㈠ 电影《奇迹》讲述的是怎样的故事
《奇迹》这部电影所讲述的故事是20岁的主人公景浩（易烊千玺饰）独自一人带着年幼的妹妹背井离乡，去到了深圳生活。本来兄妹二人的生活拮据但也乐在其中，然而景浩却遭遇了一场重创。最终景浩还是凭借着自己的顽强，获得了成功。
作为本片的第一男主，易烊千玺自然是受到了极大的关注。TFBOYS的三小只独立发展后，易烊千玺除了依旧执着音乐之外，在影视方面尤其是电影上取得了很大的突破。2019年与周冬雨主演了《少年的你》，演技发挥地淋漓尽致。紧接着便是《送你一朵小红花》、《中国医生》、《长津湖》等等。
相信此番能够出演这样一部现实题材的影片，证明了易烊千玺的实力和演技得到了肯定。《奇迹》的制作团队，相信大家也并不陌生。2018年一部《我不是药神》成为了年度爆款电影，不少演员也因为该片出圈。
这一次《我不是药神》的监制宁浩与导演文牧野统统回归，联手编剧、美术摄影指导等多位原班人马共同打造电影《奇迹》。看着如此强大的阵容，感觉一部口碑爆款的佳作就又要和大家见面了。
除了易烊千玺之外，电影《奇迹》的主演还有王传君、咏梅、张嘉译以及黄尧等。幕前幕后的双重人马保证，看来这部电影肯定错不了。
近日该片顺利杀青，片方也公开了不少杀青照，曝光了名为“平凡好景”的主题剧照。杀青照并没有聚焦于角色，反而是着重突出了市井烟火气。比如暮色下高楼林立的城市、逼仄昏暗的街边小店以及拥挤却井井有条的仓库等等。
通过这些充满生活气息以及鲜明对比的景象，展现出平凡的普通人拼搏奋斗的一隅。当然，对于不少粉丝而言，易烊千玺的成长才更令人期待。
㈡ 第一招任人宰割第二招一枝独秀是什么电影
《那些女人》。国产电影《那些女人》是根据真实故事改编，通过回忆的视角再现了抗战时期腥风血雨的年代，刚开始的她们没有什么办法只能任人宰割，后来开始反抗和他们斗智斗勇，她们的招式被人们称为第一招任人宰割第二招一枝独秀，在家仇国恨面前与敌人巧妙周旋，最后不惜牺牲性命，在血与火的洗礼中涅槃永生。
㈢ 《误杀2》有哪些细思极恐的情节
一、以恶治恶
在《误杀2》中由于给孩子捐赠的心脏被特权阶层给截取了，作为孩子的父亲没有正常的渠道去伸张正义，警察、医院、政府都没有用的情况下，不得不采用以恶制恶的方式来争取自己的合法权益，这是最让人感到恐怖的，一个社会如果只有这一种伸张正义的途径，可想而知生活在其中的民众过的是怎样暗无天日的生活。
二、生命卑微
在《误杀2》还有让人觉得恐怖的就是生命极其卑微，得不到应有的尊重，就是因为你没有权力，没有钱，所以你的生命就跟虫子一样，哪怕死亡也不会引起重视，细想一下这样的生活让人多么的压抑。
三、没有选择
另一个让人觉得恐怖的地方就是，地位低的人是没有选择的权力的，只能被动的接受命运，只有在绝望中舍去姓名才能争取到本属于自己的权利。
误杀二反映了什么
12月17日《误杀2》这部电影全国上映，这又是一部陈思诚监制的作品，有时候也不得不感叹，有些人虽然是个渣男，但是眼光还是很毒辣的。无论是误杀还是最近新上映的误杀2，我个人感觉还是很符合现下很火的悬疑看点的。这部电影同时也营造出了很多细思极恐的剧情，虽然吐槽的声音也是不绝于耳，但是总体来说在没什么可看的情况下，也是值得一看的。
1、人性思考
一部作品能否获得成功，我觉得跟蕴含在这部作品之中的世界观，以及对于人性的思考是分不开的。比如我们现在为什么不喜欢狗血肥皂剧呢？无疑就是没有对于这个世界和人性的深度思考，流水线一样的无脑作品于是再也不能被广大观众喜闻乐见了。
这部电影主体部分体现了相当多的人性，让人不禁思考，难道生活在社会底层家贫人穷就一定要任人宰割吗？原本应该属于孩子的心脏，被特权阶级残忍剥夺了，作为孩子的亲生父亲又如何能够袖手旁观，被逼无奈只能用以恶治恶的方式才能为自己的儿子争得一线生机。其中心酸，仔细品来也是让人禁不住不寒而栗，脊背发凉。
2、何为善恶
看罢这部电影，会情不自禁的思考一个问题，那就是何为善，何为恶。是那些倚靠自己的权势去残忍剥夺他人生的权力的人是恶，还是为了给自己的亲生骨肉争取一线生机被迫黑化的主人公是恶？答案不言而喻了吧，拥有选择权的人才是那个真正的恶。有很多的网友看过之后吐槽节奏很乱，或者是剧情很无聊，蹭了第一部的热度但是没有第一部的经典，等等很多的说法，可以说是褒贬不一。但是我个人来说觉得还挺好看的，尤其是生命如蝼蚁的这种反观，真的别有一番滋味吧。
