Ⅰ 昨天(5.24)数字飚榜 十大魔幻电影
10.范海辛
您也许没见过吸血鬼和狼人和平共处，但也一定没少见他们杀得昏天黑地，血肉横飞。
关于吸血鬼和狼人间的恩怨，不知要追溯到何年何月，我们只知道，他们一见面，就势必要拼个你死我活。单挑、PK、群殴，一切大大小小的冲突似乎都是永无休止。
不过，他们打，受益者却是电视前的我们。二者的冲突，为我们上演了无数精彩的对决场面。就拿电影《范海辛》来说，长达两个小时的魔幻之旅，最终依然是以狼人和吸血鬼的决斗告终。不过，这回的决斗更加激烈，场面更加刺激，特技更为精湛，而我们，自然也就看得更加过瘾。
吸血鬼和狼人的争斗，即使有一天观众看累了，编剧写累了，导演导累了，打架的双方也未必就此停手，谁让他们一个拥有无尽的生命，另一个拥有无穷的体力呢？
这回，狼人技高一筹，赢了吸血鬼。但是，胜利只是暂时的，谁知道这对冤家哪天会再次相遇，到时你有尖牙，我有利齿，你有翅膀，我有弹跳，两强再次相遇，可就胜负难料了。
十大魔幻对决——《范海辛》
上榜理由：不问恩怨何时休，保持精彩已足够。
魔幻指数：★★
可观指数：★★
9.地狱男爵
想当英雄？光靠实力还不够。更要有相貌。长得够帅，身手够好，才能在电影里占据一席之地。但是，看看眼前这位，看来看去，也只是一个浑身通红的壮汉而已，拿他当主角，未免太小瞧了观众的审美。
不过，以貌取人可是为人处世的大忌。没有那个金刚钻儿，哪能揽到这个瓷器活儿。没有过人之处，又哪能对得起地狱男爵这个响当当的名号。
在电影的前80分钟，地狱男爵一直保持低调，除了四肢强健，力大无穷外，和平常人似乎都没什么不同。至于他头上的那两个隆起，和坚如磐石的右手，以及那条像蜥蜴一样的尾巴，似乎也只是装饰。
但是，在电影的最后10分钟，男爵终于觉醒，强健的右手变成了打开地狱之门的钥匙，头上的隆起变成了为混世魔王加冕的皇冠。直到这时，我们才真正见到了男爵的本尊。
尽管男爵的酷炫造型没能持续多久，但这已为他赢得了无数崇拜。因此，在《地狱男爵2》上映时，男爵的任务变成了简单的一个字——打。而我们所要做的事情也只有一件，那就是仔细欣赏这精心设计魔幻大战。
十大魔幻对决——《地狱男爵》
上榜理由：也许我很丑，但是我很酷，也很能打。
魔幻指数：★★☆。
可观指数：★★☆。
8.纳尼亚传奇
一部好的魔幻作品，就像一杯佳酿，入口甘醇，回味无穷。它带给人们的，不仅仅是享受，更多的，是一种纯朴的精神回归。《纳尼亚传奇》就是如此。
假如说《指环王》是荒原中的古堡，那么《纳尼亚传奇》就像丛林中的小木屋。虽然少了几分深沉，却让人觉得温馨、舒适。
相对于魔幻，《纳尼亚传奇》更像是童话。主人公没有天赋神力，只是4个再平常不过的孩子，而通往魔幻世界的入口，也只是一个看似普通的衣橱。
在纳尼亚王国里，没有像南瓜一样大的蝙蝠，也没有会喷火的魔法师，整个大陆，就像是混沌初开的世界，万物都是平等的，即使是一只老鼠，也一样是王国的子民，也拥有和人类同等的权利与智慧。
但是，在大片崛起的今天，仅靠天真的童话故事，还远不足以征服观众。因此，在影片中，势必要穿插几场激烈的战斗。
魔幻片中的场景大都阴暗，但《纳尼亚传奇》却反其道而行之，就连总决战的战场，也被刻画得像花园一样绿意盎然。而随后的战斗，也很难让人将之与血腥、暴力联想到一块。
故事再精彩，也终究要落幕。纳尼亚的勇士们，最终也必须要回到现实世界。不过，探险却仍在继续，谁知道当孩子们无意间打开衣橱时，会不会有另一个纳尼亚王国在等待他们呢？
十大魔幻对决——《纳尼亚传奇》
上榜理由：对决未必要惨烈，魔幻也未必要阴暗。
魔幻指数：★★★
可观指数：★★★
7.蜀山传
宇宙星河，浩瀚无边，各中奇事曾出不穷。中国四川巴蜀群山险要，终年烟雾缭绕。相传山中有奇人剑侠出没，修炼吸取各山灵气，炼成不死之身，更传说他们可以修行千岁，驭剑飞行。
以上短短百字的阐述，就是《蜀山传》为我们讲述的奇幻世界。
悠悠千年，蜀山各山都有修仙者修行，依修炼方法不同，分成正邪两派。而两派之间的争斗，就构成了我们今天要说的，中国式的魔幻对决。
由徐克导演的电影《蜀山传》完成于2001年，在当时曾经轰动一时。尽管在今天看来，电影中的特技尚不能与好莱坞大片相媲美，但是，它却在很大程度上弥补了中国魔幻电影的空白。当年，徐克大手一挥，将4000万港币全数堆在了电脑特效上，让不少人为之惊叹。
但是，《蜀山传》赢在特效，输也同样输在特效。过分的依赖特技，让电影一定程度上失去了原有的本色。与其通片的运用电脑特效，倒不如集中精力，将必要的特技做好、做足。
