身边坐了下来。两人攀谈了起来，他们谈得很投机。这男人名叫果沙，是个单身汉，一级电焊工。他猜测卡捷琳娜也是个工人，也可能是个独身者。卡捷琳娜只是笑笑。电车里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波澜，她隐隐觉得自己多年来追求的就是果沙这种类型的男人：有一双锐利的眼睛和富有智慧。
两天后，她提着刚买的食品回家。在途中，有人从她手里接过大包小包。她一看是果沙。她把果沙带回家，把他介绍给女儿亚历山德拉。女儿冷眼打量着果沙。果沙让卡捷琳娜休息，自己动作麻利地准备晚饭，不一会就把饭菜端来。在餐桌上，果沙对亚历山德拉说：“将和妈妈生活在一起，虽然两人才相识两昼夜。”
第二天一清早，果沙就来邀卡捷琳娜母女去郊游。他们在林间小河边野餐。大自然的美丽风光令人陶醉。卡捷琳娜几次想告诉果沙她的真实身份，可果沙不愿听，今后交谈的日子还长着哩。
卡捷琳娜与果沙的感情很快炽热起来，开始难分难舍。可是她一直没敢把自己的厂长职位说出来，怕果沙知道后，两人的关系会起变化，因为正如柳德米拉说的：“男人不喜欢女人的地位比他们高，男人愿意当家做主。”
事很凑巧，电视台又到卡捷琳娜所领导的联合工厂采访，摄影师恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，听说女厂长是一个中年、漂亮而独身的妇女，便来了兴趣，非亲自出马不可。当拉奇柯夫认出这位落落大方的女厂长就是十六年前的卡捷琳娜时，他又一次震惊了。他悔恨自己当初抛弃了她。但他还存有希望，他们不是还有个孩子吗？也该十六岁了。卡捷琳娜受不了他的纠缠，便同意他在当年分手的街心花园那张长椅上会面。
拉奇柯夫献上一束鲜花表示他的爱，又提起当年他不肯承认的孩子。可卡捷琳娜断然回绝他，“过去的已经过去了，女儿没有关系，现在要和另一个人结婚了。”
几天后的一个晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲劳，真想好好休息一下，果沙已经为她在家里准备好了晚饭。亚历山德拉和她的男朋友尼基塔在争执。不一会尼基塔走了。果沙发现亚历山德拉神色不对，一问才知道，亚历山德拉原先的男朋友为了争风吃醋，叫了七个小伙子来揍尼基塔。尼基塔现在就是去赴约的。果沙立即叫了两个工人同亚历山德拉一起赶到约定地点。果沙等三个工人用拳头制止了这场群架，随后又进行调解，并要小伙子们保证下不为例。
尼基塔和亚历山德拉为此十分敬佩果沙。在回家路上，亚历山德拉问果沙为什么不继续上进，当个领导？果沙认为，幸福不在于职位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他俩到家，卡捷琳娜知道这事后不以为然，她认为，亚历山德拉已经长大了，应当自己来处理由于态度不严肃而引起的麻烦。而果沙也不该用拳头去惩治人，说理比拳头更有力。
就在这时门铃响了，拉奇柯夫居然来访。卡捷琳娜出于礼貌，便把他让了进来。拉奇柯夫故意向大家谈起在卡捷琳娜的厂里拍电视一事，果沙听了很想看看。拉奇柯夫趁机邀请果沙第二天到电视台去看。
两个男人走后，卡捷琳娜心情极为复杂，久久不能平静。她知道果沙看了电视，他们的关系将会起变化。她顿时失去了控制。她告诉女儿，那个拉奇柯夫是她生身父亲。她自责自己一生中有过两次欺骗。第一次欺骗，她付出了十六年艰苦生活的代价，这一次将失去果沙真诚的爱。当然，对拉奇柯夫这个不懂爱情、不懂生活的男人，欺骗不欺骗都是一样。他要的是教授的女儿，当厂长的女人，而不是乡下姑娘、纺织女工，即使与他结婚，日后也会被他抛弃。但对果沙这样的男人，欺骗对他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最后朋友们都不得不到她家里来安慰她。柳德米拉对她说：“别哭了，莫斯科不相信眼泪。现在不该哭，而该行动。”
尼古拉让她们去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一个人在家借酒浇愁，尼古拉伴他喝酒，借以表示同情，最后说服了果沙，把他带回卡捷琳娜家里。而卡捷琳娜及她的朋友们正焦急的等待着他们的归来，当尼古拉带着果沙回来后，果沙进入了卡捷琳娜所在的房间，那一刻，似乎整个世界的空气都凝固了。
朋友们快速离开，只剩下三人在饭桌上共进午餐，卡捷琳娜为果沙舀了红菜汤，深情的望着他，眼里，不知是喜，是激动，还是失而复得后的无限感叹。
影片有不少动人的地方，尤其是贴近生活的教材，在那假大空的年代显得非常真切。
‘陆’ 这部电影叫什么谢谢
勇敢者的游戏2
十年过后，那场几乎令所有小孩子和他们身边的大人们惊心动魄的“勇敢者游戏”再次被两个顽皮的小孩子开启了
。那块诡异的魔力棋盘这一次会落入谁人的手中？会有怎样的的冒险和奇幻的故事等待着他们呢？想必，不止孩子们会
对此有着无比的憧憬，就连十年前曾看过该片前作的已经成为大孩子或大人的我们也满心期待地翘首企盼了。
这一次，游戏的主人公依然是天真烂漫的小孩子。顽皮胆大的两兄弟丹尼(乔纳·波波)和沃尔特(乔什·哈彻森)平
