㈠ 1,与美国电影相比,中国电影的劣势与不足
我个人认为与美国电影相比，中国电影的质量不高，而且曾经有蓝皮书指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。
中国电影主要是质量问题，不细致、不人文。大量电影存在“不真”的问题，主要是对人的生存状态表现得不真切。而且在艺术表现上不细致。同时由于不可忽视的文化差异的存在，很难引起异域观众的认同。
比如，有很多宏大的主题、很多历史标志性的会议，还有一些机构中的矛盾交织，而这并非所有人的普通生活，不是人类共同关注的东西。有的是适应一个时期的形势和政治需求，没有对人类共同的文化情感的焦虑等的共性的考虑，不具备全球化地域的对人类、人性的认知和思考，没有异域文化的人群可以共同感受的东西。
㈡ 如何提升中国电影产业核心竞争力
来源：知乎
以下是王健林私享会的演讲实录：
我今天演讲的题目是“中国文化走出去”。讲三点：
“ 一、文化为什么要走出去 ”
1、软实力才能征服人心。
西方经济学把国家实力分为硬实力和软实力，硬实力不必说了，经济基础、军事等等。软实力是什么？文化、教育、体育等方面，在这些方面，文化是软实力的核心要素。真正在世界上影响人心、征服人心的不是硬实力，硬实力可以征战但不能征服。
我举两个例子，我们在初唐盛唐时，用兵最少，但八方来朝，当时西安是世界上最繁华的城市。唐朝时候歌舞升平，皇家乐府工作人员差不多有四万人，比我们国家乐团多十倍都不止。为什么世界各国都愿意来呢？因为唐朝的文化发达，我们有很多发明，都愿意来交流。
再举一个反面例子，美军把伊拉克、阿富汗等国家，短短几天就收服了，但征战到现在，不管怎么折腾，不管扶持哪方面的人上台，这两个国家依然一团糟，生活水平远不如战前，老百姓怨声载道，什么原因呢？就是征战后，软的东西文化相冲突，特别严重的是基督教和伊斯兰教，文化上的冲突没办法解决。所以说靠文化、靠软的东西，才能够真正的让人服气。
2、增加中国影响力。
最近三百年以来，中国没落，中国的转折就是从干隆开始，有人说“康乾盛世”，实际上到干隆就已经由盛转衰了。从那算起到现在差不多三百年，三百年来中国国力渐衰，西方大国崛起，西方强国的各种生活方式、文化对中国全面影响，几百年来在中国形成一股崇洋媚外的风气。具体的表现是什么呢？就是外国的月亮比中国圆，什么东西都是外国人好。不管什么事，哪一件中国人自己说好，那一定不行，外国人说好这事就行。所以我们不管拿什么奖，不管是什么电影奖、音乐奖，甚至是文学奖，不管什么东西都是外国人给的好。国人不管做什么，都缺乏自信。
现在中国人提出的口号是“实现民族的伟大复兴”，这六百年来全球有九个大国先后崛起，中国如果实现复兴是十个大国，这六七百年来其它九个大国都叫“崛起”，唯独中国提的口号叫“民族复兴”。什么原因呢？中国曾经在世上厉害了两千多年，这三百年才没落下去。所以我们不是新的崛起，是复兴。那么中国要实现民族复兴最重要的是什么呢？当然发展经济、发展军事，还有一条就是要在文化领域里，改变西方影响中国的现象，把影响中国变为“中国影响”。别看四个字，两个字一颠倒，内容完全不一样。
中国现在提了要民族复兴，建设小康社会，光靠经济走出去是不行的，文化也必须配合走出去，硬的软的一起走出去，这样才能真正的实现民族复兴。
3、文化自信的必由之路。
现在说文化自信，文化自信从哪来？关着门自己说文化自信这不行。所谓的文化自信是自己民族文化，拿出去跟别的民族文化进行比较，在比较中增强自己，在比较中显得更高更好，这个自信才能有。怎么去比较？只有通过交流才能比较。所以说文化增强自信的必由之路，就是中国文化要走出去，在世界上与其它民族文化相比较、鉴别，然后吸收精华，去除糟粕，提升自己，逐渐建立我们自己的民族文化自信。所以说中国文化不走出去，建立文化自信也是一句空话。我记得毛泽东曾说过“有比较才有鉴别，有鉴别才有提高”，就是这个道理。
“ 二、文化怎样走出去 ”
都说中国文化走出去，前两周政治局还开会，专门议了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我谈几点看法。
1、要建立传播渠道。
建高铁，要先建高铁线路；要开车，要先把公路建起来。这就是基础设施，有铁轨，有高速公路，火车和汽车才有跑的可能。同理，中国文化要走出去必须先有传播渠道。现在中国文化在对外传播中，无论电影、电视、网络、平面，诸多方面都严重缺乏渠道。我们说话的声音，海外绝大部分的地方听不到。你不要以为西方的媒体就是客观的，这是完全错误的。所谓的大媒体、主流媒体都一定有他自己的价值观和世界观，它会为自己的精神世界服务。在海外，看到中国的报道，基本上都是负面消息，老百姓从哪获取知识呢？一般都是从媒体获取。真到中国旅游，改变印象的有没有？有，但很少。所以我们要建立一个让世界了解中国的渠道。
我举一个例子，电影怎么发出去的？全世界电影公司不知道多少家，美国的独立制片人公司超过三千家，但只有六家公司有全球发行渠道，这也是这六家公司的核心竞争力，号称“六大”。其它公司，单讲电影电视收入，已经超越六大中的两三家了，但是通通不能称为“大”，就因为他们没有全球发行渠道。
中国电影依靠这六家发行渠道，能发出去吗？答案肯定是否定的。中国电影近三年翻了一倍都不止，但中国电影这几年来海外票房基本上没有增长，什么原因呢？海外收入跟国内的市场不匹配，这还是在2012年我们万达并购AMC以后，中国电影在北美地区还放一些，从此就看出渠道的重要性。现在中国有些电影拍出来后，在北京或上海搞一个首映，号称全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球发行。
2、需要打造内容品牌。
除了要有传播渠道，另一个重要的事情就是要有内容品牌。美国文化影响全世界，美国不仅是经济强势，文化更强硬。美国出口的第一产品既不是飞机也不是其它事情，而是文化产业，美国文化产业占了GDP24%，排在第一，美国文化的GDP产值占了全球1/4，全面影响世界。美国文化不光是渠道强，还有很多着名品牌，比如奥斯卡、格莱美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麦当劳，它创造了方方面面的东西，影响美国传统的思想价值观，教育全世界从小就形成唯“美”主义。
那么中国文化走出去，除了尽全力打造自己的传播渠道以外，还要打造我们自己的、在全球真正叫得硬的内容品牌，没有这个光有传播渠道也不行。如果不把内容品牌建设起来，我想不管是花多少钱、过多少年，最终还是回到原点。
3、依靠民企走出去。
文化走出去，靠谁走出去呢？政府当然是可以走出去的，政府本来就应该作为文化走出去的主导力量，这是毫无疑问的。但政府走出去靠的是财政投资。第一投资的财力有限；第二还有长期持续的问题。所以完全靠政府推动中国文化走出去，在深度、广度、持续性方面，是难以做得深，做得久的，政府可以做指导。
