❶ 因大尺度影片惹怒邓超分手，自称拍烂戏长大的郝蕾，凭什么当导师
《我就是演员》第三季开播没多久，就引起了热议，除了李诚儒一贯的喜欢怼人的风格吸引观众眼球，再有就是章子怡与郝蕾这两位在影视圈演技口碑都极高的女演员的互呛了。
郝蕾是一位演技非常出色的女演员，而她的能力和成就也完全有资格胜任指导老师。
❷ 电影《上海王》观后感
上海王电影观后感【1】
对于常爷，那是救小月桂于水火的恩人，他给了她一个全新的生活，一个新的身份，是他让这个乡下大脚丫头华丽转身成了上海王的女人。她感恩他。
对于黄爷，其实我更多想称呼他是黄佩玉，虽然他也是带领洪门在租界打下江山，成就了洪门那个风雨飘摇年代的意气。但于她，筱月桂，他不过是个男人。
幼时，他救过她，她也救了他，看似一报还一报，扯平了，但是命运有时候就是喜欢这般玩笑，多年后的相遇，他和她想见，相视而笑，礼貌般的吻手礼揭开了她与他的纠缠人生。
他爱她，或许说他将她视为艰难人生的救赎，所以他对她不一般的疼爱，但是，他的人生不可能只有爱情，所以，他利用了她，去设计那个洋人简森。这种爱情不算纯粹却也是那个年代独有的却又合理的相处之道。
她爱他，在她多年后回到上海滩又重遇了他，她将他视作自己的爱人，是他给了她在混乱年代的一隅安定，所以她愿意为他去做些什么，就像她说的那样，你要防我一个女人，我却要防全上海的女人!
但是，命运的可笑在于，他告诉了她一个所谓的真相。常爷因他而死，他参与了那场谋杀。她虽然对于常爷没有爱情，但是却又恩义在，更何况她还为常爷留下了一个女儿，所以不管如何，她都要为常爷报仇。她设计了一场绑架游戏，他来了，独身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主动踏上了归路，主动求死。是她给了他解脱，给了他那个黑暗晦涩人生的一个他愿意接受的结局。
最后再说说阿其，在她还是小月桂的时候，他就爱慕于她，等到她成了筱月桂，他依然爱她，但是，每一次他先遇上她，她都选择了别人，所以在他们陆续离开以后，他终于可以牵起她的手，让她属于他。
但是，对于她来讲，阿其是亲人，是朋友，是可以保护她的人，但是，却不会是爱人情人，所以，尽管剧情尚未展开，但我相信，她不会爱上他。因为她的心已经死了。
她，一个个高，胸大，没裹脚的乡下丫头，却与三代上海王演绎出了传奇色彩的爱恨情仇，她的一生跌宕起伏，她为自己而活，也为了她所爱的人而活。她的人生，着实可称得上传奇。
上海王电影观后感【2】
暴力情色大尺度的民国题材黑帮片，讲述上海滩“一个女人引发的多起血案”。本片为上集，下集3月份放。
打分80分。胡雪桦导演剪辑相当流畅，没有知识分子故意让人看不懂的优越感，有诚意。但节奏快，看时不能开小差。
推荐去影院观看。由于发行公司业余，导致本片排片极少(每个影院只有1-2场)，因此大家也可等大碟版出来再看。
16岁以下不宜观看此片。
(大量剧透，尺度颇大，敏感者请别往下看)
一、故事：原着提供了足量故事，份大量足
《上海王1》改编自着名旅英作家虹影"重写海上花"系列小说的《上海王》，这是一本半自传“作家代入式”的小说。
故事很宏大，背景是清末民国初，那个风起云涌的上海滩。
(剧透开始)
父母双亡的乡下16岁女小月桂在妓馆，由于不是小脚不能接客只做丫头，某天不屈服于军阀刘佩琦的强上，吸引了洪帮老大“上海王”胡军注意，并爱上。
她替老大胡军挡了子弹，洪帮组局杀了军阀刘佩琦的老婆，警告了全上海黑帮。
秦昊打入洪帮，一次外逃中常力雄杀了军阀刘佩琦，却为了秦昊的阴谋而死，死前告知小月桂有内奸。(胡军领饭盒去了)
保镖凤小岳爱着小月桂，帮助小月桂杀死军阀B，自己逃亡日本。秦昊上位，成为第二代“上海王”。
小月桂失去依靠，沦落浦东乡下最底层打拼。十年后成为浦东头牌艺伎(此时余男才出场)。
军阀C的公子蒲巴甲爱上小月桂，与回国的凤小岳PK，导致军阀C和洪门的一场经济和人命大战。最终蒲巴甲被吊死示众。
小月桂被秦昊看上，东山再起，成为“申曲女王”筱月桂，重回上海滩头牌。秦昊的洪帮与军阀C开展与洋人合作的经济争夺战，筱月桂和秦昊被绑，最终洋人被杀，军阀C落败。
绑架时，筱月桂得知爱人胡军是被秦昊当年设计而死，于是联合凤小岳做了一次大事……秦昊死了。上海滩又要有一个新的“上海王”。
第一集完，请看下集。
信息量大不大?
