❶ 80年代，这部内地拍的恐怖片，是多少人的童年噩梦
在很多人看来，内地拍的所谓恐怖片，不是故弄玄虚就是装神弄鬼，根本拍不出好看的恐怖片。
其实在上世纪80年代，随着电影创作环境的进一步放开，许多电影创作者在恐怖片领域进行了大胆的尝试，由此涌现了一批深得大众认可的恐怖片。
比如1989年改编自民国时期真实事件的《夜盗珍妃墓》，绝对算得上一部“大尺度”恐怖片，至今都是很多人心中无法抹去的童年阴影。
01、盗墓电影的“鼻祖”
近两年，根据《鬼吹灯》，《盗墓笔记》等大IP改编的影视作品层出不穷，掀起了一股“盗墓热”。
但往前回溯，国内最早的盗墓题材的电影，还是这部拍摄于30多年前的《夜盗珍妃墓》。
影片从一开始就以巨大的悬念吊足了观众胃口：小酒馆内，老秀才在与酒客们闲谈时说起当年慈禧太后赐死珍妃一事，还提起珍妃墓内藏有大量珍宝。
说者无意听者有心，听到传闻的各路人马纷纷打起了珍妃墓的主意，有穷凶极恶的土匪“高阎王”一伙，有心术不正的护陵队，也有心怀抱负的酒馆老板娘“相好”鄂世臣。
当年鄂世臣的父亲被高阎王一伙杀死，如今鄂世臣将复仇的希望寄托于开墓取宝，以此招兵买马找高阎王为父报仇，并保护一方百姓平安。
鄂世臣及好友关有云又找来四个人结伴，六人“三进三出”珍妃墓，终将墓中的宝贝尽数取出，并将其瓜分。
但鄂世臣没有想到，危险此时已经悄然而至：官兵、匪徒、前朝遗老，各方势力早已布下天罗地网，鄂世臣他们以为万事无虞，其实早已成为这罗网中的猎物······
虽然影片名为“盗墓”，但故事的重点并非是讲他们如何盗墓，而是以盗墓为引子，将焦点放在乱世中的群像塑造和人性的挖掘上。
我们可以看到，当初鄂世臣等六人在一起歃血为盟，一起同心协力成功将珍宝；
但人性是如此的复杂和难以捉摸，利欲熏心的李一光、贪生怕死的荆老五、心狠手辣的张家兄弟，他们各自的私心又一让这个联盟四分五裂，最终被逐个击破。
我们也可以看到乱世之中，兵与匪已然沆瀣一气：护陵队意不在护陵，而是使尽手段抢夺珍宝；占山为王的土匪背信弃义，用尽各种下作手段夺宝杀人。
影片最后，尽管高阎王被鄂世臣除掉，但鄂世臣他们也付出惨痛代价，妻离子散家破人亡，鄂世臣等人也被斩首，曾经的雄心壮志被黑暗的世道吞噬，看着那片被鲜血染红的雪地让人唏嘘不已。
开场的下墓仪式恢弘壮大，结尾的赴死惨烈悲壮，即便放到现在，本片也算得上是一部史诗气质浓厚的恐怖片了。
02、根据真实事件改编
《夜盗珍妃墓》的故事并不是创作者的凭空臆造，而是根据1938年一起真实发生过的盗墓案改编。
盗墓者是一个名叫李纪光的“惯犯”，凭借高超的盗墓技术，李纪光轻而易举进入墓穴，也盗得了珍宝，但故事也就在此早早谢幕。
仅隔了一天时间，李纪光就被警察找到逮捕，之后就被枪决，现实远远没有电影中演绎的那么富有传奇色彩。
但有意思的是，前几年专家对陵墓实地考察后发现，当年被盗墓者侵入的，其实是和珍妃墓非常相似的瑾妃墓，这起轰动一时的案件竟然是个不折不扣的盗墓“乌龙”。
03、吓退无数人的“珍妃亡灵”
影片之所以这么多年还始终被人提及，不只是“真实事件改编”的噱头，更是因为其营造的“沉浸式”恐怖氛围。
演员的化妆、特殊道具的使用以及镜头的剪辑，再加上如今画质模糊导致的诡异感，整部影片在恐怖感的拿捏上绝对算得上国产片的一流水准。
比如当李一光墓中取宝时，他将珍妃多年不腐的尸首抬起，这一过程中多次出现了尸体惨白的面容特写，好像这位冤死的珍妃娘娘随时都会睁开眼睛醒过来，着实让人心惊。
更让人难忘的是片中多次出现的“珍妃亡魂”，当年的慈禧太后杀掉珍妃后，在梦中遇到珍妃前来索命，魂飞魄散的老太后因而命人将珍妃从井中捞出，并为其修建了墓穴。
而和珍妃在墓中有过“亲密接触”的李一光，也因为心中恐惧产生幻觉，多次将自己的老婆看成了面色惨白的珍妃：当珍妃扭过脸朝着镜头微笑时，这一幕足以让人头皮发麻。
04、陈宝国演员生涯的转折点
作为一部大制作的恐怖片，影片的演员阵容也堪称强大。
比如在《还珠格格》中饰演“令妃娘娘”的娟子，在片中饰演了一个只认钱不认人的风尘女子。
还有曾出演过《大宅门》、《乔家大院》、《秋菊打官司》等经典的老艺术家雷恪生，在片中饰演鄂世臣的“同伙”李一光。
最受瞩目的角色无疑是由陈宝国饰演的男主角鄂世臣，本想借盗宝锄奸灭害，却连累一众人成为无辜的牺牲品，最后他在临刑前那声撕心裂肺的喊叫声，听得到其中包含的愤怒、绝望与苍凉。
陈宝国把这个角色演绎的相当出彩，他对心爱之人的柔情、对朋友的忠义、对奸佞的厌恶，都得到了淋漓尽致的展现。
《夜盗珍妃墓》算得上陈宝国演员生涯的一个转折点，影片在当年的火爆为陈宝国赢得了更高的声誉，也助其完成了向真正的“实力派演员”的转变。
让人感慨的是，这部没有妖魔鬼怪，不玩一惊一乍那些套路的恐怖片在当年获得了不俗的票房，获得无数观众认可，本应是国产恐怖片振兴的一个里程碑。
但几十年后，国产恐怖片却早已沦为“烂片”的代名词，80年代这段短暂的辉煌，似乎已经被人忘却。（撰文：皮皮虾）
❷ 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味
演员贾宏声。
上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。
文/金雯
上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。
《银蛇谋杀案》（1988）剧照。
带着几分清纯的裸露
《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。
因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。
《庐山恋》（1980）剧照。
那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。
