㈠ 贾玲因为《你好，李焕英》可能面对天价赔偿，到底是怎么回事
其实这件事情非常简单，就是因为贾玲导演的《你好，李焕英》这部电影被一个博主指责抄袭。所以贾玲要面临巨额的赔偿，不过这个事情后面很多人都扒出来，其实是一个乌龙事件。那个曝光贾玲的人，其实只不过是想要蹭一波热度而已。贾玲所导演的《你好，李焕英》并没有抄袭他的作品。
虽然，《你好，李焕英》涉嫌抄袭的这个事情热度很大。但是网友们的眼光是公正而又客观的。没有听信曝光贾玲的这位博主的片面之词，反而是以非常客观而又公正的态度，看待了整件事情。
最后，大家选择了相信贾玲。可以说，这次的抄袭事件，不仅没有给《你好，李焕英》带去不好的影响，反而让更多人支持《你好，李焕英》这部优秀的国产电影。
总结
综合上面所说，《你好，李焕英》涉嫌面临天高价的赔偿，主要就是因为有博主爆料了，《你好，李焕英》这部作品涉嫌抄袭。并且开出了巨额的赔偿金要求。
但是，我并不认为《你好，李焕英》这部电影是抄袭的。因为这部电影不管是从哪个层次方面，都没有必要去抄袭一部非常小众和名不见经传的电影，这会拉低贾玲的档次的。而最后的结果，也正如大家所知道的那样，这件事情就是一个乌龙事件。
㈡ 将综艺节目搬上银幕是否会一直火下去并成为一种新的电影模式为什么
综艺热度下降大电影：
我自己觉得一个综艺的热度不一定会永远保持，热度下降其实也是合情合理，我觉得也是要看大家的心情和喜好的，就像最近几年的一些综艺，《爸爸去哪儿》一样，热度也是有点差强人意的。
影评人周黎明认为，综艺电影目前的关键是要提高电影的质量。大家更希望看到的是有追求的综艺电影。“不管是有一点点的思想性也好，还是娱乐性、艺术性也好，起码给人感觉是有追求的，不是说捞点钱就走了。”
其实我觉得没有必要去比较哪个综艺怎么样， 我觉得大家的喜好也是很重要，一方面这些综艺也是需要创新的，这样才可以一直保持热度。
㈢ 看了这么多年电影，你知道什么是出品人和联合出品人吗为什么都在争做电影出品人
出品人和联合出品人的区别在与投资的多少，出品人投资占比大，联合出品人只是投资者之一。出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。联合出品人是参与投资的。其实就是出品方的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如何某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品人，法人代表挂联合出品人。
出品人负责影片前期的市场调查，通过调查来决定是否值得出品该影片，一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。如果他们在调查之后认为影片值得被搬上大银幕，那他们就会找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始商谈选导演、剧本、演员、赞助商等事宜或者直接选择一部拍摄详情全部确定的电影，之前成为最大出资人。
㈣ 如何看待最近的综艺节目也搬进电影院的做法
从三方面来说吧：
1、从观众角度，其实中国的电影观众还没有到很深刻很高端的境界，不知道你有没有看到一个数据统计，其实目前观影的大部分都来自青年人（当然大部分都是谈恋爱的），还有部分群体就是家长带着孩子看，其目的心也只有一个，图个乐。这从《泰囧》等影片的火爆也不难看出。因此像《万万没想到》这种不用费什么脑筋，又极度讨喜的热剧，搬上电影银幕也不足为奇。
