A. 刘德华最经典的十部电影
楼主：我个人认为华仔比较经典的十部电影__
《法内情》《阿虎》《雷洛传1
之
雷老虎》
《赌神》
《阿飞正传》《烈火战车》
《整盅专家》
《无间道》《瘦身男女》《投名状》
B. 好戏 | 刘德华最经典的十部电影，你不一定看过
文 | 河 西
刘德华入驻抖音至今已吸粉5500多万，有华人的地方就传说着他的名字，此言非虚。
在四大天王中，刘德华未必是唱歌最动听的那个，但一定是演戏最敬业的一位。刘德华纵横影坛40年，主演了100多部电影，堪称中国影坛的劳模。
TVB时期，他因主演《猎鹰》和《神雕侠侣》迅速走红，1982年，他主演了许鞍华导演的《投奔怒海》，开始转战大银幕，成为“无线五虎”中影响最大的一位。
因为俊朗帅气的形象，刘德华常常被认为是偶像派，其实，刘德华的演技也是有目共睹，在他的100多部电影中，这十部可以说是最经典的，值得反复欣赏。春节里，如果你有时间，如果其中还有你没有看过的刘德华电影，那你可以花一点时间，对这位不老的偶像有新的认识。
投奔怒海
导演：许鞍华
这是刘德华的第一部电影，原本导演许鞍华定的男主角是周润发，但因为周润发推辞，而请了在电视剧领域已经大红大紫的刘德华出演他的银幕处女秀。
刘德华记得很清楚：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说‘刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替’”。
发生在越南的故事，电影却在海南岛拍摄。《投奔怒海》与《胡越的故事》以及电视作品《狮子山下》系列片集中的《来客》（1978）构成了许鞍华的“越南三部曲”。《投奔怒海》在香港公映后，获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录，把许鞍华推上了导演事业的高峰，而刘德华的表演也广受好评，作为香港影坛一位冉冉升起的新星，刘德华一路走上四大天王的宝座，《投奔怒海》是一个重要的起点。这也是导演许鞍华最好的电影之一。
旺角卡门
导演：王家卫
王家卫的第一部电影，请来了刘德华、张学友和万梓良。要不是张学友的乌蝇哥太抢戏，万梓良的爆发力太强，刘德华的表演被压了一头，他的演技一定会被赞到爆。
在这部电影中，刘德华的演技得到充分发挥，特别是最后一幕，中弹后的他浑身抽搐着死去，令人泪目。据说这是刘德华在现场自己想出来的。
现在回过头来看，这部王家卫的处女作和他之后那些小资情调更具王家卫风格的作品比较起来，更写实，更脚踏实地，可以说是王家卫的巅峰之作。特别是这部王家卫的处女作和他假模假式的《一代宗师》比起来，更是高下立见。恰恰是这种写实的风格被之后王家卫无情地抛弃了，连同刘德华。他们在《阿飞正传》之后再也没合作，成为王家卫御用男演员的是梁朝伟，也许梁朝伟的眼神要比刘德华忧郁一些吧。这其实是王家卫的损失，王家卫真的应该重新考虑和刘德华合作，刘德华需要改变，王家卫也需要改变。
无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
《无间道》无需多言，刘德华开通抖音后发的第一条短视频，就是拿《无间道》经典的天台一幕来玩梗，说明在刘德华自己的心目中，这也是他人生中特别重要的一场戏。
五亿探长雷洛传
导演：刘国昌
刘德华曾经说过他自己最爱的三部电影，第一部就是《雷洛传》。《跛豪》大热之后，香港兴起一股枭雄片的热潮，其中尤以刘德华主演的《雷洛传》最为经典。
雷洛，在现实中的真名叫吕乐，出生于广东汕尾，全家人偷渡去香港，香港前总探长，四大探长之一，在任时期建立了一套与黑 社会 制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯，2010年在加拿大病逝。
刘德华将这样一个时代大潮中的风云人物演绎得入木三分，成为他40年演艺生涯中最重要的代表作之一。
赌城大亨
导演：王晶
赌城大亨很明显指的就是澳门赌王何鸿燊。正是以何鸿燊的人生故事为蓝本，王晶拍出了经典的《赌城大亨》（分《新哥传奇》和《至尊无敌》两部），阵容之强大你看看这个名单就知道有多夸张了：万梓良、王祖贤、邱淑贞、李嘉欣、秦沛、刘兆铭、鲍起静、关海山等等。能将王祖贤、邱淑贞和李嘉欣三大美女齐集于一部电影中，王晶的号召力可见一斑。在这部电影中，王晶将赌王的传奇人生设计得跌宕起伏，感情线和英雄戏相得益彰，给了刘德华充分发挥其演技的机会，是一部完全被低估的佳片。