同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。
《游侠黑蝴蝶》（1988）。
在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。
打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。
《芙蓉镇》（1986）剧照。
喜感十足的恐怖镜头
内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。
《神秘的大佛》（1980）剧照。
80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。
《夜半歌声》（1985）剧照。
国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。
《黑楼孤魂》（1989）剧照。
规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”
《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。
盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。
《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。
其实都有一颗文艺的心
相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。
80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。
同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。
《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的兇手。
80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。
张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。
《顽主》（1988）剧照。
❸ 无删减大尺度，这样的邱淑贞王祖贤你一定没见过
看得出来，大家对那个没有PS，没有滤镜的80年代美人，格外青睐。所以今天就给大家推荐两部只属于那个年代的电影。
《香港女星图鉴》
这部电影是一部日本纪录片，是组长偶然间发现的，却如获珍宝。
现在在各大主流网站上，你几乎看不见它的影子，但它却在短短30几分钟的时间里，汇聚了那个年代的女神们。
王祖贤，周海媚，蔡少芬，叶子楣，李丽珍等等。这部片子很简单，就是采用了采访加幕后介绍的形式，但却记录了那个时代美人们不可复制的一面。
电影一开始，就是香港小姐比赛的发布会，少女们排排站，没有两张相像的脸庞，扑面而来的都是青春灵动的气息。
这部片子最大的看点，就是展现了那个年代女星们电影之外的样子。
80年代的女星，不需要包装，每个人鲜明而生动的性格就是她们自己。
王祖贤褪去了小倩的外衣，第一次从高冷的神坛上走下来。
她对着镜头时而活泼，时而妩媚。
甚至还非常可爱的展现了几句日文。
在那个一字眉还没诞生的年代，柳叶眉成为美人的标志。
关之琳一袭红裙，妩媚动人。
还有当年红极一时的艳星叶子楣。 和清纯玉女转型成人演员，大胆活泼的李丽珍。
当年17岁的蔡少芬，青涩可人。
只想感慨一句：那个年代真好，那个年代的人，真美。而这部电影，也俨然是一部东方美人图鉴。
《慈禧秘密生活》
主演: 邱淑贞，梁家辉
既然性感女神邱淑贞获得了这次选美比赛的冠军，那自然要给很多不了解邱淑贞的小伙伴们安利一下女神的魅力。
之所以要选这部《慈禧秘密生活》，不仅因为这部电影内容够刺激和过瘾（老司机们懂得），更重要的是它把邱淑贞性感与怜人的一面都展现出来。
你甚至可以把这部电影定义为上个世纪的影版《甄嬛传》，兄弟同时爱上了一个女人，慈禧在得到皇帝的喜爱之后，又被抛弃，随后复仇黑化等等情节，都和电视剧如出一辙。
前期的兰儿如出水芙蓉，清纯地让人舍不得碰，就是一只小白兔。
为了突出这一点，导演还特意将她的思想和周围红尘气十足的姨娘们做对比。
经过猫之死，被皇帝灌堕胎药等一系列打击，她不得不去八大胡同学习床上技巧，人物的心理也由此黑化。
人物心理衔接连贯，邱淑贞一个撑起了整部戏，是这部电影的看点之一。
更让人念念不忘的，是邱淑贞那双可以勾人灵魂的眼睛。
真是应了很多直男的那一句：看到别的美女，只想说好美，看到她只想扑上去。
因为这部电影是限制级，所以很容易让人忽视它的真实质量。其实很想说，这部片子在限制级里无论是情节还是演技，都属于上乘。
真正的好片子，无关题材不是吗？
❹ real无删减完整版第几分钟
real无删减完整版第80分钟。
《Real》是由李沙朗执导，李正燮编剧，金秀贤、成东镒、李星民、崔雪莉、李_荣、丁瑞奇、崔权、郑仁谦、金弘波等领衔主演的犯罪动作电影。
影片讲述亚洲最大规模赌场巨大的阴谋与战争，“和我长得一样的人出现了”。SIESTA赌场开业前，出现在组织老大张泰英（金秀贤饰）面前的暗黑组织老大曹源根（成东镒饰）主张自己拥有赌场的所有权，陷入赌场抢夺危机的张泰英为了解决危机去拜访了投资者。
❺ 卿本佳人电影（以拍大尺度电影走红）
90年代，香港的很多女明星都是以“艳星”的方式出道，这样做短时间可以获得大量的人气，从而可以走红。
对于别人来说，艳星的职业生涯不好混，因为“脱掉”了就很难再穿上。不过，对于叶玉卿来说这都不是事，她曾有过一条座右铭：脱不要紧，最重要的是脱完之后，还有没有其它能拿出手的东西。有！你才能脱，没有！劝你最好不要脱。
这样的女人，不得不说自信心非常的强大！
叶玉卿，1967年出生在中国香港，20年后香港将迎来音乐、电影、电视剧的黄金时代！