还有很多的片段，就不在此一一赘述了，免得剧透太多影响观感，想要观看的朋友们可以去电影院支持一下，虽然不能说是极好，但是总体也算是中规中矩。可能是对第一部延续了很大的期望，所以第二部就显得确确实实的逊色了很多。当然可以看出还是用心了的，对于用心拍摄的电影支持一下也是无可厚非的。
㈣ 哪些明星有过鲜为人知的悲惨经历
格蕾丝1929年出生在美国费城，她爹曾是奥运冠军，后来又白手起家创业，成了大富翁。
然而格蕾丝偏偏不拼爹，她想当个自力更生的演员，实现她的好莱坞梦。
这下她爹就不干了，她爹觉得当一个戏子和一个妓女没啥区别，有辱家族名声，绝对不帮女儿托关系找后门，希望她能知难而退。
但是格蕾丝还是凭着颜值和演技，在剧组混了没多久后，很快就受到了悬疑大师希区柯克的青睐。
更令格蕾丝崩溃的是，她发现老公开始在外面到处拈花惹草，还可能包养了小三。
格蕾丝终于在沉默中爆发了，为了报复，她天天举办奢华的晚宴，和小白脸眉来眼去。
结果被她的两个女儿学的有模有样。
大女儿常年穿奇装异服，出入酒吧舞厅，跟不良少年和花花公子来往。
㈤ 胡军哪部电影中台词:生如蝼蚁当有鸿鹄之志
那是电影十月围城。
㈥ 求一个美国关于外星人的电影
原 名：Independence Day 独立日
译 名：独立日
剧情介绍
未来某年的7月2日，美国各地的监视站发现一艘直达数百英里的巨大飞船接近了地球。飞船发出的无线电信号干扰了地球的通信卫星信号。飞船放出了36艘直径达15英里的子飞船飞抵地球上各大城市的上空。世界上的人们感到了迷惑和恐惧，但也有人想要欢迎外星友好使者的来临。 电脑工程师戴维发现，外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。戴维设法把这个信息通知了他的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。 政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，他急忙下令撤离，但为时已晚。 7月3日，外星人的飞船开始攻击地球。在一瞬间，人类就遭到了巨
大的打击和灾难。 总统在千钧一发之际和戴维等人离开了首都。美国空军向外星人飞船发动了进攻，却有如以卵击石，毫无作用，唯有飞行员史蒂文设法诱使一架外星人战斗飞艇坠毁。在攻击中幸存的人们开始设法逃生。总统和戴维博士一行来到了代号为51区的秘密军事基地。在那里，科学家们一直在研究一艘于50多年前在罗斯韦尔坠毁的外星人飞艇。但由于国防部长个人的政治野心，总统却对此一无所知，从而未能极早预防惨剧发生。 史蒂文抓住了一名外星人俘虏，并将它带到了51区。通过脑波交流，总统明白了外星人的企图，并下定决心进行了一次核打击，但却由于外星人飞船有保护力场而仍未成功。人类的最后希望似乎也已经破灭。史蒂文将一些幸存者带回了基地。里面有史蒂文的女友和她的儿子，也有重伤的第一夫人。第一夫人伤重去世，总统无限悲痛。此时，戴维却想出了利用电脑病毒使外星人的保护力场失效的方法。在修复了那架50多年前的飞艇之后，史蒂文要驾驶飞艇和戴维一起混进外星人的母舰。与此同时，美国也向世界各国的残存军队发出了总反攻的信号。 7月4日，史蒂文和戴维成功地闯入了外星人的母舰并输入病毒，解除了外星人的保护力场。总统亲自驾驶飞机与外星人作战。史蒂文和戴维将一颗核弹射入了外星人母舰的中心，并在千钧一发之际逃出了外星人的母舰。 外星人被打败了，戴维和史蒂文安然归来。人类终于大难不亡，在最后的关头消灭了外星侵略者。在一片废墟上，人类将开始重建家园。人类虽然渺小，但只要团结，相信自己，那么终究会胜利的。
㈦ 看一部爱国抗战电影，写一篇不少于六百字的影评
【南京，南京！】
导演：陆川
南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。
《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。
