① 调整来临，网络大电影或将不只是网络大电影
文 |孟永辉
作为衍生于互联网与影视行业的孪生体，网络大电影从一出现便吸引了很多人的目光。在影视用户逐步从线下的影院向线上的视频网站转移的过程中，网络大电影的出现丰富了原本已经形成的影视类型，并用一种新奇的表现方式获得了很多年轻用户的青睐。
门槛低、成本少、周期短是网络大电影比较显着的特征。正是这种特征让网络大电影从一开始就能够与互联网产生密切联系，借助视频网站能够轻松实现传播。在经历了井喷式的发展之后，网络大电影的发展开始进入到一个新的发展阶段。
很多人将网络大电影的飞速发展归因于互联网飞速发展带来的巨大发展机遇上，互联网与传统行业不断产生联系，在颠覆原有思维逻辑和产品逻辑的同时，同样让它与传统行业衍生出更多新奇的产品类型。尽管这种说法并不是特别全面，但是至少能够说明互联网对传统行业的改造能力。
正如前文所说，尽管网络大电影经历了一个井喷式发展的过程，但是我们并不能因此确定网络大电影的未来还会继续呈现这样一种发展态势。和所有事物一样，网络大电影同样需要一个深度调整的过程。
井喷式发展过后，调整在所难免
网络大电影的飞速发展期正是互联网行业与传统行业深度融合期，在这段时间里，只要能够发现互联网与传统行业的结合点，找到用户感兴趣的地方，就能够获得一次不错的发展机遇。网络大电影正是在这样的背景下产生的：传统院线电影的供给能力无法满足人们精神需求的不断提升最终让院线电影有断档期，而作为一种周期性短的产品类型，网络大电影能够填补院线电影的空档期，满足用户在观影方面的需求。
借助互联网的力量来改变原有的影视产品供给逻辑，通过增加影视产品在互联网端的供给来满足人们不断提升的精神文化需求。这种基于互联网思维的影视产品供给思路在迎合了广大年轻用户群体的同时，同样为我们思考当前的影视产品类型提供了好的方向。
网络大电影正是因为与互联网有这样一种天然的联系，所以在它出现之后的很短时间内就获得了飞速发展。根据爱奇艺公布的数据显示，2014年网络大电影的数量为450部，2015年的数量增长到700部，而在2016年则突破了2200部。这样的发展速度完全可以用井喷在形容，而在这些井喷式发展的背后，我们又能够看到一些其他现象。
第一，互联网用户不断增多导致的需求量不断增大。有多少需求就有多少供给，网络大电影数量的飞速增长从另外一个侧面恰恰反映出整个市场对于网络大电影需求的不断增加，而需求增加的背后则是用户群体的不断扩大。网络大电影用户群体的来源则是我国不断壮大的网民群体，可以说正是由于我国不断壮大的网民群体才为网络大电影输送了源源不断的用户。
第二，参与网络大电影创作的人员不断增加。其实，网络大电影市场与之前火爆的网络小说市场有着几分相似之处，那个时候的网络小说市场之所以异常火爆是因为不断有人加入到网络小说的创作过程当中，为网络小说市场不断输送新的作品。网络大电影也是如此。网络大电影数量的不断增长的背后正是网络大电影参与人数的不断增加。其实，网络大电影参与人数的不断增加主要是因为很多人，特别是青年导演将网络大电影看作是实现自己电影梦想的一个有效途径，壁垒深重的传统电影市场让很多青年导演想要加入到导演的行业中，但却显得有些力不从心。网络大电影这种新奇的表达方式让青年导演能够借助一个小团队，一个好剧本等要素就能够轻松参与到网络大电影的拍摄过程当中来。广大青年导演的参与让网络大电影的产出数量获得了巨大提升，最终实现了飞速发展。
第三，网络大电影的更新速度很快。各种类型的网络大电影涌入到市场内部最终让市场本身从蓝海变成了红海，想要获得足够多的推荐位和用户关注，网络大电影的创作者们就必须不断快速地生产作品，这样才能保证自己的作品不会被其他作品所取代，并最终更多与用户见面的机会。网络大电影创作者不断输出作品让网络大电影的数量呈现出一种飞速发展的状态，并让更多的创作者进入其中。
在这些原因的共同作用下，网络大电影出现了飞速发展的势头。网络大电影这种繁荣的发展势头同样带动了相关产业的发展，围绕着网络大电影的一些衍生产业开始出现和发展起来。为解决创作者的资金难题而出现的影视众筹的飞速发展正是这种势头的真实写照，以京东众筹、聚米众筹、苏宁众筹为代表的众筹平台，通过众筹的方式帮助越来越多的创作者实现网络电影梦，正是网络大电影井喷式发展的正是写照。
