Ⅰ 中国电视艺术家协会的发展历史
1月28日，中国电视艺术家协会在北京饭店举办“2003年电视艺术节春节联谊会”。中国文联党组书记李树文、副书记甘英烈、中国视协主席杨伟光、副主席黎鸣、李兴国、周振天、张晓爱和在京300余位电视艺术工作者参加联谊活动。这次联谊会得到中国电视剧制作中心和北京电视台的协助。 1月28日在北京, 组织召开了三届二次主席团会议。
3月19日，由中国视协卡通艺术委员会主办的“首届中国视协动画短片学术奖优秀作品全国高校巡展活动”首映式在北京电影学院举行。此次巡展活动3月份在北京5所大学进行，从4月初将开始在上海、南京、武汉、杭州、广州、成都、重庆、长春、沈阳、太原、厦门等地巡展，预计7月中旬结束。
3月25日，中国视协召开专业委员会工作会议。会议由张彦民主持，杨伟光、黎鸣、王锋和各专业委员会负责同志苏子龙、谭希松、黄会林、刘效礼、彭江、余玮、郭永江、洪民生、尹廉钊、孙永生、刘桂琴、、陈普云、唐子璇、王占海、王雪茗、张艺维、翟辉、傅铁铮、穆昭山、杨维、刘育麟、周星、唐玉籍、王啸文参加会议。会上，王锋对专业委员会2002年度工作进行了总结，介绍了中国视协2003年工作要点；翟辉就修改《中国视协专业委员会管理规定》的情况作了说明；王占海就《中国视协个人会员管理办法》作了说明。各专业委员会负责同志介绍了本专业委员会2003年工作计划，并就工作中存在的问题进行了交流磋商。
4月1日，第四届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选活动，征稿工作开始。
4月7日，全国视协秘书长会议在江西南昌召开。杨伟光、黎鸣出席会议，会议由王锋主持。王锋向秘书长们通报了中国视协2002年工作和2003年工作要点；张彦民通报了第21届中国电视金鹰奖评选要求；翟辉就2003年中国视协调研工作和论文评选工作做了说明；王占海就中国视协个人会员管理办法作了说明。同时进行了一次全国地方视协情况的调查摸底，对各地视协的机构设置、组织状况和业务工作等全面情况进行了解。
4月11日，中国视协召开“中国电视艺术发展蓝皮书”专家论证会。会议由王锋主持，黎鸣同志和陈汉元、刘效礼、朱景和、黄会林、王甫、陈志昂、蒲剑等出席会议。各位专家一致认为此项工作意义重大，提出了许多建议。在专家的建议下，此项研究已经申报“全国艺术了科学课题”。
5月初开始，对现有全国个人会员进行重新登记。目前进行重新登记的已有23个地区及总政系统、企业分会，2000多名会员。加大新会员发展力度，尤其注重是在中央直属单位及近年来社会上大量涌现的民营影视制作单位中发展新会员，今年共发展新会员近300名。
5月19日，中国电视艺术家协会会员重新登记工作开始。这项工作是根据中国视协三届二次会议的决定，在征求各方面意见的基础上进行的。组联部设计印制了新的会员登记表。
6月10日至15日，第21届中国电视金鹰奖电视剧评选开始。报送参加本届评选的电视剧作品供133部，其中长篇电视剧73部，中篇电视剧28部，短篇电视剧32部。本届电视剧评委会评委有：杨伟光、仲呈祥、王锋、王伟国、王卫平、王国辉、季国平、欧阳常林、张丕基、周登富、苏子龙、李兴国、钱运选、李扬、倪学礼、李达明、曾文济、潘洪业。经评委会评选，投票产生供观众投票的候选长篇电视剧30部，中篇电视剧16部，电视剧歌曲7首，电视剧男女演员各15名。同时，由评委会评选出短篇电视剧获奖作品5部，提名奖10部，电视剧导演、编剧、摄像、照明、美术5个单项奖。
6月17日至21日，第21届中国电视金鹰奖电视文艺评选开始。报送参加本届评选的电视文艺作品供230部，其中综合文艺节目100部，音乐电视节目47部，专题文艺83部。本届电视文艺评委会评委有：黎鸣、张晓爱、洪民生、张彦民、张华山、刘继南、常祥霖、许明哲、姜公映、丁亚平、李树生、郭运德、李小沛、何晓兵、曾少明。经评委会评选，投票产生供观众投票的候选综合电视文艺节目30部，音乐电视15部，电视剧歌曲7首。同时，由评委会评选出专题电视文艺获奖作品5部，提名奖10部。
