A. 找个关于机器人的电影!!
中文片名：
机器人总动员
外文片名：
WALL·E
更多中文片名：
地球废品分装员
瓦力.....台湾译名
大空奇兵·威E.....香港译名
更多外文片名：
Wall-E
Wall-E - Der letzte räumt die Erde auf .....Germany
影片类型：
动画
片长：
USA:97 min
国家/地区：
美国
《WALL-E》是《海底总动员》（Finding Nemo）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片，于2008年6月27日首映。
影片故事发生在2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。
于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello, Dolly !）！
随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始......
影片片名“WALL-E”是一个缩写，全称为“Waste Allocation Load Lifters - Earth”，就是Buynlarge公司派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。另外这部影片中还会出现真人演员佛莱德·威拉德（Fred Willard），他将扮演Buynlarge公司总裁，在动画片中出现
幕后制作
作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。
一次冒险的尝试
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”
确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。
皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”
将语言抽象化
如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”
制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”
安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”
另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”
至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”
为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了着名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。
精彩花絮
·你可以从预告片中听到迈克尔·凯曼为影片《妙想天开》所创作的主题音乐，本来《超人总动员》的电影原声也是由凯曼负责的，可惜在此之前，他却死于心脏病。
·为了制作这部影片，吉姆·里尔顿放弃了自己在电视系列剧《辛普森一家》中执行导演的位置，并亲自在剧集DVD的音频评论中证实了这一消息。
·主角WALL·E的名字其实是首字母的缩写，即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球废品分装员。
·影片中几乎没有使用任何人类的语言，而大部分机器人角色都是由本·贝尔特用自己发明的机械声响配的音。
·本·贝尔特就是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人。
对电影《机器人总动员》的一句话影评
这本电影给了我太多的幻想，是我看过的最优秀的动画片、科幻片之一。使我久久沉浸在瓦力的快乐之中。最后我想说，即便是一台机器拖拉机，也有追求美好生活，美丽爱情的机会！
影评
What if in the future we have to leave Earth, and somebody forget to turn off the last robot?今天去看了首映的 wall-e.喜欢上了那些可爱的机器人娃娃.
其实刚看完WALL-E的时候,产生了有点困惑的反应.除了内心些许的伤感外,就是有些思维混乱.感觉这个动画片包含的内容和主题太多了.首先它是动画片,也算是科幻片,还是环保教育片,还有点灾难片的意思..最重要的,它是彻头彻尾的爱情片.而且最不同的是,这些主题似乎没有谁轻谁重,而是产生着一样程度的影响.特别是以往皮克斯动画片中作为"陪衬"的爱情部分被夸大到了普通爱情电影的分量,那么究竟哪个是编导最想表现的主题,哪个是本片真正的核心?还是所有这些都是?一部像往常一样有着完美快乐结局的动画片,让人有些失落与心情 沉重,为什么呢.
<1>主题
七百年前,WALL-E只是一台垃圾清理机,但在这七百年里,通过分类,整理,收集人类的垃圾,他逐渐产生并发展了一个特症性格:好奇.他对任何事情都很好奇,并通过老电影和音 乐,了解到爱情和与情感交流的存在及表达方式.从"你好.多莉"中,WALL-E看到了人类通过牵手表达爱意.因此,他开始有了自己的梦想,就是找到这种感情互动的对象,并牵到她的手!
其实也许他并不知道这叫作"爱",他也不知道除了牵手外,感情表达还有其他方式,但他知道从此生活目的不再只是清理垃圾,而有了更大意义,于是伴随EVE出现以后,WALL-E便阴差阳错的开始了一场充满危险和未知的冒险之旅。
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<2>人设
WALL-E(全称Waste Allocation Load Lifter Earth-Class地球垃圾处理运输员):
本片男主角只是数千台这型号机器人中的一个,他们的名字都相同.年龄七百 岁.........
外型设计基础:望远镜+方形垃圾箱,害怕时可缩进四肢变为方块.
外型特征:脏脏的,混身是泥;土土的,没见过世面;功能单一,构造落后和繁琐,外型设计粗糙,代表老式机器人特色,只有一双大眼睛,帮助他传情达意.
个性特征:纯真、善良、执着、胆小.
语言能力:很差,只会念自己名字,模仿对方的名字。
功能:每天定时起床到太阳下充电,然后开工,到垃圾场把垃圾放进肚子里,一使劲,压成方块"吐"出来,再把这些方块都摞在一起.晚上按时下班回家(一个集装厢)。
爱好:每天上工时带一个"小背包",专门收集自己觉得有趣的垃圾,比如勺子、叉子、装戒指的盒子、灭火器、胸罩、电灯泡、雨伞、彩灯、电视机等,也包括同类( 寿终的那些WALL-E们)的"头"、"四肢"、"零件"等,并把它们都带回家分类放好.
宠物:一只小蟑螂,估计也是地球上最后一只蟑螂,生活在WALL-E为他准备的奶油面包里,像小狗一样喜欢跟着主人,很听话。
毕生理想:牵手
EVE(Extra-terrestrial Vegetation Evaluator陆地 生命探测员)
外型设计基础:鸡蛋
外型特征:白色,光滑,流线形,一体化设计,可以飞行,攻守兼备,最先进的探测机器人.相对于乡巴佬WALL-E,EVE表达感情主要通过一双电子眼睛(简称电眼),嘲笑WALL-E的时候眼睛会变成向下弯的月牙状,哭的时候月牙则倒过来向上弯,无奈的时候变成直线型.喜欢捂嘴笑,具有外刚内柔的女性气质.
个性特征:机警、敏捷、胆大、做事干净利落.
功能:到地球上探测植物的存在与否,一旦找到植物就会自动将植物收起来后发出信号, 然后转为"休克"状态等待救援飞船来接她.
语言能力:比Wall-E强点,也只能叫名字,但发音准确.