1985年，这一年叶玉卿18岁，她的脸蛋能掐出水、身材完美妖娆，每一处都透露着性感与妩媚。
她参加了第一届“亚洲小姐”选美比赛，最终以季军的位置出镜。凭借着性感的身材，很快获得了亚洲电视的青睐，成为了三期训练班的一员。
同时期，香港还有另一位性感女神叶子楣，她与叶玉卿是同一期的艺人。未来，叶玉卿、叶子楣、李丽珍三人，将形成三足鼎立的局面，给香港无数宅男留下难忘的回忆。
进入演艺圈后，叶玉卿并不像其它女明星一样，为了钱、为了名气努力去奋斗，她则显得非常淡然，因为其背景不简单。
叶玉卿有一个哥哥叫叶志铭，60年代就已经是香港有名的“富一代”了，凭借自己的眼光与实力，也赚了不少的身家。
不过，这个人属于“好动”、“闯劲十足”的类型，某一段时间不整出来一点事情，好似浑身不舒服似的。在生意场上混迹了十几年，经历了多番起落，被圈内人士称之为商界枭雄。
可惜的是，因为他那颗不安静的心，将叶玉卿也给连累了，不仅脱下了一身的衣服，还失去了一段美好的恋爱。
叶玉卿是在1985年进入亚视的，但是此后的6年时间里作品却不多，能够叫得上名字的也就《朝花夕拾》、《火烧红莲寺》，其余的都是小打小闹。
叶玉卿的事业停滞不前，她这个人却没有闲着，20多岁的小姑娘正值风华正茂、感情萌动，很快便谈起了恋爱。
在参加选美那一年，叶玉卿遇到了第一任男友张立基。张立基是一名歌手，参加过第一届未来偶像争霸战，当时还获得了冠军，成为了亚视的音乐舞蹈小王子。
据说，二人是在一家夜总会认识的，一个喜欢唱歌、一个喜欢跳舞，一来二去两人就走到了一块。后来，携手一同进了娱乐圈。
初恋嘛！很多年轻人都是本着尝试的态度，虽然很潇洒激情、款款诺言也不少，但是真正能走到一起的却不多。
这段恋情一共谈了两年的时间，张立基与叶玉卿便分手了。当时，两个人都不怎么火，张立基年轻气盛又贪玩，这让叶玉卿感觉不到有安全感。
的确，一个没有事业心的男人，是会让女人感受不到未来的，就这样二人选择了分手。在一次采访中，张立基还说出了分手的原因：和我在一起，卿卿欠安全感，所以分手了。
有了张立基的这次教训，叶玉卿就有了择偶标准：安全感！分手之后，叶玉卿很快搭档了30多岁的伍卫国。
相比于张立基，年过而立的伍卫国确实是事业有成。主演过《红楼梦》《隋唐群英会》等着名影视剧，是亚洲电视力捧的演员之一，在70-80年代是非常有名的。
后来，与叶玉卿分手之后，他与刘晓庆还有过一段故事，足见这位“油腻大叔”也是很有魅力的，难怪能够拿下桃李年华的叶玉卿。
男人再怎么爱一个女人，也是有一个底线在的，叶玉卿的行为刚好突破了伍卫国的底线，几年之后两人便分手了。
这件事情还得从叶玉卿的哥哥叶志铭说起，事业上经历了多次起起伏伏，叶志铭将投资目光瞄准了娱乐圈。
80年代，香港的音乐事业开始兴盛，叶志铭成立了“飞图”唱片公司。起初，单纯地搞音乐，培养了不少的歌手，比如梁雁翎、张智霖等。
这些人放到现在都是一等一的大佬，但是在当时却知名度不高，因此赔了不少的钱。直至1992年后，叶玉卿加盟该唱片公司，飞图的局势才有所好转。再加上叶志铭独创了“卡拉OK”的模式，才让飞图正式站稳了脚跟，叶志铭也是“卡拉OK”的鼻祖。
不过，叶志铭退休之后，飞图还是玩砸了，被英皇的老板杨受成收购了。
飞图亏损期间的钱从哪里来的呢？当然是从叶玉卿的身上榨取的！在多方运作之下，叶玉卿先是拍摄了一些香艳杂志，成为了不少宅男的梦中情人，同时也吸引了不少导演的注意。
此后，叶玉卿便迎来了事业最辉煌的一段时间！90年代初期，叶玉卿拍摄了不少的香艳片《情不自禁》、《我为卿狂》、《卿本佳人》。各种大尺度的电影，让不少观众重新认识了什么叫“性感”。
叶玉卿挣了不少的钱，帮助哥哥叶志铭度过了危机。同时，伍卫国无法接受叶玉卿“疯狂献身”，作为一个男人他选择了退出这段感情。
曾几何时，叶玉卿也因为舆论的压力哭泣，但是她依旧重新站起来了。脱可以！但是脱了之后一定还要有其它东西给人看。随后，叶玉卿开始了她的穿衣之路。
此后，叶玉卿进入了哥哥的飞图公司，通过一系列的包装，再加上之前的人气，将自己给推了出去，重新塑造了一个好的形象。
形象转变之后，叶玉卿的事业心也开始变淡，逐渐将重心转移到了自己的感情生活上。就这样，她丰富多彩的爱情又续上了。
1993年，是叶玉卿加入“飞图”的第二年，形象已经大有好转。一次偶然的机会，她认识了发型师Boffy，后来因身体不适而住院，Boffy的细心陪伴俘获了叶玉卿的芳心。
不过，这段感情也仅仅持续了一年罢了，至于其中的原因为何，不知！
此后，叶玉卿先后有被曝光了与高官、商人朱文康相恋、新城台长罗敦礼恋爱、拿督罗树声拍拖！不过，也只是雷声大、雨点小。这样的豪门贵族，对于女方的声誉是非常看重的，叶玉卿曾经拍过一些大尺度的电影，想要加入豪门贵族还是有点难度的。
经过了几年的蹉跎之后，1996年叶玉卿宣布息影，给出的理由就是：嫁人。这个消息一出，整个娱乐圈哗然，男方也是一名商人，名字叫做胡兆明。
胡兆明主要是经营食品代理的，生意规模说大不大、说小不小。在娶了叶玉卿之后，胡兆明的事业开始大幅扩张，如今涉足零售界、航空界、地产界等，身价近百亿。不得不说，叶玉卿也是“旺夫命”。
目前，叶玉卿与老公胡兆明膝下有两子一女，小生活也算是比较幸福。
#八卦手册#
❻ 《戏梦巴黎》明明讲述的是禁忌恋，却评价很高，他在贝托鲁奇的作品中居何地位
贝纳多·贝托鲁奇，出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕》，并因之而奠定了他的事业基础。 他擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。
贝托鲁奇是一名才华横溢的导演，所拍电影大多为经典，如《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》、《一九零零》等。同时，也获奖无数。