6月23日至24日，第21届中国电视金鹰奖电视节目主持人评选开始。推荐参加本届评选的主持人共47人，其中男主持人14名，女主持人33名。本届电视节目主持人评委会评委有：杨伟光、张晓爱、王锋、尹力、左曙光、白谦诚、任远、吴郁、余声、武志荣、赵忠祥、胡智锋、黄甫英杰、俞虹、唐萍。经评委会评选，投票产生供观众投票的电视节目主持人20名，其中男6名，女14名。
6月26日至30日，第21届中国电视金鹰奖电视纪录片评选开始。报送参加本届评选的电视纪录片作品供142部，其中长篇电视纪录片75部，短篇纪录片67部。本届电视纪录片评委会评委有：仲呈祥、陈汉元、王锋、刘效礼、孙剑英、任一农、李虹、张同道、赵长青、彭辉、韩亚利、卢子贵、卢斌华、朱贤亮、孙恒田、杨秾、赵立凡、徐章梅。经评委会评选，投票产生长篇电视纪录片获奖作品5部，提名奖10部；短片电视纪录片获奖作品5部，提名奖10部。
7月2日，第21届中国电视金鹰奖电视美术片评选开始。报送参加本届评选的电视美术片作品供17部。本届电视纪录片评委会评委有：。经评委会评选，投票产生电视美术片获奖作品3部，提名奖2部。
7月4日至5日，第21届中国电视金鹰奖电视广告片评选开始。报送参加本届评选的电视广告片作品供140条，其中商业广告54条，形象广告35条，公益广告51条。本届电视广告片评委会评委有：杨伟光、谭希松、张彦民、华悟、丁俊杰、王鸿海、吉天旭、孙建平、李甲芹、沈明昌、罗贵生、金国强、唐玉籍、凌平、郑颖、郭振玺。经评委会评选，投票产生电视广告片获奖作品5部，提名奖10部。
7月11日，中国视协召开“第21届中国电视金鹰奖情况通气会”。会议由张彦民主持，王锋向新闻界通报了第21届中国电视金鹰奖评选情况，并回答记者提问。《中国电视报》、《解放军报》、《光明日报》、《中国青年报》、《北京青年报》、《北京晚报》、《中国广播影视报》、《当代电视》、《今晚报》以及新浪网、搜狐网、中视互动网、新华社、湖南卫视、中央电视台综艺快报的记者参加会议。
7月12日，第四届中国金鹰电视艺术节电视艺术论文评选评审工作开始。本届评选，共收到参评论文220篇，比上届增加17篇。其中理论论文142篇，评论文章78篇。
7月14日，中国视协召开全体工作人员会议，集体学习胡锦涛同志“七一”讲话。会议由王锋主持，张彦民宣读了《讲话》要点。王锋、张彦民、许明哲、王啸文、翟辉同志分别谈了学习体会。
7月15日，第21届中国电视金鹰奖观众投票活动开始，至8月20日结束，历时35天。观众投票方式包括：信函投票、电话投票、手机短信投票、网络投票四种。全国共有50多家报刊将刊登选票；同时在中国互动电视网、央视国际网站、网娱网、新浪网、搜狐网、网易网等网站开设投票服务；全国开通168投票电话的地区级以上的城市有100多个。
经专家评选推荐和观众投票评选，共有10部长篇电视剧、5部中篇电视剧、10部综合电视文艺节目、10演员分获观众喜爱的电视剧男女演员奖；10名节目主持人分获最佳和优秀奖。
本届金鹰奖 观众投票的总票数为351万多张，超过上届投票总数。经严格按照投票规则甄别，共剔除无效选票127万多张，最后的实际有效选票共224万多张。
7月23日在北京，组织召开了三届三次主席团会议。
9月26日——9月28日，第四届中国金鹰电视艺术节在湖南长沙举办。李铁映副委员长出席了开幕式，中国文联覃志刚副主席、仲呈祥副主席分别出席了开幕式和闭幕式。本届金鹰奖的获奖单位代表及个人、各地电视机构代表、视协秘书长、以及媒体记者约200多人参加了本届艺术节的节庆活动。艺术节的主体活动包括开幕式、第21届中国电视金鹰奖颁奖典礼、金鹰学术论坛、金鹰新秀大赛、明星演唱会、颁奖晚会暨闭幕式等。精心安排，注重实效，第四届中国金鹰电视艺术节热烈隆重，井然有序，取得了预期的效果，做到了社会效益和经济效益双丰收，“金鹰”品牌更加成熟，受到广大观众和众多影视从业人员的广泛关注和好评。
9月27日，中国视协与盛华商通信息服务有限公司合作协议签署。出席签字仪式。