事实上,影片中所有来自"电视或录像"等媒体记录的资料内容都是真人出现,可见是为了展现"过去"与"现在"的区别.从片中机器人的造型设计上就能看出,创造者让他们具有接近人类的感情,主要通过眼睛和微小的肢体来表达,但又要让他们具有机器人的主要特征,人们越相信他们是机器人,越容易被这个机器人感动,因为他们是如此的真诚,不像传统意义上的机器人被系统化,而是带有生命力,让人相信他有一颗人类一般的心.
<3>表现
环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为"背景"起到铺陈,不是导演要展现的重点.尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中.这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨 游.Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失.这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世 界的幻想和憧憬.
Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点.在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对"爱"的渴望和内心的寂寞.EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措.而对于两个只会叫对方名字的角色来说,"谈情说爱"看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是"行动"而不是"甜言蜜语".在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个"少年",角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动.在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键.在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外.影片中他与EVE在 太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫.而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的"八点二十"形状,一个眼神就足以传出千言万语.
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总结
Wall-E^_^本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度.但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受.本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考.然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息.太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣.而爱情故事本 身,则可以打动各个年龄层的观众.
不过,因为本片中的幽默并非<<功夫熊猫>>中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看<<功夫熊猫>>那样看得没心没肺地开心.从娱乐性来说,可能不如<<功夫熊猫>>,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映).不过从艺术性和观赏性及其带来的深渊意义来说WALL-E都是难得的佳作.
可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子.我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣 赏此片的观众们表示同情了.
B. 至今（到2008年）哆啦A梦作了多少部大电影知道的说出所有大电影的名字．
大雄的恐龙, （1980年上映）
大雄的宇宙开拓史, （1981年上映）
大雄的大魔境, （1982年上映）
大雄的海底鬼岩城, （1983年上映）
大雄的魔界大冒险 （1984年上映）
大雄的宇宙小战争, （1985年上映）
大雄的大雄的平行西游记 （1986年上映）
大雄的铁人兵团, （1987年上映）
大雄的恐龙骑士, （1988年上映）
大雄的日本的诞生, （1989年上映）
大雄的动物星球, （1990年上映）
大雄的一千零一夜 （1991年上映）
大雄的云之王国, （1992年上映）
大雄的白金迷宫, （1993年上映）
大雄的梦幻三剑士, （1994年上映）
大雄的创世纪传说, （1995年上映）
2112年小叮当诞生 （1995年上映）
大雄的银河特快列车, （1996年上映）
大雄的钥匙城历险记, （1997年上映）
大雄的南海大冒险, （1998年上映）
大雄的宇宙漂流团, （1999年上映）
大雄的太阳王传说, （2000年上映）
大雄与翼之勇者, （2001年上映）
机器人王国, （2002年上映）
大雄与风之使者, （2003年上映）
猫狗时空传, （2004年上映）
大雄的恐龙2006, （2006年上映）
新魔界大冒险-七人魔法使,（2007年上映）
大雄与绿巨人传说 （2008年上映）
C. 最吓人的恐怖电影
新丧尸出笼 僵尸之地 杀出狂人镇 尸地禁区 惊变28天 惊变28周 神秘的地洞
活死人之日 活死人之地 死亡繁殖 死亡航班 死亡之舞 死亡之雪 死亡之屋 死亡直播
末日病毒 猎杀活死人 黑色星期五1 黑色星期五2 黑色星期五3 墓地狂舞 突变活尸 五条大道通阴间
死神的十字路口
电锯惊魂
连体阴
骇人游戏13
厉鬼将映
鬼肢解
鬼影
鬼宿舍
变鬼系列
电锯惊魂 1-5
人皮客栈1-2
德州电锯杀人狂 及其前传
死神来了1-4
寂静岭
尸体解剖
死神的十字路口
狐狸的阶梯
地狱的第十九
狗舍，
疯羊，
孤儿怨，
人体蜈蚣，
身在其中，
丧尸出笼，
詹妮弗的肉体，
圈套，
分裂，
极度深寒，
鬼宝宝
致命切割，
人肉米粉，
笔仙，
突然有一天系列，
瑜伽学院
． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）：迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond：译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名Zombie,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼：乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族：属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（Back From The Dead）：与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称They Nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。
70． 铁血人狼：另类人狼的作品。