即使作为有众多经典作品的导演《戏梦巴黎》在其作品中也是数一数二的存在，影片中对革命、自由、爱以及和平的追求，是永恒的主题与源动力，是特别值得一看的。
❼ 巩俐：父母为她的婚事操碎了心，哥哥为她暴打张艺谋
巩俐是着名的世界级明星，她自80年代末出道，先后主演了《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、 《 秋菊打官司 》、 《活着》等，留下了自己浓墨重彩的一笔。
多年来，巩俐虽先后有过几段感情，但大多数都以失败告终，她的婚事也一直是老母亲心头的痛，尤其是丈夫和大女儿离世后，她对巩俐更是多了几分担忧。
一、 出道即巅峰的巩俐
1987年，电影《红高粱》横空出世，一举拿下金熊奖，巩俐也火遍全国，被捧上了无与伦比的地位。
在此之前，中国在世界电影史上一片空白，《红高粱》打破了这种僵局，终于让全世界看到了中国电影人的才华。
巩俐一夜成名，随后又和张艺谋传出了恋情，虽然外界祝贺声一片，但巩俐父母和姐姐却担忧不已，生怕巩俐吃亏。
1965年，巩俐出生在沈阳，后因父母调动，举家来到济南生活。
巩俐从小喜欢唱歌，一直是班里的文艺委员，心中对艺术怀有憧憬。但由于高考落榜，父母将她安排到了工厂做工人。
八十年代，工人也是一份很体面的工作，巩俐虽然也很开心，但内心却不愿意放弃对艺术的追求。
后来，她去报考中央戏剧学院，各方面的表现都让老师们很欣赏， 最后竟然被特招入学。
1987年，还没毕业的巩俐受到张艺谋的邀请，出演电影《红高粱》的女主角“九儿”。
《红高粱》是莫言的代表作之一，原着里的“九儿”是个大胆的女人，电影里有很多大尺度戏份，很多女演员不愿意接。
巩俐不一样，她虽然年轻貌美，但心里有对艺术的追求，加上从小受尽了生活的苦，她很愿意接受邀请。
张艺谋问巩俐： “电影会有些露骨的镜头，你能接受吗？” 巩俐回答说： “这有啥，做演员总会有牺牲的。”
张艺谋很欣赏她，随后说： “那行，我再让编剧把剧本改改，但原则性的东西改不了。”
张艺谋是个细心的人，很会教人演戏，他心里早就有“九儿”的样子，所以经常给巩俐讲戏，其谆谆教导之意，让巩俐感动不已。
在张艺谋的指导下，巩俐刚出道就达到巅峰，一下子成了国内最顶尖的女演员，其演技也备受认可。
在巩俐眼里，张艺谋成熟稳重又有才华，是个值得尊敬和爱护的人，但这种感情却慢慢变了质，成了另一种 情感 。
二、与张艺谋的爱情
《红高粱》的成功，让巩俐和张艺谋再次合作，1989年拍摄了电影《代号美洲豹》。
张艺谋对巩俐讲： “咱们合作过一次，你对我也大体有了了解，如果说为了演戏我说话过激，你千万别放在心上。”
巩俐大方地说： “您是大导演，拍电影的眼光比我毒，直接说就是了，我能演好。”
巩俐的话虽客套，但已经把张艺谋当成挚友一般了，诚然没有张艺谋，就没有今时的巩俐。
《代号美洲豹》里有不少动作戏，张艺谋一如既往地耐心教巩俐怎么演，两人的关系越来越近。
有一次，张艺谋在片场和巩俐探讨剧本，巩俐很认真地看着他，眼睛里是一个女人藏不住的光芒，张艺谋直直地迎上去，心里如同浪潮翻涌。
巩俐把眼神撇到一边，脸却红了，张艺谋也一下子就哑火了，只能找个借口匆匆离去。
一整天，巩俐的心里都有小鹿乱撞，到了晚上，闭上眼睛就是张艺谋，怎么也控制不住自己的情绪。
几天后，张艺谋又去巩俐屋里给她讲戏， 巩俐一边听一边羞涩地盯着张艺谋，心里一团乱，压根没有听进去张艺谋的话。
张艺谋讲得很认真，忽然发现巩俐直勾勾地盯着他，他没有回避，而巩俐则直接情不自禁地吻了上去。
巩俐的心里是矛盾的，没多久便把张艺谋送走了，他有妻有女，与自己从小受到的教育相悖。张艺谋不这么想，他的父辈是国民党，从小没人跟他玩，他所受的只有歧视，没有喜欢。
妻子是真心喜欢他吗？应该不是的，他心里想着。 但巩俐却很喜欢他，他觉得很满足，这种满足感渐渐转化为爱情。
爱情总是让人头脑发昏，巩俐不顾一切，就像对艺术的不懈追求，与张艺谋恋爱了。
巩俐的父母出身传统，巩俐恋爱的消息被曝出不久，父母二人便着急忙慌跑到北京。
父母来看自己，巩俐还挺开心的，特意请了几天假，打算陪陪父母。 不料，父母刚刚和巩俐见面，就结结实实给了她一记耳光。
父亲怒发冲冠： “我怎么教出你这样的女儿，你破坏人家家庭，你不要脸，你让我死了怎么去见列祖列宗。”
父亲气得站不稳，母亲也说： “人家有家庭，你跟了他算怎么回事儿？难道你要拆散人家的家庭，要一辈子被人骂吗？”
巩俐委屈的直哭，却死活不肯松嘴，父母气不过，让她赶紧把这件事做个了断。
父母离开北京后，巩俐一个人伤心难过，她火速找到张艺谋说： “父母亲找上门，打了我一巴掌，说你是有家庭的，骂我不要脸，让我离开你。”
张艺谋听罢，也很理解巩俐的父母，同时答应她一定会把家里的事料理好： “你放心，我会把家里的事妥善解决，只有一项，你别离开我，不然我活不下去。”
张艺谋言辞恳切地说： “俐俐，我不能没有你，家里的事我一定尽快，我会给你一个家。”
听到这话，巩俐哭得泣不成声，之后暂且把这事放下了，最起码两人依然是好伙伴，又一起拍了不少戏。
三、 姐姐与父亲相继离世
母亲放下不下巩俐，常常给她写信，劝她早些放弃张艺谋，事业成不成功不要紧，女人终究要嫁个好丈夫。
母亲还经常表示身体不适，希望能尽快看到巩俐嫁人，言辞之间给了巩俐不小压力。
母亲为巩俐的感情操碎了心，屋漏偏逢连夜雨，巩俐的姐姐因为身子不适，在医院检查出了癌症。
1992年，以那时候的医疗水平，得了癌症基本就得尽快准备遗书了。巩俐不死心，把姐姐接到北京，送到了最好的医院。
不仅得照顾姐姐，钱也更重要了，那时候张艺谋还没离婚，帮不了她多少。张艺谋说： “你好好拍戏，我一定把能给的钱都给你。”
那段时间，两人又合作了《秋菊打官司》，但戏没拍完，巩俐便预支了片酬，给姐姐举办葬礼。
巩俐本就伤心不已，母亲言辞之间的责备，更让她难以承受： “我这是什么命啊，女儿们没一个好的，你说你咋就这么快走了，让我可怎么活啊......”