不过，尽管部分失真的特技成了一些人轰击电影的重磅炸弹，但《蜀山传》终究是第一部具备先进电脑特技的中国魔幻电影，同时，它也让我们第一次看到了精心包装下的，中国式的魔幻对决。
十大魔幻对决——《蜀山传》
上榜理由：成也特技，败也特技，还望中国影人再接再厉。
魔幻指数：★★★
可观指数：★★★
6.龙骑士
魔幻世界的战争，充满了神秘与不可思议，身为平常人的我们，似乎永远也没有插手的余地。除非，你有一位可靠的同伴，比如说，一只会飞、会说话、会喷火的龙。
电影《龙骑士》由同名小说改编而来，讲述了小男孩伊拉汞结识飞龙萨菲拉，并最终成为龙骑士的故事。
古代勇士争战沙场，向来少不了一匹像样的战马，不过，在本片中，龙不是单纯的坐骑，更是可靠的同伴。故事的原作者也坦言，他要让萨菲拉成为全世界最出色的朋友。为此，还特地给了萨菲拉一腔与外表并不相称的，温柔的女低音。
初看《龙骑士》，感觉就像坐过山车，时而俯冲至峡谷沟壑，时而飞翔在九天之外。而在刺激之余，我们不难发现，《龙骑士》有些像西部片，只是牛仔变成了伊拉贡，左轮枪被换成了长剑和魔法，马被换成了龙。
片中的对决场面可谓豪华至极，也许真如传言所说，制片方有意将《龙骑士》打造成又一部《指环王》，不过，这一人一龙的组合是否真能成为银幕神话，我们还得一同拭目以待。
十大魔幻对决——《龙骑士》
上榜理由：魔幻大战，上演飞龙过山车。
魔幻指数：★★★☆
可观指数：★★★☆
5.惊情四百年
假如说世界上真有吸血鬼的话，那么电影《惊情四百年》，几乎可以视作吸血鬼文化的编年史，以及猎杀吸血鬼的标准教科书。
大多关于吸血鬼的文学或是电影作品，其中都少不了两个名字，一个是世界上第一个吸血鬼——德古拉伯爵，另一个就是世界上第一位吸血鬼猎人——范海辛。
《惊情四百年》开篇便讲述了第一个吸血鬼的由来。德古拉为了教会争战四方，但他的妻子却因为自杀，而被教会裁定死后无法上天堂。于是，德古拉一怒之下背弃上帝，并用鲜血立下诅咒，将自己变成了吸血鬼。
在《惊情四百年》中，范海辛是一位学者。他用毕生时间搜集资料，终于找到了吸血鬼的弱点，阳光、大蒜和银器。要想杀死德古拉，就一定要在日落之前，割断他的喉咙，并用银器刺穿心脏。
电影中没有眩目的打斗，也没有满天飞的吸血鬼。但它却真实的呈现了一套关于吸血鬼的文化体系。吸血鬼害惧怕银器和十字架，就像中国的僵尸惧怕桃木剑一样，二者都是某种文化的组成部分。也正是由于这种文化积淀，才令这部《惊情四百年》成为畅销世界的文学作品。
十大魔幻对决——《惊情四百年》
上榜理由：一部吸血鬼文化的编年史，一本猎杀吸血鬼的教科书。
魔幻指数：★★★☆
可观指数：★★★☆
4.哈利·波特
哈利·波特，一个响彻整个魔法世界的名字。之所以出名，是因为他还在襁褓中时，就遭遇了恶名昭着的伏地魔。
尽管在那之后的许多年，伏地魔都未曾露面，但是看过《哈利·波特》的人大概都知道，小哈利和伏地魔之间，早晚要上演一场惊天动地的魔法大战。
于是，全世界的哈利迷盼星星、盼月亮，只愿小哈利早日长大成人，和伏地魔面对面的大干一场。那么，在大战到来之前，我们不妨先学习一下魔法师们战斗的窍门。
魔法师之间对阵总是很有特点，即不像冷兵器，又不像热兵器。武器往往是一根细细的魔法棒，和一长串没人听得懂的咒语，但随之而来的，却是让人意想不到的效果。
无论是骑着扫把在天上飞，还是将人变成气球在天上飘，都不算过分。因为这是魔法的世界，一切都不需要合理的解释，只要你的级别够高，魔法棒够精美，咒语够熟练，那么在魔法世界里，就一切皆有可能。因此，对于哈利迷来说，在小哈利和伏地魔之间的大战到来之前，继续骑着扫把遨游魔法世界，也算是绝佳的享受了。
十大魔幻对决——《哈利·波特》
上榜理由：山雨欲来风满楼，期待哈利与伏地魔的总决战。
魔幻指数：★★★★。
可观指数：★★★★。
3.加勒比海盗
自从黑珍珠号出现在加勒比海，这片诡秘的海域就再也没有太平过。在电影的第二部中，章鱼怪带走了英俊的杰克船长，第三部中，海魔琼斯又带着他的大章鱼和一群虾兵蟹将肆虐四方，七大洋无一幸免。
这明显是对全世界海盗的挑衅。纵横四方的海上男儿又岂能忍气吞声。于是，全世界的海盗聚集一堂，决定给海魔琼斯致命一击。
世界海盗联盟几经周折，终于将一贯散漫的海盗结成同盟。可是，大海上总是充满了意外，本来计划周详的战争，却因为海之女神的介入，演变成了一场大混战。