2、从制片方或制作公司的收益角度来说，与电视、网络相比，电影的利润之大自然不必说。与其说电视、网络都是通过收视率/点击量从而吸引广告收益这一点来说，电影的一次性投入，就可以直接收回真金白银，我想傻子也不会放弃电影这个渠道。更何况这次节目在前期已经在电视、网络奠定了良好的群众基础，如此好的机会，不拍电影创收效益，岂不是傻？
3、从心理角度来说，在以前我们觉得电影一定是大手笔、大导演、大深刻、大道理又或者大效果的产物。其实这跟当时电影的票价与工资收入的占比，以及制作技术的限制有密不可分的关系。这自然就给很多人对电影的定义划入了精神洁癖的领域。而现在呢，一部电影的票价就像当时盗版CD的价格，已然从阳春白雪进入了下里巴人的阶层，所以电影说白了就是大众消费商品。
所以总结之，大家乐呵才是真的好。
㈤ 综艺节目拍大电影到底有什么意义
严格来说，国内出现的《爸爸去哪儿》《奔跑吧！兄弟》《爸爸的假期》等由电视综艺节目衍生而出的所谓电影，其实并不是电影，只是一种略加改动、然后搬到银幕上向观众收费的综艺节目。
这些搬上银幕的综艺节目，拍摄周期都非常短，如《爸爸去哪儿》电影版和《奔跑吧！兄弟》电影版拍摄都只用一周时间，而且成本都相当低廉，拍摄成本仅几百万元，却期望利用节目人气，用最低的成本揽获最大的收益。这种大银幕作品，无需考虑故事是否精彩，是否有艺术价值，只一心依托电视节目来忽悠粉丝买票观看，目标性极为明确，是纯粹的商业行为。
㈥ 电影类综艺为何极为有限而匮乏
据国家新闻出版广电总局电影局数据，截至2017年11月20日，全国电影票房用324天首次突破500亿元大关，观影人次达到14.48亿，业内人士预测，2017年中国电影市场观影人次能够突破16亿，票房有望冲击550亿元。而到2020年，中国电影银幕数量将超过6万块，年产影片约800部，年票房达到700亿元，中国或将成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，成为世界第一大电影市场。
吸人眼球的数字之外，中国电影更需要力攀质量新高峰，拥有“思想重量”和“诗性品格”。但唱衰中国电影的声音也浮出水面，有些影评失去了传播电影文化、引导观众的文化属性，或被资本“绑架”，或被“键盘侠”用以宣泄情绪，部分国产影片甚至被刻意抹黑，有人说中国电影不缺市场、不缺观众、不缺题材，欠缺的是电影文化，欠缺的是属于万千影迷的思想集散地。
电影文化也许是难以捉摸的抽象大概念，关于电影文化，我们应该谈论些什么？电影评论，究竟以怎样的态度才能直击人心？尽管以“编、导、摄、录、美、演、服、化、道”为特质的电影艺术自成体系，但长期以来，能够与电视节目融合而出的综艺类节目却极为有限而匮乏，电影类综艺也成为各大卫视难啃的“硬骨头”。
而随着综艺节目类型多元化拓展，近年来，各方把目光投射到电影类节目的创新当中，在影视资讯、电影评论、电影知识竞答、电影人真人秀等方面打通电影文化与电视艺术表现的壁垒，《中国电影报道》《光影星播客》《第10放映室》《今日影评》《国片大首映》《环球影迷大会》等电影类节目赋予中国电影全新的想象空间。
传统电影类节目如何留住影迷和观众
首先，我们来看资讯类节目《中国电影报道》，作为老牌日播类电影节目，《中国电影报道》主打电影新闻，从新闻的角度看电影，从电影的角度发现新闻。节目时长20分钟，每日18点档在央视电影频道播出，观众们不仅可以第一时间了解当红明星的最新消息，抢先收看最热大片的精彩片段，倾听国内电影焦点事件的独家点评，还可以跟随镜头亲临电影拍摄现场。
