1. 大量ip改编是影视创作的瓶颈正方能问反方什么问题
正方可能提出的问题:
1.
现在原创的作品的确少了,如果 IP 改编不是影视创作的瓶颈,那瓶颈是什么? 答:影视创作的瓶颈是一个时间问题,我们都知道现在的影视业有多火爆,可是电影容易大御森埋爆发, 编剧人才缺不会大爆发。IP 改编的出现为编剧人才的出现提供了铺垫和时间,这是发展速度与人才 供给之间的矛盾。就好像我们常说教科书上的内容都是落后时代,难度能说教育的瓶颈在于教科书 的吗?
2.
影视圈引入 IP 改编去迎合观众口味,这样的心理,不仅不会促进影视作品的向上创新,而且会 养成习惯不再突破,毕竟这是一条捷径。 答:首次,观众选择电影我想大部分愿意看的都是内容积极向上的,而创作者为了好口碑和好票房 的双丰收也必然会往积极的方向创作。如果你认为迎合观众口味就会导致影视作品不积极向上,请问,难道你是愿意看那些低俗片的人吗?
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现在原创的作品的确少了,如果 IP 改编不是影视创作的瓶颈,那瓶颈是什么? 答:影视创作的瓶颈是一个时间问题,我们都知道现在的影视业有多火爆,可是电影容易大爆发, 编剧人才缺不会大爆发。IP 改编的出现为编剧人才的出现提供了铺垫和时间,这是发展速度与人才 供给之间的矛盾。就好像我们常说教科书上的内容都是落后时代,难度能说教育的瓶颈在于教科书 的吗?
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影视圈引入 IP 改编去迎合观众口味,这样的心理,不仅不会促进影视作品的向上创新,而且会 养成习惯不再突破,毕竟这是一条捷径。 答:首次,观众选择电影我想大部分愿意看的都是内容积极向上的,而创作者为了好口碑和好票房 的双丰收也必然会往积极的方向创作。如果你春握认为迎合观众口味就会导致影视作品不积极向上,请问,难道你是愿意看那些低俗片的人吗?
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现在原创的作品的确少了,如果 IP 改编不是影视创作的瓶颈,那瓶颈是什么? 答:影视创作的瓶颈是一个时间问题,我们都知道现在的影视业有多火爆,可是电影容易大爆发, 编剧人才缺不会大爆发。IP 改编的出现为编剧人才的出现提供了铺垫和时间,这是发展速度与人才 供给之间的矛盾。就好像我们常说教科书上的内容都是落后时代,难度能说教育的瓶颈在于教科书 的吗?
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影视圈引入 IP 改编去迎合观众口味,这样的心理,不仅不会促进影视作品的向上创新,而且会 养成习惯不再突破,毕竟这是一条捷径。 答:首次,观众选择电影我想大部分愿意看的都是镇蚂内容积极向上的,而创作者为了好口碑和好票房 的双丰收也必然会往积极的方向创作。如果你认为迎合观众口味就会导致影视作品不积极向上,请问,难道你是愿意看那些低俗片的人吗?
