1. 美国有几大电影公司出了什么好作品
1、环球电影
（Universal），1912年美国
公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.
等六七家
，组成
，在30—40年代成为
业的8家大公司之一。环球影片给我的感觉就是大气、硬派。《
》系列恐龙的强悍；
“岩石”
饰的《
》和《
》的强壮；《
》的神秘；《
》的神奇；《绿巨人》的无奈；还有《金刚》猩猩的渴望；当然还有
系列《美国派》 ……
2、
电影
（
），香港称为
霍氏公司（英文名称：
），是美国的
，成立于1935年5月。福克斯的
简直让我着迷。《
系列》就是最经典，
上的神话啊；《
》是我上大学看的第一部片，此后就迷上了看电影；《X战警》系列总觉得够酷；《
》简直
，也让我对
这个黑人帅小伙有了更深的认识；
、《
》简直是无法想象的，也来了。《
》，哈哈，太逗了，真过瘾那。《
》系列让我看足了
的风采，还有
的《
》、帅哥
的
、
和
的《
》、还有女主角是
的《
》……
3、
电影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟创建。当时总部设在纽约，
设在
附近的
。
1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立
公司摄制影片是业务的扩展。
似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。着名的《
》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《
》系列、《选美小姐》系列，其他代表作还有
、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《
》……
4、
电影制片公司（Paramount），楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.
于1913年建立
.
公司。1916年上述两家制片
成立名演员—
公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把
影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为
— 名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为
的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了
。派拉蒙电影带给人的总是深深的感觉，忘记不了。
系列的经典之作；汤帅哥的《
》系列，那
和背景音乐至今忘记不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘怀；
最能让我震撼的对自由的追求，
的《铁血教练》其他还有《
》...
5、
电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和
温影片公司、L.B.
制片
，组成
。30年代
鼎盛时期，
是最大的
，每年要生产40—50部影片。1981年
出资买下
，改名为
—联美娱乐公司。呵呵，对于
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2 天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破
》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不变的开场和音乐。
6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原来在
工作的H.
、J.
和J.
在好莱坞成立了一家摄制
短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为
影片公司，80年代该公司附属于美国
。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《
》“
”；《
》“没有真人的电影”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《
》简直NB到家了；《
》的超级震撼；还有《
》的“牛仔+美女”……
7、
（New line）这个公司的制作非常精良。最NB莫过于
系列了，其他还有
《
》等
文章引用自：
2. 雷电华电影公司的公司简介
雷电华电影公司 (Radio Keith Orpheum，简兆拿歼称RKO )
美国的电影电影制片和发行公司，30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。涵盖制作、发行、放映等业务。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的族冲，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行沃尔特·迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年霍华德·休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。
雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F·亚斯坦和G·罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D 威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》(1941)。
在1930年代及1940年代出品的着名影片，包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯瑟琳·赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片，以及亚弗希区考克的《深闺疑云》（1941）和奥森威尔斯的《大国民》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发敏茄展。
3. 好莱坞制片厂有哪些大导演分别属于哪些公司各自创作理念是什么都拥有哪些明星
