1. 第一次接触完整版电影
[星际迷航VIII]第一次接触_hd.mp4
2. 美国历史上第一次有声音的电影是什么
美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。
有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。
电影在诞生的前三十多年，一直是个“伟大的哑巴”，直到 1927 年，才终于开口说话。
让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的“有声电影”。
那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：“早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。”
但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。
萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。
3. 美国大片 美国电影大片10
《飞碟领航员》一个孩子意外昏迷中进行了一次外星旅行，回到地球时已经是8年之后，可是他的身体却没有长大。科学家把他当成了研究对象（象对待霹雳贝贝那样）
后来他在外星人的帮助下回到了属于他的世界
《超人》在美国家喻户晓的英雄形象
《女超人》超人的妹妹，女主角蛮可爱的，还有个掏烟囱的小伙子爱上了女超人
《霹雳5号》5号机器人在一次意外中被闪电击中，从而有了人的思维和感情
《青年与神灯》阿拉丁故事的话剧版
《金玫瑰洞》，一个古老的神话故事，女主角叫范特格罗，既是公主也是一名骑士，男主角叫罗姆尔多，败在女主角剑下的敌国国王，最后与女主角完婚，两国友好，停止战争
金玫瑰是一条神龙的喉囊
还有《浪漫之旅》女主角是个金发女郎，挺搞笑的
还有个片子好象叫《华尔斯街的圣徒》，讲述美国最底层，靠救济的人们的生活，主要人物是一个白人小伙子和一个黑人退伍军人，虽然命运的不公平带给他们很多痛苦和不幸，但是他们一样乐观地为希望努力着……
侠胆雄狮
金玫瑰洞2部
罗斯威尔
飞碟领航员
格列佛游记
《金色池塘
《海底两万里》
《雾都孤儿》
《霹雳5号》
侠胆雄狮》
<<鹰狼传奇>>
环游地球80天
海底两万里
阿拉丁神灯
金玫瑰洞
《费城试验》
《阿拉丁和神灯》
《时间隧道》好像是每周日放的，播到13集就没了？就是时间隧道要把主人公杀死那集。有人看过结局吗？有十多年了了吧
有一个瑞典影片《艾瑞克一家》好像有三集，第三集换小演员
<西西公主>
<王中王>
<来自大西洋底的人>
<水银>
长发姑娘，白雪公主，人鱼公主
ZORO大侠
《味浓情更浓
<女医生> 我就记得有一部，是一个孩子掉到管道里去了，好多人协力营救，当>时觉得很好看啊，哈哈，谁知道叫什么名字呢？
<特别救援>
<三个老兵>
《野蛮人科南》。
《回归》
<魔鞋> <情梦古堡>
雾都孤儿
亨利方达
凯瑟琳赫本
加里森敢死队
让我印象最深还是墨西哥的悬疑连续剧《圈套
九霄惊魂——一个飞机在天空飞着飞着突然飞机舱壁掀开了，乘客都露在外面。后来空姐和驾驶员努力让大家安全降落
<<老人与海>>
《无敌雷公号》
<误闯阿瑟王宫阿>
<地心游记>
<方州2号>
<霹雳游侠>*
<飞狼>*
《天堂243》
《基督山伯爵》
《亡命天涯》
《重返伊甸园 *是一个女的，被她的男人害了，丢到河里喂鳄鱼，结果死里逃生，把自己被咬坏的脸整了容以后（成了大美女）报复了她的男友的故事~~~
《地心游记
我记得有个外国女教师 <克里斯蒂那> ,她和那里的牧师相爱的情节好感动我.还有 <荒野有情天> ,那是让我第一次对电影产生兴趣的片子.
<机械战警>
<待到重逢时>
<浪漫之旅>
环球浪漫之旅
《不该发生的事》讲的是姐妹俩交换生活角色的
<最后一个莫希干人》
《杀人鳄鱼潭》
简爱
两个世界的故事
《超人大战电脑霸王》
<善良的心>
《伊豆舞女>
格列佛游记
诱惑乐队
《华盛顿城堡的圣徒》
警察学校
<荒野有情天>
<几世情缘>就是那个mm戴上项链就变成衣服模特的，记得最后那个坏的巫师被带上项链变成模特从热气球上摔下来，成为碎片后又被扫地车清扫…
<电脑情人梦>vzl希望采纳我的
4. 美国电影的发展历史
美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。
5. 美国电影如何分级
美国电影分级如下：
G级：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
PG级：普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
PG-13级：普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
R级： 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
NC-17级：17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
(5)第一次美国版电影扩展阅读
美国分级制度的发展历史：
从20世纪二三十年代开始，直到20世纪60年代，美国的电影审查制度一直按照海斯委员会（The Hays Commission）所制订的《海斯法典》（Hays Code）来执行。
海斯法典》是绝对伦理化的、类似清教徒教规的一种电影法典，其严厉程度在今天的电影导演看来是难以拍出任何一部生动电影的。
在《海斯法典》中处处是禁忌，比如，该法典规定在电影中禁止表现黑白通婚，包括禁止表现有黑白种族的性关系；过多的拥抱以及富有欲望意义的镜头都不予表现；禁止有裸体和生孩子的场面，哪怕是侧影也不可以。另外，像走私、吸毒、暴力的具体过程以及纵火都不予表现；
甚至是跳舞场面时的不雅动作和舞蹈时性动作的暗示都是不能表现的。这样一种捆缚电影创作的规定，20世纪五六十年代后被渴望享有拍摄自由的电影作者们冲破了。《海斯法典》在1968年以后彻底被另外一种方式代替－-美国电影协会分级制度（MPAA ratings）
1968年11月，第一次来自美国电影协会的分级系统被宣布了，这个系统的分级相对今天的美国电影分级制度来说是比较简单和笼统的，它分为四个级别。
G和M的级别是普通级别，对于年龄阶层没有限制，到了R这个级别就是限制级，16岁（后改为17岁）以下的观众必须有家长和成年人陪同才能观看。而X这个级别是后来新增加的。
为什么选用X这个字，其来源是古罗马字母里的第10个，也表示10岁，古代罗马的圆形竞技场规定入场者必须超过10岁才能观看。但X这个级别后来被更为具体的年龄限制级NC-17所代替了。
不过从此以后，X这个字母在电影放映系统里便成为一个人人皆知的色情电影的象征性字母。 经过20世纪八九十年代以来对分级制度的逐步修改，目前美国的电影分级制度由美国电影协会分为五个级别： G、 PG 、PG-13 、R、NC-17。
实践证明，电影分级制度的引入，也确实在鼓励艺术创作自由和强调艺术创作的社会责任方面起到了一定程度的平衡作用。一部影片的定级确实与票房收入密切相关，美国电影史上的票房十强集中在G、PG和PG-13级影片上。
6. 美国电影什么的第一次
米尼的第一次，美国大片
7. 求名：美国关于第一次海湾战争电影
三个好汉/夺金三王
外文名: Three Kings
乔治克鲁尼 马克·沃尔伯格，艾斯·库珀 主演的
是第一次海湾战争结束
8. 疯狂第一次高清完整版电影
疯狂第一次_hd.mp4
9. 关于美国电影发展史
美国电影发展史：
美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。
包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。
到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。
第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。
美国电影风格：
1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。
美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。
2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。
无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。
3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。
美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。