1. FIRST影展第一帧单元官宣，这个单元的意义是什么
FIRST 影展第一单元官宣，这个单元的意义就是希望能够成为电影行业新势力。第一单元电影展，也是大家比较期待的，在青海西宁举办。就凭嘉宾的阵容感觉就能够达到电影水平，邀请很多一线的演员还有大咖。比如说黄轩，易烊千玺，井柏然，黄渤，还有导演文牧野。的确是非常专业也比较权威的活动，类似于电影节。
有很多想法都是会有客观的因素，比如说疫情的原因，有很多行业都是特别不景气。其实现在影视圈也在不断的关注，很多官方的小伙伴都会选择其他的定位来做匹配。遇见志同道合产品或者是热爱摄影的人员来说，他们就会展示自己的舞台。特别是充满电影短视频的创作，都能够展示出魅力的乐园。对此网友们都特别期待这些故事情节能够演示出当地人文景观，不仅是各位优秀的演员以及导演的心血汇总，更是整个娱乐圈行业优秀的展现。
2. 意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际电影节之父”
这得从威尼斯电影节的起源开讲。
欧洲三大国际电影节指的是：威尼斯电影节、戛纳和柏林电影节。要论资历的话，显然，威尼斯电影节比后面两个都早的多，属于老大哥级别。
柏林电影节始于1932年，此时，墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露，为了积累群众基础，给自己旗下的“斧头帮”（意大利法西斯组织）树立正面形象，也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。
上世纪30年代初的意大利，街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序，经济上，政府很用心的调解劳资双方的冲突，提升工人福利，修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设，各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点，邮件准时，从表面上看，意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗，夜不闭户，人民安居乐业的景象。
那么，生活和 社会 秩序改善了，自然还得再来点有情调的文艺活动，最好是国际性的，这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。
其实，这种搞法，到现在还是很流行，很时髦的被叫做“国家软实力”。
当年，采用哪种形式的“文艺”，墨索里尼的高层们，也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项，但缺乏新意和时代感，而在经济危机的大环境下，也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式，要想短期吸引全球目光，还是有一定难度的。
而此时，电影行业正呈现出一派欣欣向荣之势，默片时代结束，有声电影技术已经日趋成熟，彩色电影风气也开始崭露头角，电影业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活，更能收到关注的朝阳产业。
于是，1932年8月6日至21日，在墨索里尼的主持下，欧洲第一个电影节在水城威尼斯的地利多岛举行，这就是首届威尼斯电影节。
（第一届威尼斯电影节海报）
此时，威尼斯电影节成了和美国奥斯卡齐名的世界性电影盛会，属于欧洲唯一的电影节，直到后续的戛纳和柏林电影节相继问世。
1940年，意大利参战，但威尼斯电影节依然坚持举办了两届，这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐，英、美、法等国家电影界对此非常抵制，到了1943年，电影节停办。
战后的1946年，电影节再次恢复，1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此，威尼斯电影节开始走上正轨，逐渐地形成了自己的风格，设有意大利电影单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”，旨在纪念电影节的资助者沃尔皮伯爵。
我是真的不想再黑墨索里尼了，但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相，所谓“国际电影节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系，虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派（或者是 搞笑 派）演员。
在现代电影节并不是个稀罕玩意，美国有奥斯卡，法国有戛纳，德国有柏林，就算咱们自己也有金鸡百花奖，但在20世纪30年代可不是这样，那年月看场电影都是提升逼格的利器。作为欧洲着名的文艺青年聚集区，意大利人自然狂爱电影的。
不过在狂爱电影的意大利人中并不包括墨索里尼，那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫，最后他决定先找个软柿子练手，把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定，因为除此之外他谁也打不过......
