‘壹’ 3d电影的制作流程
3d电影的制作流程如下：
1、设置：打开视频转换器，通过添加视频按钮，把要转换3d效果的电影导入软件，通过单击主界面的3d图标，可快速选择3d格式，或者可以点击上面的3d效果按钮。进入3d效果设置窗口，在此窗口里，我们可以清楚看到每一种3d效果的不同，及对3d立体深度进行设置。
3d片在上世纪五十年代进入了黄金时期。1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3d电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3d片中为数不多的精品。
3d电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉。100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3d银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。
‘贰’ 三维动画制作应该注意哪些内容啊配乐要怎么弄比较好
动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。盛视天橙的专业团队认为呢要注意一下几点。
1、速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢;第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。
2、循环动画
许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。
动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。为此，长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。
3、夸张与拟人
夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。
如果你懂一点的话，可以找家公司实习一下，那样你会懂得整个三维动画的制作流程，会了解到很多细节，我们盛视天橙的欢迎你哦。
‘叁’ 三维影片制作有哪些环节呢
建模建图片
‘肆’ 3D电影是如何拍摄和制作出来的
3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。
它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。
两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；
致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。
(4)3d电影制作的注意要点扩展阅读：
3D电影观看不宜人群
1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不可经常观看3d电影，在3个星期内最好不要看3d电影。
2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者，精神抑郁或狂躁者。3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景，对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适，此外3D电影音乐和画面比较刺激，看后感觉会比较高兴，有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。
3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群，不宜观看3D电影。
眼睛长时间处在光芒较暗环境中，瞳孔扩大，就会使周边虹膜堆积，房角变的更窄，影响房水循环，导致眼压升高，诱发闭角型青光眼。另外电影画面场景惊险刺激，可兴奋人体自主神经系统，也可以使瞳孔散大，引起青光眼发作。
‘伍’ 3D立体电影拍摄手法和技巧，有阐述吗
3D立体影像的拍摄比普通的电影要复杂，有特定的要求，不仅对目标场景有要求（适合表现3D立体的要求）而且对拍摄设备也有特定的要求，即拍摄3D立体影像的专业设备，如果用双机拍摄（也有用单机双镜头的，各有优缺点）则须要同步曝光，同步调焦和帧同步，另外如果拍摄近景还须具有调节两机近距离（必须达到70-30毫米），这是个很难的条件。很明显任何影像拍摄机器如果并列在一起其镜距会远远超过70毫米，所以两机器要作特殊的组合安装，催生出垂直反光式3D支架这种设备，不过这种设备缺点也很多，某种程度上阻碍了立体影像事业的发展。
‘陆’ 3D电影画面是如何制作的
简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。
‘柒’ 3D动画制作注意事项
步骤/方法
4/5 分步阅读
第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
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第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
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第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
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第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