71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 <br />72． 墓穴怪谈（系列）：该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。
73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。
74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）：与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。
80． 魔女佳丽（系列）：共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。
81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。
82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）：两集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。
86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。
88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。
89． 深海异形：自然类题材恐怖片。
90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 <br />92． 禁入魔镜(系列)：共三集。
93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 惊心食人族：另类宗教题材。
95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。
96． 巨蛙：自然类题材。
97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。
98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。
100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。
101. 撕裂人:恶心到无敌
102. 塔拉玛: 这个片子挺奇怪,好象在网上找不到,是讲一个会巫术的女生复仇自己同学
103. 施虐者: 德国的片子,讲一个虐人狂授课教别人怎么虐待别人的事
104. 恐怖的爸妈: 一对夫妻绑架虐待许多孩子
105. 疯人院狂魔: 发生在疯人院的故事,很诡异
D. 机器人电影 机器小男孩变人类
你说的电影是《人工智能》 机器人小男孩大卫一直寻找皮诺曹故事中的蓝仙女，希望仙女能把他像皮诺曹一样变成一个真实的小男孩，但是最后没有成功。演员的演技非常好，看完《人工智能》后建议你再看一下这个男孩演的另一部斯皮尔博格的作品《灵异第六感》，不是鬼片，一点都不吓人，但是剧情设计铺垫的非常巧妙，看到最后有种恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智能》剧情简介
发生在一个未明确界定的未来，在那时，全球变暖已导致两极冰川融化，沿海城市被淹，地球资源匮乏，因此需要实施严格的计划生育制度来控制人口的增长。基于此，大量繁琐的工作已由机器人取代，甚至连性服务也不例外。 机器人们虽然在外形上已酷似人类，但每个机器人只具有特定的功能，从事指定的工作，似乎少了一个“灵魂”。位于美国新泽西州的一个名叫Cybertronics的公司（拟真电子公司）计划改变这种现状，开发出一个能付出感情的小机器人，让不能生孩子或没有生孩子指标的父母得到情感上的慰藉和满足。 影片以该公司某教授召集员工开会、宣布这项计划来开场。会上一名女员工提出了一个尖锐的问题：现在（影片中的时代）社会上到处充满着仇视机器人的氛围，问题不是制造一个能对人类付出真挚的、永恒的爱的机器人，真正的问题是：“Can human love them back?”(人类会用爱来回应他们吗？)如果这个机器人真正能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任呢？教授难以应答，只是含糊其辞的说这是一个道德问题云云。 两年后，第一个机器人小孩大卫问世。为了测试需要，公司从员工中找了一个独生子罹患绝症被冰冻起来的家庭来安置他，莫尼卡和亨利夫妇成为他的“父母”。 大卫是一个乖巧的孩子，渐渐地融入了与新“父母”的生活中。母亲莫尼卡由最初的对大卫的强烈排斥到逐渐习惯于他的存在。她自己的儿子康复无望，而她又急切需要一个能交流情感的儿子。因此，尽管她事先被告知，机器人小孩的情感开关一旦开启，就无法停止他的爱，而且还不能关闭这项功能，也不能将他转售给他人，唯一的脱手方法就是送回公司销毁。最终，莫尼卡还是在某一天启动了这项“爱”的程序，将大卫的感情开关开启了，也打开了大卫“爱的源泉”。 莫尼卡和大卫的交往可视为人类和机器相互靠拢与亲和的一种尝试，影片对他们之间的母子关系处理得微妙、真实而自然。不久，莫尼卡的亲生儿子马丁因为某种新的医疗手段起死回生，重新回到了父母身边。真儿子对“假儿子”分享母爱当然心存妒忌，但影片对此的处理并没有脸谱化，而是设计了三个细节：一是无需吃饭睡觉的大卫，在马丁的挑衅下，强迫自己吃菠菜，欲像正常人一样生活，结果弄坏了体内的电路板；二是马丁故意游说大卫去剪一缕莫尼卡的头发，说这样大卫就能得到更多的母爱，结果差点被父亲误解为他有杀人企图；第三个是在马丁的生日那天，大卫在游泳池旁遭到一帮小孩的戏弄，他寻求马丁的帮助，用手臂抱住了马丁，结果不小心两人都跌落游泳池， 马丁险些溺水身亡。这回莫尼卡夫妇铁定了心，要把大卫送回公司销毁。在驱车前往的路上，莫尼卡稍微软了一下心，把大卫遗弃在树林里。 莫尼卡抛下大卫前说了一句“对不起，我没有事先告诉你外面的世界是什么样。”影片第二幕就把我们带到了这个“外面的世界”：当时的人分为两类，一类是真人，原文叫做“奥嘎”（orga），是英文“organism”（有机体）的缩写；另一类人是机器人，叫做“麦 卡”（mecha）,是英文“mechanism”（机械）的缩写。麦卡在奥嘎的世界里是没有地位的，时刻受到歧视和骚扰，特别是一些极端分子把麦卡当作人类向虚假世界堕落的罪魁祸首，因此把流落在外的麦卡抓起来销毁。 在莫尼卡抛弃大卫的这片树林里，影片的一号男配角再次出场，他是一名头发油光发亮的麦卡，专门为寂寞的女性提供性服务，外号为“男妓阿乔”（Gigolo Joe）。随即，恶梦来临，一队誓言消灭麦卡的“打假者”前来搜捕，大卫和阿乔，以及其他一些残缺不全的流浪机器人都被抓走。他们被带到一个露天体育馆，那里正上演销毁麦卡的血腥表演。大卫和阿乔最后也被押上了“断头台”上，千钧一发之际，台下有人注意到大卫在呼救，因为人类从未见过会乞求生命的麦卡。最后，因观众“倒戈”，大卫和阿乔才得以逃脱被销毁的命运。 接着，影片进入羽化空灵、充满幻想的第三幕。大卫想起莫尼卡曾为他念过匹诺曹的童话，他发誓要找到蓝衣仙女，请她把自己变成真正的孩子，“这样妈妈就可以爱我了”。 于是大卫开始了寻找蓝衣仙女的旅程。在一波三折之后，大卫驾驶着一架水陆空飞机，在曼哈顿海底的一家着名的游乐场里找到了匹诺曹故事的雕像。他停留在蓝衣仙女像前，一刻不停地祈求着：“请把我变成一个真正的孩子！请把我变成一个真正的孩子！”直到到飞机的电力耗尽、灯光熄灭，直到又一个冰川纪来临…… 又过了两千年，人类也彻底灭亡了。另一种类似抽象派绘画中的人物的高级动物成为了地球的主人，他们从冰冻的飞机里找到了大卫，并想从他那里了解曾经存在的人类的历史，他们帮助大卫实现了再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，但通过科技复制的人类只能活一天，即在一天清晨复活又在当晚睡眠中死去。大卫又回到了原来的家，母子俩度过了没有妒忌、幸福快乐的一天。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈身边，悄悄睡着了，画面慢慢淡出，影片就此结束。