10月4日至8日，由杨伟光主席任团长的25人代表团赴韩国参加了第三届论坛，并决定明年将在中国举办第四届论坛。
11月5日，“中国视协山东数据中心”挂牌仪式在山东齐鲁电视台举行，中国视协分党组书记、常务副主席黎鸣，山东广电局党组书记、局长刘长允，山东电视台总编辑祝丽华，齐鲁电视台长闫爱华出席剪彩仪式。
11月13日在南京组织召开了三届四次主席团会议。
11月14日，在江苏南京组织召开了三届二次理事会议。
11月14日，中国电视金鹰奖20周年庆典活动在江苏省南京市隆重举行。全国人大常委会副委员长顾秀莲，江苏省委书记李源潮，省长梁保华，中国文联副主席、中国电视艺术家协会主席杨伟光，中国电视艺术家协会、江苏省暨南京市有关方面负责人，获奖电视机构代表和获奖电视艺术家，以及地方广电局电视台嘉宾出席了庆典活动。
庆典活动由中国电视艺术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合主办。庆典活动的主要内容包括中国电视金鹰突出贡献奖突出成就奖颁奖典礼和中国电视金鹰奖20周年庆典文艺晚会。为了表彰20年来中国电视艺术作出突出贡献的单位和个人，经中国文联批准，庆典活动特设立了中国电视金鹰突出贡献奖、中国电视金鹰突出成就奖。其中，中央电视台荣获“中国电视金鹰特别突出贡献奖”，北京广播影视集团等10家电视机构荣获“中国电视金鹰突出贡献奖”，四川电视台等9家电视机构荣获“中国电视金鹰突出贡献奖”提名；王朝柱、张绍林、唐国强、刘效礼等61人荣获“中国电视金鹰突出成就奖”。同时，评委会对倡议创立“金鹰奖”并做出突出贡献的林辰夫授予“中国电视金鹰特别贡献奖”。
11月20日，“中国视协广州数据中心”挂牌仪式在广州举行，中国视协分党组书记、常务副主席黎鸣出席剪彩仪式。 一月
中国电视艺术家协会和中国电视剧制作中心、北京电视台1月18日晚在北京隆重举办电视艺术界新春联谊会。电视界新老艺术家500余人欢聚一堂，共贺新春。这是继去年成功举办新春联谊会之后又一次新春盛会。
中国文联副主席仲呈祥出席联谊会并发表了热情洋溢的讲话。中国文联副主席、中国视协主席杨伟光在联谊会致辞。中国视协第三届主席团向出席联谊会的嘉宾及全国电视界同仁致以新春祝福。联谊会气氛热烈、融洽，为艺术家们提供了交流经验、增进友谊的难得机会，受到电视界同仁的欢迎和好评。
三月
2004年3月6日至7日，喜逢全国“两会”召开之际，中国视协三届三次理事会议暨三届五次主席团会议在北京举行。视协主席杨伟光主持了这两个会议。
3月6日召开的第三届主席团第五次会议，主席杨伟光，副主席李兴国、张晓爱、朱咏雷、李晓枫、周振天、张绍林、黎鸣参加会议。秘书长王锋、副秘书长张彦民及视协各部室负责人列席会议。
黎鸣同志在会上通报了关于三届三次理事会议的筹备情况及会议安排，并宣读了拟向理事会议作的工作报告。会上讨论通过了理事会工作报告；通过了第22届《中国电视金鹰奖章程》及实施细则和第四届《“全国百佳电视艺术工作者”推选章程》及实施细则；通过了增补理事的选举办法及拟提交三届三次理事会议选举的增补理事候选人名单；通过了关于团体会员表彰的决定。
3月7日召开第三届理事会第三次会议，中国文联副主席、中国视协主席杨伟光，副主席李兴国、张晓爱、朱咏雷、李晓枫、周振天、张绍林、黎鸣及80多位理事出席会议。各省、自治区、直辖市视协秘书长列席会议。
会议先后由杨伟光主席、黎鸣副主席主持。中国文联副主席、书记处书记仲呈祥受中国文联党组委托到会讲话。黎鸣受第三届主席团委托作工作报告，着重汇报了中国视协2004年十个方面的工作安排，其中主要内容包括：深入学习贯彻“三个代表”重要思想，抓好文艺队伍三项教育；加强组织联络，不断壮大会员队伍；大力倡导“德艺双馨”，做好推选全国百佳电视艺术工作者工作；不断改进完善继续办好中国电视金鹰奖评选和中国金鹰电视艺术节；加强国际交流与合作，办好中日韩三国电视论坛；加强调研，加强理论研究和艺术评论；推动专业委员会各种有益的业务交流活动等。到会理事分组审议并通过了主席团的工作报告。
四月