《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。
而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？
其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。
因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。
首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。
为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。
群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。
应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。
影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。
也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。
㈧ 【跪求一科幻电影的名字···
汤姆克鲁斯 《世界之战》
世界之战 片 名：War of the Worlds
译 名：世界之战 更多译名：宇宙战争 强战世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 着：改编自英国着名作家H.G.威尔斯1898年发表的一部科幻小说《大战火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
导 演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆-克鲁斯 Tom Cruise
达柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥托 Miranda Otto
类 型：科幻/剧情/惊悚/动作
片 长：116分钟
级 别：PG-13级(令人恐惧的，暴力场面，扰人画面)
上映日期：2005年8月25日
官方网站：www.waroftheworlds.com
剧情介绍
杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人，也是一个不太尽责的父亲。这天他的前妻(米兰达·奥图饰)和新男友把正值青少年时期的儿子罗比(贾斯汀·查特文饰)以及年幼的女儿瑞秋(达寇塔·奎宁饰)交给杰伊·费洛照顾，而就在这个周末，一个威力强大的闪电风暴突然来袭。
没过多久，杰伊便亲眼目睹了一个永远改变他们生活的触目惊心的景象，一个拥有三只铁脚，电视塔般高的战争机器从地底冒出来，在每个人还来不及做出反应之前，它就将眼前的一切烧成灰烬。本来普通的一天突然变成了很可能让人类灭亡的纪念日——因为这一天外星人开始入侵地球。
杰伊挣扎地逃回家，企图带着他的一双儿女逃出这批残酷敌人的毒手，一家人为此展开了一场危险的冒险旅程，他们经过饱受摧残的城市与乡村，在那里遇到一群群为了逃离外星人兵团的难民。但是不管他们逃到哪里，都找不到安全的避难所，杰伊只能凭着他不屈不挠、绝不放弃的决心，保护他挚爱的家人……
幕后花絮
1.导演力邀自己的偶像出演
斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯都是1953年版《世界之战》的影迷，所以导演找到当年的男女主角吉恩·巴利和安·罗宾逊参加本片的演出，饰演孩子们的外公和外婆。这样的邀请让两位年过半百的老演员激动不已。能在这个年纪和大导演斯皮尔伯格合作，是他们做梦也没有想到的。另外，53年后的今天再次参加《世界之战》的演出，对他们还具有特殊的意义 。而能让自己崇拜的偶像参加自己影片的拍摄，大导演斯皮尔伯格也感到由衷地高兴。
2.以最快速度拍一部科幻大片的诀窍