二、叙事和技术处理：
1、本片节奏很快，故事一个连着一个，你不能开小差，否则很可能不知道“他要杀谁”“谁要去找谁”。
2、节奏快但没有跳跃，大部分桥段依然线性叙事，不会让你看不懂。
很多人说这是导演的问题，且把这视为本片的主要缺点。
可我觉得，是文艺青年跟不上这个节奏而已，你跟不上不要怪导演啊，CULT片都这样啊。
3、镜头方面具大片质感，光影重现了那个纷繁乱世中的十里洋场。
布景(从外滩、南京路到小东门、静安寺、百乐门、法租界)和服饰细节都尽可能展现那个民国初期的老上海，细节上非常到位。
我个人觉得还原度很高，比某些电影要做的考究。
4、片中大尺度镜头过多：开枪爆头、中枪比比皆是，刺穿喉咙，刀直接割下头颅掉落的镜头也有，人被炸弹炸死也是直接呈现。
什么时候，我国的过审尺度变得如此大了?
5、人物对白：用了“旧时的上海话掺杂普通话”，大部分演员发音纯正，让上海人不太会出戏。外地观众直接看字幕。
6、缺点：将原着乱世中的人性思考文艺片，拍成了红颜祸水暴力CULT片。
可能文艺类的女性观众会表达不满，觉得导演太没追求了，无法接受。
但作为爱看大场面和故事的男生，我举双手赞成。大制作中，文艺气息只能是点缀，而不应成为主角。
三、演员：各有性格，由于节奏太快导致脸谱化。
出场人物太多，走马灯一般，每个人只能表现出自己的性格，多样性无从体现。
1、新人李梦：她将青年小月桂的清纯与魅惑、刚强与倔强、执着与情深呈现的恰到好处，演技上线。
2、胡军：他出场自带气场，很适合这类角色，霸气外露，狠绝无双。文艺青年请知道一下，这个角色不是上海人，所以不要再说他气质不吻合了。
3、秦昊：有日本入侵的目的，称王的时代更风云际会，更加符合十里洋场政治和经济的游戏规则，也更加考验这个人物的智慧与手段。可惜他这次没能把任务的复杂性演出来，脸谱化严重，不知道他为什么爱上月桂，还为了她去做了那么多事。
4、白灵饰演的妈妈桑“新黛玉”风情万种，她的气质非常贴合老上海，像到足以抵消不标准的上海话。
5、余男：到一半才出场，我觉得没必要分两个演员来演(把女主出场年龄改成20多岁就行了)。
她有一种熟女的性感和诱惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎么会爱上她这样的熟女呢?