好莱坞最早的八大影业是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、华纳（Warner Bros.）、联美（United Artists）、环球（Universal）、哥伦比亚（Columbia）和雷电华（RKO）八家，这八家电影公司创立组成的美国电影协会（MPAA）为所有在美国上映的影片分级，并为美国电影的利益进行游说。
当时的八大影业全是垄断企业，特别是前5家公司，不但垄断了电影制作、发行各个环节还拥有自己的院线，直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线（但目前大电影公司又开始介入影院经营，如索尼已拥有美国最大院线20%的股份）。由于失去院线加上电视普及的冲击，八大公司陷入了前所未有的困境并导致雷电华在50年代破产，但因为迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填补了雷电华留下的空位。
之后好莱坞开始进入萧条期，20世纪70年代，原来的第一大公司米高梅逐渐衰落，而被联美收购，但联美的好日子尚未开始，就因为投资了影史上最最亏本的“巨片”《天堂之门》而破产，反而要米高梅来收拾残局，组成了米高梅/联美（MGM/UA），八大影业变为七大。与此同时，一些小公司在20世纪六、七十年代建立并崭露头角，象三星（TriStar）、新线（New Line)、卡洛可（Carolco）、奥利安（Orion）等，但它们始终没有达到七大的规模，三星和新线直到被大公司收购才有了进一步的发展。
20世纪80年代初，好莱坞开始复苏——大购并开始了。先是依旧衰弱的米高梅被CNN的母公司特纳广播收购，特纳已经有了新线和城堡岩（Castle Rock——《申肖克的救赎》、《绿色奇迹》等名片的制作公司）两家电影厂，并很快发现米高梅的烂摊子很难消化，于是特纳在留下米高梅唯一值钱的东西——世上最大的影片库来充实自己的电视节目后（这就是为什么许多米高梅/联美的老片的DVD是由华纳发行的原因），就把米高梅转手给了一家意大利金融财团，唯一让米高梅感到一丝希望的是特纳没有夺走007的版权。
1985年，即使《星球大战》三部曲的发行也未能使福克斯摆脱破产的阴影，澳洲人默多克的新闻集团及时出现并收购了它，媒体大亨默多克确实有起死回生的绝招，在新闻集团的运作下，福克斯不但恢复了昔日的辉煌，还在此基础上建立了美国第四大电视网FOX。
日本的索尼收购了CBS唱片后也在1989年从可口可乐手里收购了哥伦比亚和三星，组成了索尼影业（Sony Pictures/Columbia-TriStar），尽管新公司一开始连续多年的亏损让索尼不堪重负，但索尼并不愿放弃。而索尼的同乡松下在收购环球及其母公司MCA后，发现盈利遥遥无期，也未能给其影音硬件的销售带来多大好处，便将MCA售与了加拿大酒业巨头西格玛。
迪斯尼通过《小美人鱼》也重展雄风，并且为了区别其儿童片的发行，迪斯尼成立了专门发行“大人片”的试金石（Touchstone）和好莱坞影业（Hoolywood Pictures），并将三个发行品牌集合为比威发行公司（Buena Vista——BV）。但进入90年代后，凭借《本能》、《终结者》系列等成功巨片春风得意的卡洛可却开始遇到了大麻烦，它的规模无法承受连续进行的大投资，《割吼岛》的失败让它血本无归、掏空家底，《星门》的上映让卡洛可彻底破了产，它的影片库出售给了米高梅。
时代华纳在90年代收购了特纳广播，新线和城堡岩也就加入了时代华纳。从20世纪90年代中后期至新世纪，七大公司全部都成为了跨国传媒集团的一部分：迪斯尼收购了美国最大的独立片商Miramax和ABC电视网；派拉蒙被拥有MTV的维亚康姆（Viacom）收购，并建立了UPN电视网；福克斯重组为福克斯娱乐集团并建立了美国第三大独立片商福斯探射灯（Fox Searchlight）；时代华纳与AOL合并；西格玛收购了宝丽金后，由于发生巨额亏损，又被法国媒体巨头维旺迪购并，重组为一家新公司维旺迪-环球（Vividen-Universal）；米高梅尽管仍未恢复元气（其市场份额甚至不及Miramax等独立片商，海外发行权也委托给了福克斯），但也建立了自己的有线电视网，并且既收购了卡洛可影片库后，又收购了奥利安、宝丽金影业等破产公司的影片库，重新拥有了世上最大的电影库。当然，新成立不久的梦工厂（DreamWorks）也开始显露实力，但无论从其市场份额还是涉及业务的深度广度来说要成为新的第八大还有距离。因此，现在八大影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，真正称的上“大”的目前只有7家，也就是美国电影协会（MPAA）目前的7个成员：索尼影业（Sony/Columbia），福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）。
关于梦工场的一点意见 （周黎明）
就目前的形势来说，它已完全有资格当第八大。它唯一的不足是缺乏片库，还有产品线不够长，如没有电视剧产品，唱片业也未发展起来等。
八大现在也只是个泛指了.......... (flyerzeng) 原来的八大片厂是从更早前的五大派生而来,而到了90年代,大型公司的并购和分裂时有发生,很多公司在资本市场的交易中也发生了很大的变化,像MGM这样的公司,一年投拍和上映的A级制作的大片都非常有限,收益也和后起的诸如新线或梦工场这样的公司不能相提并论,甚至连远景旗下的一间公司,如试金石都不如,这样的公司列在八大里,也多数属于象征意义的.......
MGM经过数次的转让和并购,它的电影库也不是完整的,目前的MGM拥有的是U/A,ORION,POLYGRAM及60年代后MGM自行拍摄的影片,基本是这么个范围,那个CAROLCO的电影库根本就不在MGM,而在艺匠公司手里,这个艺匠最近好像和狮门合并了.....而艺匠似乎又是被法国的CANAL+控股的,而环球又和这个CANAL+有些什么瓜葛........总之,CAROLCO的东西并不在MGM手里...........而且特纳在MGM的时候,已经把很多的早期MGM打包出售过,所以像<雨中曲>,<乱世佳人>这样的MGM经典,现在是在华纳手里.........
应该没有各自的创作理念。什么片赚钱就拍什么片喽。演员和导演不属于制片厂，但是属于经济公司。
4. 美国两大电影基地和好莱坞八大电影公司分别是那几个
八大电影公司:
米高梅公司（MetroGoldwynMayer，简称MGM）、
派拉蒙公司（Paramount）、
二十世纪福克斯公司（20th
Century
Fox）、
华纳兄弟公司（Warner
Brothers）、