2004年4月11日，在北京铁道大厦3楼18号会议室召开了讨论筹建中国电视艺术家协会全国省级电视台影视频道委员会。
会议由黎鸣、张彦民同志主持。中国文联副主席、中国视协主席杨伟光同志，中国视协常务副主席、分党组书记黎鸣同志，中国视协副主席、国家广电总局电影局副局长张宏森同志，中国电视艺术家协会秘书长王锋同志，副秘书长张彦民同志参加了会议。
大家认为，成立委员会是走媒体联合之路，它突破了地域的局限，解决影视频道发展中遇到的困难，寻求更广泛的发展空间，联合优势非常明显，可实施的项目也很多。对委员会今后的工作，大家也提出了许多可行性建议。
六月
6月27日，中国视协在北京召开新闻通气会宣布，第22届中国电视金鹰奖评选现已完成专家推选工作，将从7月5日至8月20日24时，进入为期一个半月的观众投票评选阶段。
6月28日，主持人专业委员会成立大会在北京梅地亚中心隆重召开。首先，中国视协秘书长王锋宣读批准成立主持人专业委员会文件。赵忠祥会长致开幕词，视协主席杨伟光、分党组书记黎鸣、副主席张晓爱分别致辞。白岩松副会长宣读了中国视协各兄弟委员会致贺名单和主持人专业委员会专家组名单，由赵忠祥会长向与会专家颁发聘书。白谦诚常务副会长向大会作工作报告，副会长白岩松分别介绍了“电视主持新星大赛”、“大学生主持技艺大赛”和主持人培训工作筹备情况。
七月
由中国视协主办、广东电视台承办的第三届“全国省市电视台优秀专栏节目奖”初评工作2004年7月20日至25日在广东省东莞市顺利完成。本届优秀专栏奖评选2002至2003年度的作品。自4月8日开始征集参评作品，至6月30日截止，共收到全国27个省72个地级市以上电视台报送参评节目470个，其中2002年度参评节目152个，2003年度参评节目318个。
由中国视协主办、广东电视台承办的第三届“全国省市电视台优秀专栏节目奖”初评工作2004年7月20日至25日在广东省东莞市顺利完成。本届优秀专栏奖评选2002至2003年度的作品。自4月8日开始征集参评作品，至6月30日截止，共收到全国27个省72个地极市以上电视台报送参评节目470个，其中2002年度参评节目152个，2003年度参评节目318个。
八月
由中国视协主办、广东电视台承办的第三届“全国省市
电视台优秀专栏节目奖“初评工作2004年7月20日至25日在广东省东莞市顺利完成。
2004年全国视协秘书长会议于8月3日至5日在河北省承德市召开，全国各省级视协及中国视协直属分会、支会的秘书长50余人参加了会议。会议的主要内容是，根据中央提出的搞好调查研究的要求，交流各地视协工作的经验，讨论在当前大力发展文化事业和文化产业的新形势下如何发挥视协的作用，做好联络、协调、服务工作。
中国视协演艺中心（北京东方中视协演艺文化有限公司）于近日挂牌成立。该中心遵循中国视协“联络、协调、服务”的宗旨，面向社会、面向蓬勃发展的传媒文化市场、面向有志于影视艺术事业的演艺人才，启动演艺文化会员制的运行机制，以行之有效的有偿诚信的服务，服务于会员与社会各界人士。
九月
9月16日，中国电视艺术家协会在京召开第22届中国电视金鹰奖的评选情况通气会，中国电视艺术家协会主席杨伟光向媒体介绍了观众投票结果和专家直接评选的各奖项的评选情况。评委会直接评选的奖项有中篇电视剧、短篇电视剧、音乐电视节目、专题电视文艺节目、少儿电视文艺节目、电视纪录片、电视美术片、电视广告片以及各类电视节目的单项奖。
2004年9月7日，在北京广播学院更名为中国传媒大学之际，中国视协高校艺委会在传媒大学影视学院召开了工作会议，中国视协分党组书记黎鸣、中国视协副主席李兴国及全国各高校的着名学者参加了会议。在工作会议上，由中国传媒大学牵头，商议了有关传播教材的修订与重新编写等问题。中国视协高校艺委会在中国传媒大学影视学院内专门设置了办公室，并派专人负责工作协调，此举大大加强了高校艺委会与全国各高校的联系。