目前，《中国电影报道》已经成为广大观众了解国内电影动态的首选栏目，同时也成为了国产影片市场推广的重要平台，这得益于该栏目新鲜的影视资讯、快速的热点直击、丰富的背景展现、深度的现象分析，也是《中国电影报道》多年来一直保持的基本风貌。
《光影星播客》是央视电影频道推出以电影人为主的品牌栏目，每周邀请当前热点和受关注的人物，结合艺人近期宣传重点和电影频道的特色，来向观众介绍和推荐当周重点影片。
《第10放映室》是由央视科教频道推出的电影文化介绍栏目，主要介绍国内外着名的电影大师、电影史上有代表性的影片，对电影的主要画面进行展示，并同时结合国内权威电影研究专家的讲解和评说，带领观众以专业视角来解读电影和评价导演。
值得一提的是，《第10放映室》以“敢说真话”的风格被网友们誉为“专业吐槽栏目”。该栏目对电影市场充斥的众多烂片，既用调侃语态嘲讽，也用专业电影知识挑刺，使得整个节目呈现出一种冷幽默的气质，深得电影发烧友的钟爱。
上述三档具有代表性的电影类节目开播时间较长，形成了固定的影迷和观众基础，成为中国电影类电视节目的常青树。
此外，还有一些节目以面对面访谈的形式对知名导演或演员进行深入对话，讲述作品制作的幕后故事和访谈者的成长阅历、演艺经历，这类形式一般存在于对明星访谈性节目之中，如《鲁豫有约》《杨澜访谈录》等。
创新型电影节目让视界更多元
当前，电影文化正在步入新常态，形成了一种新的多样形态的影像关系的介入，包括电影和市场逐步协调、广大影迷和观众也在左右电影发展走向等因素，电影评判和分析倘若无视这一新常态，将无法对电影真实性深入把握。
对于电影类电视节目而言，在市场化背景下，电影中的多元文化最终还是要投射到观众身上，让观众能够真切感受得到，且能够从内心真正打动观众，既“悦目”，又“赏心”，还能汲取电影文化营养。
近年来电视荧屏也涌现出了一批创新型电影类电视节目，如电影文化评论类节目《今日影评》以权威的声音为好片点赞，为“烂片”号脉，每天只聊8分钟，分享新锐电影观点。
《今日影评》每期节目以一张评论员快刀利嘴做为评论载体，用评论员与嘉宾的快问快答做为话题起点，引出一个热门的电影话题或新闻事件，拿出一套严谨的数据图表，读出一篇专家的相关评论，播放一段解析的资料视频，总结一个独家的新闻观点。
还有将电影作为一种历史文化和一张国家名片，与电视节目结合衍生而出的电影类栏目，如《世界电影之旅》介绍和推广世界电影文化多样性，以中国视角“跟着电影旅行”，向中国观众生动介绍各国由电影而呈现的独特的历史传统、地域风貌、旅游资源等，形式和内容上更加宽泛。
国产电影无论从品质、数量等方面都在飞速发展。但从目前的电影市场来看，仍有不少强劲分账的大片霸屏，如何将国产片的宣推做到极致，推动国产电影的发展成为当下急需解决的问题。基于此，定位为首档星素互动电影主题综艺秀的《国片大首映》助力国产电影的宣传推广，同时，节目对素人的挖掘也令人惊喜，耀眼的“星素”互动使节目变得出彩且接地气。
此外，《国片大首映》融入新媒体元素，补缺了电影在电视端口与大众的互动诉求，将小荧屏优势运作于大银幕。从行业内来看，《国片大首映》对于电影与电视的“双屏互动”具有破冰之意。
当下中国电影产业飞速发展，与几代电影人的努力是分不开的，同时影迷也是电影票房的最大贡献者。《环球影迷大会》作为全球首档以影迷为主角，电影知识为题目，全民参与的大型文化益智类节目，节目旨在普及电影知识，激活观影思维，提高观赏水平，从而使观众有多维度的观影视角。
