‘壹’ 如何评价巨石强森的狂暴巨兽
狂暴巨兽说的是秘密研究基因的地方因为意外的发生，一些实验药品掉落在地上，让三个原来很普通的动物变异了，成了三只巨兽。这些巨兽们一起进入城市肆意破坏和伤害，危机了人类的生命和地球的未来。对于观看者，电影看完之后没有让人印象深刻的地方，电影主要是特效，但同样也并不是很出彩，不过也不至于太差。
就像狂暴巨兽这个名字一样，电影单纯依靠特效打造的怪兽，这类作品的缺点就是反派人物不聪明，套路也是差不多，衬托主演的人物光环。狂暴巨兽就是这样，整部电影为了衬托强森的无敌光环，电影片长过于长，新意不够，看起来并不会让人有兴奋感，甚至有些无聊，单纯为了打发无聊时间而去看的电影。
‘贰’ 《动物世界》评价怎么样
《动物世界》评价该片以特效作为卖点，而剧情在第一段，李易峰化身小丑在火车上“百怪斩”，除了各种动作片、超英片规格的动作设计外，还带有黑色、暴力的质感，让人看着直飚肾上腺素。而在特效细节方面，片中造型千奇百怪、表面不光滑、多节支的怪物。
剧情简介
郑开司因被朋友欺骗而背负上数百万的债务，面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青，他决心登上“命运号”游轮，改变自己一事无成的人生。只要能在渡轮上的游戏中获胜，他就将有机会将债务一笔勾销，并给家人带来更好的生活。
这场游戏看似简单，参与者只需以标着“石头，剪刀，布”的扑克为道具，赢取对手身上的星星标志。但游轮上的亡命徒们毫无底线的欺诈争夺，却让人性的自私与残酷暴露无遗，局中局、计中计，让游戏场最终沦为“动物世界”斗兽场。
(2)动物世界电影3d效果太差扩展阅读：
角色介绍
1、郑开司演员 ：李易峰
小镇青年，刘青的恋人，“剪刀石头布”游戏的参与者。平时化装成小丑在游戏厅打工，不料因被朋友欺骗而背上巨额债务，他为此参加一场游轮上的“剪刀石头布”游戏。若是赢了便可以消除一切债务，还有可能获得巨额奖金。
2、安德森演员 ：迈克尔道格拉斯
命运号游轮的主人，幕后操纵“剪刀石头布”游戏的操盘手。邀请一群亡命之徒到命运号邮轮中参与游戏，并站在高台上观赏众人在游戏中的情况。同时，通过随时改变游戏机制惩罚局中人，来让游戏更加的有趣。
‘叁’ 动物世界电影是不是3D
是3D电影啊 让你身临其境的感觉 很棒的！
‘肆’ 动物世界豆瓣（豆瓣评超越日版电影的国产片）
乌托世界，动物凶猛。
《动物世界》，上映于2018年夏天，由李易峰主演，韩延编剧和导演。
2018年，曾是“小鲜肉”“流量IP”左手被资本热捧，右手被舆论抨击的时代。李易峰作为流量之一，对于豆瓣是爱恨交加。
李易峰曾向豆瓣喊话，“认怂”说：“我在豆瓣是‘不可说’，因为我告了他们，很害怕因为我这颗‘老鼠屎’，破坏了这部电影。”
结果这颗老鼠屎，却出演了豆瓣誉为“超越日版电影的唯一国产片，没有之一”。而且影片在豆瓣给到了7.5分的不俗成绩。
李易峰摇身一变，成为“国产流量小鲜肉中第一拥有演技的人”，而韩延导演的电影我会说下一部我也会买票入场看。
动物世界，是一个漫改片。
漫画原作叫做《赌博启示录》，曾经出过日版同名电影。
日版漫画和电影，讲得就是一个爱好赌博，无所事事，仇富但又做梦都想着暴富的典型屌丝经历。
无论从画质、特效、情节等方面，都有一种局促不细腻的粗糙感。
剧本虽然扣住了“屌丝暴富”这种人民群众喜闻乐见的桥段，却总有一种“天上莫名其妙掉馅饼”的不真实感，不接地气，也不符合逻辑。
国产版的情节多了铺垫，就是主角从小就擅长逻辑题，这为日后取得胜利埋下了强说服力。
《动物世界》不仅超越了那部日版的小成本制作影片，水准和立意也绝对在众多国产片之上，日版豆瓣7.2国产豆瓣7.5分，小比分胜出却体现了更多的超越之意。
首先，改名《动物世界》，影片就更符合国情，格局也更大，富有更深刻的哲学意义。
李易峰，在影片中饰演一个善良的人，一个被逼上绝路的玩家。
一开场，李易峰饰演的郑开司就因给别人背锅，被迫上船。通过用游戏的方式，定夺一夜暴富，还是失去一切。