编辑本段影评
《人工智能》是斯皮尔伯格根据库布里克的构思拍摄而来。熟悉库布里克的人对老斯的这种诠释应该不会太满意。库布里克冷幽默深刻的让人肃然起敬，无论是边听贝多芬边幻想暴力场面的《发条橙》还是骑着导弹头光荣牺牲的《奇爱博士》，那些冷峻的幽默让你怎么都笑不出声，也哭不出来。你只能睁大眼睛去看，去思索。库布里克无法抗拒的宿命式的悲剧观在斯皮尔伯格这里就变成了带有一丝希望的煽情。大卫满脸泪水面对着莫妮卡一遍又一遍的说： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 库布里克会让温迪（《闪灵》女主角）摆着一张哥特式的夸张的脸，长着傻嘴神经质地呓语，她的丈夫杰克则冷漠地报以更神经的表情，他总是让这些觉得有些自然的疏离，而不是用恶意的煽情破坏对人类悲剧命运的严肃思考。库布里克也特别擅长处理大场面，对于乔这样一个特殊身份的东西不应该只是个点缀，甚至他特殊的做爱方式也可以拿来冷幽默一把。 我们只能为大师的早逝痛心。 电影大师库布里克已于1999年去世， 他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片， 并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋， 他也曾提出由斯氏来执导筒。 但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。 库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图， 并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。 这不是一种和谐的声音， 如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐， 因此它会让期待一个优美童话的观众失望。 这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片， 它刺激的是你的智商和灵魂 《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样， 它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。 从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。 但《人工智能》的命题更为宏大， 它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入； 它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答， 但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中， 这本身已是巨大的成就了。 这是一部将人性中的爱刻画的最完美的电影,如果你用心投入其中,用心去感受 你会一次次的落泪,不为别的,就因主人翁的执着、善良，还有更重要的爱！！！
编辑本段所获奖项
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
编辑本段幕后花絮
渊源——两位大师的故事
由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。
宣传——“欲擒故纵”的把戏
众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。
幕后
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。
人工智能幕后揭秘
1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执着追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧位大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，摆阔请立功，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
E. 贾乃亮《极限挑战》超极限，亮哥的综艺感到底如何
贾乃亮的综艺感一般。我自己是《极限挑战》的忠实粉丝，但也仅限于在严敏当导演的期间了。在新的节目中，孙红雷、黄渤、张艺兴和黄磊都不在了。现在最新的一期是换上了雷佳音、岳云鹏和迪丽热巴。
很多观众说，“对贾乃亮越来越反感”。他偏执的输赢欲和在节目中的表现给人一种“没必要”的感觉。当你设置一个游戏来忽悠别人的时候，并没有错。当你被别人设计的时候，你会有一种“所有人都欺负我”、“全世界都对不起我”的表情。贾乃亮用了太多的力营造出一种“综艺感”，让人觉得尴尬和不舒服。
F. 赛罗有哪些大电影
截止2019年5月，赛罗登场的电影有：
1.《宇宙英雄之超银河传说》：
是日本科学空想特摄电视连续剧奥特曼的电影版，纪念奥特曼系列诞生45周年。
2.《超决战！贝利亚银河帝国》：
影片讲述了赛罗奥特曼，为了粉碎皇帝贝利亚的野心，和小治、艾美拉娜公主一同乘坐宇宙飞船开始新的征程。
3.《赛罗奥特曼VS黑暗洛普斯赛罗》：
雷召唤哥莫拉迎战机械哥莫拉不敌，正当危急之际，赛罗奥特曼出现营救。而为了计划的继续进行，萨洛梅星人启动了黑暗独眼巨人赛罗。
4.《赛罗奥特曼外传之灭星杀手》：
赛罗奥特曼与红莲火焰，镜子骑士，詹伯特阻止天体的运转，并结识了詹奈。
5.《奥特曼传奇》：
影片讲述了赛罗奥特曼、戴拿奥特曼和高斯奥特曼成功与TEAMU相遇保卫地球的故事。
6.《决战！奥特10勇士》：
影片围绕平成系的十位奥特曼与超时空魔神艾塔尔加的决战，讲述了银河奥特曼和维克特利奥特曼在赛罗奥特曼的训练下变得更强，与其他几位奥特战士并肩作战打倒敌人的故事。
7.《来了！我们的奥特曼》：
在宇宙的某处，配合梵顿星人格尔曼对奥特曼传说的叙述，初代奥特曼与巴尔坦星人展开激战，奥特曼与大量巴尔坦分身大战。
8.《羁绊之力，借用一下》：
该片讲述了面对准备用黑暗圆环的力量把地球转化成宝石的姆鲁娜乌以及手下邪恶宇宙人军团，欧布与其展开决战的故事。
9.《连接吧！愿望》：
剧中捷德奥特曼将会与赛罗奥特曼，欧布奥特曼和伽古拉斯伽古拉等同伴一起对战毁灭全宇宙的最邪恶兵器巨大人工头脑吉尔巴里斯以及它的加拉德隆军团。
(6)机械挑战大电影扩展阅读
相关背景：
赛罗奥特曼隶属于宇宙警备队，创建了终极赛罗警备队，曾因年少叛逆意图触碰等离子火花塔的能量核，险些酿成大错，之后赛文奥特曼把他托付给雷欧奥特曼训练，目的是塑造强大的内心。后从奥特之王口中知道自己的身世，并和伙伴们一起成功拯救被贝利亚奥特曼威胁的光之国。
起初，赛罗在怪兽墓场打败了贝利亚剩下的怪兽军团，还将贝利亚打到裂谷下。然而，贝利亚借助100头怪兽的力量，将全部的怪兽合体，变成了贝流多拉。
赛罗趁着伙伴雷操控着终极战斗仪使怪兽们开始反抗的时候，获取了能量核的能量，通过梦比优斯、戴拿、雷欧兄弟、奥特曼等人的联手攻击，击败了贝流多拉。M78星云恢复安定后赛罗与赛文父子相认。
参考资料来源：网络-赛罗奥特曼
G. 借着灰太狼生日，全新大电影《筐出未来》宣布定档，你有哪些期待