日里经常在一起打闹，并搞一些这样那样的冒险行动。这一天，他们的老爸(蒂姆·罗宾斯)赶着出门上班，这下子，两
个小家伙又在家里闹开了锅。打闹中，略占下风的丹尼被沃尔特“攻打”进了自家的地下室。家里用来存放杂物的地下
室在平日里经常成了小哥俩的游乐场所，此次被击退“逃”到这里的丹尼突然发现了一个脏兮兮的盒子，上面写
着“Zathura”，被这个脏盒子的神秘所吸引的丹尼和沃尔特“宣告停战”。并一同打开了盒子看个究竟。原来，这就
是个古老而普通的宫格冒险游戏盒子。这个游戏看起来并不是很难，因为在还没有耗尽丹尼仅有的好奇心之前，他已经
学会了如何去把玩这个叫“Zathura”的游戏了。但是，令两个小家伙万万没有想到的是，当丹尼无意间碰到了盒子上
一个小小的按钮之后，一个莫大而神奇的太空冒险游戏就此被他们幼稚的小手给启动了……
演员阵容
“大象、狮子、洪水、流沙……”十年前那场虚幻梦境般的神奇游戏曾令无数小影迷记住了蒂姆·罗宾斯这个名字
。虽说《勇敢者游戏》算不上他的经典之作。不过，此次的回归，再次代领顽皮的孩子大玩魔盘游戏，还是极大地挑起
了人们的兴趣。而且，从罗宾斯本人来看，无论是作为导演，编剧还是演员，蒂姆都是十分出色的。由他亲自编剧并导
演的影片《越过死亡线》票房口碑双收，赢得了当年奥斯卡最佳影片和最佳导演提名，还在柏林电影节上一举拿下四项
大奖。而作为演员的罗宾斯更是演技精湛、传神到位，他在《超级大玩家》中扮演的丧失道德的电影大亨震撼人心，一
举为他摘下当年戛纳和金球奖的双料影帝。而《肖申克的救赎》、《霓裳风暴》、《笨贼妙探》、《火星任务》等影片
则让我们见到了更多面的蒂姆·罗宾斯，他多变而纯熟的演技让他成为影坛一个不可多得的实力影星……
幕后花絮
起初，制片方索尼娱乐公司一直都想请肯·罗斯顿来执导该片，这位着名的视觉特效大师曾成功地为多部大片制作
特效：包括《回到未来》系列，《阿甘正传》以及《火箭手》等片，而第一部《勇敢者游戏》精彩的视觉特效也是出自
罗斯顿之手，由于他撩人心目的特效制作，罗斯顿也曾多次获得各项特效大奖。由于罗斯顿对该片的前作的了如指掌，
也成为了公司欲请其执导该片的重要原因。当索尼近年开始将《勇敢者游戏2》的制作工作提上工作表的时候，便开始与
罗斯顿商谈有关这部以特效制胜的冒险影片的细节工作了。本来罗斯顿也已应允这一邀请，可偏偏就在影片开拍前夕，
罗斯顿却突然退出。闹的索尼不得不临阵换将，启用曾成功执导奇幻喜剧电影《精灵》的乔恩·法夫罗，看来我们不能
期待《勇敢者游戏2》能比第一部更加的惊心动魄，但应该会比第一部拥有更多笑声和轻松。
另外，说说《勇敢者游戏2》为何会在相隔10年后才与大家见面。事实上，早在5年前，索尼公司就已经提出要开拍
该片的续集并准备赶在2001年秋季档上映，但却由于一些实际操作问题未能实现。直到三年前，才最终敲定了剧本和导
演的人选。公司也最终作出了让影片赶在05年或06年的圣诞档上映的决定……
求采纳为满意回答。
‘柒’ 有爱情又励志，俄罗斯评分最高的爱情片都有哪些
谢邀！感谢关注校长！校长带你们领略最精彩的电影！
说起俄罗斯的电影，大家肯定会有点陌生。因为平时我们看的最多的无非就是好莱坞大片，印度载歌载舞的歌舞电影，或者韩国的根据真人真事改编的各类电影等等等等。下面我！校长给大家推荐几部值得一看的爱情电影。
1.《西伯利亚的理发师》
为数不多的俄罗斯高分歌舞爱情电影。
看惯了印度的歌舞，不如也来换换口味吧。
故事发生于上世纪50年代，一群另类的年轻人听另类音乐，穿另类服饰，与封建的社会形成强烈对比。
如果你不喜欢剧情，那没事，剧中的几位美女也可以让你一饱眼福..
‘捌’ 俄罗斯有哪些值得一看的爱情片
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1.《西伯利亚的理发师》
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‘玖’ 有谁知道这是什么片子
中文名称：北方的纳努克
英文名称：Nanook of the North
资源类型：DVDRip
发行时间：1922年
电影导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区：美国
简介：
电影中文名：北方的纳努克
电影英文名：Nanook of the North
片长：79 min
国家/地区：美国
色彩：黑白
混音：Silent
级别：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美国
宣传语：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概：
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土着的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索着名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。