“金鹰”劲飞，世人瞩目。9月23日至26日，第五届中国金鹰电视艺术节暨第22届金鹰奖颁奖盛典在湖南省长沙市隆重举行。“十年一大庆，五年一小庆”本是中国节庆的通例，仿佛为迎接今年金鹰节“逢五”的盛事。金鹰节开幕式、金鹰奖颁奖典礼、金鹰国际文化产业论坛、获金鹰奖作品研讨会、明星演唱会、电视新秀决赛晚会、颁奖晚会、金鹰嘉年华游园会等几大主体活动办得恢弘大气、隆重热烈充分体现了金鹰节庆活动的民族性、群众性、学术性、产业性，展示了中华民族文化的优秀传统，展示了中华风格，也显示了若干引人注目的新亮点与新的构思。
十月
2004年10月25日至30日，中国视协行业电视委员会在广西北海举行了“第八届行业电视节目评奖”颁奖典礼暨中国视协行业电视委员会2004年工作会议。中国视协副秘书长、行业电视委员会主任张彦民、中国视协纪录片学术委员会常务副会长朱景和以及视协行视委部分领导及一些部委电视中心领导、各企业台代表一百余人参加了此次活动。
十二月
2004年12月10日至11日，由中国电视艺术家协会主办、湖北电视台承办的第四届全国百佳电视艺术工作者表彰活动在湖北省武汉市举行。中国视协、中共湖北省委宣传部、湖北省广电局、湖北电视台的领导同志和来自全国的电视“百佳”出席了隆重热烈的颁奖典礼。
Ⅱ 中国电影导演协会
中国电影导演协会，是中国大陆有导演资格的电影导演组织起来的最具权威性的行业社团。该协会以团结电影工作者，维护导演尊严，保障导演权益，沟通导演的经验，提高影视文化水平，促进国际及海峡两岸和香港之间导演艺术交流为宗旨。
目录
简介
组织机构
会长资料
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年度表彰名单
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简介
中国电影导演协会于1992年1月在香港发起并筹备组建，1992年年末经民政部批准正式注册成立。1993年1月在上海召开成立大会。 1994年2月召开了中国电影导演协会第一届年会，选举了第一届领导机构：会长谢铁骊，副会长谢晋、吴贻弓、谢飞、张艺谋，秘书长滕文骥、郑洞天；通过了本协会章程，并向老一辈艺术家授予荣誉会员称号和颁发终身成就奖。1997年9月召开第二届协会年会，选举了新一届领导机构：会长吴贻弓，副会长谢飞、滕文骥、张艺谋，秘书长郑洞天、何群。 通过了上届工作报告，并颁发了协会第二批荣誉会员和终身成就奖。2000年5月第三届年会，会议讨论通过第二届年会选出的领导连任，通过了章程修改，进一步扩大了会员的范围，并通过发表了呼吁加大影视业改革与立法的〝呼吁书〞。
中国电影导演协会联合台湾电影导演协会和香港电影导演协会，成功地举办了七届海峡两岸暨香港电影导演研讨会。1992年1月在香港举行了第一届海峡两岸暨香港电影导演研讨会。第二届于1993年同月在上海，第三届于1995年同月在台北，第四届于1997年同月在香港，第五届1999年同月在南京，都成功完满地举行了研讨会，影响十分深远。第六届研讨会在台北举行，第七届年会2003年同月在澳门举行，2005年第八届研讨会准备于同月在北京举行。研讨会为两岸三地电影界交流的盛事，研讨会上对中华电影艺术进行了研究和切磋，并通过对影片的观摩、交流，促进三地导演间的了解和互助，并增强了三地之间导演的情谊和合作，为中华电影的振兴，起到了巨大的推动作用。 导演王小帅夺得年度导演中国电影导演协会由一批着名的电影导演以及一批新生代的导演组成。
2011年1月13日晚，中国电影导演协会在三亚举行年度表彰大会，邀请两岸三地导演180人参加，讨论电影现状，增进导演合作，研讨议题如何适应市场的商业化需求寻找切合两岸共赢之路等。青年导演王小帅爆冷夺得年度导演的荣誉。这是自2005年停办后首次恢复。[1]
Ⅲ 中国电影家协会的相关介绍
召开情况
中国电影工作者1949年 7月召开了第一次代表大会，成立了中华全国电影艺术工作者协会，选举阳翰笙为主席。1952年实际停止活动。1954年 4月召开了第二次代表大会，成立了中国电影工作者联谊会，选举蔡楚生为主席。