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2. ip电影对电影创作的影响
IP指的是知识产权，可以是小说、动漫、游戏、电视节目、音乐、舞台剧，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成拥有版权的电影，称作IP电影。
“成功的IP本身自带‘粉丝’，其改编的影视作品有天然的观众基础。”由IP开发的项目对产业链的延伸帮助极大，好莱坞电影公司历来重视续集创作，一旦一部电影成功，就不断推出续集，这其实也是一种典型的IP思维，把成功的原创剧目变成一个IP概念，不断地加以开发。
善用IP就要尊重电影创作规律，对IP作品进行现代性改造就是题中之意。”张绍阳说，简单的内容平移或搬运的影视创作，根本无法重现原着的光彩。创作者更需要挖掘并表现人物的当下价值。有些作品直接改编自国外的IP，更需要把它放在中国语境下加以诠释。
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差网络“中楚汉秀影视”
3. 辩论 海外大片的引进对国产电影的发展弊大于利材料
应是利大于弊，
因为电影本身就是一种文化，了解和引进外国的影视文化，更能促进本国影视文化的发展和繁荣；
再有就电影技术发展水平来说，美国至少比国产的电影水平高很多（至少有几十年），还有除了美国外，还有不少外国国家的电影技术水平都比国产的高（很多，例如：俄罗斯、法国、英国等）。就好比很多年以前，香港的影视剧水平比我们高很多，那时我们都爱看香港的影视剧，国产的没有多少老百姓爱看的，但是现在呢？国产的影视剧不是拍出了很多老百姓津津乐道的影视作品吗？
所以说，不了解好的，哪会知道自身的不足之处呢？不知道不足之处，怎么能改正呢？不改正自身的不足，怎么能谈的上发展和繁荣呢？
最后一句，纯属个人观点。
4. ip改编热是利大于弊还是弊大于利，你如何看待这一现象
我觉得，近几年IP改编大热，给我印象最深的IP剧改编就是去年大火的《余罪》。这部IP的主人公余罪，突破了我们传统对JC正面角色的设定。他做事不择手段，道德不挂在嘴边，内心坚强。表面上看上去自私自立贪生怕死，，一身江湖气讲究兄弟道义和仁义。但又不太守着实实在在的规矩。这么一个新颖的题材出来，确实十分吸睛！ip改编确实可以引流，带来不少的老用户哈哈，但是主要还是看导演，编剧的水平。
5. 大ip现象对电影产业利大于弊吗
大IP现象对电影产业是利大于弊。
对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。
简介
IP，其实是英文Intellectual Property的缩写，意思是知识产权(全称为：intellectual property right)。近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。
2015年大热的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙箫默》均改编自七八年前的热门网络小说，由于互联网力量的加入，使其传播渠道除了文学拓展到影视、游戏以及商品，并带来了巨大的商业利益价值。
6. “大IP现象”对电影产业是否弊大于利
大IP现象对电影产业是利大于弊。
对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。
对影视观众来讲，IP一般是认知度较高、大众普遍都能接受的文艺作品，如四大名着等，这样的大IP改变而来的影视剧，一方面降低普通观众的观影门槛，也有助于影视行业生产人民群众喜闻乐见的产品，迎合观众的喜好，赢得观众的信任与支持。
7. 如何评价 IP 改编类影视作品的现象及其发展前景
IP改编电有三大优势。第一：有良好的观众基础，因为IP本身就有很高人气，所以改编成电影就会吸引很多原来的观众去观看。第二：有现成的故事，IP本身就有完整的故事线。所以不用花时间去创作剧本，只需要改变就可以，减少了买剧本的成本。第三：宣传成本 低。因为有受众基础，所以可以减少宣传成本。宗上所述，IP改编电影很有前途，是未来电影的重要改编来源之一。
但是，IP改编也有一个很炸的点，那就是，改编对观众的影响，因为改编的IP都是有很大的受众基础的，这就意味着"主观印象"很严重，如果不进行改编，IP就难以变为影像制品，改编就会有不被受众接受的风险。
算是一个，具有一定风险的渠道吧
8. 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一
何谓大IP？
想要成就IP，随心、随缘、随势。
改编的初衷
IP成为网剧或者影视剧，都是需要合理化改编原着内容的。这个改编的初心，非常重要。是用流量捞一笔？还是老带新捧人？是要打造制作能力的品牌还是砸钱换新闻？你的初心直接决定了IP的成功率。
所以，制作单位能有多大的人力资源就决定了他有多大的变现可能。文字掌控一流的编剧，剧情掌控爆表的导演，认真不轧戏全情投入的演员和与原作者充分沟通的交流，都是奠定IP能否成功的关键之一。初心稳了，后面的困难都可以克服。人为剧服务，成功几率远大于剧为人服务。