一艘名叫命运号的游轮，可以说轻易上得去，却轻松下不来。当船开到了法律无法触及的公海上，当简单的游戏规则伴随着血腥残酷的结果，一场智力的较量、人性的角逐就此开始。
这，多么像我们每个人浓缩的人生，丛林中，很多事情并不受规则左右，人们都被兽性指引，期盼着获得属于自己的生存权利，而无所不用其极。
在影片中，我们总是期待着正义的那一方取胜。可是在现实生活中，是否也有同样的预证。
值得一提的是，《动物世界》比起日版，更增加了一条朦胧而小美好的爱情线，主题和人物塑造更加生动具象。而两条线交织一点都不乱不违和，容我腾出双手鼓个掌。
我为什么说韩延导演的戏，下一部我也会买票入场看？
因为实在是值得回票价的诚意之作。
还记得在电影院里的尴尬经历么？谈个恋爱吧，男生总是喜欢选美国大片，女生陪着看，动辄三个小时的长片，中间还得去趟洗手间，影响看剧心情，打折恋爱质量。
后来呢，为了提升观影体验，男女终于一致的选了一部看上去很好的国产片，结果，结果全程都是尿点，台词比电视剧都多，记不住任何经典场景，还没开始就已经结束了。
而拍过《滚蛋吧，肿瘤君》的韩延，真的很会抓住观影人的眼球和心。尽管时隔一年多，到现在影像都在我脑海一幕幕，记忆犹新。
首先是情节抓脑。
游戏规则由奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯饰演的神秘boss宣读，内容很简单。就是剪刀、石头、布。
每个人拥有三颗星和12张标着石头、剪刀、布的牌面。每个人都用手里的牌来做游戏，输了的就输掉一颗星，星星代表生命值。
赢的人，赢得全部，可以活着回去，获得荣光。输了的人，失去一切，献出自己的生命。
简单且残酷的开局，新手想象不到的各种烧脑桥段，在李易峰扮演的小人物眼前一幕幕上演。
新人受盘剥欺骗，失去生命值。
反转，尝到甜头。
再反转，被身边的合伙人背叛，血本无归。
绝处逢生，再又反转，扳回局面的时候，主角该如何处理背叛的伙伴情，又如何在阴暗的丛林中厮杀到最后？
不到最后一刻，心都是被剧情揪着的。观众紧张了，出汗了，看完就爽了，说明编剧导演的功夫到位了。
买票进电影院的观众，一是求紧给张刺激，二是要愉悦爽感。《动物世界》在不停刺激你，令你紧张到顶点之后，又回归到小清新小善良小人物的本心本尊，就好像让你体验大病一场几失生命后，又用一双最温柔的手给你悉心抚慰一般。
除了情节铺陈，画面塑造和特效运用也相当有诚意。
其实把“赌”这种，更易于在动漫中展现的题材，影像化到大屏幕上，就是非常见功底的事情。
镜头分解了局中人的手法和经历，令观众一目了然，塑造出近身游戏的紧张感和刺激感。
为使游戏看起来不那么单一枯燥，韩延加入了大量的幻觉镜头，用不断穿插出现的主角小丑形象，又一次有效提升了电影的逼格。
幻想中在车厢里，变化成小丑和怪兽追逐厮杀的镜头，好莱坞大片一样的经典追车镜头，都进一步把“动物世界的残酷厮杀”感推升到更紧张刺激的状态。
然后，视觉效果做了非常诚意的呈现。剧组找了漫威大片的视效制作公司——The Third Floor，全球大片特效公司——Weta。做出来的品质的确非同小可。
一个飞车的镜头，都是特效师先画出三D效果图，然后工作人员试拍测试，最后才实拍完成。最后，剪出来不要的镜头都能重组三分之一个电影了。
可以说，能展现在最终影片中的诚意，都只是冰山一角，底下有大量繁琐专业的重复工作。
为了表达最完美的镜头语言，让观众看得爽，导演有点“疯”。
最后，是主演李易峰的角色令人信服。
李易峰，一直作为国民校草的形象，曾出演多部主要看脸的偶像片，他离真实感，小人物感简直相差十万八千里。
然而这一次，我信了。
导演韩延说：
刚上船，李易峰一句台词要拍十五六条；但临近杀青，基本都是一条过。
虽然不能尬吹成演技炸裂，但是相较同时代的流量小生们，至少已经出演而不出戏了。
李易峰饰演的郑开司，最难演出的是什么？是 小人物感，是小人物平凡却不平凡的道义感。