为什么国企难以走出去呢，国企代表着国家，走出去不是走到外省去，是走到外国去。走出外国去，中国国企首先过不了审批关，特别是在文化方面更敏感，所以我觉得国企是很难走出去。
只有民营企业是推动中国文化走出去的主力军。依靠民企文化走出去，这个认识可能现在人们还不认同，但是我相信通过几年的实践，会慢慢统一认识的。第一，因为民营企业走出去一个是民企容易解决审批问题，比如说我们收购英国的欧典院线那要经过欧盟的十几、二十几个国家的审批，我们上周已经拿到正式的批文。要是个国企，这么多国家，指不定卡在哪了。而且它是欧洲的第一大院线，民企肯定是容易审批。
而且，传播中引起的反感较少，容易教化。你传播什么东西，寓教于乐，让别人乐呵呵的接受，主动的接受，花钱来接受，那才叫本事。不然的话硬生生的去宣传那可能不行。民营企业因为它是拿自己的钱来做的，它一定要想要我怎么把这个钱收回来，怎么样让别人接受、买我的产品，可能我们会在宣传真善美和市场方面会容易找到平衡点，做出既能表现中华民族的特色，又能表现我们中国自己传统价值观，又能让外国人接受的东西。
而且从民营企业长期发展战略来看，它能够做比如说现在三年五年内是亏损的，但是五年八年以后才能赢利的决策也可以做，国有企业很难做到这一点。还是举一个电影院线的例子，2006年进入这个行业的时候，我们盖了很多万达广场，我说投资电影院吧，我的手下人告诉我，全国才十亿票房，就算20%的利润全国才两亿，投资怎么收回来。可是我讲，我们就赌吧，它总要增长吧，就赌十年增长100亿，还没敢说增长太多，增长100亿的时候就是20亿。真的，这个公司是亏了三年以后才赢利，但是我们还是赶上一个比较巧的时期，就是从那以后进入中国电影黄金十年，如果没有黄金十年，可能熬的时间更长。像我们海外一些文化产业投资也是这样的，也是需要熬时间的。民营企业因为是老板终身制，他可以考虑更长远的战略。
“ 三、走出去的政策建议 ”
文化要走出去，知易行难。说的是很容易的，怎么走出去？到现在这么多年没走出去，肯定是很困难的。我有三点中肯的建议：
1、国家支持要给力。
现在中国文化企业有一个问题就是规模普遍偏小。上百亿美元的，除了万达，可能还没有。外国两百亿、三百亿的公司一堆。而且现在文化企业，外国叫娱乐企业，基本上都是全产业链，全媒体，很少有单独的电影公司，都是电影、电视台等等合并起来的。所以我们这些文化企业走出去和这些大的财团竞争。就本身实力，还有制度方面的抵触问题，所以对抗就很难，走得比较困难，就需要国家给予扶持。
支持要真支持。我举一个例子，我到法国电影协会做了一个调查，我说法国人也就是个中等国家吧，但是为什么法国电影可以在全球排第二，影响力那么大？法国的电影节可以说世界第一节，奥斯卡名声大，但是大家忘了奥斯卡是一个奖，就是两个小时完事了，戛纳一个节日，一办就办一周，是全球最大的电影节，而且法国电影节还有世界影响力。
法国人很早就认识到，如果不对法语电影支持，英语片就会占满全部市场，所以只要是投拍法语片，法国本土电影，国家一律先给50%的出资，比如说你投一个亿，先给五千万，放映如果产生亏损，再由国家补贴亏损的部分，一个亿亏了六千万，国家就由五千万变成补六千万，就是靠这个政策，还有一些税收等其它优惠政策。所以说在法国没有任何好莱坞限制的情况下，主要靠法语电影，其实这种现象很多的，德国、西班牙、日本韩国很多都是这种形式。所以必须国家政策给力，才有可能使文化走出去做得更好。
2、要放宽对文化走出去的审批。
支持文化走出去，说了很久了，两周前刚开了会议，谈到走出去。但是我又听说，最近外汇流失，又说对不管什么样企业的投资并购，不管是制造业、文化业通通审批要收紧，对外投资缩减。我觉得这个政策上就应该有所区别，对待投资也要区别对待，文化的并购谈判是特别复杂困难的事情。
我们这次并购的欧典，始于五年前的谈判，我跟欧典的董事长不知见了多少次，但就是谈来谈去也谈不下来，真正的机会是什么？英国一脱欧他就慌了，他担心走向趋势会改变，所以赶快想把它卖掉。这种文化资源类的并购，还有一些品牌文化的并购，我觉得国家应该在这些审批方面要放宽。如果一视同仁，或者是不管什么都从严过审，谈文化走出去就非常困难。
3、要打造文化龙头企业。
美国电影有超过三千家的企业，真正有全球竞争力的就只有六家，这六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撑死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠发别人的片子，收钱。有核心竞争力的就这么几家，美国旅游企业大型的超过一千家，还不算小的。真正影响力的品牌就是两个，迪斯尼和传奇。这说明什么呢，文化要影响本国进而再影响世界，而不是靠一堆人，几个大品牌就决定了，要靠龙头企业。
我们有句古话说的话，万只小舢板，也抵不了一只航空母舰。就战斗力来讲，一万只小船并在一起，也抵不过航空母舰。
就是说中国文化要走出去，不管是在国内走还是向外走，首先中国文化要有龙头企业，而且还不止一个龙头企业，要有一批龙头企业。中国如果能培养出十个八个年收入在百亿美金，两三个几百亿美金的综合性文化产业收入的文化企业，可能我们的文化在世界文化交流当中我们就能够占领潮流。时间关系，我就单讲一个文化走出去，谢谢大家。
㈢ 如何提升中国电影核心竞争力
新世纪以来，中国电影取得了跨越式发展，但在资本的裹挟之下，其创作层面不断遭遇价值观和艺术性危机，核心竞争力亟待加强。特别是在中国特色社会主义新时代的语境下，中国电影提升核心竞争力的使命更为迫切，而坚守文化自信，则成为实现这一目标的有效途径之一。
当下，国家层面的战略部署如机构改革以及主管部门的诸多措施，都在这一方面进行着调整，从文化主张这个根本层面入手来解决核心竞争力的问题。其次，国产影片在文化表达层面不能墨守成规、抱守残缺，应当注重中华优秀文化的现代化解读、国际级呈现与世界级制造。这方面成功的个案已有很多，如《红海行动》中的将爱国主义、英雄主义等主流价值观与高科技战争类型对接，以及对人物立体性和人性丰富性的书写，摒弃了对“高大全”和“伟光正”式的人物刻画，在保证影片社会效益的同时充分实现经济效益。这便是其核心竞争力的具体体现。来源：中国文化传媒网
㈣ 国内电影和好莱坞电影有什么差距，为什么拍不出国际大片
中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。
㈤ 中国电影如何更好地与国外电影竞争
首先一个大问题，所谓的耗资几十亿不要全部投入到所谓的大明星身上。
也不要过分的植入过多的广告。这样子中国的电影就可以提升一大步了。
不过最近有些小成本电影在网上颇受好评，几百万的成本却赚的了很多人的好评。这个问题对于几十亿电影就很残酷了。
㈥ 如何提高我国电影贸易国际竞争力