巩俐听了这话悲恸不已，嚎啕大哭：“姐姐啊，都怪我没照顾好你，让我随着你去了吧。”
话虽这么说，人生却还得继续，休息了几日，巩俐把《秋菊打官司》赶完，又一次拿到了国际大奖。
巩俐却怎么也开心不起来，张艺谋为了安慰她，与妻子签了离婚协议，这样一来他们便是名正言顺的恋人关系。
得知张艺谋离婚后，母亲劝他俩赶紧把婚事办了，为此没少张罗。但张艺谋迟迟没有表示，母亲又跑了一趟北京，亲自找张艺谋谈话。
“俐俐是个好孩子，你俩在一起这么久了，我本来是反对的，看到你对俐俐是真心的，希望你能照顾好俐俐。”母亲说。
张艺谋装作听不懂： “您放心，我一定会好好照顾俐俐的。我们还不急，我和俐俐工作都比较忙，现在还没时间，过段时间我们一定给您一个交代。”
母亲听到这话，虽然松了一口气，但没看到两人办婚礼，始终有些担心巩俐，一夜之间愁白了头发。
巩俐也很伤心，但不久一个更大的噩耗传来，父亲突发脑溢血，在医院抢救无效去世了。
巩俐听到这个消息，一屁股坐在地上，张艺谋把他扶起来，打算先陪她一起回家。巩俐一把推开他： “都是我这个不孝的女儿，姐姐不在了，爸一直想看到我结婚，结果却这样。”
随后，巩俐抹了抹眼泪，买了回济南的车票，妆也没来得及卸，打车往车站跑了。
巩俐回到家里嚎啕大哭，请求父亲原谅自己的不孝，父亲的离世成了她一辈子最大的遗憾。
父亲离世前，曾叮嘱巩俐的哥哥，一定要去找张艺谋，希望他能赶快将巩俐娶回家，不然巩俐会一辈子受人唾弃。
哥哥也不负所托，办完父亲的丧事后，就跟着巩俐去了《摇啊摇，摇到外婆桥》剧组。
见到张艺谋后，哥哥直接表示： “我爸离世前最担心的就是俐俐，你也拖了这么多年，他希望你们赶紧结婚，要不俐俐以后怎么做人啊？”
而张艺谋，支支吾吾地说： “我离婚后，一直对女儿有所亏欠，现在她大了，一直不同意我再婚，每次看到我都哭哭啼啼，我不想让孩子难过，希望你们一家人能理解我。”
大哥听完后怒不可遏，直接回怼张艺谋： “这个借口你都用了好几年！我们一家人也很理解，但是这么多年过去，你一拖再拖，到底什么意思？”
张艺谋则表示： “结婚就是一张纸，压根起不了什么作用，该分开还是分开。更何况，俐俐现在和别人关系也很好，没有我，她也一样能嫁人。”
原来，那阵子，巩俐已经认识了富商黄和祥，不过只是朋友关系，但张艺谋的朋友张伟平却总是信口开河，说： “巩俐和富商关系密切，早就和你离了心，你还这么死心塌地，简直就是个傻子！”
巩俐的大哥听完张艺谋的解释后，大动肝火，直接在剧组打了张艺谋，双方撕破脸，再也无法正常走动。
因着这一缘故，巩俐开始对张艺谋不冷不热，1995年，两人拍摄完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头，便宣布分手了。
半年后，巩俐在香港匆匆嫁给了富商黄和祥， 圈内好友 梅艳芳 、 林青霞 等到场祝贺，巩俐笑靥如花，看起来很开心。但心里的苦楚，只有她自己知道。
婚后，巩俐和黄和祥长期分居两地，一个忙着拍戏，一个忙着做生意，压根没有更深入地去领悟婚姻的真谛，一直过得磕磕绊绊。
母亲看着巩俐嫁人后，心里终于松了一口气，在传统老人的心里，总觉得女儿结婚后就一定能幸福，殊不知时代在进步，女性早已有了自己的想法，尤其是巩俐这样的大明星。
此后的几年，巩俐一直在香港发展，每一年都会拍摄一两部戏，拿到的大奖更是数不胜数，但内心却始终没有找到归属感。
终于，2009年，她和黄和祥的婚姻走到了尽头。
而母亲看着女儿郁郁寡欢的样子，再也不敢催促她嫁人，只能从生活上照顾她，希望单身的她能更快乐一些。
此后的10年里，巩俐和母亲相依为命，给了彼此温暖，但老母亲却始终放心不下巩俐的婚事，一直揪心不已。
好在，到了2018年，巩俐去法国巴黎旅行时，在一个朋友家里认识了大她18岁的 法国电子音乐大师让-米歇尔·雅尔，两人相谈甚欢，留下了彼此的联系方式。
随后，米歇尔毫不掩饰内心对巩俐的欣赏，对她展开了积极地追求，最终打动美人心，两人喜结连理，于2019年5月官宣了恋情。
现今，巩俐长期居住在国外，和米歇尔的感情也很稳定，夫妻俩很有共同语言，时常出去聚会旅行，成了彼此的灵魂伴侣。
儿行千里母担忧，不管孩子多大年龄，始终是母亲的牵挂，也希望天下的孩子们都能理解母亲。
——END——
❽ 电影《上海王》观后感
上海王电影观后感【1】
对于常爷，那是救小月桂于水火的恩人，他给了她一个全新的生活，一个新的身份，是他让这个乡下大脚丫头华丽转身成了上海王的女人。她感恩他。
对于黄爷，其实我更多想称呼他是黄佩玉，虽然他也是带领洪门在租界打下江山，成就了洪门那个风雨飘摇年代的意气。但于她，筱月桂，他不过是个男人。
幼时，他救过她，她也救了他，看似一报还一报，扯平了，但是命运有时候就是喜欢这般玩笑，多年后的相遇，他和她想见，相视而笑，礼貌般的吻手礼揭开了她与他的纠缠人生。
他爱她，或许说他将她视为艰难人生的救赎，所以他对她不一般的疼爱，但是，他的人生不可能只有爱情，所以，他利用了她，去设计那个洋人简森。这种爱情不算纯粹却也是那个年代独有的却又合理的相处之道。
她爱他，在她多年后回到上海滩又重遇了他，她将他视作自己的爱人，是他给了她在混乱年代的一隅安定，所以她愿意为他去做些什么，就像她说的那样，你要防我一个女人，我却要防全上海的女人!