数百名临时演员，加上不计其数的工作人员以及一车车的器材和设备，剧组准备拍摄全片最大的场面——杰伊第一次看到外星杀人机器。导演斯皮尔伯格在前往新泽西州纽沃克市的这个街口之前，早已对这个拍摄场景了如指掌，因为他在前期准备工作中就透过计算机处理了这场戏的预视影片，也就是利用计算机制作的三维计算机动画分镜脚本，这种三维计算机动画分镜脚本不但显示出一场戏拍出来后看起来会是什么样，也会把每个场景的各种必要元素标示出来，包括布景、演员、摄影机和工作人员。虽然导演斯皮尔伯格很习惯利用计算机在前期准备工作中预先做出一些场面的效果，但是他这还是第一次利用计算机动画做出全片的分镜脚本。他曾经去找过乔治·卢卡斯，看他是怎么利用这种方法拍片的。同时又请来“光魔特效工作室”的专家，请他们来帮忙。这种三维计算机动画分镜脚本不但能让工作人员看到一场戏的每个环节，也能让演员看到在拍摄实地看不到的特效场面。斯皮尔伯格说，在拍摄影片的时候，他会请演员到计算机前面，让他们看到利用特效制作的画面。他们会看到外星杀人机器长什么样子，也知道它们的位置在哪里。可以说这种电脑三维动画描绘分镜脚本的方法非常神奇。剧组是在八月出去找拍摄景点的，然后把拍到的场景扫描到电脑里，“光魔特效工作室”的专家再在这些场景的基础上做出一场戏的分镜头脚本，那一段时间，斯皮尔伯格就和这些专家住在办公室里，日夜赶制这些镜头。最后电脑制作的那些场景在《世界之战》中都能找得到。
3.汤姆·克鲁斯的60套皮夹克
从地点、布景、服装乃至道具，拍摄这部影片的最高指导原则就是真实，全片必须反映人类居住的真实世界，然后拍出这个世界在经过外星人全面侵略后的改变。服装设计师乔伊娜·约翰斯顿为男主角杰伊做了六十套皮夹克，以显示出这套夹克在他逃亡过程中受到的磨损。杰伊一开始穿了一件皮夹克，一件有帽子的套头毛衣还有两件T恤，最后他身上只剩下一件T恤和牛仔裤。他的女儿瑞秋原先穿的典型的粉红色女生衣服也变得越来越肮脏破烂，她有一个很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，约翰斯顿强调说，希望有一样东西能让瑞秋感到比较安全，她可以用来垫着睡觉或是遮住她的脸。这就是她的紫色小皮包。她把小皮包用缎带绑在身上，所以这样东西一直都在她身边。
4.恐高的汤姆·克鲁斯
很难想象在影片中英勇神武的汤姆·克鲁斯却有恐高症，也正是因为这个原因，一位码头工人临时成为了他的替身演员。这位长像平平的退伍军人在剧组中出现仅仅是作为一个临时演员，甚至还不算是一个正式的替身演员。在当天的拍摄中，有一个镜头要求汤姆·克鲁斯操控足足有12层楼高的起重机，但剧组没有考虑到他的恐高症，当然也没有为他准备替身演员。
就在这时，这位担任临时演员的码头工人由于曾驾驶过起重机，并且身形与克鲁斯比较接近，因此被委以重任，这个动作并不危险，而且薪水加倍，除此之外，能够担任这位巨星的替身简直对他来说是无上的荣耀，尽管在影片中根本看不到他的脸，他还是认真地化妆，检查服装，并且在化妆师的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的胡子。
5.《世界之战》的保密战
在影片拍摄刚一开始的时候，导演斯皮尔伯格就对剧组工作人员宣布了纪律：所有人不得接受采访，群众演员的工作合同必须同时附带保密条款。在一个小岛进行关键场景拍摄时，斯皮尔伯格甚至严密封锁了片场，并且邀请所有媒体的记者登上一艘小游艇，当影片拍摄开始时，游艇却载着这些记者离片场越来越远。
在这些过于苛刻的保密措施下，许多记者也开始寻找对策，他们购买了小型的摄像设备，花钱请当地居民和群众演员在片场附近或在拍摄中偷拍，当这些行为被发现之后，斯皮尔伯格再次强调纪律，所有群众演员都会获得每天80美元的工资，他们必须为此履行他们在协议中承诺的保密条款。
汤姆-克鲁斯主演《世界之战》看点
1场惊天浩劫
(外星人入侵地球，造成史无前例的灾难)
2位超级大碗
(大导演斯皮尔伯格与巨星汤姆·克鲁斯再度联手)
3个不同以往
(斯皮尔伯格首次打造邪恶外星人；汤姆·克鲁斯首次为人父；少儿观众须家长陪同观看)
4大惊心时刻
(巨轮逃生、地下室惊魂、公路大逃亡、魔窟脱险)
5大视觉冲击