在大自然的威严下，无论是海盗还是海魔，都显得那么微不足道。即然他们选择战争，那么大海就给他们提供最残酷的战场。在战斗结束前，谁也不知道命运的天平将偏向何方。不过，有一个事实是可以确定的，那就是在双方分出胜负前，这个大旋涡绝不会停止，直到吸走所有人。
海盗们没有选择，没有退路，因为这不是冒险，更不是游戏，而是战争，一旦打响，就没有退路可言。即使是在迪斯尼的鬼斧神工下，战争也依然是残酷的，无论是在现实世界，还是魔幻世界。因此，在这场豪华的魔幻大战之后，也许还有着更深一层的东西等待我们去思考。
十大魔幻对决——《加勒比海盗》
上榜理由：战争终究残酷，即使再魔幻，也是能免则免。
魔幻指数：★★★★
可观指数：★★★★
2.木乃伊
看过《木乃伊》系列的人，不难从这三部电影中总结出一个共同点。那就是这三部电影中的三次交锋，都是发生在现代人与古人之间。
古人为了惩罚罪犯，将他们关进了金字塔，而几百、几千年后，这些人又势必要复活，将世界闹个天翻地覆。那么，埃及的法老们为什么不将这些怪物一次性解决，而非要等着他们几千年后复活，再由别人来善后呢？
这个问题我们暂且放到一边，至少，我们知道，电影中的那几场大战是很对得起观众的。
对于人类而言，这是一场跨越时空的战争，同时也是一场几乎不可能获胜的战争。但凡木乃伊，至少是死过一次的人，因此打起仗来也自然是视死如归。而先进的电脑特技，更是让木乃伊大军看起来就像刚从地狱里爬出来一样真实。
但是，归根结底，这是一部魔幻片，而并非灾难片。所以，最后的赢家一定是人类。虽然我们早知道结果如此，但影片中高超的电脑特技，还是让我们甘愿沉浸在这精心包装的魔幻世界里。
十大魔幻对决——《木乃伊》
上榜理由：灾难还是魔幻，要看最后的赢家是谁。
魔幻指数：★★★★☆
可观指数：★★★★☆
1.指环王
在世界魔幻电影的历史上，《指环王》可谓是一部不得不提的作品。几乎在一切官方的、非官方的魔幻电影票选中，《指环王》都是名列榜首。
影片中足以乱真的电脑特技大家都有目共睹。西方人之所以要拍这部电影，为的就是要让西方魔幻征服全世界。换句话说，《指环王》是为了魔幻而魔幻，影片中的一切，都是以魔幻为立足点构建的。
首先，《指环王》有着像网络游戏一样庞大而健全的世界观。西方魔幻文化中所涉及的一切事物，都在电影中被一一表现。黑巫师、白巫师、精灵、矮人、骑士、飞龙、幽灵、半兽人，一切美的、丑的，只要是魔幻电影中能有的，《指环王》中全都有。
而电影中的战争场面更是史诗级的宏大。与其说是群魔乱舞，倒不如说是百花齐放。精灵的敏捷、矮人的力量、人类的狡诈、半兽人的凶暴，每个种族的特长都充分发挥。
魔幻世界是否真实存在，我们不得而知，但倘若那里真的爆发战争，其场面也势必令我们叹为观止。电影虽然精彩，也终究要落幕，如今，就让我们在这场豪华的大对决中，来结束今天的魔幻圣宴，至于真实的魔幻世界到底什么样，那里的战争又是否真如电影所言，就要看电视前的您是否有足够的想象力了。
十大魔幻对决——《指环王》
上榜理由：人类的想象力与好战，是一切魔幻对决的原动力。
魔幻指数：★★★★★
可观指数：★★★★★
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Ⅱ 用一条铁链子栓着的断刀作为武器的电影名字叫什么
电影《刀》
又名《断刀客》
是由徐克执导，赵文卓、熊欣欣、桑妮主演的动作片。
Ⅲ 男主角用一把叫月金轮的武器是哪部电影里的
《蜀山传》是由徐克导演，郑伊健、张柏芝、古天乐、洪金宝、吴京等主演的仙侠电影。
影片主要讲述了以峨眉派和昆仑派为首的正道和以幽泉血魔为首的邪道之间的正邪大战。
男主用的是“日月金轮”，
昆仑山主是年长数百岁而相貌仍酷似少女的孤月大师，早就与徒弟玄天宗堕入爱河，当得知邪派首领幽泉血魔来进攻昆仑山，便将昆仑最厉害的武器”日月金轮“传给玄天宗，并假故将他驱逐下山以保其性命，而自己则被幽泉血魔所毁。二百年后，幽泉血魔又动用巨石沙海进攻蜀山之巅--峨嵋山。丹辰子奉峨嵋开山祖师峨嵋真人之命，下山救百姓，途中与好友玄天宗相遇，却不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇峨嵋真人率三百弟子到来救援，幽泉血魔战败逃走。玄天宗遇见相貌酷似孤月大师的峨嵋真人女弟子李英奇，不免大为震惊。
Ⅳ 徐克的电影有哪些