井喷式的发展背后总是蕴藏着调整的力量，网络大电影行业也不例外。尽管网络大电影在短短几年的时间内就获得了飞速发展，但是我们依然不能确认这个行业已经发展非常成熟。随着国家监管的加剧以及用户消费方式的转变，网络大电影发生深度调整机会正在一步步增大。
网络大电影未来调整的方向在哪？
网络大电影的供给方式和基本运作逻辑最终决定了其在未来将会面临调整。一味地为用户提供网络大电影，而忽视了用户需求的改变；单纯地依靠视频网站的流量获取用户的关注；缺少技术和质量的提升，一味地博取用户眼球……这些网络大电影当前的发展模式都在告诉我们调整就在未来的不远处。既然网络大电影的调整在所难免，那么，未来网络大电影究竟有哪些调整的方向呢？
深度IP化将成网络大电影未来发展主流。我们都知道，检验一部网络大电影是否能够成功的一个很重要的标准就是这部网络大电影的播放量。而决定网络大电影播放量的主要有两个方面，第一是网络大电影本身，第二是视频网站平台。而一部网络大电影能够获得视频网站平台的流量，其中一个很重要的考量标准就在网络大电影本身上。
深度IP化无疑是决定一部网络大电影质量的先决条件。这里所说的深度IP化，其实很很多含义。它包括剧本的IP、题材的IP、演员的IP、制作团队的IP等诸多方面。这些IP化共同汇聚在一起形成的深度IP化，最终决定了这部网络大电影能否吸引足够多的用户，能否让视频网站心甘情愿地将流量输送给这部网络大电影。
因此，在未来，深度IP化将会成为所有网络大电影都会努力一个主要方向，因为只有抓住了头部内容的深度IP化，才能保证创作者们生产出来的网络大电影足够优质，足够有爆点，足够有吸引力，足够让更多的用户进行关注。抓住了头部内容的IP化就能够抓住了网络大电影成败与否的真正命脉。
制作精细化能让网络大电影走得更加长远。粗制滥造是当下人们对于网络大电影的既定印象，这同样让很多网络大电影仅仅只是充当了数量而已，并不能给用户带来真正的情感触动。尽管2016年的网络大电影数量超过了2200部，但是又有几部网络大电影真正被用户记住呢？可以说很少吧。那么，为什么网络大电影拍了这么多，被用户记住，或者是给用户带来触动的作品却这么少呢？其中一个很重要的原因就在于网络大电影的作品本身的制作并不够精细，存在粗制滥造的情况，如果网络大电影的制作水平不提高的话，势必会失去在互联网红利下积累起来的用户，陷入到用户不断流失的负面循环当中。
网络大电影在未来必须走精细化发展的道路才能从根本上改变它在人们心目当中的既定印象，通过作品来赢得用户，获得流量才是网络大电影未来发展的一条正道。随着网络大电影草创期的结束，单单靠博取眼球的方式来获取用户的方式必然无以为继，真正精细化制作的内容才是网络大电影持续获得用户的杀手锏。尽管当前网络大电影业内对于制作精细化的方向有一个较为一致的认识，但是由于网络大电影成本方面的限制，可以预见在网络大电影精细化的过程中必然还会遭遇到资金、人才等方面的诸多问题。
工业化输出将让网络大电影与院线电影殊途同归。当前，网络大电影的产出模式依然是以小团队、小制作的形式来展开，这种产出方式一个很大的问题就是让越来越多的人参与到网络大电影行业当中来。这种模式的优点在于它能够让很多青年导演借助网络大电影的方式实现自己的电影梦想，并因此在极短的时间里生产出了足够多的网络大电影作品，让网络大电影成为一个十分火热的行业。
除了这些优势之外，当前网络大电影的产出模式无法形成一个有机顺畅的输出通道，对于网络大电影的质量缺少一个相对科学合理的标准，最终导致网络大电影行业内部内容鱼龙混杂，良莠不齐，这种产出逻辑不仅不利于网络大电影的发展，而且对于参与其中的创作者们同样得不到提升。网络大电影想要获得更大的发展必然会走向工业化输出的道路，最终达到和院线电影相类似的殊途同归的效果。