能演到至少让人相信这么一个人物真实存在，对所有演员来说，本身都是一个莫大的挑战。
当他说“该打的仗我已经打过了，该走的路我已经走到尽头但老子信的道，老子自己来守“。
我信了。
当他最后说，“宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成你们这群人渣的样子。”
我信了。
在影片中，主角在幻觉中过关斩将，杀死很多怪兽，但现实中却是一个彻底的LOSER。但又如何？终是依靠着自己的智慧和道义，不仅从游轮中昂首阔步的走出来，还维护了道义，救出被欺凌淘汰的老人，潇洒地成为了王者。
正如李易峰一直都算不上演技派，却终从豆瓣口中的“老鼠屎”评价中走出来，融入故事中情节里，走到观众眼中心底，也算是扬眉吐气了一回。
所谓念念不忘，必有回响。
日前，流量小鲜肉们也纷纷转型，杨洋拍电竞片《全职高手》，之后又出演《特战荣耀》硬汉一角。李现等流量小生，也纷纷挑战演技挑战个性角色。
这，和之前被抨击的“娘化”、“流量毁剧”的差评遥相呼应。也不知是舆论点拨了小生们，还是小生们影响了舆论。
期待更多超神的国产大作、超演技的流量小生，带给我们观众更多更好的视觉盛宴。
‘伍’ 电影《动物世界》：一个撕破定势思维的开始
电影《动物世界》，结合它是一部电影的语境，大概能猜出其探讨的是人类在社会中隐藏的“动物属性”。
但据我了解，从开拍到宣传，从主创到路人，很多人的第一反应却是赵忠祥的《动物世界》。
难道《动物世界》也能成为一个IP改编成电影？
电影是改编的没错，但改编自福本伸行的《赌博默示录》。
导演韩延说他的团队也曾为这部电影拟过很多其他的名字，就是为了把人们思维固有的《动物世界》和电影《动物世界》区别开来。可是一一筛选过后，导演自己还是坚持了这个片名，因为他想表达的东西就是“动物世界”，再没有更贴合主题的名字。
当选定这个片名，这部电影就注定要带着定势思维的偏见面见观众。
导演决定直面人们对“动物世界”的固有印象，却在一开始也带着一丝刻板印象找上了男主。
现如今影视圈的乱象使得人们失去了对影视作品的信心，特别是由拥有漂亮脸蛋的当红明星出演的作品，更不被看好。批判“小鲜肉”、“流量”明星不敬业、演技差成了一种政治正确，可又无奈于这些明星的商业价值，纷纷在资本面前低头。
大抵导演最初去找号称“四大流量”之一的李易峰出演就是带着以上想法去的。他自己也说，从电影开拍开始他就做好了李易峰要三天两头请假去参加其他商业活动的准备。可没想到，他提出电影需要两个月的筹备期，但李易峰为他足足等了四个月，期间没有去接其他的商业活动，也没有轧戏。到电影杀青，李易峰也只请过一次假，理由是去看中医。而剧组主动给他放过一次假，仅此而已。
《动物世界》
被人们贴上“流量”、“小鲜肉”等词的李易峰，不管他本人承不承认都已被架上了风口浪尖，他享受着这些词带给他的商业利益，也必须承受着这个词附加的偏见。
将近一年的低曝光率，不上综艺，没有代言，没有热搜，人们甚至以为他是不是就这样过气了。用“流量明星”的思维看他自然会得出这样的结论。可每个人都是独立的个体，我们在用普遍思维看人时却忘了“多种可能性”的存在。显然李易峰没有接受别人给他的定义，他想撕下这些标签，自然代价也是显而易见的。
好在韩延导演通过实际接触，主动撕下了贴在主演李易峰身上的标签。两人也成了互相成就的好兄弟。至于你们是否肯撕下标签，那就看你们自己了。
“苏格兰黑山羊”——人一旦认定某件事的时候，就容易变得片面。
回归电影本身，其情节也涉及了“思维定势”。比如，主角郑开司抓住人们“均衡思维”的漏洞赢牌，用数学上的“苏格兰黑山羊”理论完成局势反转。游戏是很简单的“石头 剪刀 布”，难的却是对人们滋生出的种种可能性的精准预计。这也是人性复杂之处。
电影拍成什么样终归是要靠观众检验。在这部电影连点映都还没开始之前，我就在朋友圈看到了一篇预计《动物世界》是烂片的影评文章。
很多影评人凭经验判断都不看好这部电影，大体来说就是因为它结合了大部分烂片都有的因素：
面瘫明星+过气好莱坞明星+“特别出演”的戏骨