雷电华公司（RadioKeithOrpheum，简称RKO）、
环球公司（Universal）、
联美公司（United
Artists）、
哥伦比亚公司（Columbia
Pictures）。
至于两大电影基地除了好莱坞还没找到有另一个
5. 好莱坞电影公司（好莱坞八大影业公司）
一、20世纪福克斯
全称为“二十世纪福克斯电影公司（20thCenturyFoxFilmCorporation）”，成立于1935年5月31日。由默片时代的大公司福克斯电影公司（FoxFilmCorporation）和20世纪影片公司（20thCenturyPictures,Inc.）合并而成。其代表作品有《埃及艳后》《海神号遇险记》以及鸿篇巨制《泰坦尼克号》等。
二、米高梅
米高梅电影公司成立于1924年4月16日。这个公司的战绩可不简单，美国电影艺术科学学院是它设立的，电影业的顶级奖项——奥斯卡奖也是它推出的。并且，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠。
米高梅不是一家公司，而是由米特罗公司（MetroPicturesCorporation，1915年成立）、高德温公司（GoldwynPicturesCorporation，1917年成立）、路易斯·梅耶公司（LouisB·Mayer，1918年成立）三家合并而成的，米高梅几乎就是美国电影和好莱坞的象征。
三、联美
成立于1919年的电影公司，由戏剧大师卓别林、D.范朋克和M.壁克馥、D.W.格里菲斯共同创建。前期以发行这4位电影人的作品为主，后期则以资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。
代表作品有卓别林的《淘金记》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》以及格里菲斯的《被摧残的花朵》《走向东方》《疤面人》等作品。
1950年代，美国电影业进入萧条和衰退期，在这期间，联美几度易手，最终在1981年被米高梅的老板克科里安买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美娱乐公司。
四、华纳兄弟
华纳兄弟娱乐公司成立于1918年，旗下包括了几大公司，包括华纳影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电影公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、DC娱乐公司和CW电视台。
华纳兄弟影业是哈里·莫里斯·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创立，于1990年被时代公司收购，后改名为时代华纳。
华纳兄弟的作品也脍炙人口，着名的有《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《黑客帝国》系列、《哈利波特》系列、《指环王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盗梦空间》等等，在好莱坞影响力颇大。
五、哥伦比亚
哥伦比亚电影公司成立于1924年，是美国一家发行电影和电影制片的公司，也是好莱坞最主要的制片厂之一，片库拥有5000多部经典影片，其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。制作的影片有：超凡蜘蛛侠、精灵旅社、青蜂侠、陷入绝境等；发行的影片有：二流警探、第九区、功夫梦、家有仙妻、西班牙女佣、地狱男爵等。
六、派拉蒙
派拉蒙影业公司成立于1912年5月。创立之初的30年，派拉蒙以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。
派拉蒙在电影制作方面极其注重品质，拥有《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《变形金刚》等叫好又叫座的电影。
派拉蒙也是好莱坞当中唯一的卫道者。在其他影业公司变动的情况下（1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚），派拉蒙一直坚守在好莱坞。
代表作品有：《星际迷航》《复仇者联盟》《钢铁侠》《喜剧之王》《胜利大逃亡》等。
七、环球影业
环球影片公司成立于1912年，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。曾一度是好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。
70年代，环球开始焕发新的生机，发行了《大白鲨》《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。2010年，米高梅公司破产，环球影片回归好莱坞头把交椅。
代表作品有《神偷奶爸》《一条狗的使命》《忌日快乐》《侏罗纪公园》系列、《爱宠大机密》《速度与激情》系列等。
八、迪士尼影业
迪士尼影业成立于1923年，是迄今为止全球小朋友最欢迎的电影公司，因其主打的都是动画影片二深受孩子的喜爱。
迪士尼电影公司是迪士尼的下属公司，取名自其创始人华特·迪士尼。二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家。四十年代才涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯，巩固了自己作为顶级电影公司的地位。
迪士尼的经典角色有米老鼠、唐老鸭、米妮、白雪公主、贝儿公主、茉莉公主等等。其代表作品主要以动画类电影为主，如《玩具总动员》《汽车总动员》《海底两万里》《冰雪奇缘》《飞屋环游记》等等。
6. 雷电华电影公司的公司发展