6、曹可凡：演师爷活灵活现。
老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚出场，一定会笑声不止。
四、作者虹影：
一家都是“土生土长”的重庆人，她是父亲的私生女。80年改革开放初期从重庆到上海复旦大学读书，与当时所有外地人一样，被上海人看做“小月桂”一样的乡下人，从此她立志融入洋派的上海，开始其充满争议性的写作生涯(写自己的隐私、写中国女人无抵抗投身外国男人、写两女共侍一夫等等争议题材)。
1991年通过学者丈夫赵毅衡前往英国，2003年回国离婚。2006年再嫁英国作家亚当威廉姆斯。影开始写《上海王》时，本想写一个革命者怎么一步步成为一个黑道人物，后来发现最可写的是一个女人，如她的母亲，她那双大脚如何从乡下踏入摩登世界：怎么遭遇奇迹又陷入地狱;又通过自己的努力从地狱爬起，历遍人间。
早在2003年，《上海王》原着小说尚未发表时，胡雪桦导演就从原着作者、着名作家虹影手中购得版权。
五、花絮：
1、《上海王》通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个“东方巴黎”的城市记忆。
2、导演胡雪桦说：“中国还没有这样的(黑帮)电影。这部电影我想要不一样的东西。我希望外国团队能带给这个戏一种新鲜的感觉，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。
3、本片摄影指导是拍摄过《低俗小说》《落水狗》等经典作品的安德鲁·萨库拉。
4、片中与胡军有大量对手戏的曹可凡也笑称，胡军演那几场戏的时候他就在身边，胡军说杀的时候不是凶神恶煞，脸上还挂着一点微笑，连他都觉得瘆的慌。
5、洪门由明清时期的“天地会”演变而来，为清代的秘密组织，其人数众多。孙中山也曾加入洪门，担任洪棍(类似管理层)。
6、目前，洪门仍然存在。1992年7月28日在美国举行第3届世界洪门恳亲大会，经来来自世界各地的100多位代表两天讨论，通过总会章程，宣告成立世界洪门总会。首届会长李志鹏，总会设在美国檀香山。据统计截至到2005年洪门在世界各地的帮众超过了90多万人，分支遍布美国，法国，南非，澳大利亚，越南等20多个国家。
7、洪门的一个分支致公堂，是致公党前身。
六、总结：
这是一部尺度很大的老上海黑帮片，题材较为稀罕，节奏很快，自己掂量是否跟得上吧。
上海王电影观后感【3】
我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影，因为它确实戳到了我的心。
我没有看过电视剧，我是书迷，从而选择来看这部电影。我算是看过虹影很多书课，《好儿女花》曾经在我比较煎熬的时期，给过我很大的鼓励。而《上海王》，它的情节和故事性，是我看过的虹影小说里数前几位的。所以，当时我便觉得它很适合搬上银幕。
我起先对这个电影的演员选择是不满意的，所以我对电影本身并没有太大的期待。也有可能是因此，反而给了我惊喜。
很多人会看不懂这一部电影，这是我看电影时不停冒出来的一句话，像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱而感到的担忧。很多场戏不连贯，很多镜头零散不知所谓，有些台词让人尴尬的生硬，有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好，我并不否认。可能是因为我有小说的情节铺垫在先，它跳跃的情节我在心中已有背景，它莫名其妙的镜头我也能猜到它所想要暗示的意图。而对于不了解这个故事的人，它真的可能是个烂片。
现在，我想说说它为什么打动了我。
也许是因为整体风格的原因，整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多，原本是截然不同而又丰满十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他们各自的风采都似乎差了点意思。
我最想谈到的人，竟然是黄佩玉。原本在书中，我完全不喜欢他。常爷是英雄，阿其是温暖大哥哥，而黄佩玉，我只记住了他的心机和毒辣手段，他的圆滑世故和狡黠。我最不喜欢的，便是筱月桂在他身上的'这份多情。秦版的黄佩玉，始终在心中为筱月桂保留了一份心意，一份虽然有利用、有欺骗，但却也有份真心的心意。我不知是胡雪桦和虹影有意为之，还是原本如此只是我当初不懂。他说如今在这上海滩，敢劫走他女人的人，其实很好找。他准备离开众人，独身去救筱月桂时，他说：这一切终于快要结束了。他看着筱月桂的眼神，他最后停顿而又复起的步伐，其实他心如明镜。