法外情
导演：吴思远
这是刘德华早期特别重要的一部电影。因为这部电影的成功，之后又有了《法内情》《法中情》和《法外情大结局》三部续作。因为这一系列的电影大受欢迎，因而刘德华有了一张专辑，就叫《回到你身边·法内情》，其中，他还演唱了原本由苏芮演唱的《法外情》主题曲《亲爱的小孩》，粤语版叫《祷告》。
这是刘德华与叶德娴的第二次合作。他们第一次合作是在电视剧《猎鹰》中，他们就演母子，《法外情》中还是，第三次合作则是后来大热的《桃姐》了。
整蛊专家
导演：王晶
刘德华和周星驰合作了三部电影：《整蛊专家》《鹿鼎记》和《赌侠》。1991年的《整蛊专家》是刘德华和周星驰在银幕上的最后一次合作。刘德华为周星驰的《少林足球》演唱了主题曲和插曲，这似乎说明两人的关系还不错。
刘德华和周星驰表明，他在驾驭轻喜剧方面也是驾轻就熟，着名的六亲不认步伐就出现在这部经典中。虽然不是周星驰那种夸张的无厘头风格，但刘德华的表演松弛自然，也是可圈可点，至少和周星驰对手时不落下风，不会有巩俐般的违和感。
瘦身男女
导演：杜琪峰
刘德华和杜琪峰合作，就是一次次折腾自己的身体。《暗战》中男扮女装，《大块头有大智慧》和《瘦身男女》则是把自己变成大胖子。杜氏喜剧和周星驰不同，更生活化，这部电影，也是刘德华自己最钟爱的电影之一。
天下无贼
导演：冯小刚
《天下无贼》是刘德华与内地导演合作的第一部电影，这一年是2004年，他也是四大天王中第一个拍摄内地电影的天王。这之后，刘德华在内地片约不断，这是他之后16年来保持在内地的曝光度和影响力的一步大棋，事实证明，刘德华的眼光确实非常远。
投名状
虽然在香港电影金像奖上，李连杰力压刘德华夺得了影帝，但刘德华在片中的表现一点都不弱。演绎兄弟情兄弟恨，刘德华在香港几十年电影生涯中可以说是驾轻就熟，到了陈可辛这部清朝背景的电影中，刘德华自然把握得要比李连杰和金城武更有经验，这是他在影坛摸爬滚打四十年积累的经验。
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C. 刘德华演过哪些电视或电影这些电视或电影你觉得如何
华仔从影以来经典无数，要说印象最为深刻的掰手指头都数不过来，我们来盘点一下。
《雷洛传》其中的奋斗历程让人觉得太现实了，在那个混乱的年代，底层小人物要想成功，首先自己得有斗志，还有一个个好的人脉和平台，看这部系列电影你会觉得人生就像楼梯那样，也揭示了古往今来成功者必备的几个素质和机遇。
说起刘德华的经典电影不得不提的就是无间道了，无间道系列被称为香港黑道卧底片的顶峰，刘德华在电影中扮演了一个黑道小弟卧底到警察局，渐渐地蒙蔽自我想要维持这个好人形象，而一发不可收拾。
《解救吾先生》他在里面饰演了一个明星，应该说最像他自己的角色，但是我看完后，心里面久久激动得不能自已。除了带有口音的港腔普通话，我发现他的人物塑造里，突然没有了刘德华的影子。
《桃姐》少爷罗杰，华仔的表演润物细无声，叙说了一段真挚隽永的人间温情。
我不是因为你生来优秀喜欢你的，而是因为笨小孩的你不断去尝试、追求卓越，才喜欢你的。
你们是刘德华的粉丝吗？
D. 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
这里是金思雅，一个会卖萌的自媒体，每天跟你分享一点 娱乐 资讯，
大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
第十、《阿飞正传》
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
第九、《烈火战车》
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
第八、《赌侠1999》
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
第七、《雷洛传》
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
第六、《天长地久》
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
第五、《阿虎》