这个判断方法对于大部分影视作品来说都能成立，偏偏电影《动物世界》就是一匹黑马，因为它开创了国内影片的新类型，意味着没有“前车”可以借鉴。它的存在本身就是一个打破惯性的创新。
影视作品和演员往往相互成就，而作品的好坏最主要还在于情节是否立得住。情节立不住，演员有逆天演技也难以弥补内容本身的尴尬。这部电影的剧本由导演亲自操刀，获得了原作者的认可授权，至少情节上的一贯性是能保证的。剩下的就是电影的完成度的问题了。
电影的制作把钱花在了刀刃上。特效货真价实，演员没有掉链子，故事中虚幻与现实相结合，加上并不违和的人文情怀都构成了影片整体的加分项。
故事是可以的，不过要说故事的内容有多深远的意义也没有，就像《甄嬛传》虽然赚足了收视，你还想把它拔高到批判封建婚姻制度的高度也是有点扯。人性是普遍的人性，在表现上也没有刻意追求“黑暗向”的揪心，所以也有打差评的观众认为情节过于平淡，没有带动太多情绪的起伏。紧张感全靠刺激感官的视觉特效带动。
我在观影时也有这种感觉，而上一部给我类似感觉的电影是《寻龙诀》。观影过程从头到尾都很爽，无暇分心。从观影之前以为我带她来看的《动物世界》是动画片的朋友，在看完之后说“我们带的零食都忘了吃了”便可见一斑。可回头你想写一篇影评，似乎印象深刻的就是燃、爽、过瘾、特效棒……而已。
总的来说，电影《动物世界》是一部完成度很高的工业化电影，也是电影市场的一次试水。它从演员到内容都完成了一次对“定势思维”的突破，而这个电影据计划会有三部曲，一切都仅仅刚刚开始。
‘陆’ 迪士尼电影《狮子王》与原版动画有哪些根本的差别
迪士尼重新翻牌的《狮子王》与原版最大的区别就是更加真实了，但却失去了生动性。影片中的动物基本上是由电脑合成，给人更强的视觉冲击感，让观众有一种身临其境的感觉，但从另一方面来看，真实的动物形象无法用面部表情给观众带来更加生动的画面，这是无法与原版相比的。
即使在大部分场景中，新版的《狮子王》还原了旧版中的场景，但将两者放在一起对比来看，还是缺少了动画所表现出来的与观众的近距离感受。使得观众从电影营造的氛围中跳出来，进入到一个动物纪录片之中，这样的感受削减了《狮子王》本身的故事性、生动性，过于真实反而让人不适。
‘柒’ 迪士尼电影《狮子王》上映口碑不及格，它最具争议的地方是什么，
作为迪士尼复兴时期的巅峰之作，《狮子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，时隔25年后真实版的改编电影在尊崇原作的基础上，赋予了那片昔日广袤的草原，以及生存于这片土地上的动物们以仿若触手可及的形态，而更为充沛的剧情，不曾更迭的内核，都使这部电影无愧经典。
《狮子王》的成功，除了当时迪士尼2D动画制作的无可挑剔外，其实更在于其剧情基于《哈姆雷特》的创作，电影大胆的把这一着作中对权利与宿命间人性的一展，放置到了一个拟人化的动物王国中，这使电影拥有了更为偏向于成人世界更为真实的矛盾，而作为一部面向全年龄的动画片，《狮子王》又并没有简单的套版原着的悲惨结局，相反其聚焦的更是小狮子辛巴面对背叛与欺骗的巨变，他的爱与成长。
就真实版的视效来说，其实对于《狮子王》是一把双刃剑，一面逼真的细节和精细到毛发的制作，使电影令观众更好的融入到这片生机盎然的草原，走进了辛巴的动物王国，但另一面这种真实，其实也使电影中的角色缺失了原本动画中那种高度形象的情感流露，这多少使电影会有着些许纪录片与动画片被糅合在一起的违和感，但自觉相比于电影制作所带来的视觉革命，这一微瑕是可以被弥补的。
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典，25年后的今天，在一个更为真实的《狮子王》中，或许这股陌生的真实会让人有感突兀，但对经典的传承，辛巴在成长中一展的勇敢，责任与爱，使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。文/梦里诗书