这场戏，在我脑海里一直反复出现。他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂说：如今我只相信你们二人。但转眼，便是他们算计了他。阿其和筱月桂心中常爷永远为大，而常爷从前，又是多么的信任黄佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此风流俊逸，痴情深种，引得观众都起了怜惜，但我却仍觉得，他是应该死掉的。我的这种想法，让我越发地为他悲凉。
我喜欢《上海王》这部小说，但是我并不喜欢筱月桂这个人。其实也无所谓讨厌，只是我喜欢常爷的豪气，喜欢阿其的痴情，甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独，哪怕是新黛玉的情义与刻薄，我都是喜欢的，但从筱月桂的身上，我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。这也让我觉得很神奇。
很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书，所以她表现的不够“女强”，让人很失望。而我并不觉得筱月桂有多重要，可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。
筱月桂是一个什么样的人呢?其实她跟黄佩玉一样狡猾，一样孤单，一样渴望着权力和物质。当我这样看她的时候，我才惊讶地发现，常爷和阿其的存在，并不仅仅是在保护她的人，而是在护着她的心，让她能够在漫长的十里洋场岁月里，记得常爷对她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，从而保持一颗“有情有义的心”。
她那让读者又爱又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。
想写的还有很多，常爷死的那场戏;筱月桂目送阿其离开那场戏;黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余，背后千万种尚未讲述的故事和暗示。
❸ 任素汐新片大尺度戏份一条就过，尔冬升斥小鲜肉只看钱接不到好戏
3月22日晚，电影《提着心吊着胆》在中国传媒大学举行见面会，监制尔冬升、导演李雨禾携主演任素汐、陈玺旭、高叶、董博、曹瑞到场。因《驴得水》走红的任素汐新片演一位拜金女，片中有大尺度戏的她爆料一条就过，“因为预算少，天气冷，只有一条机会，我们就做足准备排练，排练成下意识（动作），争取赶紧通过。”
各位主演现场化身段子手。马丽莲的扮演者高叶笑说，当初演这部戏是被导演忽悠要演女神：“后来发现导演想把我打造成杨紫琼一样的打星。”鹦鹉史航调侃：“那是县里的女神，和一线女神是不一样的。”
高叶
以《驴得水》走红后，任素汐在这部新片女扮演拜金女顾小姐，戴着假胸假发，片中还和董博有车震戏份，她表示：“演员并不是什么都能演好，但我愿意尝试。”
被主持人问“除了董博演的何努力，想和片中哪个角色啪啪啪？”任素汐淡定回答：“我不爱啪啪啪。我个人有点抵触说‘啪啪啪’，不够严肃，其实杨百万戏中一直有变化，如果有对手戏，我更愿意和他分享他的喜怒哀乐。”
导演尔冬升担任该片监制，尔冬升说：“去年上海电影节我当亚洲新人奖主席，看到这部戏，被演员打动，我觉得可以帮上忙，把后期做好。”
尔冬升称这部戏没有用小鲜肉，成本低，但主演都尽他们最大努力表演。他提到，金像奖时别人会问提名影帝的怎么又是刘青云刘德华这批？他痛斥现在的小鲜肉演员接不到好戏，有的只为赚钱，“这样下去你就一直是烂演员，但是人生很长。”他还称不怕被鲜肉粉丝炮轰，因为自己也曾是小鲜肉出身，这番话是发自肺腑。
尔冬升表示，导演和监制的关系像谈恋爱，自己也曾经选错对象，被一位导演欺骗，“本来说好的剧本结尾拍出来是不同的。你骗老板，我可以跟你一起骗，你别骗我。”
陈玺旭、高叶
导演李雨禾透露，拍这部戏是因为喜欢黑色幽默片。《提着心吊着胆》讲述了一对夫妇经营大饭店，老板杨百万是不举男，他怀疑老婆出轨，于是联合江湖郎中杀人，结果惹出一系列的故事。该片将于4月14日全国上映。
导演李雨禾
文字/山水 编辑/大菁小怪
❹ 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大