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
第四、《旺角卡门》
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
第三、《无间道》
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
第二、《暗战》
第一、
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
刘德华每一步都是经典，五亿雷洛探长，龙在天涯，桃姐，天若有情，赌侠，瘦身男女，大只佬，无间道，暗战，所有片我都看过最少5遍，五亿探长我可能看了30多遍，让我来演一次都行了
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
排名不分先后：《暗战》《雷洛传》《赌侠》《追龙》《无间道》《赌城大亨》《92神雕侠侣》《最佳损友》《旺角卡门》《烈火战车》 ，另外《法外情》《法内情》《赌侠1999》《狱中龙》《见龙卸甲》《天子门生》也不错
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
当时的刘德华27岁，刚刚涉足影坛，意气风发，这是他八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角。凭借此片，他还获得了金像奖影帝提名。
二.1991年《九一神雕侠侣》
主演：刘德华、梅艳芳、钟镇涛、郭富城等
本片是刘德华天幕电影公司的创业作，是一部超现实题材的新派武侠剧。虽然剧名神雕侠侣，但故事却脑洞大开，天马行空，已于原着没有半毛钱关系，或许唯一相同的，都是以“情”动人。此外，郭富城在片中的杀手银狐，四六分的白发造型，让人眼前一亮，这也是两大天王早年间的首次合作。
三.1991年《雷洛传》
主演：刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达等
本片分为上下两集，是一部经典的枭雄传记片，刘德华从青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了金像奖上的多项大奖提名，刘德华更成为了当年的影帝大热门。
四.1991年《至尊无上2永霸天下》
主演：刘德华、吴倩莲、王杰、黄秋生等
该片由杜琪峰执导，是刘德华吴倩莲继《天若有情》后的再次情侣档演出。话说他们两人的合作，结局总是不够圆满，这次也不例外，一个死，一个残，特别是当《一起走过的日子》的音乐响起，那氛围，眼泪也不禁狂飙而出。
五.1994年《天与地》
主演：刘德华、陈少霞、俞飞鸿、刘松仁等
这是一部文艺片，此片在当年商业片大行其道的香港来说，显得有些格格不入，却又极其难得。虽然票房不尽如人意，但这并不妨碍它成为经典。剧中的插曲《缠绵》和《忘情水》都是当年大热的金曲，光听歌就已值回票价。歌词道出了主人公的心里路程，“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，只是可惜生不逢时。
六.1999年《暗战》
主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧、许绍雄等
此片对于刘德华来讲，意义极其重大，这是他的首部封帝之作，也是他的演技分水岭。此片过后，他开始在影帝之路上一路狂奔，连续五年获得金像奖影帝提名，就这个纪录也是没谁了。
七.2000年《阿虎》
主演：刘德华、常盘贵子等
这是华仔的第100部电影，40岁的他蓄起了胡须，扮起了拳手，有些沧桑，多了些成熟，显得内敛而含蓄，男人味十足。凭此片他获得了第六届香港电影金紫荆奖最佳男主角，和第20届金像奖影帝提名。
八.2002年《无间道》
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等
该片被誉为是香港电影的救市神作，四大影帝云集，阵容足够强大，一经上映，就收获好评如潮，还是当年的票房排行榜冠军。虽然刘德华是凭该系列的第三部《终极无间》才获的奖，但个人觉得，这一部明显要精彩的多。更何况，在我看来，他的演技并不比梁朝伟差。
九.2007年《门徒》
主演：刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初等