RKO宣布今后只制作有声电影，1929年年初RKO开始在原来FBO的场地拍摄，William LeBaron担任首席制片人。制片厂最早上映的两部电影是歌舞片，一部是剧情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜剧片Street Girl（在Radio Pictures正式合并后，RKO的第一部“正式”制作作品。），7月30日首映。因为投资巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO没有多余的资金再投资，包括一些染印法镜头。这部影片9月份开始不断地加映，使得它成为这个制片厂第一缓稿敏部畅销影片，被《电影日报》评为当年十佳电影之一。因为这部影片的成功，RKO在1930年又制作了几部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大制片厂，RKO甚至开始计划制作自己的歌舞滑稽剧Radio Revels。 作为这家制片厂当时最奢侈的制作，它是完全用染印法拍摄的。但是，因为大众对歌舞片，尤其是滑稽剧的兴趣减弱，这个计划被搁置了。1929年出品了60多部好莱坞歌舞片，次年超过80部，但是到了1931年这个数字降到了11部。 而RKO和特艺色公司还有合同，要用他们的技术再制作两部影片，公司到了进退两难的地步。麻烦的是，因为到处都是各大好莱坞电影制片厂这种歌舞片，观众们已经把彩色电影和就要过时的歌舞片联系起来了。为了完成它的合同，RKO制作了两部全染印法电影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），两部影片都没有歌舞镜头，也都不成功。
即使美国的经济不景气，RKO还是疯狂投资，买了一家又一家剧院来扩充他的连锁剧院。到了20世纪30年代初，RKO一年生产40多部电影，都在“Radio Pictures”的名义下发行，在1931年合并成PKO百代后不久，LeBaron自己监制的《壮志千秋》（Cimarron）成为了唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的RKO出品的电影；但是，这部成本高达140万美元的作品，《壮志千秋》在初期的国内发行肯定是亏损的。 撇去类似Rio Rita和《壮志千秋》的作品，RKO大部分的作品比较平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘请了29岁的大卫 O 塞尔兹尼克，代替LeBaron成为了首席制片。除了实行严格的成本控制措施，塞尔兹尼克签下了几位年轻演员，并提拔他们，正是他们帮助RKO走过接下来的十年，他们之中有弗雷德·阿斯泰尔、琴格·罗杰斯和凯瑟琳·赫本。塞尔兹尼克是所谓的单元式制片体系的拥护者，相比主流的中央制片人体系，这个体系给独立电影制片人拥有更多自主权。他在RKO实行了单元式制片体系，并预言将会在“成本和质量”两方面得益。 在这个新体系下制作电影，他招募得过奖的电影幕后人员，像导演乔治·丘克和制片人/导演梅里安 C 库珀，给天才制作人潘德鲁 S 伯曼愈加重要的项目。和这些与塞尔兹尼克签约的人一起——他们之中约翰·巴里摩尔有一些难忘的演出——RKO在pre-Code时期的明星包括乔·麦克里、Ricardo Cortez和玛丽·阿斯特。因为主演《壮志千秋》而获奥斯卡最佳男演员提名的Richard Dix在20世纪40年代早期一直是RKO的B级电扰枝影的明星。经常为了甜心Dorothy Lee争吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他们组成的喜剧拍档是多年的票房保证。艾琳·邓恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作为主演初次登场，之后整整十年她都是这个制片厂的一线演员。康斯坦斯·贝内特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟随百代公司一起而来，百代在1932年作为一个制片分部被解散。百代公司与凡伯伦动画制片厂有关的发行事务也被敬乱接管了。尽管在他的设备上作了长期的有保障的投资，百代的收购仍然是稚嫩的RKO的另一项主要花费，特别是当百代公司的股票价格被人通过诈骗手段虚抬后。
塞尔兹尼克在RKO担任首席制片仅仅15个月，因为和公司总裁Merlin Aylesworth在创作权上的分歧，他辞职了。尽管塞尔兹尼克任期内非常专制，但公司早期不稳定的经济状况和时常的超支使得RKO在经济大萧条时没能坚持住；塞尔兹尼克所支持的项目，像丘克执导、赫本的处女作《离婚帐单》（1932）和经典的《金刚》（1933）——梅里安·库珀的主要创意，Willis O'Brien精妙的特技效果带给电影生命——他们的成功都没有将公司从1933年的破产危机中解救出来，直到1940年危机才得到缓解。在塞尔兹尼克离开后，库珀接替了首席制片的职位，监制了卖座片《小妇人》（1933），库珀和赫本的再次合作。接下来的几年中，约翰·福特、乔治·史蒂文斯和John Cromwell等导演也都在这个制片厂拍摄了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都获得了1935年奥斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奥斯卡奖——最佳男演员得主维克多·迈克拉格伦在20年中，为RKO出演了13部影片。和哥伦比亚电影公司一起，RKO成为了两大荒诞喜剧制作商之一。根据电影历史学家James Harvey的描述，相比他们富有的对手，这两家制片厂“对实验电影的接受度更高，对混乱的场面更宽容。几乎所有的优秀的荒诞剧导演——霍华德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、莱奥·麦凯里和史蒂文斯——都在这两大较小的制片厂制作他们重要的电影。” 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯几大领头羊公司的资金支持的时期，RKO制作了很多时尚的电影来弥补这个缺口，例如阿斯泰尔-罗杰斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《礼帽》（1935）。这类影片的时尚度的最主要负责人之一是范·奈斯特·波尔克拉斯，他是RKO备受好评的设计部门的近十年的主管。的确，这个制片厂的技术部门是处于全行业最优秀之列的。服装设计师沃特·普兰克特从FBO的末期到1939年年末一直与公司合作，他被认为是那段时期这个行业最顶尖的服饰造型师。制片厂的美术部（paint department）创意主管Sidney Saunders是负责控制背景效果的质量。1935年6月13日，RKO发行了第一部完全由先进的三菲林技术拍摄的电影《浮华世界》。这部电影是和先锋电影公司联合制作的，这家公司由库珀——在领导了两年制作部门后，他离开了RKO——和约翰·“乔克”·海·惠特尼一起创立，惠特尼让他的堂弟柯尼勒斯·范德比尔特·惠特尼也加入了进来；库珀还成功地鼓动惠特尼兄弟收购了特彩艺公司的大部分股票。 尽管从戏剧评论角度来说这是一部失败的作品，《浮华世界》出色的视觉效果和色彩技术还是备受称赞。RKO还聘请了一些行业中一流的艺术家和技术人员，他们的作品前所未见。从制片厂的最初一直到1935年年末，被诸多历史学家认为是有声电影早期最有影响的作曲家马克斯·斯坦纳为100多部RKO电影制作了音乐。 制片厂特殊音效部门的主任Murray Spivak在运用再录音技术方面做很多的改进，这种技术在电影《金刚》中第一次运用。