如果深入探究这部动画片，我们会发现他在整体上是昂扬积极、催人奋进的举例来说，即使多年没看老版的喜羊羊，我仍非常清晰地记得《羊羊运动会》中原本毫无感情、不知道何为“朋友”、只是为了争夺奖牌的机械羊队长逐渐被暖羊羊的屡屡救助打动、逐渐明白了“朋友”一词的含义，并最终在生死关头舍命救下暖羊羊、壮烈牺牲，这何尝不是在向我们阐述“朋友”一词的含义与真谛？
H. 如何评价电影《超能查派》
电影《超能查派》一上映就引起巨大讨论，观众主要的争论点在于这部电影的主角机器人是不是太不像个机器人，我想来看机械对战，你给我看机器人成长与学习？很多男生内心崩溃。
但是，导演拍这部《超能查派》本来就不是想来一场机械大乱斗，而是想还原一个孩子初生之际面对这个世间的繁杂与善恶如何成长的故事啊。
总的来说，《超能查派》是瑕不掩瑜的，对于人性本身的探讨足以引起我们的深思。
I. 挑战最恐怖的电影
以下都是我自己写的，还算全，被别人复制过，我做了很多改动也在更新，喜欢随时更新...应该能帮到你，仔细看看，新片 老片 经典片 电视剧 系列恐怖片 漫画 游戏 准备出的片都有，我希望能把自己看到过的，看到的写出来，新的在最底下
《夺命手术》欧美-这个片子看的我很不舒服，不是血腥那种。
《分裂》这个片子还没有出，但是看到预告片感觉很不错
《布莱尔女巫》 -不用我做过多介绍了吧，死亡录象-科罗佛档案的前辈，据说真实时间改编。
《毛骨悚然》美版，这个也不错相信是你喜欢的类型。
《死亡特训》（也叫八面埋伏）个人认为不错的片子，属于惊悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是剧情类型的
《血眼》新纳粹主义分子
《荒岛惊魂》-惊悚片
《鬼月杀机》这个是你喜欢的日式风格恐怖片，是美国的，个人认为算不错了。
《灵异孤儿院》-也是恐怖类型的
《机械女》-恐怖类型
《趣味游戏》这个是变态杀人的，主要我喜欢这种类型的片子，也介绍给你可以看下
《边城小镇》-杀人的，剧情够紧凑，有些恐怖片未必是鬼才吓人
《神秘窗》-剧情
《死刑》-还可以
《桑树街》-拍的很不错错，特技绝对够真实 ，这个不完全是丧尸，我强烈推荐
《尸地禁区》-也是你喜欢的吓人类型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖类型
〈快门〉恐怖类型
〈美国怪谈 〉我很喜欢的一部片
〈魔窟〉冒险恐怖的
〈血腥玛丽〉-恐怖类型
〈隔离疫区〉这个是美国版本的死亡录象，还没有出，随时关注吧
〈死亡录象〉这个现在太出名了，相信大多都看过，如果没看过去感受下，最后10分钟很过瘾
〈变种女郎〉也是我喜欢的
〈迷雾〉这个也是很不错的恐怖片，属于怪物类型，但是绝对不无聊，大多人都看过，如果没看过去看下
〈鬼魂传奇〉也是恐怖类型的
〈鬼雾〉这个是迷雾的上一个版本，值得一看
〈复制DNA〉大虫子呵呵
〈脉搏探测器〉绝对的心理恐怖片
〈闪灵〉太有名了
〈鬼屋凶铃〉恐怖类型的
〈鬼影〉绝对是你喜欢的类型
〈恐怖废墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常优秀的片子，强烈强烈的推荐
〈末日侵袭〉不用说了，不错的大片
〈网络杀机 〉也不错
〈身在其中〉很不错的片子，带血腥
〈黑色地板〉也是你喜欢的类型
〈厄夜三十〉推荐你看
〈荒野恶林〉追杀，变态杀人的，但没你想的那么血腥，剧情不错
〈死寂〉这个强烈推荐给你
《活死人黎明》虽然你不喜欢丧尸，推荐一下。
《活死人之地》《生化危机3》《电锯惊魂》
《天外来菌》我非常推荐的片子
《黑水》鳄鱼的，很推荐，比较惊心动魄的片子，不是那种一只大鳄鱼傻吃人的
《车库惊魂》比较不错
《地下墓穴》还可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《惊变28周》1-2
《恐怖蜡像馆》
《非礼勿视》
《美国人狼在伦敦》
《驱魔人》
《天魔2006》
《寂静岭》
《恐怖那瓜头》
《少年汉尼拔》推荐
《鬼挡路1-2》刺激
《1048幻影凶间》
《吸血惊情400年》虽然是老片，但是太棒了
《夜访吸血鬼》经典，我非常喜欢
《地铁惊魂》
《尸骨无存》
《人皮客栈》这个就是血X
《死亡空间动画片》这个太牛X了
《恶灵空间》1-2
《惊心食人族1-2》也叫做剥皮人魔
《黑夜传说1-2》
《幽灵船》
《异次元杀阵》也叫做“心慌方”非常强烈的推荐
《鬼水凶灵》美版
《我说你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《灵异第六感》
《魔鬼搭车人》
《鬼天使》
《生存游戏》
《地狱神探康斯坦丁》
《万能钥匙》
《撕裂人》
《九人禁闭室》
《理发师陶德》
接下来给你发些亚洲的（我看的不多）
〈惊险游戏〉〈香颂鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追击者〉〈恐怖童谣〉《狐狸阶梯》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼宿舍》《杀人回忆录》
〈灵魂密码〉〈鬼鼓〉〈假面〉〈疯魔美女〉〈黑色之家〉〈骇人手机〉 《笔仙》《鬼水凶灵》《异度空间》《恶魔的艺术》《再杀部队》
〈怪谈新耳袋〉〈深海寻人〉 《恶男事件》《恐怖爆发》《死神十字路口》《山村老尸》 《案山子》《森冤》《惊险游戏》 《怪谈》
《宫女》《棺木》《蚁群》《考死》《506哨所》《墙之魇》《鬼怪密林》《回归》《19层空间》 《感染》
不行了太多太多了，你要都看过我也实在帮不了你了， 给你介绍的亚洲恐怖片有的可能还没有出，或者已经出了，我也不清楚，因为平时我只看欧美的，自己关注下呵呵,然后给你欧美恐怖片票房的排行，看看有没你喜欢的。
1鬼眼（又叫第六感）
2驱魔人（……）
3夜访***（后三个字自己查）
4小岛惊魂
5断头谷
6美版咒怨
7异形大战铁血
8电锯惊魂3
9夺命狂呼3（在欧美上映后票房飙升）
10美版午夜凶铃2
11美版午夜凶铃1
12刀锋战士2
13电锯惊魂2
14刀锋战士3
15弗莱迪大战杰森
16死神来了3
17死神来了
18鬼哭神嚎
19德州电锯杀人狂03版
20入侵脑细胞
21电锯惊魂
22夺命狂呼
23夺命狂呼2（前两部都只在美国上映）
24寂静岭
25万能钥匙
26鬼入侵
27鬼讯号
28死神来了2
29异形2（仅在美国上映）
30惊情四百年
31人皮客栈
32我知道你去年夏天做了什么
33狂蟒之灾
34刀锋战士（仅在美国）
35隔山有眼
36恐怖蜡像馆
37十三幽灵
38狂蟒之灾2
39美版咒怨2
40惊心食人族2
41铁血战士（仅限美国）
42惊心食人族
43异形3
44月光光心慌慌2
45德州电锯杀人狂前传
46恶水凶灵
47幽灵船
48异形4
50不死之王德古拉
51吸血鬼女王
52月光光心慌慌8
53铁血战士2
54鬼雾
55隔山有眼2
56我知道你去年夏天做了什么2
57鬼娃孽种
58惹鬼回路
59人皮客栈2
60恐怖网站
61死寂
62千尸屋
63杰森X
64非礼勿视
65死亡鬼屋
66吸血鬼阴影
67原凶毕露
68撕裂人
接下来是日本的一个恐怖节目，据说都是真事叫做《 USOJAPAN 》
然后是几个电视剧的恐怖片《恐怖大师》《邪恶力量》《恐怖之源》《鬼语者》《灵媒辑凶》《灵异之城》《恶魔猎人》《终结者外传》-科幻的也不错 《远古入侵》
在给你点美国新片
《刺》《嗜血魔人》《新版丧尸出笼》《电锯惊魂5》《午夜食人列车》《针孔旅社2》《残虐你娱乐我》《异虫咒》《恐怖炼狱》《恶灵空间3》《兽餐2》《吸血新世纪》《暮色》《回魂》《红眼病》《解剖学教室》《鬼月杀机》《不请自来》《繁殖》《低语》《重回血腥死亡营-这个一般》《陌路狂杀》《食尸鬼》《美版见鬼》《荒野恶林》《致命玩笑2》《购物惊魂》《死亡湖》《血腥数字》《破绽-这个我强烈推荐》《邪林地》《停尸间》《阁楼》《轨迹人》《末日先锋》《罗威纳复仇》《犬战士》《小岛惊魂》《蛛网》《100英尺》《沙排杀机》《伊恩斯通之死》《活尸日记》《前哨》《恶灵诅咒》《伐头岭》