狂爱电影的意大利人把大笔里拉扔进了电影院，过了好几年政府才发现电影院里放映的居然都是美国电影，这就有点伤自尊了，完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊！于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi） 的家伙决定多引进几个国家的电影，集中在一起让大伙欣赏。
这个沃尔皮在当时非常牛，首先丫很有钱，整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠，把土耳其忽悠的跟意大利停战，又把美英两国忽悠的同意里拉（意大利货币）也跟黄金挂钩。
最后这老兄还是一个出色的政治家，在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣，属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯，自己亲自担当了活动的主席，他将这次集中观影活动命名为威尼斯国际电影节。
电影节在1932年8月6日晚间准时开幕，共有9个国家的电影来参展，一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的电影节没有设置专业评委，由观众投票产生全部奖项，法国电影《自由女神》斩获最有趣影片，打破了美国在电影界的垄断。
不过美国人也很高兴，弗雷德里克·马奇（Fredric March）和海伦·海斯（Helen Hayes）和分别收获了最佳男女主角，《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔，也算收获颇丰。
这次威尼斯电影节开启了国际电影的交流先河，各方反应都非常赞叹，所以沃尔皮于1934年再次举行了一届电影节，并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届电影节上才给所有获奖者定制了奖杯，当时叫“ 墨索里尼杯 ”。
时至今日，威尼斯电影节已经成为国际影展中的活化石， 不仅跻身世界三大电影节的行列，还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界电影节之父” 。意思是后来所有的电影节都是受它启发，在 历史 深度上甘拜下风。
总结起来吧，题主其实问了一个错误的问题，“ 世界电影节之父 ”指的不是一个人，更和墨索里尼没关系，只是当时照顾主办国领袖的面子，奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界电影节之父 ”指定成一个人的话，那也应该是朱塞佩·沃尔皮，扯淡完毕！
说到墨索里尼，我们得谈谈可怜的希特勒。自从与墨索里尼联手后，希特勒的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰，40天攻占法国。但对墨索里尼来说，希特勒似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力，同时也是法西斯主义的大哥，墨索里尼显然没有希特勒积极性高。他在战场上把战争打得粉碎，多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。
战争开始前，其他国家都在紧张地制定战争计划，而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说，他们似乎不是要在前线作战，而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时，希特勒特别激动，但很快他就绝望了，因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时，还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。
值得一提的是，墨索里尼不仅是一个战争贩子，而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年，墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际电影节，威尼斯国际电影节。从那时起，它就成了电影人的节日。无数电影明星踏上了国际电影节的红地毯，从而走上了人生的巅峰，大多数人可能不知道 国际电影节实际上是墨索里尼创办的 ，所以，墨索里尼也被称为“ 国际电影节之父 ”。
我们会发现，很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如，希特勒出生在艺术界，因为他的画太差了，他别无选择，只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样，在发动战争的同时，他不忘发展电影产业，这也为电影产业做出了一点贡献。因为战争，墨索里尼声名狼藉，被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际电影节，墨索里尼再次成为电影艺术的功臣。
顺便说一下，墨索里尼和他的情妇克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰，倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走，然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年，它才被归还下葬。
欢迎指正！
墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子，除了狂热法西斯之外，墨索里尼对艺术也情有独钟，1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节，从此之后便成为了电影人的盛会，无数的影星都曾经踏过国际电影节的红地毯，因此走上了人生的巅峰，而大部分人可能不知道国际电影节实际上是由墨索里尼创办的，而墨索里尼也被称为“国际电影节之父”。
热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]
3. 北京国际电影节2021主题
北京国际电影节2021主题
北京国际电影节2021主题,第十一届北京国际电影节定于2021年9月21日至9月29日期间举办，目前各项准备工作已经就绪，自 2011年创办以来，北京国际电影节已成功举办十届，
北京国际电影节2021主题1
本届电影节海报主题命名为“合力生光”，设计主体沿用了上一届海报的核心元素——风车放映机。叶片转动，灯光亮起，眼前的大幕正在徐徐拉开。
2021北京国际电影节海报设计简介：
风车之上，一队电影工作者正在那里工作，导演、摄像、灯光、录音、场记、化妆……而拉开的大幕后浮现出的是长城、北大红楼和盘旋天上的北京雨燕。