并不是所有大热的IP都适合影视化，也别是有的适合电影，有的适合电视剧，有的只适合做漫画。这个选择，考验对市场的接受度的把握。
同样是初心已定，那么启动一个项目并不是说干就干，而是需要很长的准备期。有的IP没有可操作性是因为没有核心主线，而有的IP则是缺少运气。更为合适的演员团队，特别是主演之间的默契度，演员和角色的契合度，场景和服化道的水平。这里，其实更多考验的是导演的审美，或者还有资方的审美。你的设想能够成为现实，是需要具备实力的力量。每一个要匹配的流程都能顺利的自我运生【就是自觉的相互配合】，是需要很多运气来助力IP的。
当一切制作完成，推出市场的时候，需要很多营销手段。你要有强大的原着粉和演员粉丝支持， 社会 舆论导向的支持，当时同类型剧目的稀缺和排期的设计。
一部成功的影视IP必须是有着完善的剧本、超实力的导演、契合度高&演技在线的演员、精良的制作、绝妙的排期和相得益彰的宣传密不可分。钱不是第一位的，虽然投资大也是一个优势。
我觉得我喜欢这样的IP作品
《琅琊榜》的权谋
《香蜜沉沉烬如霜》的玄幻
《三生三世枕上书》的爱情
因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。
1、忠于原着VS戏剧性改编：难以两全
在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原着与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。
对于IP的原着粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原着人物、剧情和场景，因此，对于一部原着粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原着的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原着粉丝以及少量其他的观众。
当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原着中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？
在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原着的基础上作了一定的改编，既满足了原着粉丝的需要，也让更多非原着观众产生
了看原着的欲望。
2、演员选择VS原着设定：偏差较大
不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。
因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原着角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。
今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原着粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。
3、文字 VS视频：内容表现脱节
网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。
像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原着情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原着的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。
想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。
4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金
资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。
然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。
此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？
写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。
原着IP影视化，这是一个系统工程，里面涉及环节众多，一方面不到位就会形成短板，影响影视质量和口碑。其中影响最大的四个方面。
一.选择有实力的资本方。影视剧的制作是非常耗钱的系统工程，充足的资金是优良作品的基础保证，只有资金到位才能请来优质的制作团队，合适的演员以及后期处理团队，保证各个环节尽可能的完美。