第一次出现在印刷品广告上（1932年），接着在电影的片头和片尾的标志（1936年），公司的作品在修改过的名字“RKO Radio Pictures”的名义下出现；百代的名字只是用在新闻影片和纪录片中。（1947年，带有百代商标的新闻影片卖给了华纳公司。）1935年10月，公司所有者的队伍又扩大了，金融家Floyd Odlum领导的财团购买了RCA在这个公司50%的控股权；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了这个公司。正当阿斯泰尔-罗杰斯组合开始衰落，RKO还没有发现和打造赫本时，一线明星加利·格兰特和芭芭拉·斯坦威克出现在了该公司的名单上，尽管斯坦威克在这里的短短几年没有什么成绩。格兰特是一个新的标志，他是有声电影时期的第一个明星，和不止一家制片厂签约、为他们工作。 1935年到1937年间，安·苏纯出演了7部RKO电影，其中五次和Gene Raymond演对手戏。1935年年末，在新一任首席制片Samuel Briskin上任后，RKO结束了和凡伯伦的合作，转而和动画家沃尔特·迪斯尼签署了一项重要的发行合同。从1936年到1954年，该公司发行了他的电影和短片；在《一个国家的诞生》（1915）到《乱世佳人》（1939）这两部电影（后者是塞尔兹尼克和米高梅联合制作的，大部分在RKO的叫做“Forty Acres”的Culver City外景场地拍摄。）中间的这段时间，《白雪公主》（1937）是最重量级的电影。然而，RKO自己作品的质量都在退步，1937年年底Briskin离开了。之前已经三次担任过该职位的潘德鲁·伯曼接受了首席制片的职位，作为过渡时期的帮忙。因为情况好转了，他在10年一次的换届前辞职了，但是在他短暂的任期期间，留下了几部该制片厂的历史上最着名的电影，包括《古庙战茄声》，格兰特和迈克拉格伦主演；《爱情事件》，邓恩和查尔斯·博耶主演；和《巴黎圣母院》（都是1939年出品）。在后者中，出演了经典角色“卡西莫多”的查尔斯·劳顿会定期为该制片厂演出，他共主演了6部RKO电影。玛琳·奥哈拉在《巴黎圣母院》中出演了她在美国银幕上的第一个角色，到1952年她一共为RKO出演了10部电影。制片厂这段时间的B级西部片明星是乔治·奥布赖恩，他一共出演了18部RKO电影，其中16部是在1938年到1940年间完成的。《纽约的圣徒》（1938）的成功促成了围绕主人公Simon Templar的B级系列片，到1943年为止一共拍摄了8集。Wheeler和Woolsey搭档的喜剧系列在1937年落幕，不过RKO很快便有了一个新的B级喜剧明星卢普·韦莱斯：1940年到1943年她在墨西哥疯狂系列喜剧《墨西哥来的女孩》（1939）以及紧跟其后的七部续集中扮演了Leon Errol。该制片厂的技术部门一直使他们保持行业中领头羊的地位；Vernon Walker的特效小组因为对光学印片和逼真的遮片（Matter）工艺复杂而熟练的应用而成名，这项技术在1941年的《公民凯恩》中使用到极致。
1925年，19岁的伯曼第一次担任了FBO电影Midnight Molly的助理导演，因为和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的制片厂总裁George J Schaefer关于政策实施方面发生了冲突，伯曼在1939年离开了。在他离开后，Schaefer执行着制片主任的权利，虽然名义上是包括电影审查委员会前主席Joseph I Breen在内的其它一些人担任着这个职位。 Schaefer宣扬他新的制片口号“质优的影片在溢价中”，他致力于和独立制片人们签约，将他们的影片交由RKO发行。 1941年，当制片厂计划发行塞缪尔·戈尔德温的作品时，他们便拥有了好莱坞最有声望的独立制片人之一。由此制片厂发行的戈尔德温的头两部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒导演，它被视为贝蒂·戴维斯最好的电影之一，而霍华德·霍克斯导演的《火球》（Ball Of Fire）最终使芭芭拉·斯坦威克成为了RKO旗下的一个红星。然而，Schaefer给戈尔德温的条件太优厚，以致于制片厂几乎不可能从他的电影中赚钱。 1941年，大卫 O 塞尔兹尼克动用了他的首席导演阿尔弗雷德·希区柯克为RKO拍摄了两部影片：《史密斯夫妇》取得了一定的成功，而《深闺疑云》（Suspicion）更为成功。 同一年，RKO和导演奥逊·威尔斯的水星制片公司合作拍摄、并发行了《公民凯恩》。当它开映后获得了强烈的反响，后来还被誉为最伟大的影片之一，影片在当时还是亏钱的，他的成功也减轻了赫斯特报业对RKO的不满。第二年见证了威尔斯的影片《安倍逊大族》（The Magnificent Ambersons）在商业上的失败——像《凯恩》一样，评论称赞和预算超支——还有他失败的纪录片It's All True昂贵的尴尬。这三部水星制作的电影总共耗尽了RKO公司200万美元，这笔钱在1940年可以挽救一个亏损100万美元的公司，还是在1941年投资50多万美元可获得的盈利（或者“创收”）。RKO许多其他的野心勃勃的艺术影片也都票房失败，同时它也正在失去它最后一位独家拥有的明星。罗杰斯，在1941年凭借《女人万岁》（1940）中出色的表演赢得了奥斯卡奖后，像格兰特一样也坚持签署了一份自由合同；1943年后，她只出演了一部RKO电影，那是13年之后的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辞职书。 他离开了一个虚弱和混乱的制片厂，但是RKO却就要到了一个转折点。在二战期间票房繁荣的推动下和新经理领导下，RKO将在接下来的5年多里强势反弹。 6月底，Floyd Odlum通过他的公司Atlas Corporation收购了该公司的控股权益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff并列为三大股东。RKO院线前任主席Charles Koerner在Schaefer离开前的一段时间已经开始担任制片主任的职位。