本片是刘德华从影以来难得的反派担当，虽然只是个配角，但他的表演却比主角还要出彩。以至于最后，让人分不清他究竟是主角还是配角，这就很厉害了。看过此片，我想即使再苛刻的人，也不会再质疑他的演技。凭借此片，他还获得了金像奖最佳男配角奖。
十.1990年《天若有情》
主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮等
这是一部经典的黑帮爱情片，时至今日，本片的经典指数已毋庸置疑，刘德华在片中的古惑烂仔形象深入人心，他的机车浪子造型风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。由于影响力太过巨大，本片在之后又陆续拍了两部续集，但都无法与此片相提并论。
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
刘德华出道近40年，一直被称为演艺圈的劳模，参演的电影多达上百部，收货了无数影帝奖杯。
今天就带大家回顾一下华仔的十部经典电影。
1、《无间道》
《无间道》达到了谍战剧的巅峰，至今无人能够超越。刘德华在其中扮演的刘建明是一个混进警察局的黑 社会 ，为了完成任务和保全自己，和混入黑 社会 的卧底警察陈永仁斗智斗勇却最终功败垂成的故事。
2、《桃姐》
由刘德华和干妈叶德娴主演。这部电影没有太多的故事情节，但是两个主角把主仆情演绎出了母子情的感觉，在平平淡淡的日常生活中一点点地感动着观众。
3、《天下无贼》
说起《天下无贼》，最先想到的就是刘若英挺着大肚子，一边吃烤鸭，一边默默流泪听刘德华通知她丈夫去世的镜头。小时候只觉得烤鸭好吃，现在才看懂狼吞虎咽背后泼天的伤痛。
4、《瘦身男女》
刘德华和郑秀文在这部影片中扮演两个异常肥胖的男女，两人一起减肥最终变成了俊男靓女。两人在影片中的胖子造型十分经典，后来很多电影的造型都参照的他们。
5、《阿飞正传》
虽然这部电影的主角是张国荣，刘德华在其中的角色只是一个记录者，但是华仔的存在感依然不容忽视，华仔那时候帅呆了。
6、《龙凤斗》
郑秀文和刘德华的另一部经典之作，今年又要在情人节档再度重映，欢喜冤家的题材确实适合再这样的日子里看。
7、《解救吾先生》
华仔这两年出演的影片评分都不怎么样，这部是个例外。《解救吾先生》的情节有点像香港警匪片，节奏很快。
8、《门徒》
《门徒》根据大量的真实事件改编，讲述的是有关毒品的故事。华仔在这部影片中的出色表现让很多电影人称这是一部“没有配角的电影”。
9、《暗战》
《暗战》是刘德华演技最好的一部电影，他在其中的演技可谓是出神入化，也最终凭借该片获得了第19届香港电影金像奖最佳男猪脚的荣誉。
10、《投名状》
在这部电影里，刘德华终于不再扮演警察和精英了，而是一个邋里邋遢的土匪角色，由于出色的表演，他提名了当年香港电影金像奖最佳男主角。
（壹条电影编辑部：锦锦）
个人很喜欢华仔，他的歌曲、电影基本上都听过看过，但客观的说，喜欢华仔更多的是因为他的歌，以及他多年来没有负面新闻、非常敬业、对粉丝也是平易近人，电影不算是他的最强项。我推荐五部，在我心目中觉得这些是他电影里最好的~
天下无贼
无间道
解救吾先生
旺角卡门（第一次被金像奖提名的电影）
暗战（华仔终凭此片斩获金像奖影帝）
依次放出以上五部电影的华仔剧照，大家可以回忆下剧情和华仔的风采。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
E. 刘德华十部经典电影
刘德华十部经典电影如下：
NO.1：《无间道》
纯粹的警匪电影，颜值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虚不华丽，20年后依旧吸引人，故事很紧凑流畅，一气呵成的看完，更多的是对好人和坏人的思考。每个人演的都很好，每个角色都很经典有魅力。两大影帝天台对决的经典场景永远进入电影史。
F. 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港端口的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执着。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
G. 刘德华演了好几百部电影，你觉得哪个最好