二.影视剧的制作团队，这里面最关键的有三部分。1. 编剧（吃透原着，合理改编）。要想作品成功就必须得先有一个优质的剧本，而大IP影视化就对编剧要求非常高，既要尊重原着又要在逻辑上没有太大漏洞，还要赋予剧本充足的戏剧化，这样作品会让大家有追剧的欲望。
2. 导演。一部好的作品离不开优秀的导演，像孔导执拍鬼吹灯系列，对细节的把握就非常到位，很多镜头都是实景拍摄又反复打磨，赢得了原着粉的广大好评。
3. 影视后期处理。前期拍摄完成后，后期的剪辑和特效制作对于作品质感的提升至关重要。这也是很多IP影视化的槽点之一，毕竟画面给观众的直观感受很重要。
三.合适的演员。大IP书中主角形象一般都非常鲜明，在书粉心目中的已经形成了一个既有定论。那么演员的选取就必须兼顾到这一点，不能为了流量就先气场相冲的吧。演员选不好，原着粉可能会直接弃剧，或者在各平台上给出不好的评价，造成口碑一路下滑。
四.影视剧的宣发。酒香也怕巷子深。优秀作品的良好口碑离不开一个好的宣发团队。他们从一开始就尽可能的去提升作品的知名度，维护良好的口碑，后期也需要他们在网络上制造话题，维持热度。
总的来说，一个大IP影视剧若要收获良好口碑，方方面面的工作都必须做到位，任何一个环节的疏漏都会对IP造成实质的伤害，让资本方利益受损口碑下降，很难形成共赢的良好局面。
如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。
广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。
您好，我是灰太狼，很高兴能回答您的问题，
1.近年来，ip剧层出不穷，比如由 游戏 改编的《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》《斗破苍穹》、等，由网络小说改编的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《美人心计》、、《甄嬛传》、《致我们终将逝去的青春》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》、《芈月传》、《微微一笑很倾城》、《欢乐颂》、等等，上映之后的收视率都是十分可观。
2.其实ip剧也有着不少问题，因为资源限制，所以在遭遇疯狂掠夺资源后渐渐枯竭；加上市场政策导向和潮流也是瞬息万变，有不少ip资源会惨遭堆积；别看国内ip剧这股风吹得火热，但其实真正成为“收视流量担当”的超级ip剧真的是屈指可数。
3.如果想要成为一个成功的ip剧说难也不难，说容易可也不容易，则需做到环环相扣且精雕细琢，业内人士指出，“在整个产业环节中，如果说 游戏 作品是掘金利器，那么影视作品就可为是品牌扩音器。”
4.改编之后的ip剧要忠于原着，如果得不到原着党的支持，作品的观众缘就会下降；再者就是选角方面，如果能充分参考读者的意见，可能后续会少走很多弯路，演员本身气质贴近角色的人设，会让观众更有代入感；如果是根据 游戏 改编的ip剧，一定要避免“电视剧热度已过， 游戏 才刚刚上线”的尴尬境地，所以目前最常见的是影游联动的现象。
如今很多的IP源自爆火的网络小说，这些小说早就经历过时间的检验，拥有大批忠实粉丝。当它们被改编拍成电视剧后，为何频频遭人吐槽？
最主要的原因在于这些小说大部分属于玄幻或者是仙侠范畴，作者凭借天马行空的想象力，写出了很多气势磅礴的宏大场面，通过文字可以想象，每个人脑海里构造出了那些经典场景，人物容貌，这是小说与读者的双向互动。而一旦电视剧的场景达不到读者的期望，读者就会失望。
毕竟现如今的特效、制作的投入其实不足以展现原着的场景，也没有把原着的魅力展现出来。一些编剧的大改更是让作品不伦不类，胡乱选择的流量小生，空有颜值，没有演技，也是让IP遭人诟病的重要原因。
其实很多玄幻仙侠类的作品比较适合改编成动漫，而不是真人演出，但版权在谁手里，谁就有话语权，原作者甚至插不上话，这不能不说是资本的胜利，观众的悲哀。
因为很多IP编剧为了钱都在注水导致剧本单薄，而投资方为了吸引观众找了流量明星，而很多流量明星根本没有演技，所以最后的结果可想而知，而好片自然凤毛麟角。
我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:
1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原着。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人
拿钱的外行甲方说话算，能出什么好片。尬演数字小姐当女主，白脸流量小生当男主，没招的，导演编剧都没有选角权利，全都是妥协下的产物
9. 谈谈IP影视化
以我自己来说，我是一个喜欢追剧的人。评价一部电视剧是否好看，通常会从演员的演技是否过关，观众能否入戏，剧中的故事情节是否吸引到我来谈。偶然和她们讨论的时候才了解到，我看过的很多电视剧都是有原着小说的。