随着Schaefer的离开，Koerner可以实际掌握这个权力了；他宣布了一个政策“娱乐，不是天才（是对Schaefer艺术上的野心，特别是他对威尔斯支持的讽刺），他带给制片厂最需要的稳定，直到他1946年2月去世。 RKO经济上的变化是非常明显的：公司盈利从1942年的736,241美元（剧院分部的收入弥补了制片厂234万美元的赤字）上升到第二年的696万美元。 洛克菲勒兄弟将他们的股票卖掉了，1943年初RCA也派发了它在这个公司所有的最后一部份股票，David Sarnoff与这个大部分由他创意产生的制片厂彻底没有了关系。 随着RKO有了越来越稳固的基础，Koerner试图增加具有漂亮预算和明星领衔的电影的出产量。然而，制片厂唯一拥有的钱数长期合同的一线明星是格兰特，他同时还为哥伦比亚电影公司工作。因为缺少自己的明星，Koerner和他的继任者们在Odlum得名义下和其他制片厂签署合同，借他们最大牌的明星来出演最顶级的RKO作品。因此，40年代中后期的RKO作品中有平·克劳斯贝、亨利·方达，还有其他一些该制片厂没钱签长期合同的演员；从Republic Pictures借来，约翰·韦恩出现在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，为制片厂又拍了9部电影。加里·库珀出现在由RKO发行的影片中，这些影片由戈尔德温监制，稍晚些的，由刚启动的International Pictures公司监制，克劳黛·考尔白出演了一些RKO合作制片的电影。从塞尔兹尼克那里借来的英格丽·褒曼戴着各种这样的帽子出现在RKO的电影中——《圣玛丽的钟声》（1945），合拍片《美人计》（1946）和《火山边缘之恋》（1950），还有独立制片的《圣女贞德》（1948）。伦道夫·斯科特从1943年到1948年每年出演一部RKO的电影。以类似的方式，许多一线导演在这段时期也为RKO拍摄了1部或者多部电影——最着名的，还是《美人计》的导演阿尔费雷德·希区柯克，劳顿和奥哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的导演尚·雷诺。约翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞风云》（1948）这两部影片正好出现在制片厂拥有者再次更换之前，接着他又拍摄了《骑士与女郎》（1949）和《原野神驹》（1950）；这四部影片都是由RKO和Argosy两家公司合作制作的，Argosy公司是福特和RKO曾经的同事梅里安 C 库珀共同管理的。20世纪40年代RKO所签的合同中最着名的导演就是爱德华·达麦特里克，他凭借极其卖座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人们的注意；它是当年十大最卖座的好来坞电影之一，而它的拍摄成本只有五大制片公司作品的1/4。 低成本电影艺术。鲁东、图尔尼尔、穆沙卡。电影《与僵尸同行》（1943）
RKO（和整个电影工业）在1946年得到了有史以来最高的年盈利，Floyd Odlum将他拥有的公司股票中的40%卖给了一个投资公司集团套现。 在Koerner逝世后，Radio-Keith-Orpheum总裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures总裁Ned Depinet交换了职位，Depinet搬到了纽约了公司办事处，Rathvon重新回到好莱坞兼职制片出任，这是Koerner的永久职位。1947年的第一天，天才编剧/制片人Dore Schary接替了这一职位。 基于它最近的成功，RKO看上去情况良好，但是这年给整个好莱坞带来了一些不好的预兆，剥夺了制片厂们一个盈利来源。战后恢复和繁荣来的比预想的要快，电视成为了争夺观众的竞争者。从1946年到1947年，好莱坞电影制片厂的利润下降了27%。 这一后来被人称为“麦卡锡”的现象正在不断扩大，10月，非美活动调查委员会开始对电影行业中共产主义展开听证会。RKO最顶级的天才中的两个，达麦特里克和制作人Adrian Scott，拒绝合作；黑名单中列出的好莱坞十君子，因为这个行业的破坏性公告——Waldorf Statement中的条款被RKO解雇。 讽刺的是，这一年该制片厂最主要的成功是《双雄斗智》，一部Scott-达麦特里克电影。Odlum觉得这是他退出电影生意的时候了，他将他剩下的RKO股票——大约是已发行股票中的25%——放到了市场上。 1948年5月，古怪的千万富翁、临时的电影制片人霍华德·休斯打败了买下Odlum股票的英国电影大亨J Arthur Rank，获得了此公司的控制权。 在休斯管理期间，因为他反复无常的管理方式带来了严重的损失，RKO经历了30年代以来最糟糕的日子。因为与新老板的冲突，制片主任Schary几乎立刻就辞职了，Rathvon不久也离开了。在接管后几周内，休斯开除了3/4的职员；因为休斯下令调查所有留下员工的政治背景，电影制作停工了6个月。如果明星，特别是女明星没有按照他喜好表演，或者一部电影的反共产主义情绪没有充分表现出来，已完成的电影将会被退回重拍。1948年，五大电影公司眼见他们的利润在缩小——从福克斯公司减小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利润则几乎降为了零：从1947年的510万美元降到了50万美元，90%的降幅。RKO公司的制片发行业务的终结亮起了红灯，将不会再盈利。荧幕下，罗伯特·米彻姆因为持有大麻被捕、定罪——他被监禁了2个月——这几乎意味着RKO最有前途的年轻明星的演艺生涯的终结，但是休斯却出人意料地宣布他的合同不会被取消。 更重要的是，休斯决定抢在他的五大电影公司竞争者之前，第一个加入了对大制片厂的反托拉斯诉讼。根据这个他签署的法令，休斯同意解散旧的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，将RKO的制片发行生意和它的院线分成两个完全独立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——还有迅速卖掉其中一个的任务。然而，休斯拖到1950年12月才办理了分离手续，直到1953年11月才卖掉了他在剧院公司的股票，他的决定是导致好莱坞传统制片体系崩溃的重要步骤之一。 两个最出色的黑色电影演员，罗伯特·瑞安和艾达·卢皮诺，电影《狂国劫后花》（1952），Harry Horner导演，卢皮诺在Filmakers公司的搭档、不久后与之离婚的丈夫Collier Young监制。