谢邀，这个问题上面，我们首先来看看“邵氏”是哪一群人，然后逐步分析拍得电影的特别之处。
“邵氏”是以香港 娱乐 大亨邵逸夫为主的一个姓氏，其发展在过去1925年上海天一制片厂开始的时候，邵醉翁就看好电影业的发展，随后一家家族独立电影公司开始兴起，名叫“邵氏电影”；一直到现在，香港的电影几乎都是邵氏为出品方，而许多我们熟悉的香港明星都拍过邵氏电影，不得不说，邵氏影业之前在香港算是电影行业的传奇。
邵氏电影发展至今，拍过不少经典影片，但是里面不论是打斗还是演技，都是非常大的尺度，这其实是当时 社会 发展的因素造成的，毕竟邵氏电影发展时期香港正处于一个混乱时代，那时候的香港黑道四起，几乎我们看过的每一部邵氏影片都有真正的黑 社会 人物，就拿我们之前最为熟悉的《古惑仔》系列影片来说，里面的人物就有道上的人，但不得不说《古惑仔》影片算是经典，之后不再有那么好看的影片了。
以前的邵氏电影，之所以让我们造成视觉与心灵上的冲击，在于拍摄影片尺度大，打斗戏，警匪，动作完全都是实打实的，这其实是那个时候的香港混乱导致的，不得不说也是邵氏电影发展越来越好的一个时代。
香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。
英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。
1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；
1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；
大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；
1985年正式停产。
1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。
1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。
2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。
3. 社会 风气比较开放，香港本身受欧 美文 化影响，对于审美可能更重一些。
这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！
邵氏电影作为早年电影界的一块金字招牌，更是代表着一个电影王国，而邵氏电影的大尺度与邵氏四杰的为人作风以及当时香港的大环境背景息息相关！
邵氏兄弟四人都具有精明的商业头脑，在邵氏创业初期，兄弟四人，老大邵仁杰负责执导，老二邵仁枥任会计，负责一切账务的周转，老三邵仁枚和老四邵逸夫负责发行，从公司的运营和电影产品的制作四人通力合作，同时他们自己还做电影的编剧和摄影，一切收入全部纳入自己家族，而他们对于当时市场的需求极其敏感，懂得迎合时代和观众的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟电影公司，主揽制片业务，当时的香港在英国人的管制下思想逐渐开化，而大尺度的电影正好迎合了当时观众的内心欲望，邵氏抓住了这个机会风月片一出赚的盆满钵满，而当时的电影在没有特效的年代又显得真实更令观众向往，于是邵氏无论是剧情片，还是武侠片风格都是以观众和票房为前提，而大尺度出现在邵氏电影中更是变得平淡无奇了！
有需求，自然就会有人做出来！
因为香港是靠黑帮电影和艳情片起家的，香港大多数五六十岁的人都演过艳情片
管的松，现在要是不加管控，尺度更大。谁不是希望大尺度啊，至少我喜欢
那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深
❺ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗
在看电影的时候，我们常常会看到一些尺度比较大的影视剧，如果一个人看的话感觉还好，而要是有别人和你一起看的话，这就会是一件特别尴尬的事情，那么在电影中很多大尺度镜头，我们从艺术的角度来看待它，它是必须存在的吗？
但是对于有的影视作品，我认为那些大尺度的镜头完全没有存在的必要，因为影视剧中的人物根本就没有什么太大的情感起伏，这些大尺度的镜头可以说对这部影视剧是可有可无的存在，而有的导演为了吸引人们的眼球，就加入了这些尺度比较大的镜头，所以对于这一类影视剧，我认为这些大尺度的镜头是没有必要存在的。