现今裂衡弊IP影视化越来越普遍，渐渐地成为一种流行的趋势。通过IP改编成电视连续剧、电影的方式，能够让作家的作品更多地呈现在大众面前。但随之而来的是改编后的作品是否符合原着就成了大众讨论的焦点。改编的成功是对原作品的一种再创造，无论是作为观众的我们还是书迷们肯定很喜欢，能够接受这一方式的演绎。但倘若有些电视剧改编的不如人意，观众不买账不说，甚至连此剧台前幕后的工作者们都会被吐槽，否定他们的劳动成果。这难道仅仅是因为导演拍的不好？演员不过关？后期制作太低端？显然不是，也与原着小说本身的内容有关。原作品中的有些描写内容不能用影视化拦顷的形式来呈现，在形成作品中就会有删减增加，这样一来肯定与原作品想表达的有不相吻合的地方……
但对演员的选择要严格要求，无论是演员的演技，还是演员形象与原着的贴合度都要考虑。在众多作品改编成影视作品的大趋势下，应该更加追求IP优质高质量的内容，符合社会肆族价值层面的要求。
10. 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一
因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。
1、忠于原着VS戏剧性改编：难以两全
在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原着与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。
对于IP的原着粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原着人物、剧情和场景，因此，对于一部原着粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原着的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原着粉丝以及少量其他的观众。
当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原着中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？
在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原着的基础上作了一定的改编，既满足了原着粉丝的需要，也让更多非原着观众产生
了看原着的欲望。
2、演员选择VS原着设定：偏差较大
不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。
因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设拦正形象，将其真正的具象化，找到符合原着角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。
今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原着粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。
3、文字 VS视频：内容表现脱节
网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。
像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原着情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原着的观众很难还原完兄碰整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。
想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。
4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金
资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。
然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾简尘悔点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。
此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？
写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。
首先是我国的文化底蕴雄厚，为大ip创作提供了素材基础，但是把ip搬到荧幕上市经过很多环节的，因此这个过程中总会出现偏差，那么偏差大的就会差评反之好评。
大ip能搬上影视荧幕大多数是具有一定的文化价值的，再加上拥有许多的粉丝数量，所以搬上大荧幕就成为了可能，最典型的就是《鬼吹灯》的8部小说。
其实一万个人心就有一万个哈姆雷特，没必要去纠结这点，但是好评的影视ip往往具备以下共同点，而且很多的细节和台词都是非常的巧妙。