蝶变 (1979) 第一类型危险 (1980) 地狱无门 (1980) 鬼马智多星 (1981) 新蜀山剑侠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀马旦 (1986)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
财叔之横扫千军 (1991)
棋王 (1991)
豪门夜宴 (1991)
黄飞鸿 (1991)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
梁祝 (1994)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995) (
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一击 (1998)
顺流逆流 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
1：99电影行动(2003)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
女人不坏（2008）
深海寻人（2008）
2008分之一(2009)
狄仁杰之通天帝国（2009
龙门飞甲（2010）
Ⅳ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么
我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。
作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。
在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。
Ⅵ 大导演徐克和曾志伟合作的电影作品有哪些
1、《泡妞》：曾志伟、徐克、洪金宝、黄百鸣主演的电影。
2、《最后胜利》：曾志伟、徐克、李丽珍、李殿朗主演的剧情片；徐克在片中饰演为人凶狠残暴的黑道大哥“大宝”，凭借该片获得了第7届香港电影金像奖最佳男配角提名。
3、《我爱夜来香》：林子祥、林青霞、徐克等人主演的一部喜剧片。于1983年3月31日在香港上映。影片讲述了各国间谍云集香港，广泛收集战争情报的故事。
(6)数字飚榜徐克电影十大武器扩展阅读：
徐克作为香港武侠电影的重要代表人物，在香港乃至整个华语武侠电影导演群中都有着举足轻重的地位。徐克的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。他在继承与发展香港传统武侠电影的同时，也为香港武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。
徐克武侠电影所取得的成功把香港武侠电影创作推向了一个新的高度，引领了武侠电影发展的新潮流，扩大了香港甚至华语武侠电影的影响。
Ⅶ 一部用砍柴刀做武器的电影叫什么名字
如果只有这点线索的话电影应该不少，不过我的第一反应是赵文卓主演的'断刀客“, 主人公用的是一柄短刀，和砍柴刀也差不多，特意网络了一下说是”导演徐克向张彻的经典武侠片《独臂刀》致敬之作“，附上网络链接”http://ke..com/link?url=HAn3aTfSTiIl8KW09yQsnC-EYWwDvERi-_hfQaPZW-NPwS17QTq“ 你可以去看下，要是不是你要找的电影如果有时间的话也推荐看下，挺好看的一部电影。
Ⅷ 杜琪峰电影《放逐》和《枪火》里面出现的武器型号
哥们5分一般没人帮你写 给你点题材自己抄点 再加点自己的观点 凑辐辏付吧
香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。1979年是很重要的一年，涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》。而在1978年，严浩拍摄了《茄喱啡》。1980年，谭家明拍摄了《名剑》。
到如今一直坚持拍片并且占据主流电影位置的可能只剩下徐克和许鞍华了。那些曾经心怀电影梦的年轻导演的离开或淡出，多少勾勒出香港电影这些年从蓬勃走向低谷的一个走势。二十多年后，听听他们如何看待香港新浪潮，或许能使我们更多了解香港电影商业类型表象之下的丰富内涵。
徐克：新浪潮这个帽子太大 新浪潮代表作：《蝶变》、《第一类型危险》 我们当时在电视台分了几批，许鞍华、严浩、谭家明属于另一组，我们很少会碰上面。那时有一群人是新浪潮的，我们每个月都要一起吃顿饭，谈谈彼此的经历。