工业化输出的一个很大的特点是电影工业的制作、发行、衍生品开发等诸多领域形成了一整套较为完备的输出模式，每一个工种之间形成了较为完备的运作标准和方式方法。网络大电影未来想要形成规模，必然要走向这样一条类似院线电影的发展道路，从当前我国影视行业发展的水平来看，这种工业化输出的美好愿景还需要很长时间才能实现。尽管路途比较曲折，但是我们坚信这将会是网络大电影未来发展的一个主要方向。
生态化运作让网路大电影不只是网络大电影。当前网络大电影的盈利点依然停留在网络大电影本身上，对于网络大电影衍生品的开发以及衍生体系的开发都停留在一个相对初级的阶段，未来随着互联网对网络大电影的推动作用逐渐减弱，网络大电影想要获得更大发展，必然需要探索新的盈利模式。而对网络大电影进行生态化运作，从不同的点找到盈利点则能够让网络大电影真正摆脱单单靠播放量进行盈利的单一模式，获得更多的赢利空间。
在对网络大电影进行生态化运作之后，网络大电影或许不再是现在意义上的网络大电影，它具有了更多的内容和意义。比如，我们能够借助网络大电影的拍摄场景与当前比较火爆的新零售结合在一起，将网络大电影看作是一个线上的渠道，将网络大电影的拍摄场景看作是一个线下的渠道，通过两者之间的结合来实现相关商品的销售，达成网络大电影的多点变现。
网络大电影在经历了井喷式发展后，必然要经历一个调整的过程。网络大电影的调整是对现有发展思路和逻辑的一种梳理，更是对未来发展方向的一种探索。正如所有互联网的产物一样，当互联网对于它们的拉动作用逐渐变小，新模式、新方法或许将会成为接下来发展的主题，网络大电影同样如此。
② 那些电影里有汇聚线构图
《断背山》《阿甘正传》都是采用汇聚线构图。
对角线构图又称斜线构图，大概30—45度角划分。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面图片中感受三维的立体感。在画面中汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。
由于广角镜头可以产生近大远小的透视效果，因此此时通过调整镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。
③ 3d电影是利用人双眼得什么和汇聚功能制作的
利用人的双眼视角差和会聚功能等特性制作而成的。
人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。
立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台放影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。
(3)电影大汇聚工扩展阅读：
不适合观看3D电影的人群
1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不可经常观看3d电影，在3个星期内最好不要看3d电影。
2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者，精神抑郁或狂躁者。3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景，对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适，此外3D电影音乐和画面比较刺激，看后感觉会比较高兴，有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。
3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群，不宜观看3D电影。
眼睛长时间处在光芒较暗环境中，瞳孔扩大，就会使周边虹膜堆积，房角变的更窄，影响房水循环，导致眼压升高，诱发闭角型青光眼。另外电影画面场景惊险刺激，可兴奋人体自主神经系统，也可以使瞳孔散大，引起青光眼发作。
④ 电影产业的相关概述
从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日尔爾利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。