但是，命运的可笑在于，他告诉了她一个所谓的真相。常爷因他而死，他参与了那场谋杀。她虽然对于常爷没有爱情，但是却又恩义在，更何况她还为常爷留下了一个女儿，所以不管如何，她都要为常爷报仇。她设计了一场绑架游戏，他来了，独身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主动踏上了归路，主动求死。是她给了他解脱，给了他那个黑暗晦涩人生的一个他愿意接受的结局。
最后再说说阿其，在她还是小月桂的时候，他就爱慕于她，等到她成了筱月桂，他依然爱她，但是，每一次他先遇上她，她都选择了别人，所以在他们陆续离开以后，他终于可以牵起她的手，让她属于他。
但是，对于她来讲，阿其是亲人，是朋友，是可以保护她的人，但是，却不会是爱人情人，所以，尽管剧情尚未展开，但我相信，她不会爱上他。因为她的心已经死了。
她，一个个高，胸大，没裹脚的乡下丫头，却与三代上海王演绎出了传奇色彩的爱恨情仇，她的一生跌宕起伏，她为自己而活，也为了她所爱的人而活。她的人生，着实可称得上传奇。
上海王电影观后感【2】
暴力情色大尺度的民国题材黑帮片，讲述上海滩“一个女人引发的多起血案”。本片为上集，下集3月份放。
打分80分。胡雪桦导演剪辑相当流畅，没有知识分子故意让人看不懂的优越感，有诚意。但节奏快，看时不能开小差。
推荐去影院观看。由于发行公司业余，导致本片排片极少(每个影院只有1-2场)，因此大家也可等大碟版出来再看。
16岁以下不宜观看此片。
(大量剧透，尺度颇大，敏感者请别往下看)
一、故事：原着提供了足量故事，份大量足
《上海王1》改编自着名旅英作家虹影"重写海上花"系列小说的《上海王》，这是一本半自传“作家代入式”的小说。
故事很宏大，背景是清末民国初，那个风起云涌的上海滩。
(剧透开始)
父母双亡的乡下16岁女小月桂在妓馆，由于不是小脚不能接客只做丫头，某天不屈服于军阀刘佩琦的强上，吸引了洪帮老大“上海王”胡军注意，并爱上。
她替老大胡军挡了子弹，洪帮组局杀了军阀刘佩琦的老婆，警告了全上海黑帮。
秦昊打入洪帮，一次外逃中常力雄杀了军阀刘佩琦，却为了秦昊的阴谋而死，死前告知小月桂有内奸。(胡军领饭盒去了)
保镖凤小岳爱着小月桂，帮助小月桂杀死军阀B，自己逃亡日本。秦昊上位，成为第二代“上海王”。
小月桂失去依靠，沦落浦东乡下最底层打拼。十年后成为浦东头牌艺伎(此时余男才出场)。
军阀C的公子蒲巴甲爱上小月桂，与回国的凤小岳PK，导致军阀C和洪门的一场经济和人命大战。最终蒲巴甲被吊死示众。
小月桂被秦昊看上，东山再起，成为“申曲女王”筱月桂，重回上海滩头牌。秦昊的洪帮与军阀C开展与洋人合作的经济争夺战，筱月桂和秦昊被绑，最终洋人被杀，军阀C落败。
绑架时，筱月桂得知爱人胡军是被秦昊当年设计而死，于是联合凤小岳做了一次大事……秦昊死了。上海滩又要有一个新的“上海王”。
第一集完，请看下集。
信息量大不大?
二、叙事和技术处理：
1、本片节奏很快，故事一个连着一个，你不能开小差，否则很可能不知道“他要杀谁”“谁要去找谁”。
2、节奏快但没有跳跃，大部分桥段依然线性叙事，不会让你看不懂。
很多人说这是导演的问题，且把这视为本片的主要缺点。
可我觉得，是文艺青年跟不上这个节奏而已，你跟不上不要怪导演啊，CULT片都这样啊。
3、镜头方面具大片质感，光影重现了那个纷繁乱世中的十里洋场。
布景(从外滩、南京路到小东门、静安寺、百乐门、法租界)和服饰细节都尽可能展现那个民国初期的老上海，细节上非常到位。
我个人觉得还原度很高，比某些电影要做的考究。
4、片中大尺度镜头过多：开枪爆头、中枪比比皆是，刺穿喉咙，刀直接割下头颅掉落的镜头也有，人被炸弹炸死也是直接呈现。
什么时候，我国的过审尺度变得如此大了?
5、人物对白：用了“旧时的上海话掺杂普通话”，大部分演员发音纯正，让上海人不太会出戏。外地观众直接看字幕。
6、缺点：将原着乱世中的人性思考文艺片，拍成了红颜祸水暴力CULT片。
可能文艺类的女性观众会表达不满，觉得导演太没追求了，无法接受。
但作为爱看大场面和故事的男生，我举双手赞成。大制作中，文艺气息只能是点缀，而不应成为主角。
三、演员：各有性格，由于节奏太快导致脸谱化。
出场人物太多，走马灯一般，每个人只能表现出自己的性格，多样性无从体现。
1、新人李梦：她将青年小月桂的清纯与魅惑、刚强与倔强、执着与情深呈现的恰到好处，演技上线。
2、胡军：他出场自带气场，很适合这类角色，霸气外露，狠绝无双。文艺青年请知道一下，这个角色不是上海人，所以不要再说他气质不吻合了。
3、秦昊：有日本入侵的目的，称王的时代更风云际会，更加符合十里洋场政治和经济的游戏规则，也更加考验这个人物的智慧与手段。可惜他这次没能把任务的复杂性演出来，脸谱化严重，不知道他为什么爱上月桂，还为了她去做了那么多事。
4、白灵饰演的妈妈桑“新黛玉”风情万种，她的气质非常贴合老上海，像到足以抵消不标准的上海话。
5、余男：到一半才出场，我觉得没必要分两个演员来演(把女主出场年龄改成20多岁就行了)。
她有一种熟女的性感和诱惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎么会爱上她这样的熟女呢?