“新浪潮”这个名字对我们来说帽子太大了，我们戴不上，因为我们都知道新浪潮是法国的电影运动。香港的新浪潮具体的定义是怎么样的我们也没有一个理论，只是当时有一群从电视台出来的导演，共同的朝一个方向走，这群人就叫做新浪潮了吧。新浪潮的导演来源也很多，有本地的，有国外的，拍各种片子的也都有。当时有记者问我们怎么定义，我们也不知道，后来就是指这一段时间出来的导演，在电视台里面做过后来从事电影导演的一批人。
严浩：人逃不出命运的安排 新浪潮代表作：《茄喱啡》、《夜车》、《公子娇》 当时我苦于无机会当导演，在替许鞍华等人执导的《奇趣录》写剧本，一天许鞍华忽然叫我替她拍摄一个单元，原来是拍摄生产十字牌牛奶的修道院，因为那里是女子禁地。我当然答应了，所以可以说是许鞍华升我为无线的导演的。
对我来说，我头三出电影都是习作，因为当时还未很了解商业因素，艺术的修养亦未到家。直至我刚完成《太阳有耳》的剧本时，我才惊觉之前几出电影都是讲我对命运的看法，反映了我的思想状况。由最初三部《茄喱啡》、《夜车》和《公子娇》的“人是逃不出命运的安排”到《天国逆子》讲人是要对自己的命运负责任的，及至《太阳有耳》更进一步提出人是可以掌握命运的，我发现原来我已经解放了自己。
方育平：电视台是我们的少林寺 新浪潮代表作：《半边人》、《父子情》 若说新浪潮电影的导演与当时大片厂的导演有任何不同的话，
Ⅸ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么
徐克拍摄了很多电影，是一名擅长拍摄武侠片的导演，他的拍摄具有创造力和想象力。在他的作品里，你能感受到幽默的感觉，给无数人带来了惊喜和震撼。
他的电影最让人难忘并且令好莱坞大导演科波拉都要刮目相看的东西，有浓郁的个人风格，是那种东方人特有的“泼墨大写意”的风格。在徐克拍摄的武侠片中，总是能够让人眼前一亮，把中国古典文化的侠义精神天马行空的元素剖析得淋漓尽致。
Ⅹ 徐克有哪几部经典的武侠电影
提起武侠电影，我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》《东邪西毒》《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型，它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁，展现出中国武侠文化的精髓和内涵，从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。
武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末，友谊影片公司推出影片《儿女英雄》，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着，武侠电影《火烧红莲寺》在三年内连拍18部，在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》《红侠》《关东大侠》等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见，当时的武侠电影在中国是有多么火。
如果是为了动作场面，那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”，而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后，中国也再难出真正的武打明星，现在的武侠电影演员也必须是当红明星，不管会不会功夫，武打动作就让替身上。除此之外，现在的武侠片同质化太严重，各种大片不断重复的翻拍，武打动作也是万年不变，很难让观众发现新意，而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。
武侠电影文化是中国最宝贵的财富，它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机，还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境，拍出优秀影片，振兴已经衰败的武侠电影，进而更好地坚守和传承侠义精神。