《神雕侠侣》大家都知道是一部非常经典的作品，而后续也有很多的翻拍，但都是差评许多的翻拍出来都没有拍出其中的精髓，因此落下了骂名。
好比台湾版的神雕侠侣和香港版的，首先造型上台湾的就是辣眼睛的级别，偏离原着十万八千里，所以单单从视觉是就把观众拒至于千里之外了。
一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取决于编剧。比如《庆余年》的编剧，就是特别的讲究，据悉在拍摄期间，每天都是修改和反复琢磨其中剧情和台词的使用，每个人物的个性展现。因此观众看到了一个特别的长公主，特别的二皇子，哥哥控的范若若，鸡腿公主林婉儿。
更让人惊呀的是大结局主角被杀等等，这些都是编剧反复推敲摸索，银幕后台下的功夫，所以一个不专业的编剧做出来的剧情，肯定是被贬的一文不值的。
正所谓网友公认的正午阳光出品，必属精品！一点都没有错啊《琅琊榜》《欢乐颂》胡歌靳东刘诗诗等等他们的作品大多出自正午阳光。
这个制作班底真的很优秀，尤其是在一些细节方面做得非常的完善，不单单是良心剧的问题了，而是一部精品层次的作品了，所谓的匠人精神就是这种啦。所以一个好的制作班底是保证出精品的必要条件。烂剧多那是因为烂的班底多，只想套现不想创作。
导演是否专业，挑选的演员是否合适都是非常重要的。为什么胡歌能演火《琅琊榜》因为他合适，你如果找一个喜剧演员沈腾来演这种角色肯定不合适，而有的电视剧导演他就爱流量明星，不管角色本身的特点，结果拍出来也很火，但是到了国剧盛典的时候，一个奖项都没有拿到。
最后，与其说ip小说打造成影视褒贬不一，不如说是对导演的编剧的评价褒贬不一，因为小说本身没有错，错的是不专业和不用心只想套现毁原着的导演和编剧。
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你好，有关这个问题我说下我自己的想法吧，大ip的良莠不齐，褒贬不一可能有以下几个方面:
第一.在题材上来说，文学作品或者网文搬上荧幕，因为其本身就有自己的粉丝基础，这些粉丝对原着的了解和对影视剧的拍摄抱有很高的期望，一旦达不到他们自己的期望值，无可避免的会出现吐槽的情况，而且越是优秀的网文和文学作品，其粉丝基数越大，对拍摄的要求越高，更会有更多的争议。
第二.在编剧的角度和投资方的角度去看，编剧肯定希望把自己理解的呈现给观众，但是一千个人就有一千个哈姆雷特，那么优秀的ip每个人的理解不一样，如果编剧对ip不是足够了解或者说改后让原着党失望，情节上不能有所突破，那么也会引起争议，同样投资方想看到的是自己的收益等等，但是资金分配制作等等这些标准也直接影响了后期的整体水平。
第三.这点我觉得说多了有人会吐槽我，但是我还是想说，导演和演员的问题，在选角上，有些导演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有没有演技，更多在乎有没有粉丝，有没有流量，我真的不想说，这样毁ip有意思么？再说演员，有些演员不专注提升自己的专业水准，演技更多是炒作流量，请问有意思么？最后肯定会出现粉丝和原着党互怼的情况。
最后我想说，好的ip很多，拍摄成功的很多，作为观众的我们更希望拍出的是经典而不是流量。
很高兴回答这个问题:
许多大IP出现良莠不齐，褒贬不一的原因主要有以下三个方面:
一、剧本不好，情节混乱导致
俗话说:“希望越大，失望越大”。看这些小说改编的影视的观众一大部分是冲着原着来的，简称“原着党”。而呈现在我们眼前的可以说都是被阉割过的，其实改编是必然的，但改编的程度是要考究的。但是我们的原着党在批判剧本改的太差的同时，往往忽略了原着本身存在的问题。小说作为一种文学作品，必然有优劣之分，而网络小说里找精品就相当于大浪淘沙，我们在看玄幻小说的时候觉得很爽，这是因为玄幻小说的设定非常新颖，最最重要的是有主角光环呀！我们看小说的时候经常会把自己代入主角，反正怎么样主角都不吃亏，而且每次都能打败那些比自己强大的敌人。我们的想象当然可以无边无际，但电视剧和电影是戏剧，戏剧的核心就是矛盾和冲突！如果观众都觉得反正主角不管怎样一定会赢，那情节还重要吗，而且有些小说的价值观是不是很多人能接受的，很多剧情也都是围绕这个价值观展开的，如果为了出品把这些情节删掉，原着党更不会买账。
小说改编成功的案例中，最经典的就是《甄嬛传》，它的成功更加印证了剧本的重要性，因为小说本身写的就是跟 历史 息息相关的事，其描绘人物也好，铺垫情节也罢，在网络小说里可以说是上乘。大家不难发现 历史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝国》系列，《延禧攻略》，更早的还有《康熙王朝》。从侧面来说， 历史 架空类小说比玄幻小说更容易编，也更容易成功。
目前最成功的IP是金庸武侠系列，金庸先生的小说也是从无到有，跟那些玄幻小说一样有单独的世界体系。我们不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家国情怀，儿女情长感动。可以说把金庸小说直接拿来当剧本都行，而且金庸小说被翻拍成影视并成功的也是数不胜数。所以，一部IP影视能否大火，赢得口碑，剧本在其中是关键一环。