《农家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之灾3》《恶鬼上门》《月光心慌慌前传》《生化危机恶化》《钻孔者》 《伊甸湖》《婴灵恶泣 》《我的血腥情人节3D》《黑夜传说前传:狼族再起》《灯红酒绿杀人夜》《诡信号》《要命法则》
一些经典系列
《猛鬼追人》《铁血战士》《异型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》
《大白鲨》《乌鸦战士-共5部》《生人回避》《活跳尸》《鬼娃新娘》《异种》
《夺命凶眼》《食人族》《破茧天魔》《杀出个黎明》《人玩鬼》《变种女郎》
《沉默羔羊》《刑房》《怪谈新耳袋》
一些经典老片
《群尸玩过界》《页页破胆》《梯下亡魂-这片太牛》《魔精》《魔胎》
《猛鬼工厂》《鬼作秀》《妖夜传说》《梦魇》<梦幻杀人档案><人狼>
《哗鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地狱之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《恶夜僵尸》《天魔回魂》《变种夜魔》《撒旦回归》《恶魔玩具》《突变第三型-这是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闯错鬼门关》《试管人魔-变蝇人》《异形怪体》《魔鬼牙医》《惊异大魔茧》《蛞蝓之灾》《种子人魔》《夜半鬼敲门》《舐血夜魔》《丧尸特警》《变形战士》《从死亡归来-群是玩过界很像，血腥》《割人狂医》《曼哈顿的婴儿》《完全猛鬼手册》 《极度深寒》《战栗黑洞》《
十大禁片
《索多玛120天》《困惑的浪漫》《下水道人鱼》 《情欲九歌》《不可撤销》《罗曼史》《感官世界》《唾弃你的坟墓》《魔法圣婴》《切肤之爱》
我最期待的一些恐怖片 （绝对都是大片级，不是垃X...）
NO1--------《终极警戒》虽然你不喜欢丧尸片，但是这个片子非常牛，你一定要看
NO2--------《墨西哥大砍刀》这个那就不用说了，刑房的下一部
NO3--------《不给糖就杀人》这个据说不错，我也不清楚
NO4--------《不明海生物》这个貌似也不错
NO5--------《回魂》
NO6--------《黑暗侵袭续作》The Descent2
NO7--------《咒怨3》
NO8--------《惊心食人族3》
NO9--------《十三号星期五》11 这个我太T M期待了，杰森复活。
NO10-------《死神来了4》
NO11-------《异能》
NO12-------《鬼妈妈》
NO13-------《狼人》
NO14-------《骑士》
NO15-------《可爱的骨头》
NO16-------《先知》
NO17-------《天使与魔鬼》
NO18-------《终结者4之救世军》
NO19-------《铳梦》
NO20-------《9》
NO21-------《孩子们》
NO22-------《游戏求生》
NO23-------《电锯惊魂6》不是5，10月底上映
NO24-------《异次元战神》
NO25-------《手机》亚洲-韩国
NO26-------《母亲》亚洲-韩国
NO27-------《彼岸岛》亚洲-日 本-有漫画
NO28-------《窃听风云》亚洲-中国香港
NO29-------《坠入地狱》
NO30-------《孤儿》
NO31-------《光晕战士》
NO32-------《雪盲》
NO33-------《死人岛》活死人日记续集
NO34-------《聚宝盒》
NO35-------《詹妮弗的肉体》
NO36-------《破坏欲》
不错的血腥漫画（绝对都是不叫经典的，悬疑 恐怖 都有，不是少女漫画风格..）
《杀戮都市》《死亡通告》《彼岸岛》《见鬼笔记》《暗之声》《行尸走肉》《死亡进化》《14岁》《伊藤润二》《不安的种子-这看的我气鸡皮疙瘩》《深海鱼男》《万人夜话》
一些恐怖游戏和枪战游戏 FZ的
《寂静岭》《生化危机5》《求生之路》《禁区51》《辐射3》《死亡空间》《潜行者-切尔诺贝利阴影-切尔诺贝利-晴空，二部》《孤岛惊魂-不是孤岛危机》《蔷薇法则》《零》《九怨》《尸人》《暗夜杀机1-2》《黑暗行动》《FEAR》《耶利哥》《原形体》《八幕村》《忌火起草》《吸血鬼起源》《杀手俱乐部》《终极刺客》《止痛药》《极度深寒》
恐怖小说
《宠物公墓》
《厄兆》
《恶月之子》
《黑暗的另一半》
《杰罗德游戏》
《玫瑰疯狂者》
《神秘火焰》
《死光》
《唯一生还者》
《死亡区域》
《黑暗塔》系列（包括《枪侠》、《三张牌》、《荒原》、《巫师与玻璃球》、《卡拉之狼》、《苏珊娜之歌》、《黑暗之塔》
J. 一部地球因核战爆发,人类被机器人略杀,人类只好躲在地下水道做殊死抵抗的电影
The Matrix Posters (23)
1 系列电影
1.1 黑客帝国1
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝国 / 英文：The Matrix / 港译：22世纪杀人网络 / 台译：骇客任务 / 黑客帝国
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver） ◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里维斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） ◆ 类 型：动作（Action） 惊悚（Thriller） 科幻（Sci-Fi） ◆ 国家地区：美国 ◆ 语 言： English ◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.） 精彩剧照
◆ 首映日期：1999年3月31日 ◆ 制作公司：威秀（Village Roadshow） Silver Pictures ◆ MPAA定级：R 级 ◆ 片 长：136 分钟 ◆ 制作成本：95(单位：百万美元) ◆ 首映票房：27,788,331.00 (单位：美元) ◆ 全美票房：171,479,930.00 (单位：美元) 精彩剧照
◆ 海外票房：288,900,000.00 (单位：美元) ◆黑客帝国1 剧情简介： 在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)， 精彩剧照
也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵,这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐《黑客帝国1》剧照(8张)渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了） 从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。
1.2 黑客帝国2
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝国2：重装上阵 / 英文：The Matrix Reloaded / 港译：廿二世纪杀人网络2: 决战未来 / 台译：骇客任务：重装上阵 黑客帝国2 重装上阵