6、曹可凡：演师爷活灵活现。
老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚出场，一定会笑声不止。
四、作者虹影：
一家都是“土生土长”的重庆人，她是父亲的私生女。80年改革开放初期从重庆到上海复旦大学读书，与当时所有外地人一样，被上海人看做“小月桂”一样的乡下人，从此她立志融入洋派的上海，开始其充满争议性的写作生涯(写自己的隐私、写中国女人无抵抗投身外国男人、写两女共侍一夫等等争议题材)。
1991年通过学者丈夫赵毅衡前往英国，2003年回国离婚。2006年再嫁英国作家亚当威廉姆斯。影开始写《上海王》时，本想写一个革命者怎么一步步成为一个黑道人物，后来发现最可写的是一个女人，如她的母亲，她那双大脚如何从乡下踏入摩登世界：怎么遭遇奇迹又陷入地狱;又通过自己的努力从地狱爬起，历遍人间。
早在2003年，《上海王》原着小说尚未发表时，胡雪桦导演就从原着作者、着名作家虹影手中购得版权。
五、花絮：
1、《上海王》通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个“东方巴黎”的城市记忆。
2、导演胡雪桦说：“中国还没有这样的(黑帮)电影。这部电影我想要不一样的东西。我希望外国团队能带给这个戏一种新鲜的感觉，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。
3、本片摄影指导是拍摄过《低俗小说》《落水狗》等经典作品的安德鲁·萨库拉。
4、片中与胡军有大量对手戏的曹可凡也笑称，胡军演那几场戏的时候他就在身边，胡军说杀的时候不是凶神恶煞，脸上还挂着一点微笑，连他都觉得瘆的慌。
5、洪门由明清时期的“天地会”演变而来，为清代的秘密组织，其人数众多。孙中山也曾加入洪门，担任洪棍(类似管理层)。
6、目前，洪门仍然存在。1992年7月28日在美国举行第3届世界洪门恳亲大会，经来来自世界各地的100多位代表两天讨论，通过总会章程，宣告成立世界洪门总会。首届会长李志鹏，总会设在美国檀香山。据统计截至到2005年洪门在世界各地的帮众超过了90多万人，分支遍布美国，法国，南非，澳大利亚，越南等20多个国家。
7、洪门的一个分支致公堂，是致公党前身。
六、总结：
这是一部尺度很大的老上海黑帮片，题材较为稀罕，节奏很快，自己掂量是否跟得上吧。
上海王电影观后感【3】
我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影，因为它确实戳到了我的心。
我没有看过电视剧，我是书迷，从而选择来看这部电影。我算是看过虹影很多书课，《好儿女花》曾经在我比较煎熬的时期，给过我很大的鼓励。而《上海王》，它的情节和故事性，是我看过的虹影小说里数前几位的。所以，当时我便觉得它很适合搬上银幕。
我起先对这个电影的演员选择是不满意的，所以我对电影本身并没有太大的期待。也有可能是因此，反而给了我惊喜。
很多人会看不懂这一部电影，这是我看电影时不停冒出来的一句话，像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱而感到的担忧。很多场戏不连贯，很多镜头零散不知所谓，有些台词让人尴尬的生硬，有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好，我并不否认。可能是因为我有小说的情节铺垫在先，它跳跃的情节我在心中已有背景，它莫名其妙的镜头我也能猜到它所想要暗示的意图。而对于不了解这个故事的人，它真的可能是个烂片。
现在，我想说说它为什么打动了我。
也许是因为整体风格的原因，整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多，原本是截然不同而又丰满十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他们各自的风采都似乎差了点意思。
我最想谈到的人，竟然是黄佩玉。原本在书中，我完全不喜欢他。常爷是英雄，阿其是温暖大哥哥，而黄佩玉，我只记住了他的心机和毒辣手段，他的圆滑世故和狡黠。我最不喜欢的，便是筱月桂在他身上的'这份多情。秦版的黄佩玉，始终在心中为筱月桂保留了一份心意，一份虽然有利用、有欺骗，但却也有份真心的心意。我不知是胡雪桦和虹影有意为之，还是原本如此只是我当初不懂。他说如今在这上海滩，敢劫走他女人的人，其实很好找。他准备离开众人，独身去救筱月桂时，他说：这一切终于快要结束了。他看着筱月桂的眼神，他最后停顿而又复起的步伐，其实他心如明镜。
这场戏，在我脑海里一直反复出现。他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂说：如今我只相信你们二人。但转眼，便是他们算计了他。阿其和筱月桂心中常爷永远为大，而常爷从前，又是多么的信任黄佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此风流俊逸，痴情深种，引得观众都起了怜惜，但我却仍觉得，他是应该死掉的。我的这种想法，让我越发地为他悲凉。
我喜欢《上海王》这部小说，但是我并不喜欢筱月桂这个人。其实也无所谓讨厌，只是我喜欢常爷的豪气，喜欢阿其的痴情，甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独，哪怕是新黛玉的情义与刻薄，我都是喜欢的，但从筱月桂的身上，我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。这也让我觉得很神奇。
很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书，所以她表现的不够“女强”，让人很失望。而我并不觉得筱月桂有多重要，可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。
筱月桂是一个什么样的人呢?其实她跟黄佩玉一样狡猾，一样孤单，一样渴望着权力和物质。当我这样看她的时候，我才惊讶地发现，常爷和阿其的存在，并不仅仅是在保护她的人，而是在护着她的心，让她能够在漫长的十里洋场岁月里，记得常爷对她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，从而保持一颗“有情有义的心”。
她那让读者又爱又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。
想写的还有很多，常爷死的那场戏;筱月桂目送阿其离开那场戏;黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余，背后千万种尚未讲述的故事和暗示。
❾ 王祖贤潘金莲（王祖贤大尺度出演潘金莲）