中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据统计，2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部，全国电影总票房达170.73亿元，同比增长30.18%。而国产影片票房，则达82.73亿元，约占总票房的48.46%。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其它重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中，中国电影的成就、矛盾与丰富性，蕴涵其中。
但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。《赤壁》、《投名状》、《泰囧》等都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。
2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航作用改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。
我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显。另一方面，中国电影“走出去”又面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。
中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的国际化转型。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的探索空间，具有重要的理论价值、现实针对性和面向未来的前瞻性，回望有史以来中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、推进中国电影实现国际化转型和提升传播文化价值观等方面的进程，系统、全面、深入探讨其在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，努力为中国电影的未来发展，尤其实现全球化语境中的当代中国电影海外市场竞争，意义重大。
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即达1.01亿元，截至12月31日，获得5.71亿元票房。但是李安的这部影片的成功，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和被美丽画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆。
李安的电影创作给我们提出重要的参照与警醒。很显然，顺应时代发展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。
面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的国际化转型，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如上世纪三四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。
国际化转型涉及电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力。新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。
电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体传播等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定推广方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。
无疑，电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向“大电影”。无处不在的影像与数字科技互为因果，“大电影”的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。“大电影”通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在“大电影”时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。
还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，两岸三地平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。
进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神纬度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，借此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。
㈦ 中国电影现状的发展不足
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节。
㈧ 中国电影现状分析
分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节
电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。
现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些着名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？
在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。
在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。
㈨ 为什么中国的片子很少走上国际
事实上，不仅仅是中国电影在国际上影响力小。而是世界电影有好莱坞这个巨无霸压着，大家在国际上影响力都不大。艺术电影你有北野武、黑泽明，我有张国师，《霸王别姬》，他有吕克·贝松然而这严格来说都是属于万绿丛中一点儿红，个体的少许优秀和美国整个电影工业来说，完全就是九牛一毛！
简单来说。中国电影，品质好的，可能被禁，可以完全申报的，未必有品质。剩下的那些又可以上映，又能够过审，还可以评选的，自然就少了。说到底，不是中国电影在国际上没有地位，其他领域，很多也是这样。
㈩ 如何才能增强我国文化产品在国际上的竞争力
继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面：
第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。
发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。
第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。
吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。
《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。
一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显
（一）丰富、多元的文化资源
作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。
丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。
（二）创新能力全国领先
创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。
北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。
（三）丰富的文化创意人才资源
北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。
（四）首都优势
北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。
（五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模
《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。
北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。
（六）奥运机遇
加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。
二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧
在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。
（一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成
在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。
（二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足
企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。
（三）配套服务有待健全
目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。
北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。
三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议
（一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略
全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。
城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。
当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。
目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。
在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。
在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。
在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。
（二）尽快落实各项鼓励政策
自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。
（三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力
从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。
由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。
（四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利
龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。
目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。
在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。
（五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作
一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。
早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。
在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。
中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。
（六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业
随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。
鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。