虽然休斯在RKO的这段时期被认为是作品减少和昂贵失败的转折时期（也是对有红色革命嫌疑对象的更深的政治迫害时期），不过制片厂还是在制片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的领导下继续制作出了一些优秀的电影，两位制片主任都受够了休斯的百般干涉后，2年不到便离开了。（Bischoff是在休斯手下出任此职的最后一人。）它们之中有B级黑色影片，例如《出卖皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它们的声誉都是在几十年以后才得到提升的，还有《怪人》（1951），一部和霍华德·霍克斯的温彻斯特电影公司合拍的恐怖科幻电影。1952年，RKO发行了两部由弗立茨·朗执导的影片，《恶人牧场》（Rancho Notorious）和《夜间冲突》。后者是着名的Jerry Wald–Norman Krasna制作小组的一个项目，1950年8月休斯大张旗鼓地把他们从华纳兄弟吸引过来。公司还和艾达·卢皮诺开始了一段亲密的合作关系。她出演了两部重要的悬疑电影，罗伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，虽然拍摄工作在两年前就完成了）和《狂国劫后花》（1952），一部由RKO和卢皮诺的公司——The Filmakers合拍的电影。更具历史性的标志是，卢皮诺是好莱坞这段时期唯一的女性导演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，卢皮诺执导了3部，包括广为人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映后6个月，RKO在美国发行了黑泽明划时代的作品《罗生门》，使众多观众第一次欣赏到了亚洲电影。
1952年9月，休斯和他的执行总裁Ned E Depinet将他们的RKO股票卖给了一家没有任何电影生意经验的芝加哥财团；这个财团混乱无序的管理一直持续到1953年2月休斯重新获得股权和控制权。 在此混乱时期，塞缪尔·戈尔德温结束了和RKO历时11年的合作关系。Wald和Krasna逃脱了他们合同，也脱离了制片厂。这个合同要求他们在五年的时间里为RKO制作60部影片；在接近合同一半的时间内，他们仅仅成功完成了4部。1952年最终对该制片厂来说是损失惨重的一年，这个冬天制作工作几乎停滞了。休斯很快发现自己成为了RKO少数股东的不少于五个的独立诉讼案的目标，指控他在处理和芝加哥财团事务方面的渎职，和多项管理不善。“RKO的合同名单总结起来就是3位演员和127位律师。”Dick Powell讽刺道。 为了阻止迫近的法律纠纷，1954年初休斯出钱使所有RKO的股东放弃了股权。年底，花费了2350万美元，他拥有了几乎RKO全部的控制权，成为了好莱坞早期以来第一个真正意义上的一家制片厂的唯一拥有人。Floyd Odlum再度出现，使得休斯没能获得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入来抵消公司的亏损。休斯曾经答应过给与OdlumRKO院线的第一购买权，但他食言了，他剥夺了它，自食其果了。随着这两个人的谈判进入了僵局，1955年7月，休斯转身将RKO以2500万美元的价格卖给了通用轮胎橡胶公司。休斯保留了对他独立制作的影片的权利，包括在RKO制作的那些；他还保留了和他的发现Jane Russell的合同。对休斯来说，这是在电影商业界25年的最好的结果。 PKO终结的标志。电影Jet Pilot的海报。休斯于1949年开始制作，1951年5月完成，在休斯长时间的修改后，最终于1957年上映。那时，RKO已经不能发行电影。这部电影由环球电影制片厂发行。接管了制片厂后，通用轮胎恢复了RKO和广播的联系。通用轮胎购买了扬基广播网一个于1943年在波士顿建立的新英格兰地区广播网。1950年，他购买了西海岸地区的邓·李广播公司，两年后，又购买了班贝格无线广播电台，纽约的WOR电视和广播站的拥有者。接着，通用轮胎把它广播公司的股份合并成了一个新的公司，通用广播公司。通用轮胎的创建者William O'Neil的儿子、广播集团的主席，Thomas O'Neil预见到公司新的电视台，事实上所有的电视输出口，都需要电视节目。1953年，O'Neil和休斯商谈购买RKO的电影作品库；制片厂的作品属于他的，他对大约740部制片厂保有所有权的RKO影片拥有权力，随着1955年制片厂的收购，这些作品很快被出售。饮料制造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C电视广播公司赢得了价格战，很快它将这些电影的RKO商标替换成C&C Films或MovieTime USA后，提供给独立电视台播放。雷电华电视广播电影公司——由通用广播公司和RKO制片厂合并而成的新公司——保留了那些它拥有电视台的城市的广播权。到1956年，RKO的经典电影在电视台广泛的播放，使得很多人第一次看到了诸如《公民凯恩》这样的影片。RKO在交易上获得的1520万美元是其它的大制片厂相信他们的作品拥有获益的潜力——好莱坞经营的方式到了一个转折点。 RKO新的主人对经营制片厂缺乏热情，他聘请了经验老到的制片人William Dozier领导制片。雷电华电视广播电影公司，为人所知的，发行了弗立茨·朗的最后两部美国电影，《夜澜人未静》和《无可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混乱赶走了很多导演、制片人和明星；确信RKO的衰落，迪斯尼在戈尔德温之后也终止了和该制片厂的合作，建立了自己的发行公司。制片厂还在拍摄笨拙的、夸张的B级片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半后，没有任何功绩，通用轮胎在1957年1月永久的关闭了RKO的制片工作。好莱坞和Culver City的制片设备都在稍后以615万美元的价格卖给了Desi Arnaz和露西·褒儿拥有的Desilu Proctions，后者曾经在1935年到1942年期间是RKO的合约演员。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收购，合并到G+W的另一家制作公司，派拉蒙电影公司旗下；它的前身，雷电华好莱坞制片厂成为了派拉蒙电视公司的根据地（CBS派拉蒙电视公司），CBS公司 所拥有，一直到今天。修复了的Culver City制片厂现被一家独立制片厂所拥有和管理。40英亩的Culver City的外景地在1976年被夷为平地。