我自己看不齐刘德华的百部电影，但看到了刘德华百部电影中最经典的电影，那就是《阿虎》！影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执着。主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！
首先纠正一下题主的错误，刘德华虽然从影40年，拍过百余部电影，却没有好几百！
具体数字我也不清楚了，没有做详细统计，不过150多部是有的。在2000年的时候，《阿虎》便是刘德华的第100部电影。
时至今日隔了22年，华哥又拍摄了许多电影，但是拍摄的频率并没有90年代那么拼了，因为年龄逐渐的增长，加上家庭因素，拍片率有所下降，不过150-160部电影肯定是有了。
在8-90年代，刘德华曾有过纪录，一年拍摄了14部电影，常常一晚上通宵连轴赶场拍，累到只能睡2-3个小时。为什么这么拼，除了自身的努力和好人缘的原因以外，当时的香港电影正值最鼎盛繁荣的时期。
而在90年代的时候因为刘德华的天幕公司破产，为了还债与当时的影业大佬向华强签约，替他拍片还钱，这些就是他任劳任怨拼命的缘由。
虽然那个年代刘德华为了还债和还人情，拍摄了不少烂片，但是在1999年刘德华主演了《暗战》这部让他第一次荣登影帝宝座的电影，也开启了他真正的天王巨星之路。
《暗战》由杜琪峰导演，刘德华和刘青云主演，讲的是为替父报仇的彼得陈和警察何尚生斗智斗勇的故事。
电影无论从构思到配乐，以及两位主演的演出都是精湛完美的。当时的刘德华正值颜值巅峰，出场的一身西装墨镜加上斜背着包的造型引领了许多年轻人的模仿。
《暗战》可以说是为刘德华量身打造的个人电影，也成功让他获得了2000年的金像奖影帝。当然之后的刘德华也拍摄了许多优秀电影《无间道》系列、《阿虎》，还有近些年的《拆弹专家》系列，都大受好评。
刘德华的演技也随着年龄和拍片的阅历越来越老练，像《桃姐》里褪去帅气，以平凡内敛的表演烘托了桃姐的故事，还有《失孤》中改头换面以农民的形象扮演了长达十余年寻子的雷泽宽。这些优秀的电影都是刘德华的佳作，也是我个人喜欢并收藏的经典！
可以说《暗战》是奠定了刘德华在香港电影以及中国电影中的地位，通过自己的努力和不断打磨，终成影帝！现在的他在60岁的年龄依然在勤奋工作，为电影事业献出一份力！这就是刘德华！
1、《5亿探长雷洛传》；刘德华邱淑贞张敏个个颜值巅峰，台词流里流气挺逗的。看着倒也还是喜欢的。
2《龙在边缘》；王晶编剧的稳定发挥，即使故事的实质意义不多，却不乏 娱乐 性，总能拿出好玩好看的爆米花作品也算是他作品的一大优势了，本片汇集了警匪片中几乎所有的桥段。
3《天若有情》；严格的来说，这不是一部典型意义上的“江湖”片，更像是一部怀念青春的电影。看到影片的结尾，看了这么多遍，我有一种无关生死的感动，生与死已然不重要了。就像三毛、黄家驹离开我们这么多年，我们有时也只是怀念而已。
4《暗战》；犯罪，斗智，警匪，这些元素为主的影片，通常对于剧情的编织提出了极高的要求。暗战中，咏叹调风格的配乐营造出的恢宏，悠远与深邃，凸显了人类在命运面前的渺小。无论你是警是匪，是男是女，在命运无形的大手中，都有一种无能为力的悲哀。
刘德华好看的4部电影作品，最后一部百看不厌！
《无间道》
这部警匪互相卧底的电影堪称绝对经典，引得无数好评。刘德华饰演卧底在警方的黑道份子、梁朝伟则是卧底在黑帮的警察。人心的善恶拉锯真的非常精彩啊！
《解救吾先生》
这部剧根据真实故事改编，这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。豆瓣评分7.7分
其实刘德华的很多电影，我都非常喜欢，如果非要说一部更加喜欢的，我个人认为是《雷洛传》[握手]
刘德华的《与龙共舞》
AndyLau早期电影其实跟他本人的演艺生涯颇为相似，其一贯的风格造型---励志型的贫穷贵公子，没钱的时候风度翩翩，有钱的时候风流倜傥。或者是富公子爱上小职员，或者是小职员追求大小姐。这是九十年代初期香港喜剧的主旋律之一。
港式喜剧，轻松、阳光、正能量，精妙的故事、精彩的对白，已成为一种经典模式，可也已成为 历史 了。
一部成功的喜剧，是多方面合力促成的。
