⑴ 什么是迪士尼电影
迪士尼电感就是由迪士尼公司设计和拍的一些电影，迪士尼公司的电影通常都是以关于漫画的，就是一些动漫人物，主要是为了吸引小孩子的注意力，都是一些动漫电影，但是拍的非常不错，很多，虽然说是动漫点，但是也很适合大人去看。当然，最着名的是迪士尼乐园。
⑵ 迪士尼电影的特点
电影音乐。。你为什么不选宫崎骏呢。。久石让的配乐可谓是经典中的。。
而且容易理解
首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。
对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。
矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。
矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。
矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。
矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。
⑶ 迪士尼用传统的自主式管理有何独到之处
1、满足客户强制性标准要求，获取客户订单；
2、得到国际品牌客户认可，避免国外客户对供应商的重复审核，节省成本；
3、降低管理控制的风险，增加遵守当地法律法规的自主性与自律性，避免法律诉讼，提高整体管理水平和竞争力；
⑷ 上海迪士尼三大看点是什么
前往迪士尼必玩的几个项目是什么？1飞越地平线，2雷鸣山漂流，3七个小矮人矿山车。飞越地平线是迪士尼的压轴项目，也是最为火热的项目之一；雷鸣山漂流属于探险游玩项目，带您探索未知的惊险，适合于亲子游玩；七个小矮人矿山车经典有趣，沿途风景优美，适合于全家游玩。
关于七个小矮人矿山车：它取材于经典的动画电影，是一个非常不错的游玩项目。所谓矿山车，其实也类似于过山车，不过只有速度，没有翻滚，当游客置身于其中，沿途景色优美，眼前会呈现出蜿蜒盘旋的山脉和池塘瀑布，之后直达七个小矮人小屋。整个过程中，游客随着矿车的开动，时而翻山越岭，时而进入山洞，沿途除了上面叙述的各种景致之外，还可欣赏到挖矿的小矮人和所挖出的各种宝石，之后随着矿车的变速前进，时而上坡，时而俯冲，各种场景，美轮美奂，个人感觉更适合于全家游玩。
⑸ 迪士尼电影为什么大多数都是童话故事改编
好莱坞的电影是行销全世界的，所以好莱坞电影的取材也是面向全球。迪士尼过去的动画电影《狮子王》取材自《哈姆雷特》，不过故事发生在非洲；《花木兰》取材自中国中国北朝的叙事诗《木兰辞》；《钟楼怪人》改编自《巴黎圣母院》……
今年4月11日，迪士尼终于敲定，自己的流媒体平台Disney+将于今年11月12日正是上线，定价每月6.99美元。
迪士尼旗下的迪士尼真人电影部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门将携手在Disney+上线后的第一年，为之提供上架7500集电视节目、25个原创剧集、10部原创电影和特别节目以及400部老片和100部近年院线新片。
目前迪士尼至少有9部自制的“网络大电影”正在准备运作中，预算从2千万至6千万美元不等。其中有两部动画音乐电影将翻拍成真人电影，分别是1955年的《小姐与流氓》，与1963年的《石中剑》。
经典动画片《小姐与流氓》翻拍真人电影原本就是Disney+的“网大”计划
不仅如此，迪士尼还有着详尽的有关于内容生产的“五年计划”，想要靠自己庞大的影视资源储备，帮助Disney+在流媒体平台大战中脱颖而出。
流媒体对于片库的庞大需求，正是迪士尼对经典动画进行真人版电影翻拍的主要原因之一。经典IP的翻拍，不但巩固了迪士尼在观众们心中的地位，还能在电影下线后直接补充流媒体片库，以后就算是翻拍的真人电影票房表现不佳，绕开影院放映，直接上线也是顺理成章的
⑹ 迪士尼动画的十二个原则
1. Squash and Stretch
挤压与拉伸，以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。
2.Anticipation预备动作：
加入一反向的动作以加强正向动作的张力，借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging：
画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。
4. 连贯动作法与关键动作法：
根据连续的动作依序制作每一格画面；先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5. 跟随动作与重叠动作：
“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼。
6. Slow-in and Slow-out（渐快与渐慢）：
所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动。
7. Arcs弧形运动轨迹：
是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线。
8. Secondary Action附属动作：
角色进行主要动作时，附属于角色的一些配件，会以附属动作来点缀主要动作的效果。
9. Timing时间控制：
一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念。
10. Exaggeration夸张：
利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应。
11. Solid drawing：
纯熟的手绘技巧，这是对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容。
12. Appeal吸引力：
当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，借以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色
(6)迪斯尼电影三大要求扩展阅读
迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征。
迪士尼绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
⑺ 迪士尼公主的标准是什么
我认为“阿拉丁”才是公主！完美贴合迪士尼公主标准。《阿拉丁》根据1992年的同名经典动画改编，讲述了善良的穷小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅，在可以满足主人三个愿望的神灯精灵（Genie）帮助下，共同踏上寻找真爱和自我的魔幻冒险故事。
这部新版《阿拉丁》电影在网上引起热议，
当然，“阿拉丁的公主化”也仅仅是这部年度迪士尼真人电影存有的冰山一角亮点而已。在隔夜君看来这绝对会是部不容错过的年对大电影呢，尤其对于钟情二次元的小伙伴来说更是如此，以上均为个人观点。
⑻ 去好莱坞知名电影公司（如迪士尼）工作，要具备什么条件
本来电影就是艺术！！！
要看你做什么，如果做电影后期，那你就需要有很好的3d动画功力，如果做道具，那你应该具有巧妙的思维和很好的物质加工技术，不光这些，你好要具备很好的历史文化知识，针对不同的影片，不同的历史背景，制作相应的道具和场景！！！ 最后还要有吃苦耐劳的精神！！！！
⑼ 迪士尼电影成本为什么那么高
楼主你好，根据你提的问题做以下回答：
第一，作为一部好的电影是需要投资经费的，然而要做一部质量超越其他电影的电影在技术，视觉效果上也一定都是好的，然而好的技术，都掌握在少数人的手里，这些少数人技术先进，自然价格也高好多。这也是迪斯尼电影成本高的原因之一、
第二，迪斯尼的电影多数为动画电影和真人电影，动画电影技术很重要这个我们上面说过了，之后就是配音，为了多票房，迪斯尼的电影多数请的都是电影明星大腕什么的，这样人家的出场费当然是不可能小的了，还有这些明星要跟着参加宣传仪式，这也是需要花钱的，就好像最近迪斯尼出的《冰雪奇缘》请的就是《吸血鬼日记》的女主角配的音，所以这个制作费用也是不可小视的。
第三，发行反面。有人说迪斯尼电影不是自己发行吗？这个当然没错，但是首先，你要搞首映礼，占用底盘。电视宣传，占用时段。而且电视和电影的费用不是我们吃顿饭那么简单，有时候几百万的费用，MV几分钟就用完了，MV还没拍完。动画他是按帧付费的，一秒钟12帧。你想想吧。
⑽ 进入美国华特迪士尼电影公司的要求。如果以后想进迪士尼电影公司需要具备怎样的要求
1.英语是最重要的，语言不行，其他免谈。
2,你一定要喜欢动画，有想象力，爱好你自己的工作。
3.你要有文凭，当然，最好是学电脑的，那对你的工作会很有帮助。
最后，我建议你先学会会说话，会自主学习，会照顾自己，进入社会，会说话是很重要的！