《环球影迷大会》以电视节目的形式搭建了电影文化内容与观众消费需求的桥梁，好的视听形式能够带给观众一场“视听盛宴”，在满足影迷、观众感官需求的同时也达到文化传输的效果。
㈦ 你如何评价综艺电影
对于我来说电影是一门艺术，是集合非常多的其他艺术的精华在根据它本身的表达方式，也就是视听语言的表达方式来形成的一种新的艺术，既然是艺术，在很多方面是有标准的。主题上，思想性上，对大众意识形态的影响上，对大众审美水平的影响上，对大众教育的影响上，这都是电影这么艺术承担的责任，综艺大电影是没有这种担当的，它对视听语言的要求几乎没有，而真正的电影，对于一个场景里的一件道具的摆放都是有要求的，是整个剧组制作团队对每一帧每一个镜头的精挑细选的深刻用心，最后奉献给观众的心血结晶。
㈧ 如何看待现在把热门综艺都拍成电影的这种现象
综艺大电影，周期很短，一周半个月的就出来，成本投入更不成比例，如果如此的电影充斥院线，虽然短期内会产生大量利润空间，但长期下去，会导致产业发展方向的畸形走向，以至于真正想拍一些好的电影的，需要大量时间精力投入的电影人没有这个欲望和资金支持，因为越来越少的投资人来冒着高风险去投入大制作。
㈨ 如何评价《极限挑战》大电影
一说起综艺电影，估计大部分的观众都会一边骂一边掏钱买票。从爸爸去哪儿到跑男，综艺电影动辄数亿的票房，证明了一部足够优秀的综艺同样拥有足够的吸引力，能把观众从电视机前拉到电影院里，这便是IP的力量。2015年的大综艺市场，一个新兴超级IP就是《极限挑战》。节目组背靠有钱任性的天猫，不仅明星阵容请到黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、张艺兴、王迅组成了极限男人帮，而且制作水准在国内综艺节目中也是一流的。以至于这部综艺的收视率与口碑齐飞，笑点共亮点一色。
从爸爸去哪儿到跑男，这一类的综艺改编大电影，有着先天的缺陷——剧情。以至于看过综艺电影的观众，纷纷开启吐槽模式：完全是把一期综艺，给搬到了大银幕上卖钱啊～魂淡！就连综艺电影在广电的备案，也是被划分到了纪录影片一栏里的。当然，也包括这部《极限挑战之皇家宝藏》。
抱着去电影院里再看一期《极限挑战》的心态买了票，心理预期也随之降低。所以只要本片不比一期综艺节目差，就算及格了。万万没想到，这部极限挑战的大电影居然还是有剧情的？！对比跑男大电影，简直要良心到不要不要的啊～如果要解释什么叫惊喜，那么这部《极限挑战之皇家宝藏》确实是超出了观众预期的惊喜。
本片不再拘泥于综艺节目形式的桎梏之下，而讲述了一个完整的故事。
依然是一期《极限挑战》的拍摄现场，黄渤还是怪叔叔，颜王的颜值依旧略高，小猪依然是罗志祥，张艺兴还是小绵羊，大松鼠依旧是王迅，黄磊的智商也照旧24小时在线。本以为这部电影真的打算在大银幕上让这六只再挑战一期综艺节目的时候。不料画风突变，极限男人帮的六只居然穿越了？！虽然被雷劈中的渣渣特效，几乎跟《万万没想到》的火焰特效和冰霜特效有得一拼，却呈现出一种莫名的喜感。这种日和式的喜感，万万没想到《万万没想到》的大电影没有做到，这部《极限挑战》的大电影却做到了。
跟普通穿越剧不同的是，极限男人帮六只的穿越，居然是被赵丽颖饰演的小公举事先安排好的。她通过“穿越风筝”召唤这六只到即将覆灭的明朝，就是为了反清复明。而整个即将衰亡的大明朝，连上太监，手指头都数得过来。这一荒诞的设定，倒也跟一直有钱任性到炸汽车、炸楼房的《极速前进》剧组形成了一种“反差萌”。于是几个综艺节目里的熟脸，到了这部电影里却还要假装不认识敬业地演着，不得不说这部电影的群演包括片场的网红导演，也都是很傲娇的小公举嘛～