二. 演员演技还需要提高
我们在分享自己的追剧日常时往往会讨论某演员的演技，剧里的老戏骨表现，这其实说明观众还是非常看重演技的。
演技这个东西非常玄乎，这次的《黄金瞳》由张艺兴主演，说起张艺兴，大家的第一印象就是帅，跳舞好，努力。其实他的演技已经有了很大的进步，但原着主角起初就是一个很平凡的典当行会计，即使获得异能后，容貌也没有变化，如果找一个很帅的人去演，就会破坏掉角色的平衡性。光顾着看脸了，剧当然就不重要了。但是要吐槽的一点是，主角的眼睛变异了，演员居然演出了一种空洞的感觉，眼神毫无光彩，小鲜肉在演技上还得下功夫。
其实我们的影视作品特别是IP作品，在挑选演员上的进步是肉眼可见的。前几年IP大火的时候，对于演员的门槛很低，其标准就是俊男靓女，很多人都是非科班出身或者根本就没演过戏。现在的IP剧没有几个老戏骨或者实力派都撑不起场面，这就是进步，但问题依旧存在，年轻演员作为主角能否演活人物是很关键的一点。
三、资金问题各不相一
一部剧或一部电影的成功很大程度上依赖于资金，我们不可避免地要谈论到投资问题，因为制作IP影视，特别是大IP，资金问题相当重要。比如影视剧中的特效一项的支出就是一笔天文数字，更不要说演员酬金的问题了。一部大投资不一定会成功，但失败的可能性很小，一部小投资IP的成功率则刚好相反，所以，找对金主爸爸是很关键滴。
《将夜》这部剧算是改编的不错的玄幻主题的电视剧，其口碑，播放量都是不错的。最让人佩服的是这部剧的投资才5000万，在这个演员片酬动辄就上亿的时代，可以说是良心制作了，但这5000万的投资绝大部分都给了特效技术，5000万可不是个小数目，投资玄幻剧必须要有烧钱的准备，这也就导致了很多投资方对玄幻剧的质疑，高投资究竟是否能带来高收益。
有一种投资方特别喜欢用小鲜肉，就是所谓的“流量为王”，小鲜肉的片酬高的离谱，导演，编剧，以及服装，特效等在资金限定的情况下只能降低标准。过去几年观众还吃这一套，因为粉丝经济，但现在的观众更加注重影视整体，不管是小鲜肉还是女神，演的差，特效不行，剧情离谱，粉丝一定会流失。
总结: 通过以上分析， 不难看出即使都是大IP，彼此之间的差异还是很大的原因所在。
当下的IP影视质量在逐渐上涨，我们需要改变思维，质量放前，流量放后。。
谢谢！
这个问题，经过仔细思考，我认为，主要是改编成影视剧之后，在编剧水平，导演水平，演员选角符合度，原着人物还原度，以及拍电影的目的等方面所体现出来的差异吧。就以最近火爆的《鬼吹灯》和《笔记》这两个大ip为例子来说吧。
这两部都有很多很多相关的影视改编作品。从各种电影到同名电视剧系列等等。稍加关注，你就会发现这些作品的口碑，票房，评分等相差极大。
究其原因，有的可能是把本该是探险的小说硬是拍成了偶像剧。有的是剧情魔改。有的是原着人物随便改，原着里没有的人物随便往里硬塞。有的是演员演技捉鸡，演什么都像自己。有的是为了赚快钱，根本不是用心拍电影的。有的只顾用小鲜肉、流量明星博眼球，吸引粉丝。有的是服装化妆道具不用心，特效渣渣。
这些原因都是造成大ip改编影视剧之后口碑评价良莠不齐的具体原因。
不管是大ip还是小ip，用心和质量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也会折戟沉沙，只要用心去做，保证自身过硬的质量，再小的ip也会放出光彩。
这个问题就回答到这里了。希望能对题主有所帮助。上述仅为个人观点，如有不同意见，欢迎大家讨论。
我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:
1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原着。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人
1、如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。
3、IP原版拥有众多粉丝，具备超高人气，而翻版领衔主演的明星也自带流量和话题。本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
4、电视剧行业给观众的同质性作品太多了。他们看来看去，发现自己看的都是同一部剧：要么是封印、打怪、升级，要么就是恋爱、吵架、分手、复合、再吵架、再分手、再复合。观众回回上当，回回都一样，烦透了，转身就走了——倒是有回回上当的观众，但你至少得每次不一样吧，不能既复制套路，还缺乏诚意。
这不很正常，五根手指都有长短，更何况不同导演，演员对事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲门砖，怎么拍，怎么演都是问题，更何况观众不也一千哈姆雷特，一千观点。
如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。
广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。