所以综上所述，我认为大尺度镜头对于有的影视剧是必须要存在的，而对于有的影视剧大尺度的镜头完全没有存在的必要。
❻ 堪比《速度与激情》大尺度国产动画是哪一部
堪比《速度与激情》大尺度国产动画是国产动画的鼻祖之一的《特别车队》，在《速度与激情》上有的豪车、情色、爆炸、火拼、阴谋、脏话……在这部动画片上一样都有。只不过，这部动画，要比《速度与激情》八早好多年。
不要被它的动物主角的表面迷惑，《特别车队》是中国唯二的一部现实主义黑帮题材动画片（中国警匪动画之祖还属《黑猫警长》），尺度之大让它在国产动画片中的地位至今无人（敢去）撼动，因为它是国产邪典黑帮片的巅峰。
本片由上海美术电影制片厂于
1993
年制作出品，根据现代剧作家包蕾（《天书奇谭》《金色海螺》《三个和尚》等美术片脚本作者）原着改编。
但其实动画的后半部分已经和原作没什么关系了，本部动画在许多方面借鉴了《变形金刚》G1、《舒克与贝塔》等同期经典动画作品，甚至还有一些外国电影作品。
❼ 巩俐早年也曾拍摄大尺度，却遭删减40多分钟，如今如何了
前言:巩俐有一个绰号叫“红黄”,因为她在电影中的位置和她强大的气场,在皇后区,在巩俐的电影经验,规模非常大的电影拍摄,这是一个画家的灵魂,而是因为拍摄时间早,电影保存不当,导致一些片段的镜头,不保存完好,所以有幸看过这部电影观众并不多。
但毫无疑问,这部电影在今年仍然吸引了批评,毕竟,有些镜头不适合筛选,原本130分钟的电影,冷切成90分钟,40分钟删除所有实际上是导演和创造者的工作,随着时代的发展和观念的变化,电影每个人都有自己的认知,yu-liang潘女士去世后,这个故事以她为原型是可取的,所以长期以来对这部电影的修复是业内人士的研究。
最近的报告表明,电影被修好了,完全恢复到原始的电影130分钟,将在上海电影节播放,相信这部电影,基于一个真实的历史事件20年来完成的版本,将会非常的感觉,我们可以看到出色的表演,巩俐,当然,也希望今天的年轻演员努力学习,成为国际电影明星真的不幸运,巩俐,有太多的年轻人学习,包括她的专业和对艺术的奉献，如果现在有20个演员出演这样的角色，还有人有信心演得比巩俐更好吗?换句话说，这样一个尺度可能会让人们击退。
结论:这部电影似乎集中生活,演员演绎一个角色的故事,我们的整个故事,“灵魂绘画”的魅力不仅是巩俐的“奉献”,我们希望看到的是终于有良心的工作。
❽ 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗
万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。
❾ 电影《八佰》为什么会被寄予厚望
电影《八佰》寄予厚望是因为《八佰》是华谊兄弟最重要的库存之一，该片筹划准备超过10年，耗时一年半重建了苏州河两岸的场景，拍摄时间将近一年，是斥“巨资”打造的重磅作品。
影视行业资深观察员师烨东预计，《八佰》总票房有望冲击20亿元。“如果是正常情况，票房应该能达到30亿元的级别，但是目前受制于上座率的限制，电影市场并未完全复苏，会对整体票房有所影响。”
《八佰》原定作为2019年上海电影节开幕影片，后续片方宣布因技术原因取消。而作为复工后首部重磅大作，《八佰》被寄予厚望，一位发行行业从业人员与《证券日报》记者谈论时笑称，“《八佰》是‘全村’人的希望”。
(9)上海电影大尺度扩展阅读
《八佰》正式定档8月21日：
由华谊兄弟出品、管虎执导的《八佰》正式定档8月21日。该片是院线复工后，定档上映的首部全新大片。该片投资方为华谊兄弟，联合出品方包括阿里影业、光线传媒、腾讯影业等公司。
8月3日，华谊兄弟股价涨停开盘，报5.25元，封单超27万手。在此带动下，传媒板块异动，截至记者发稿，北京文化涨停，华策影视、浙数文化、光线传媒、金逸影视等涨幅超6%。
❿ 国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。
《婚前试爱》
周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”
《杜拉拉升职记》
由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。
《重来》
《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。