电影是“合力生光”的艺术，主题海报不仅致敬台前幕后、默默奉献的电影从业者，也致敬所有走进影院把时间交付给电影的观众们。
长城、北大红楼和盘旋在天上的雨燕，颇有寓意。
长城是中华民族精神生生不息的.根脉，是中华民族的重要象征。北大是新文化运动的中心和五四运动的策源地，是马克思主义在中国早期传播的重要阵地，也是北京早期革命活动的历史见证地。从红楼红，到长城长，我们看到的是中国共产党的红色血脉与中华民族的精神力量。而雨燕是北京夏季天空中最美丽的小生命，是北京这座城市最忠实的见证者，这三个元素的运用彰显着电影艺术所承载的铭记历史、传递信仰的神圣使命，带领观众从历史的播火处看见光辉的未来。
2021北京国际电影节时间： 2021年9月21日至9月29日
北京国际电影节2021主题2
第十一届北京国际电影节宣布重启，定于2021年9月21日至29日期间举办，目前各项准备工作已经就绪，多场精彩活动、多部经典影片等待与全球影人见面。
颁发“天坛奖”十大奖项
出于疫情防控的考虑，今年参加北京国际电影节开闭幕式的境外嘉宾，都通过网络连线的方式同框互动。参加开幕红毯仪式的嘉宾代表会乘坐市郊铁路“怀密线”列车前往怀柔雁栖湖会场，这趟“开往影都的列车”穿梭在京郊的自然美景与城市风情之间，为这场电影盛会平添更多的色彩。本届北影节闭幕式上将颁发“天坛奖”十大奖项。
本届电影节在京津冀的31家影院放映近300部、1000场次的中外影片，让观众尽情享受电影的饕餮盛宴。
“云上北影节”全面升级
今年，北影节与爱奇艺独家合作的“云上北影节”也全面升级。9月15日至10月8日，观众可以在爱奇艺“云上北影节”专区观看建党百年、冬奥影像、环球经典等主题的精品影片，独家放映来自全球多种类型的优质新片。
北京广播电视台同时开启第十一届北京国际电影节电视展映，影迷们有了更多观影选择，“客厅影院”进入千家万户。
本届电影节围绕建党百年、艺术电影发展、青年影人发展、动画电影创作、影都发展建设等前沿和焦点问题，举办多场主题论坛，碰撞思想，交流观点，共享电影带给我们的机遇与收获。
首设“北影节发布”活动
同时，今年还将首次增设“北影节发布”活动，发布有关电影投融资、电影营销等一系列研究成果和产业报告，发挥北影节的产业风向标作用。
“北京市场”将面向全球电影全产业链，举办招商展会、项目创投、行业对话、特约活动、市场放映、签约仪式等六大板块，增设创投训练营、学院日等活动。综合运用大数据、云计算、人工智能算法等科技手段，推动电影要素、项目创投、电影版权三大交易平台的数字化升级。
在严格落实疫情防控要求的前提下，电影嘉年华设计了影都花海沉浸式体验、影视动漫造型展、影视元素灯光秀、亲子主题互动体验、影视文艺节目表演等线下活动，带给市民游客全新的光影娱乐体验。
4. 北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”
Film Festival /
对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？
第十届北京国际电影节先导海报
最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。
人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。
Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？
刘治治 & 迷盒
刘治治 / 着名平面设计师，立入禁止&拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。
迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。
立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。
立入禁止官网：studionaeo.com
Q&A
VOICER x 立入禁止
Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？
立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。
其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。
所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。
立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图
Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？
立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？
设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。
骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。
许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果
就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。
还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。
字母和天坛宝顶上的交叠细节
很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。
设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。
但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。
打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？
虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。
北京电影节系列海报
Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？
立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。
而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。
大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。
立入禁止为海报设计了许多衍生方向
Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？