提到潘金莲，大家想到的肯定是《水浒传》《金瓶梅》中那个勾引小叔，毒害亲夫的不贞夫人，从古至今，潘金莲似乎成为了一个备受世人唾弃的 反面形象 。
令人奇怪的是，作为男人群戏的各版《水浒传》在筹拍时，潘金莲的选角都成为一大噱头，潘金莲扮演者的好坏也决定了这个版本是否合格。作为禁书之首的《金瓶梅》也成了各种风月片最热衷翻拍的最佳题材。
由此产生了不同版本的潘金莲，也成为大众津津乐道的话题：
98版《水浒传》中王思懿饰演的潘金莲给大众留下了深刻印象，也被评为最经典的潘金莲。
甘婷婷凭借2011年《新水浒传》一炮而红，可惜她星运不济，之后鲜有能令人印象深刻的形象。
温碧霞也曾在94年的无线电视剧《恨锁金瓶》中出演潘金莲，该角色也成为她演艺生涯的代表性角色。
杨思敏也曾在《新金瓶梅》中扮演潘金莲，以至于观众将她和潘金莲划了等号。
1987年，关锦鹏执导，张国荣、梅艳芳主演的《胭脂扣》大获成功，票房口碑双丰收。男女主角相约殉情，却意外阴阳两隔，让死去的女主苦苦等待男主50年的爱情故事令人嘘唏。
泰迪罗宾嗅到前世轮回题材电影的商机，邀请《胭脂扣》的编剧，同时也被誉为香港才女的李碧华编写一部同类型的电影。
李碧华巧妙选用了自己的一部小说，故事正取材于大众熟知的潘金莲、西门庆、武大郎等人的爱恨纠葛，更是破天荒地为千年淫妇“平反”，这本小说在出版时，引起了不小的轰动。
为了确保影片大卖，制片商特地找来凭借《倩女幽魂》大红大紫的王祖贤扮演潘金莲，个子不高的曾志伟饰演武大郎，女导演罗卓瑶用特有的女性视角，拍出了影史上最不一样的潘金莲。
西门庆的扮演者单立文更是凭借此片树立了自己“西门大官人”专业户的地位。
王祖贤与单立文、林俊贤数场令人惊掉下巴的激情戏，也让此片成为王祖贤众多作品尺度颇大的一部。
废话少说，就让叉叉为您带来王祖贤的这部 《潘金莲之前世今生》 ！！！
潘金莲不愿转生，誓要找武松报仇
被武松杀死，身首异处的潘金莲来到阴曹地府。在奈何桥即将喝下孟婆汤之际，潘金莲突然反悔，她打翻孟婆汤，跳入未知的轮回世界。
时间来到60年代的中国上海。潘金莲转世为双亲早逝的单金莲在芭蕾舞团练舞，团长觊觎单金莲的美貌将其强暴，作为受害者的金莲反倒被下放到农村造鞋厂，在这里她结识了一表人才的武龙。
出于朦胧的爱意，金莲将一双球鞋送给了武龙，却被厂里人批斗为不知检点，乱搞男女关系的女人。在巨大的压力下，武龙并没有替金莲解围，而是顺应他人的旨意抽了金莲两个耳光。
心灰意冷的金莲只得离开这伤心之地，直到80年代改革开放，她遇到了从香港返回内地的商人武汝大。
汝大羡慕金莲的美貌向金莲求婚，并不爱这个小矮子男人的金莲不堪乡邻的风言风语，答应了汝大的婚约。
在婚礼当天，汝大的奶奶并不喜欢金莲，反倒说她是狐狸精，好在汝大对金莲呵护有加，这才没让金莲难堪。
好巧不巧，汝大的司机正是许久未见到的武龙，原来这武龙和汝大是同门兄弟，吃住都在汝大家中，面对已成为嫂子的金莲，武龙自觉惭愧。
随着在香港时间越来越长，纸醉金迷、光怪陆离的生活让金莲时常能想起一些前世的记忆。
面对金莲的各种暗示、勾引，武龙一直在努力克制，热脸碰到冷屁股的金莲正巧碰到在开派对的设计师 Simon。
作为西门庆的转世Simon生性风流，前世就有孽情的两人又勾搭在了一起。
为自己一时糊涂悔恨不已的金莲屡次三番收到 Simon骚扰，Simon更是借着在汝大老宅拍照为名公然找到金莲。Simon调戏金莲的场景被武龙看到，武龙误以为金莲对大哥不忠。
可汝大还和 Simon称兄道弟，奸诈的Simon给了汝大几粒壮阳药丸。
在汝大家的书房里，金莲看到掉落在地上的《金瓶梅》，前世勾搭西门庆，毒死武大郎，被武松杀死的情节一幕幕浮现在自己面前。
众人发现吃了 Simon药丸的汝大没有了呼吸，气急败坏的武龙誓要找Simon拼命。
武松怒杀西门庆的戏码在金莲脑中不停闪现，她急忙来到 Simon家，正好看到武龙将Simon摔下楼，同武松、西门庆的前世遭遇一模一样。金莲误以为武龙下一个要杀的将是自己，急忙驱车逃离。
情急之下，金莲撞伤武龙，弥留之际的武龙表达了对金莲的爱意，在漫天飘落的《金瓶梅》书页中，金莲松开方向盘车子撞向山脚，金莲和武龙被车子爆炸的火光包围，结束了自己的蹉跎一生。
故事完
一部探究欲望和轮回的奇情片
与其他影视作品，潘金莲一脸媚样不同。王祖贤版的潘金莲荡而不骚，前世风流的本性时不时影响到今生的性格，现代生活和古代过往的切换，使金莲在风骚和矜持之间来回过渡，也导致了她的双重性格。
嗜好三寸金莲的西门庆极尽猥琐癫狂，爱妻如命又生性胆小的武大郎，内心喜欢金莲却伦理道德拼命压制的武松，在电影中男人都是病态的。
影片似乎在解释潘金莲之所以被世人看做淫妇，却是由于社会对待性的压抑扭曲，和极端的男权主义作祟。错的不是我，而是整个世界。这才是《潘金莲之前世今生》和其他作品主题最大的不同。
影片除了拍出王祖贤古装造型一如既往的美外，并没有将电影的性别矛盾着重刻画。导演罗卓瑶虽然是女性，但是却没有拍出女性的独特魅力，拍女性题材电影还真得数徐克厉害。
“西门大官人”专业户单立文
自幼喜欢音乐的单立文少年便参与乐队“蓝战士”，更是被誉为香港最厉害的贝斯手之一。
值得一提的是，单立文和beyond黄家驹是挚友，黄家驹去世后，单立文就是抬棺人之一。
由于《潘金莲之前世今生》的出色表演，单立文获得金像奖提名，得到了很多演出机会。可惜西门庆成为他撕不下的标签。之后但凡是涉及潘金莲的内容，单立文首当其冲，他也曾数度参演风月片。和徐锦江、曹查理等人一样成为风月片代言人。
除了西门庆，单立文多接演一些行事猥琐，几近癫狂的配角，这和当时香港电影过火夸张的氛围相得益彰：
《赌侠》冒充赌神弟子，逼得赌侠赌圣联手的侯赛因。
《城市猎人》中单立文又和王祖贤再度合作，扮演她的表哥，成为影片的喜剧担当。
单立文作品不多，但其中的角色都给人留下了深刻印象。
单立文和梅艳芳的情史更是将他推上风口浪尖，可惜的是，好景不长两人因为各种原因宣告分手。
之后，单立文结识了现在的妻子胡蓓蔚，两人相恋20年，但一直没有孩子，坊间盛传是由于单立文扮演西门庆次数太多，导致不育（这传闻真不靠谱[笑哭]）
印象中单立文最后一次出现在公众面前，是在综艺节目《我是歌手》中担任贝斯手，这才引发大众关于他传奇一生的回忆。
虽然单立文一直想撕掉过去的标签，可惜他永远是我们的“西门大官人”。
❿ stoya白雪公主电影合集
《白雪公主》网络网盘高清资源免费在线观看
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美丽的白雪公主受继母的嫉妒而被多次置于死地，最后在七个小矮人和王子的帮助下获得新生。爱慕虚荣、贪恋美貌的皇后总是爱问镜子：“魔镜魔镜，谁是这个世界上最美的女人？”当镜子说是白雪公主时，皇后就伪装成巫婆，骗白雪公主吃下毒苹果。吃下毒苹果的白雪公主被随后出现的王子救了，最终王子和公主幸福地生活在一起，皇后得到了应有的惩罚。