喜剧演员是极其不容易的。他的喜感，出场就引人愉快的功力，就像巴普洛夫让狗流哈喇子的条件反射一样，是岁月积淀的结果，且一旦形成，戏路就难以转换了。港式喜剧的没落，也是随着大批的喜剧演员的老去、离世，周星星、吴孟达、标叔、肥肥、许氏兄弟等老一辈艺术家是难以被超越的，后继乏人，现在人心浮躁，讲究一个“快”字，谁会愿意被人调侃揶揄逗人笑，慢工出细活呀。
原来的编剧也精妙，最起码的是其作品的逻辑能够自圆其说，情节有铺垫有高潮有层次。题材也广泛，如本片的港式灰姑娘，官兵捉强盗，家庭轻喜剧，贺岁片。现在的港式喜剧，勉为其难了。
单纯讲喜欢他的电影的话，天若有情，原因简单，演大佬，早期，演不过周润发和万梓良，现在，古天乐，也稍比他强，古惑仔，又比不上郑伊健、吴镇宇，唯有深情款款！另外，也非常喜欢吴倩莲！
无间道
必推：天如有情之追梦人
......青春无悔不死，永远的爱人......
每当听见《追梦人》这首歌，便想起这部戏。想起刘德华狂流不止的鼻血；想起吴倩莲穿着婚纱赤脚在路上奔跑的情景；想起那时我还年轻，以为爱情便是一切。青春无悔不死，永远的爱人。
作为刘德华的忠实崇拜者，他的每首歌基本都会唱，每部电影基本都看过！好的片子很多，但你问最好，那必是追梦人！
每每听到这首歌，好怀念逝去的青春啊！！！
（为什么我的评论不见了呢？难道不香吗，呵呵！）
H. 刘德华的经典老电影
刘德华十大经典电影 1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。 2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。 4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿靠在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执着，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。 2、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。 他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。 在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。 6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。 7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。 8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。 9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执着，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的 NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！” 10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
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I. 刘德华帮毒舌解说电影，《人潮汹涌》这部电影怎么样
春节来袭，七部电影让我们挑得眼花缭乱，看完预告，却忍不住为《人潮汹涌》打个call。
这是一个怎样强大的演员阵容：
近几年的肖央，不管是《唐探》系列还是电影《误杀》，票房相当不错，口碑也极高，是一位实力演员；
电影主题“换个活法”意味深长，从电影中二人的境遇能够很直接的告诉我们优秀的人不管被放置在什么位置都能凭借自己的双手和精神改变一切，走向成功。尤其是艰难度过2020年的我们，也是很轻易就会给予慰藉、引起自省，还夹杂在一丝丝暖心的力量：2020年，一切困难与不平凡都已经过去，那2021年的我们是否该有所改变，或者就应该换个活法呢？而无论我们选择怎样的人生，只要我们认真面对生活，那便是最好的人生。
周全和陈晓萌到底身份是否会互换回来，我们不得而知。无论如何，更多带给我们正能量和积极价值观的元素还是要留到电影真正上映后去品味。但不管是从演员阵容角度，还是剧情价值观方面，《人潮汹涌》的期待值爆棚。