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver） ◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演： 基努·里维斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 兰伯特·威尔森 (Lambert Wilson) 雨果·维文（Hugo Weaving） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thrill《黑客帝国2》剧照(18张)er） ◆ 国家地区：美国 ◆ 语 言：English ◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年5月15日 ◆ MPAA定级：R 级(有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话) ◆ 片 长：138 分钟 ◆ 制作成本：200 (单位：百万美元) ◆ 首映票房：91,774,413.00 (单位：美元) ◆ 全美票房：281,576,461.00 (单位：美元) ◆ 海外票房：457,000,000.00 (单位：美元) 剧情简介： 【剧情篇】 上回说到尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？母体会那么甘心被摧毁吗？ 实际上，整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。 就在这时，母体系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，微弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，尼奥他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入母体，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，尼奥也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。 可是，“母体取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找母体系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，尼奥的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟尼奥他们能不能完成任务后从母体内部全身而退？锡安基地的命运如何？ 【人物篇】 《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？ 慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和崔尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。 第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。 “先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。 好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了： ◎铁血娘子—奈奥比（Niobe） 我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入母体》（Enter the Matrix）游戏的主角了。 扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。 ◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link） 洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事； ZEE是洛克的船员，和洛克是一对； 林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。 虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。 唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。 ◎东方高手—守护天使（Seraph） 编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？ 本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好莱坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。 ◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone） 梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在母体系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。 佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。 可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象母体里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。 饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。 ◎关键人物—制钥者 制钥者也是象“先知”一样“隐居”在母体内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个母体的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个母体了。当然母体为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。 扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。 ◎至酷偶像—双子星病毒 如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。 当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是母体系统内的一对自由病毒，他们可以不受母体控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在母体当中的活动变得更加险象环生。 扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！ 恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个母体系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
1.3 黑客帝国3
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝国3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港译：22世纪杀人网络3：惊变世纪 / 其他：黑客帝国3：矩阵革命 黑客帝国3:矩阵革命