赵丽颖的小公举更是一脸激萌坏了的样子。
直到大松鼠一不小心弄死了明朝最后一个皇帝，于是穿越回到现代的极限六人组，在蝴蝶效应下直接变成了黑户，别说明星了，连有钱人也不是。
于是穿越回来意外得到皇家宝藏圣火令的六只，一只只都暴露了财迷本性，开启了全程高能的掘金之旅，这也是这部综艺里明星最与众不同的地方。当其它节目的嘉宾明星无一例外都在努力表现、给观众留下美好的、健康的、积极向上的荧幕形象时。这六只接地气到只差没有跟导演说：“亲，我能不能躺着演完这一期，你也依然给我一期的片酬哇～”
电影进行到掘金之旅的闯关模式时，原本嘻嘻哈哈搞笑的画风，突然开始了一本正经地讲故事：六个人需要通过5道关卡，每道关卡还都会损失1名兄弟，直到最后存活下来的一个人可以顺利得到宝藏。什么鬼？都被雷劈成黑户了还让他们闯关？看着这毫无偶像包袱的5只和1只偶像包袱过重的颜王，深深感受到本片的主创是在用生命逗观众们开心啊。
无论是因为拿错了对方的钱串，于是惨遭淘汰的蠢萌小绵羊。
还是被颜王的假石头糊弄，只剩下一对门牙的大松鼠王迅。
他们都各自成就了每个角色身上不同的闪光点，并成为了笑点担当。所以这是一部合格的喜剧电影。
同样，从黄磊的主动离队开始，这部电影的剧情也进入到了第二个阶段：兄弟情。为了打破无解的僵局，神算子黄磊主动留在了洞里，只为了黄渤能够带领颜王和小猪厘清真相。
直到小猪的离去，堪称本片最虐心也是最考验人性的一场关卡。Ps：不得不说饰演反派的那位老爷爷，演技简直是一个大写的棒棒哒。
直到黄渤跟颜王终于见到了终极大boss大魔王赵丽颖——这位自带软萌属性的妹纸，硬是要用背面拗腹黑蛇蝎女的造型，着实令人捧腹。并且赵丽颖的出现，居然不是因为编剧需要她出现而出现的，而是之前埋下的伏笔：明朝最后一位皇帝死后，赵丽颖服下了长生不老的仙丹，于是活到了现在。虽然是一本正经地胡说八道，但是看到编剧连如此小细节的铺垫和伏笔都不放过，看来本片被称为迄今唯一一部有剧情的综艺电影，果然不是盖的。
最后的最后，在兄弟情面前，当了多年大哥的颜王，果断喝下毒酒这就去了。于是极限男人帮只剩下了黄渤。在兄弟VS宝藏＋美女＋江山的选择面前，黄渤居然还整了一碗并不那么狗血的鸡汤。然后纵情跳到了渣渣到简直无以复渣的渣特效火焰山里，让这一出为兄弟“殉情”的桥段，披上了一种谜之萌感。
朝仓跳下去了，唐塔也跳下去了。如今，黄渤追随他们的步伐，自己跳下去，换回了极限挑战5人组。看着片尾孙红雷扯着风筝跑说着似曾相识，看着跟极限挑战5人组擦肩而过的放牛郎黄渤，观众的情绪无疑是复杂的，一方面为这份兄弟情感动，另一方面又为谜之喜感的放牛郎感到好笑。本片在这略心塞的剧情里加入一种崩坏的萌感，令观众不知道该哭还是该笑。但是这碗带一点杀马特气息、穷逼剧组气息、自嘲气息、甚至还有一点后现代主义拼贴气息的鸡汤，我干了！
㈩ 为什么近两年这么多经典的旧电影再次搬上大银幕
至于你说的重新上映的电影，其实应该指的是那些已经在国内上映过，时隔多年后再次上映的影片。2008年的《东邪西毒终极版》，2011年的《倩女幽魂》，2012年的《新龙门客栈》 2015年的3D版《一代宗师》、3D版《功夫》《甜蜜蜜》等等。它们有的会翻录成3D版，有的会进行高清画质修复，有的会增加新的内容，以吸引观众。这股重新上映的风潮，应该是受到2012年《泰坦尼克号》3D版上映的影响。
毕竟不是每一部老电影都敢重映，重映的电影一定会有它的经典和闪光之处。首先要有过硬的质量，大众关注的焦点仍以内容为王，然后要有清晰的受众群体才能更易产生共鸣，加上恰到好处的营销宣发手段，想不赚钱，有点难。