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第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
注意事项
三维动画制作时，坚持宁缺毋滥的原则。
‘捌’ 三维动画制作公司要注意什么
三维动画制作公司要注意：
1、影视语言。
对于建筑动画这门边缘艺术，必须有跨行业的复合型人才才能作好。影视语言的专业性是动画的成败关键，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。很少看到专业人士讨论这些，大多数人都在比渲染，拼技术。因为建筑动画是一门非常独特的艺术，它融合了建筑表现和影视动画为一体，纯粹的建筑表现人作不好建筑动画，因为缺乏影视语言的思维，而纯粹的影视人也作不好建筑动画，因为缺乏对建筑的理解和认识，他们往往会流于表面形式，而对建筑本身很难理解，做形象广告片还可以，遇到表现建筑本身或规划类的片子，将很难表现出设计师的意图。
2、艺术气质。
建筑动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外，如何好看，能打动人心是最高深的也最重要的问题。建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的，早期从业者大多是从效果图制作转过来的，效果图的技术已经非常模式化，而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。创意将起到画龙点睛的作用，而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。是欧罗巴的华美，还是江南水乡的灵秀。千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。
3、分工明确。
建筑动画由于技术的独特性，他的工作量是非常庞大的。需要一个团队的各司其职，分工协作。
‘玖’ 3d电影如何制作
在目前的电影世界上，3D慢慢取代了2D。而在目前网络上只能下载的2D电影中，怎样转变成成3D电影的呢，下面我们就来看看是如何将2D电影转换成3D电影的，而下面用到的软件狸(liwo)窝全能视频转换器又有什么3D效果？
一、打开视频转换器，通过“添加视频”或双击主界面空白处添加视频，把需要转换3D效果的电影导入软件，不管是MV，电影或自已拍摄的视频，只要是视频，视频转换器都可以帮您完成3D效果转换。
这个是参照网络经验的，希望对你有帮助。
‘拾’ 3D影视后期制作的基本流程与技巧
3D影视后期制作的基本流程与技巧
后期制作对于3D影片至关重要。后期制作需要注意哪些问题？它包括哪些具体方面？下面是我为大家带来的3D影视后期制作的基本流程与技巧，欢迎阅读。
色彩调节
开始时，左眼需要适应右眼的基本色阶。通常，分光镜或镜子能轻微影响图像的颜色，在阴影下更明显。双眼需要获得精确的平衡，这一领域的研究可以为双眼的适应提供自动化工具。
色彩配光
双眼获得平衡后就需要配光调色。系统要么立即为每只眼自动使用匹配的配光，要么该项目不能配光调色而调色师要面临一个令人头痛的风险。很多时候，每次只有一只眼被配光，然后该配光等级被应用在上述位移等级的上面。例如，Scratch中有一个快捷键，可以将配光从一只眼转移到另一只，但你无法在立体中配光。
立体调节
首先要调节的是在垂直方向上匹配左右眼。就算把头倾斜，你的眼睛相对也是固定的，因此所有镜头需要核对是否垂直对齐。
尽管现场的团队非常精确地控制会聚，可以改变顺序，而有时水平调节过的场景也需要重新会聚。还有就是，镜头本身或许在技术上很完美，却没有以会聚的方式与前后的镜头剪裁好。会聚可以逐渐变小用以编辑且避免烦人的.会聚跳动。
因为不想让观众的眼睛在远景与近景间快速的移动太大距离，Tim Baier从一个python脚本中得到一个图表，这基于一个数据库，用以在编辑期间更生动地追踪镜头。该图展现了场景中的远近物体，如果它们跳动太大，他会羽化会聚与收敛差异，使其靠近一边的画面，以此减轻眼疲劳。这也要根据场景的内容及观众最可能观看的主题要点。
创意立体特效
解决技术问题后，导演需要为每个镜头的会聚增加戏剧或喜剧效果。
光晕
立体没有拍摄好的一个原因是镜头光晕与灯光。由于镜头光晕是基于位置的，最适度的64mm双眼距离也会使光晕与眼睛不匹配。
立体特效
像照相凹版与绘画这样的简单任务都在3D中变得更加复杂。左右眼的照相凹版必须精确匹配。不能仅仅在双眼间复制粘贴——基于透视的改变，细节精美的照相凹版工作也是很痛苦的，需要关注到细节部分。
特殊处理
当Real- D变得越来越普及并得到观众接受后，该过程中的银幕可以从双眼中制作出重影的高光，读取起来像一个二次位移限制。为解决该问题，专门给REAL D 提供了“ghost-busting ”方式，要从一只眼睛中精确去除另一种眼睛的明亮高光。
这样做可以抵消该效果，却在左眼中留下了奇怪的暗色热点。对于分光镜或镜子立体调节与细微软化的原因，未经过处理的眼睛用于标识的DVD或电视版本。
3D空间合成
当然，2D技术也可用在3D中，但在合成正确的深度时要进行特殊的考虑。在与3D现场动作合成时，场景中的3D物体通常没有正确的立体布局。比如，3D小汽车的合成效果要使其看起来在这位演员的正前方，但其视角与大小会使其看起来在3D空间人物后面。同样的情况发生在绿色屏图层中。因此，对于图层与3D立体要给以同样的关注。
在追踪场景时，可以根据具有固定关系的摄影机为初始眼睛设定一个轨道，然后根据已知的双眼间距和会聚移动第二台摄影机并对其实行追踪。若在拍摄过程中会聚是变化或未知的，对于双眼则需要两个立体轨道。
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