立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常着名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。
立入禁止将汉字“十”做成风车
我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。
Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？
立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。
去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。
人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。
北京电影节海报衍生品效果图
Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？
立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。
Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？
立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。
北京电影节系列海报衍生效果图
Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？
立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”
大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。
我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？
Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。
立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。
就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”
比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。
5. FIRST青年电影展在圈内是什么水平合作伙伴和嘉宾都很大牌啊！
在圈内是挺知名的。名列前茅。
FIRST青年电影展（FIRST International Film Festival），是国内一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台。举办城市在青海省·西宁市。2012年增加长片进入主竞赛单元后，经过6年的系统发展，选片已经覆盖超过了53个国家的，2018年第十二届影展共征集影片1312部。
经过多年的耐心探索与积极尝试，FIRST以电影节形态介入当下中国青年电影事业，确定其重点发掘电影人处女作及早期作品的发展方向。同时作为电影文化的交流平台，倡导青年电影文化介入当代生活，亦是世界电影流域内一处泊岸码头。在当代电影史记忆形成机制中，为世界提供中国青年电影的多义样本。
6. 有哪些经典的电影海报
加勒比海盗海报图。海盗系列我全部看过非常经典
7. 中学生电影节宣传语，徽标，吉祥物，海报
宣传语：爱电影，爱生活。
标志可以选电影频道的标志，就是有点类似“阿迪达斯”品牌的那个标志。
吉祥物可以是一只白鸽，意味着在电影里自由飞翔。
海报上可以会上自己的涂鸦，再写上宣传语，就行了。
望采纳哦~
8. 第75届戛纳电影节提名作品有哪些
第75届戛纳电影节提名作品有：
1、开幕影片
《丧尸不要停Z》导演：阿扎纳维西于斯
2、主竞赛单元
让-皮埃尔·达内、吕克·达内《托里和洛奇塔》
瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》
大卫·柯南伯格《未来罪行》
克莱尔·德尼《正午之星》
阿诺·戴普勒尚《兄妹》
卢卡斯·德霍特《亲密》
詹姆斯·格雷《世界末日》
是枝裕和《掮客》
马里奥·马尔托内《Nostalgia》
克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》
朴赞郁《分手的决心》
鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》
凯莉·雷乍得《好戏登场》
赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》
塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》
阿里·阿巴西《圣蛛》
基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》
杰兹·斯科利莫夫斯基《HI-HAN》
短片竞赛单元
毕赣《破碎太阳之心》
陈剑莹《海边升起一座悬崖》
3、电影基石单元
李家和《地儿》
李映彤《风筝》
第75届戛纳国际电影节的奖项历程
2022年4月，第75届戛纳电影节导演双周单元发布主视觉海报，海报灵感来源自于秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯的摄影作品《Blue Flight》。
5月18日至27日，导演双周单元将在法国戛纳举行。
2022年4月11日，据Variety独家报道，第75届戛纳国际电影节仍未公布评审团主席。
2022年4月，第75届戛纳电影节官方海报释出，海报致敬了金·凯瑞主演电影《楚门的世界》。“如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。”本届戛纳电影节将于5月17-28日举行。
2022年4月26日，第75届戛纳国际电影节组委会正式宣布由法国演员、导演文森特·林顿担任主竞赛单元评委会主席。
以上内容参考网络－第75届戛纳国际电影节
9. 大学生电影节海报应该怎么手绘，没有思路，有没有人可以指点一下。
你的开发性创造思维不是很活跃，你应该属于指点式的。只要人多能够聊聊天你的思维灵感马上就来。
所以以后你应该扩充一下自己的视野，在这里先卖点关子啊，还请给点建议。
首先大学生电影节应该就要保持清新的路线，也就是说不能融入到社会当中东西。这种电影海报还是以学校背景为题材，再加上学生的风格做铺垫，会比较合适。当然了中间不乏要创造一些东西。比如校舍旁边有一条大马路黑黝黝的，在路上有一辆自行车一男一女，摆多种造型试一下。看哪个合适点。同时马路旁边有绿荫背后有校舍作衬托，这种题材也不错啊。只是一种灵感而已，其实还有很多，在这里不方便一一诉说了。有空还是多跟人聊聊天，出去看看说不定灵感突然间就来的。
就到这里吧！别忘了，发点力啊！