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver） ◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·维文（Hugo Weaving） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller） ◆ 国家地区：美国 ◆ 语 言：English ◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年11月5日 《黑客帝国3》剧照(11张) ◆ MPAA定级：R 级 ◆ 片 长：129 分钟 ◆ 制作成本：185(单位：百万美元) ◆ 首映票房：48,475,154.00 (单位：美元) ◆ 全美票房：139,270,910.00 (单位：美元) ◆ 海外票房：285,700,000.00 (单位：美元) 剧情简介： 面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。 锡安的局势越来越危险，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个"母体"的稳定。在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥来到机器城市。 在和机器的谈判中，机器答应为了人类和机器的共同利益，尼奥去消灭史密斯，而机器不再摧毁锡安。人类迎来新的和平。 幕后： 在《黑客帝国3：最后战役》里，奇洛里维斯饰演的主角尼奥，为了保卫心爱的人与最后净土“锡安”，他和墨菲斯、崔妮蒂与锡安军队，倾全力抵抗母体机械大军的侵略，战火不仅遍及深在地底的锡安，还向上直冲地表。值得一提的是，延续《黑客帝国1》的气势，第二集《黑客帝国2：重装上阵》已拥有全球7.34亿美元的票房，是今年目前为止票房总收入最高的电影。 “黑客三部曲中值得我们关注和探讨的思想精髓始终是一致的，那就是影片处处涉及和思考的关于人类未来命运和如何对待它的问题。” 人和网络的关系 《黑客帝国》里的人们生活在计算机网络，他们的世界实际是虚拟的世界。虽然这个故事本身也是"虚拟"的，但它的背后是人们对未来计算机与网络世界的不可预知的深深的忧虑。从网络爆炸式的发展速度来看，像影片里那样"黑客帝国"式的生活也许终将到来，但不管结局如何，不可否认的是未来的发展，将几乎无一不与网络相关。 “未来生活，也许网络不会‘杀了’我们的身体。但它已经‘杀了’我们现有的生活方式。” 人和人工智能的关系 人们对人工智能的紧张无疑是由于人类在地球上的统治地位因此而受到了威胁。这种对自己所处环境与地位改变的担心是人类时时刻刻存在的。“克隆人”的紧张也无非是同样的一个问题。人类无时无刻不在创造新技术，但又无时无刻不面临着新技术的挑战。"人工智能"的问题只是我们在进化过程中遭遇的难题之一，能否将其克服，也终将只能依靠人类自己。 人类的进化 “从上面的叙述看来，第一，二集并不是我们所想象的是人和机器的斗争。其实描述的是机器自身进化的过程，人是有学习进化的能力，机器也有，它利用和研究人类那些目前还不能由机器表达的情感，来进化自身，从而达到更好的控制人类。” 人类自身进化的过程也是这样的吧？ 半年的时间转瞬即逝，当热情的影迷们还沉浸在挖掘《黑客帝国2：重装上阵》的内涵的时候，《黑客》系列的终结篇马上就要与全球观众见面了。如果说第一集是“小试牛刀”的话，那第二集就是一场名副其实的“头脑风暴”：几乎没有一个观众在刚看完第一遍时能完整理解电影到底说了什么，甚至直到今天，在经历了全球影迷的共同猜测与攻关之后，我们还不知道自己的猜测是否正确。因为一切的谜底都在这第三集中。 在10月27日《黑客帝国3》于洛杉矶新落成的“迪士尼音乐大厅”（Walter Disney Concert Hall）举行全球首映礼之前，恐怕还没有一个影迷敢打包票自己的猜测，或者自己得到的消息一定是正确的。任何所谓影片介绍都只是“隔靴搔痒”。但是，作为死忠影迷，即使隔着层层封锁，还是忍不住要搔上两搔的。下面，就让我们揭开史上保密度最高电影的一角面纱吧！ 剧情初探： 随着第二集最后那个“to be concluded”的字幕，所有观众的心都被吊在了万丈悬崖边上：尼奥到底怎么啦？他怎么可能在“真实”世界里毁灭电子章鱼？他又如何能“感觉”到机器？已经侵入了班恩（Bane）大脑的史密斯又会对身处昏迷中的尼奥开展什么行动？ 事实上，尼奥的身体在真实世界的飞船上处于昏迷状态，他的思维却被困在一个“中空”地带：那里既不是母体，也不是机器占领的真实世界。这个地方叫Mobile Avenue Train Station，显然是个火车站，不过是梅罗纹奇的势力范围（因此不受常规母体程序控制）。尼奥醒来时遇到了一个神秘的小女孩和她的父母，还碰见了“火车人”（The Trainman），后者控制了该车站所有母体与机器世界之间的交通。 与此同时，在真实世界的墨菲斯、崔妮蒂与Logos号飞船的奈奥比会合了，当然，还有那位被洗脑夺体的班恩。崔妮蒂他们从“先知”那里知道了尼奥的现状，在守护天使的带领下，去找梅罗纹奇要人，喜欢享受的阿梅那时正和佩瑟芬在他管辖的地狱酒吧欣赏SM的氛围，他当然不肯交出尼奥，因此大家少不了一场激战。在佩瑟芬的帮助下，崔妮蒂他们终于将尼奥带回现实。 在最后一次和“先知”交谈之后，尼奥明白了他的使命。从这开始，故事就分两条线进行。一条是墨菲斯和奈奥比杀回锡安，和基地的人们共同对抗机器大军的进攻；另一条线是崔妮蒂不愿意和尼奥分开，决心放弃一切和尼奥共同前往机器S世界的圣地——01城。奈奥比虽然不相信先知的话，但她开始相信尼奥，把自己那艘最快的logos号飞船借给了尼奥和崔妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer号回锡安。没想到偷偷醒来的班恩溜进了Logos号，一场激战过后，班恩的肉身死去，尼奥身受重伤。历经重重机器大军的堵截，尼奥终于抵达01城。再说锡安城这边，人类已决定展开最后的自救行动，他们组织起了所有的APU（Armored Personal Units单兵作战机甲），和250000电子章鱼以及大型钻探机器展开了决斗…… 尼奥在01城终于得以面对“机器大帝”（Deus Ex Machina）——机器世界的真正主宰，双方展开了谈判并达成了协议。与此同时，史密斯的能力又扩充了，凡属尼奥接触过的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之处，并将她复制成自己，在这个过程中，他也了解到了尼奥的使命。可是他不怕，并开始在母体中无限复制自己，系统危在旦夕…… 和“机器大帝”达成协议的尼奥被送进了母体，而史密斯正在那里等他，两人展开了一场只属于“超人”的决斗。机器与人类，两个世界的命运都取决于这一战的结果，而最后结果是…… 恐怕不能再说下去了。紫霞美眉曾经说过：“我猜中了开头，却猜不到这个结局。”对于《黑客帝国3》来讲，恐怕导演沃卓斯基兄弟也是这么设想的。没有人知道他们会在多种可能的“最终世界”中选择那一种模式。这也是电影最后的悬念。 当然，这也不是说我已经把其他所有的悬念说完了，还早着呢！例如，那个小女孩到底有何特殊和重要之处？她和先知、佩瑟芬、少年有何关系？目前网上流行的解释似乎没一个很中听的。还有，火车站和梅罗纹奇的老巢是两个不同的地方，崔妮蒂他们是如何通过找阿梅来解救尼奥脱困的？佩瑟芬的最终身份是什么？此外，还有在《黑客帝国动画版》中备受青睐的“少年”，他又会是怎样的结局？太多的疑问，注定要到上映那天才END。 至于母体的真相，根据参加完芝加哥和纽约内部试映的革命同志们介绍，我们以前所猜想的，全错了，而且错得不轻，尤其是那个“母体中的母体（Matrix in Matrix）”理论。而电影最后的答案，基本上能让绝大部分兄弟满意。
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2.1 获奖情况