随着制片业务的关闭，RKO也关闭了它的发行业务；从1957年初开始，剩余的影片有其他公司发行，主要是环球国际。RKO的最后一部电影Verboten!，是和导演塞谬尔·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥伦比亚电影公司在1959年3月发行。同一年，“Pictures”从公司的标志中去除；通用轮胎的广播业务和少数保留的电影资产组成的控股公司命名为雷电华通用公司。 学者Richard B Jewell说过，“对于雷电华的存在最具讽刺的是，这个制片厂在电影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因为它极为不稳定的历史。因为他是好莱坞几大电影公司中不稳定的一个，雷电华迎来了一个多变的个人主义非常强的创造者的组合，同时提供给他们……一个非常大的自由空间来发挥他们的艺术特质……它从来是不可预测的，它从来也不是一间工厂。”
7. 美国两大电影基地和好莱坞八大电影公司分别是那几个
八大电影公司：
1.华纳兄弟/新线，2009年北美票房收入21.057亿美元；
2.派拉蒙/梦工厂，2009年北美票房收入14.761亿美元；
3.索尼/哥伦比亚，2009年北美票房收入14.562亿美元；
4.20世纪福克斯，2009年北美票房收入13.945亿美元；
5.博伟/迪士尼，2009年北美票房收入12.288美元；
6.环球影业，2009年北美票房收入8.672亿美元；
7.顶峰娱乐，2009年北美票房收入4.825亿美元；
8.狮门影业，2009年北美票房收入4.060亿美元；
这个排名会根据各大公司的年度北美票房收入发生变化，但传统的六大公司任然是华纳兄弟，索尼，派拉蒙，20世纪福克斯，迪士尼，环球。
关于新线：1996年时代华纳集团收购透纳广播公司，新线影业成为时代华纳集团的一家子公司，但此时新线与华纳是时代华纳旗下的两家各自独立的电影公司。在2008年2月28日，时代华纳集团的首席执行官杰夫里·贝克斯宣布，新线影业将成为华纳影业的子公司。对此，新线影业的主席罗伯特·夏尔与首席执行官迈克尔·林恩宣布将辞职。时代华纳集团承诺，隶属华纳影业的新线影业仍将保有其独立的制作、发行、财务运作。根据华纳影业主席亚伦·洪恩表示，新线影业将每年制作约六部中小成本电影。这也就意味着新线遭到了华纳的削弱。
关于梦工厂：2005年12月11日派拉蒙电影公司宣布，以16亿美元收购梦工厂制片公司（动画部任然保持独立）。16亿美元由派拉蒙影业公司母公司维亚康姆公司支付，其中7.75亿美元为现金支付，剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。然而派拉蒙及其母公司维亚康姆对梦工厂方面的许多关于影片制作的观点不给予足够的理解和支持。2008年10月，派拉蒙和梦工厂正式宣布分家，但与派拉蒙合作出品的电影及制片计划任照常进行。梦工厂已于09年2月决定与沃尔特迪士尼集团合作，其新片将从2011年开始通过博伟旗下的试金石电影公司发行.
美国的电影基地就是好莱坞 ，八大电影公司的总部均设在洛杉矶。
8. 雷电华电影公司的历史
作为20世纪50年代到80年代的北美主要的无线电视广播公司之一，雷电化通用的历史可以追溯到1943年通用轮胎对扬基广播网的收购案。1952年，公司将它新扩张的广播股份组合到分公司通用电视广播公司中。1955年轮胎厂商收购了雷电华电影制作公司后，它的媒体业务都被集中到了雷电华电视广播电影公司旗下。1959年，在电影制片厂倒闭后，媒体分部帆悄缓被命名为雷电华通用，在接下来的30年间公司都以此名字经营。除了它的电视广播业务，雷电华通用也是通用轮胎公司的（和它的母公司重组后的GenCorp公司的）其他核心业务的控股公司，包括软饮料装瓶、旅馆，和最初的Frontier航空公司的17年。 雷电华通用广播台的阵容中包括了北美最顶级、最具影响力的流行音乐电台中的一些。1965年5月，洛杉矶的KHJ（AM）电台介绍了“40大”（top 40）态模格式的Boss Radio榜单。这一限制性的策划形式很快被许多雷电华其他电台采用，被全国非雷电华广播公司所模仿。纽约的雷电华FM电台在多种电台呼号，包括WOR、WXLO（99X），开辟了许多模式；1983年，作为WRKS（98.7 Kiss FM），成为了第一批做说唱音乐定期节目的主要电台之一。
这家公司的电视台，大部分没有网络关联，它为人所熟知的是1954年纽约WOR-TV电视台开始播放的百万美元电影系列，播放经典电影（包括雷电华作品和许多其它公司的作品）。 1962年夏天，雷电华通用和顶点电子公司发起了第一次大规模进军收费电视服务的风险投资：到1969年初，康涅狄格州哈特福德的WHCT-TV电视台播放电影、运动节目、经典和流行音乐会，和其他一些非商业的直播表演，从安装解密器、每周租金和个人节目收费中获得收入。然而，雷电华通用最着名的事件是，一次可能是电视史上历时最长的许可证争夺战。它开始于1965年，当时通用轮胎公司威胁卖方，如果他们想保留合同的话，他们就必须购买它任一电视台的广告，因此被控告。接下来是超过20年的法律诉讼，运伏最终在FCC（联邦通信委员会）的压力下，迫使GenCorp（1983年开始通用轮胎和雷电华通用的母公司）将它的广播电视所有物都卖掉了。1991年，雷电华通用永久退出媒体业务。
9. 雷电华电影公司的介绍
RKO 雷电华电影公司，好莱坞黄金时期八大电影公司灶配之一，成立于1928年，涵盖制作李斗、发行、放映等业务。在1930年代及1940年代出品的着名影片，包隐扰指括弗雷德·阿斯泰尔和琴格·罗杰斯合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯瑟琳·赫本和卡莱·葛伦所主演的喜剧片，以及希区柯克的《深闺疑云》（1941）和奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发展。
10. 我想知道世界八大电影公司的名称和他们的标志符号
华纳的标志是一个盾形环里大写的WB，环着一个环；哥伦比亚的标志是一个举着火炬但不是自由女神的雕像；二十世纪fox的标志是一个升起的台状物上树着金碧辉煌的“20”；派拉蒙斯的标志是一个坐山顶积雪的山，山顶环绕着一圈星星；环球的标志是一个地球，然后由一个环绕的环绕着，转过来就变成universal；MGM听说已经被收购了，因该加上梦工厂吧？标志是一个垂钓的孩子坐在月亮上；迪斯尼的标志是一个小城堡；最后一个我听说的不是楼上说的那个6，应该是新线吧？标志是一横一斜两段相交的铁路