1960年 7月，召开了第三次代表大会（当时称中国电影工作者联谊会第二次会员代表大会），中国电影工作者联谊会改名为中国电影工作者协会，蔡楚生继续当选为主席。1966年后,协会被迫停止活动。
1978年,协会恢复，1979年11月，召开了第四次代表大会，中国电影工作者协会改名为中国电影家协会，选举夏衍为主席。
1985年 4月，在第五次代表大会上，夏衍继续当选为主席。协会直属单位有中国电影出版社和《大众电影》杂志社。协会下设电影史、电影艺术、外国电影等研究部门。
主办刊物
《电影艺术》、《大众电影》、《世界电影》、《中国电影年鉴》、《中国电影报》。协会于1962年创立了《大众电影》读者评选的电影百花奖。1981年，又增设了由电影艺术家评选的电影金鸡奖。到1985年底，协会在21个省市自治区建立了分会；在协会的领导下，成立了中国世界电影学会、中国电影评论学会、中国电影电视技术学会等13个专业学会。
宗旨和任务
协会的宗旨和任务是团结全国各民族电影工作者（包括台湾、港澳及海外华侨电影工作者），繁荣和发展中国的电影事业。它坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，促进电影创作,推动电影研究和评论,开展艺术、技术、事业等各项学术活动，并积极推进中外电影文化的交流和友好往来。
Ⅳ 英雄儿女中的王政委扮演者
田方。
田方（1911年1月3日—1974年8月27日），别名田兆栋，出生于河北省保定市，中国内地演员，毕业于北平辅仁大学。
1932年，主演个人首部电影《小女伶》。1937年，出演动作电影《黄海大盗》。1945年，担任东北文工团的副团长。1949年，担任北京电影制片厂的首任厂长。
1953年，担任电影演员剧团的首任团长。1959年，在剧情电影《风从东方来》中饰演主任王德民。1962年，主持第1届大众电影百花奖授奖仪式。
(4)中国第一届电影艺术工作会议扩展阅读：
个人经历
1934年，与叶秋心等共同出演无声黑白电影《春宵曲》。1935年，与徐琴芳、童月娟联袂主演武侠电影《红羊豪侠传》；同年，与魏鹏飞等共同主演剧情电影《海葬》。
1936年，与金焰、王人美联合出演剧情电影《壮志凌云》，在片中饰演喜欢黑妞的青年农民田德厚；同年，与英茵、姜曦联合主演剧情电影《年年明月夜》。
1939年，田方调入参训队学习，并参加大生产运动，获得陕甘宁边区第2届劳动英雄甲等奖状；同年，担任延安鲁艺实验剧团艺术指导科长、教员兼演员 。
1953年3月6日，中国文化部电影局在北京电影制片厂召开第一届中国电影艺术工作会议，田方任筹委会委员；9月21日，电影演员剧团成立，田方出任首任团长。
Ⅳ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
(5)中国第一届电影艺术工作会议扩展阅读
中国第一部电影介绍
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。着名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
Ⅵ 中国电影导演协会的领导名单
当前（2021年6月）领导：会长：李少红，副会长：冯小刚、尹力、贾樟柯、张扬、王红卫。
1、李少红
李少红，1955年7月17日出生于江苏省苏州市，华语影视导演，毕业于北京电影学院导演系。
主要作品有橘子红了、红粉、大明宫词、红楼梦、恋爱中的宝贝、四十不惑、血色清晨、银蛇谋杀案等。
主要作品有爱情麻辣烫、落叶归根、皮绳上的魂、飞越老人院、向日葵、冈仁波齐、洗澡、无人驾驶等。
以上内容参考中国电影导演协会官网-协会成员
Ⅶ 中国的第一个电影节是
上海国际电影节是中国国内第一个国际电影节，是经中华人民共和国国务院批准，国际电影制作人协会联合会承认的具有比赛性质的电影节，在中国及国际上都有很高的重要性。它由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广播影视集团国际大型活动办公室承办。该电影节在1993年首次举办，1994年获得国际电影制片人协会承认，定于每年6月上旬举行，是中国唯一的一个A类国际电影节，旨在增强多国、多地区人民之间的相互了解和友谊，繁荣电影艺术，促进电影事业的发展。其已被国际电影制片人协会联合会确认为国际九大电影节之一。
Ⅷ 新中国成立，全国第一次电影创作会议召开的时间
1955年2月
Ⅸ 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述
电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。
中国电影音乐的萌芽与初创
（1905－1045）
《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。
在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。
主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。
影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。
建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）
建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。
经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。
1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。
上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。着名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。
当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。
《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。
这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。
除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。
技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。
17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。
这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。
建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。
影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。
当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。
在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。
这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。
在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。
在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。
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