(天崩地裂、血藤蔓延、尸横遍野、废墟空城、灰飞烟灭)
摒弃6大俗套
(制片方坚决弃用传统俗套：①决不出现显着的地标性建筑被毁灭；②不出现针对纽约市的攻击行动；③不会让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公；④不出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头；⑤避免出现电视新闻记者被击倒的镜头；⑥外星人形象与以往绝不雷同)
看点解析：
1.场面浩大的惊天劫难，带来内心深度恐慌
斯皮尔伯格说，这是他拍过的最黑暗的宇宙片，那些罪恶边缘的生物，那些让人窒息的形象——战斗机残骸、船只背后升起的外星物种、遍布尸体的河流、树上挂满的白雪一般飘飞的死人的衣服……一想到这些都会让人不寒而栗。
本片的大场面可谓费尽心思，根据影片制作人的描述，影片最多的时候同时使用了16台摄影机进行拍摄，并且在多达8个景地进行实地取景，为了拍摄好外星人入侵地球的场面，摄制组甚至毁掉了一艘长约50米，重达数千吨的轮船。制片人表示，人们从船上逃生的场景甚至可以和《泰坦尼克号》媲美，而且在真实和刺激程度上甚至要远远超越后者。
一直擅长大场面制作的斯皮尔伯格，这一次同样没有忽略那些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作，为了制作外星人入侵的效果，他们将一个小树林染上了红色，在灯光配合下，这些树木呈现出诡异的效果。而通过那些挂在树上的人类的肢体来表现战争的惨烈，同样令人触目惊心。
斯皮尔伯格用类似《拯救大兵瑞恩》的手持摄影机和调度方式拍摄混乱场面，用《大白鲨》式的手段制造恐怖感，动用数千人的军队，以一架波音747客机和一艘千吨巨轮为代价，展现人类面对成千上万“吸血三脚怪”袭击的疯狂大逃亡…… 另外斯皮尔伯格和工作人员一起设计了外星人和他们的杀人机器，这些杀人机器移动的动作让人看了就涌起一股不可思议的恐惧感，当人们在面对它们的时候一点反抗的能力也没有，只能任由它们宰割，让人心中充满慌恐和悲哀。
2.实力导演斯皮尔伯格与偶像巨星汤姆·克鲁斯再度联手
《世界之战》一片是导演斯蒂文·斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯继科幻卖座巨片《少数人报告》之后第二次合作。导演斯皮尔伯格对汤姆·克鲁斯这位超级巨星赞不绝口，他们彼此认识了很多年，作为导演和演员，这次合作让他们的关系更进了一步，他认为汤姆·克鲁斯是一位既聪明又有创意的合作伙伴，每天在片场都有很棒的点子，让双方不断激荡出精彩的火花，斯皮尔伯格非常喜欢和汤姆·克鲁斯合作。
汤姆·克鲁斯说能和斯蒂文·斯皮尔伯格合作是他的梦想，他是从小看斯皮尔伯格的电影长大的，自己也很仔细去研究他的每部作品，还常跟导演开玩笑说他比导演更了解他拍摄的电影。斯皮尔伯格是讲故事的高手，每次看他的影片，都能有所收获。《少数人报告》发行之前，汤姆·克鲁斯到《我知道你是谁》一片的片场探班时，他们终于有了再度合作的机会。斯皮尔伯格给他讲了三个故事，《世界之战》是第三个。当他一提到这点子，他们互相看着对方，眼睛为之一亮。汤姆·克鲁斯一听到这个故事就说：“天啊！《世界之战》，就是它了！”于是这部电影就这么定案了。国际巨星汤姆·克鲁斯曾三度入围奥斯卡金像奖，他为杰伊·费洛这个角色注入了无穷的精力和人物性格复杂的一面。导演斯皮尔伯格认为，汤姆为这部电影增色不少，他拥有强烈的生命力和无比的魅力，他只要一上镜头就会让人眼前一亮，而且他把这个角色诠释得活灵活现。
3.“光魔特效”花样再度翻新
曾为《指环王》以及《星球大战》等系列大片制作过特效场面的“光魔特效工作室”，此次也担纲了《世界之战》的特效制作。
《世界之战》中经常是几百个临时演员在浓烟和火光中嚎叫，而这些效果也都需要借助电脑的帮助。当斯皮尔伯格决定拍这部影片的时候，就把电话打给了资深视觉效果总监，“光魔特效工作室”的专家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾获得八座奥斯卡奖最佳视觉特效奖，其中三部是以斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《外星人》、《印第安那·琼斯与圣殿》以及《侏罗纪公园》夺下小金人，他至今仍不断为视觉特效这项技术创新改革。
美术指导里克·卡特说，丹尼斯·穆冉以及“光魔特效工作室”能够以不同的眼光看到一般人看不到的东西，然后帮助导演将它们逼真地呈现出来。丹尼斯·穆冉则一直都想做全新的尝试，每次参与过一部电影就会想：这部影片已经过时了，片中的特效也落伍了，还有什么新的玩意？
能够参与《世界之战》这部片的制作让丹尼斯·穆冉感到很兴奋，尤其是能够重现小说中外星杀人机器的原貌，他能够捕捉到人们想看到的东西，让观众看了会觉得很酷、很新鲜。虽然他站在视觉特效的最尖端，但是他并不完全依赖计算机动画来制造片中的特效场面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判断，这个镜头要用微小模型，而那个镜头则要用计算机动画。“光魔特效工作室”有很多优秀的人才，他们会制作模型，也知道该怎么将所有不同的特效天衣无缝地融合在一起，而不只是完全利用计算机动画。由于后期制作时间有限，有很多特效镜头是在拍摄期间同步完成的，剧组在外景地拍摄后，就会把片段送到工作室，然后专家们就立刻着手制作特效，这种方法很有效率，也节省了几个礼拜的时间。剧组和专家在东、西海岸同时作业，特效镜头完成后直接经过导演斯蒂文的同意，整个制作过程都非常快。
4.规模空前的“小人物电影”
《世界之战》与以往的科幻大片有所不同，既没有美国五角大楼或白宫的身影，也没有高级官员的临阵指挥，它完全刻画的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮尔伯格说：“这是一个非常简单的故事，描述一位父亲是如何保护他的孩子的。全片表现的主题是在惊天动地的大灾难面前展现人性的最基本元素。”影片开拍前，导演斯皮尔伯格就对汤姆·克鲁斯说，整部影片都是以杰伊·费洛这个角色的视角，来看地球被外星人入侵这场浩劫。斯皮尔伯格是那种能够洞悉人性的导演，他非常擅于刻画细腻的情节，让观众认同片中的角色，并完全投入故事中。由于片中角色让人感同身受，于是当他们害怕时，观众也会感到害怕，就仿佛置身于影片的故事中。导演斯皮尔伯格希望雷·费洛就是一个普通人，他可以代表所有的普通大众。他和他的家人感到的恐惧就代表了每个人在面对灾难时心中涌起的恐惧，以及人们为了活下去激发出来的勇气和无限潜力。
曾经和导演斯皮尔伯格合作过《侏罗纪公园》、《失落的世界》等影片的编剧大卫·柯普认为，这部影片的故事必须保持简单明了，他觉得外星人侵略地球是一场史无前例的大浩劫，电影人不管怎样做都没办法用一部电影涵盖规模这么大的事件。因此他把焦点放在一个家庭上。从个人的角度来描述这一家三口必须面临的危险与恐怖经历。这一家三口越是处于进退两难的境地——行动上受限制、缺少必要的信息等，越是让人觉得恐怖，不知他们将来的命运如何。汤姆·克鲁斯和斯皮尔伯格都说这是他们拍过的规模最大的“小人物电影”。
这是一部史诗巨片，也是他们拍过的规模最庞大的制作，但它更主要是体现一个家庭的亲情故事。汤姆·克鲁斯、斯皮尔伯格和编剧大卫·柯普都谈到要通过这部影片告诉他们的孩子，他们有多爱他们。这部电影也代表天下所有的父母，在危难时刻，为了保护自己的孩子，他们愿意做出任何牺牲。
故事一开始，杰伊·费洛的一对儿女瑞秋(达寇塔·奎宁饰)和罗比(贾斯汀·查特文饰)心不甘情不愿地按照每星期的安排到他们的爸爸家，而杰伊在面对这对儿女时的挑战，很快就被一个更大的浩劫所取代。当外星人的杀人机器开始在世界各地展开大屠杀，人们除了逃命，没有更好的方法。杰伊·费洛的世界也在几分钟内完全瓦解，他必须开始当一位好父亲，不然他和他的孩子都会丧命。这部影片就是描述在遇到最危难的时候，为了让自己和孩子们能活下去，杰伊必须做一个以前从没做过的尽责的好爸爸。
杰伊·费洛这角色和汤姆·克鲁斯以往所饰演的英雄角色完全不同，这是他第一次扮演一个父亲的角色。导演斯皮尔伯格一开始就跟汤姆·克鲁斯说，你在这部片中的角色不是英雄，你必须一直逃命。这角色最大的目标就是，想方设法让家人团聚在一起，怎么保护自己孩子的安全。汤姆·克鲁斯饰演的杰伊·费洛是一位不负责任的父亲，编剧大卫·柯普把他描述成完全不关心自己的小孩。这主要是因为他认为自己不会当个好爸爸，他的小孩也不喜欢他，更不喜欢到他家。汤姆·克鲁斯也说，杰伊是和自己不一样的父亲，杰伊不了解自己的两个孩子，他只知道自己想要什么。遇到问题的时候，他这位父亲只会靠孩子的帮忙来解决。在某种意义上说，他自己更像个小孩子。制片人凯瑟琳·肯尼迪的看法是，杰伊无法承诺当一个好爸爸，他还没有真正长大。遇到灾难的过程也是他不断成长的过程，他慢慢懂得了解他的孩子们是他生命中最重要的事。影片的核心部分充满了死亡与破坏，杰伊和他的孩子们开始了一段情感之旅。这也是《世界之战》与同类影片的不同之处。它的重点在人类的情感，这是这个家庭走下去的动力，也是所有生还者生存的动力。
5.外星人邪恶凶残，年幼观众须家长陪同观看
斯蒂文·斯皮尔伯格曾拍过不少关于外星人来访地球的电影，但是这次降临地球的外星人却不像他以前作品中所描述的那么友善，这并不是一部关于全身毛绒绒，长相可爱，个性善良的外星人影片。这完全是《外星人》(ET)的邪恶版。男主角汤姆·克鲁斯煞有介事地说，人们最好不要遇到这些外星人。斯蒂文·斯皮尔伯格认为拍一部关于可怕的外星人的恐怖电影应该会有很多乐趣，而且这也是他以前从来没尝试过的。本片制片人、斯皮尔伯格的长期合作伙伴凯瑟琳·肯尼迪则认为《世界之战》让导演斯蒂文·斯皮尔伯格有机会拍出他在《外星人》和《第三类亲密接触》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪恶的一面。当剧组开始设计《世界之战》中的外星人时，就让人感觉这将是一部描写黑暗与邪恶的影片，其实这样的想法在斯皮尔伯格的脑中一直有，只是这次他把它讲出来了。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格和众多的工作人员共同打造出片中的外星人，包括它们的杀人机器以及它们在地球上生活的环境。斯皮尔伯格的优秀工作团队设计的外星人和它们的杀人机器有二十到三十种造型，有些看起来很夸张，不过整个设计过程非常有趣。资深视觉特效总监丹尼斯·穆冉介绍，设计外星杀人机器很令人兴奋，有很多设计师凑在一起想主意，既要设计出不同的造型，让斯蒂文有非常广泛的选择，同时也要顾虑到这些设计和造型符不符合故事的需求。H·G·威尔斯的原着小说中对于外星人杀人机器有很详细的描述，而导演斯皮尔伯格则希望片中的杀人机器能让人一看就感到害怕，因为它们代表了使用这些机器屠杀人类的外星人，所以它们必须看起来像是来自另一个世界。
片中的外星人操纵的机器恶魔用残暴的手段摧毁地球上的生命，场面令人触目惊心，因而在中国内地放映时，影片发行部门提醒少儿观众最好在家长陪同下进行观看。
6.经典科幻小说 大师最新演绎
科幻小说大师H·G·威尔斯于1898年出版的《世界之战》讲述了一个外星人侵略地球的故事，该小说已成为文学史上的经典。这个描述地球被外星人攻击，渺小的人类像蝼蚁一般不堪一击的可怕故事，虽然过去了一个世纪，仍然撼动人心。H·G·威尔斯的原着《世界之战》曾被多次改编成电影、电视剧、音乐剧或其它文学着作，他的这部经典科幻小说可说是影响深远。真实还原H·G·威尔斯作品中的主要思想是这部影片追求的最高境界。威尔斯的孙子，动物学家兼作家马丁·威尔斯博士曾经和家人一起参观过《世界之战》的片场。他说：“对我们来说，每次看到和这部小说有关的作品，就像书中的场景又活了一样，会让我们有一种恐惧感。小说当年出版的时候，英国人非常害怕普鲁士皇帝查禁此书，这本书能够通过电影、广播或其它文学形式介绍给其他国家的观众和读者是一件了不起的事。”男主角汤姆·克鲁斯认为这部改编作品具有非同一般的意义，其中最重要的问题是：人们是否能渡过难关，能不能活下去？以及人们为了保护自己的孩子愿意做出哪些牺牲。而对大导演斯皮尔伯格而言，这个故事放在现在的时空背景下，更有警世的作用。它所探索的是从普通人的角度去审视灾难到来时，对一个家庭产生的真正影响。
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