A. 电影历史上第一位电影艺术家 被称为美国电影人的是
梅里爱(1861～1938) 法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
B. 介绍一下奥斯卡吧！~
奥斯卡奖简介
在全球名目繁多的电影奖项中，恐怕没有什么比奥斯卡的名气更大，历史更长的了。每年颁奖典礼进行时全球都会有超过2亿人观看现场的演出，都会有无数的明星从世界各地赶到这里来参加这个盛会。
综观奥斯卡71年的历史，你会感受到电影艺术和艺术的进步，你可以看到奥斯卡在世界电影工业中的重要地位。
美国影艺学院的成立
1920年代，美国电影制片业已经在南加州奠基生根，以洛杉矶为中心的九大公司：华纳、哥伦比亚、雷电华、共和、派拉蒙、米高梅、联美、福斯、环球等纷纷成立，影片不断地生产，无论美国国内或国外都普受欢迎，各大公司为了拍片需要，又希望以最廉价的薪资掌握属下，以赚取更多利润，而演职员却希望得到更高的待遇，因此，导演及演员们都有成立工会的意图。影片公司老板们深恐一旦工会成立，有了组织便难以驾驭，于是由米高梅翁吾总裁路易．梅耶创议之下，于一九二六年十一月成立了美国影艺学院。（ Academy of Mation Picture Arts and Sciences ）。
虽然梅耶率先创立影艺学院的目的别有所图，可是多数的会员们却有更高的理想：期望影艺学院能够促进电影艺术与科学的水准，加强业者在技巧和经验方面的心得交流，改良摄制电影的器材及设备，鼓励和奖当优秀的从业人员，故而日后一年一度的奥斯卡颁奖典礼便产生，乃是由首任主席道格拉斯·范朋克提出，获得董事们的热烈附议，并于一九二八年七月由专案小组研拟出会员们的投票办法，经过董事们讨论通过，先产生提名名单，再投票选出得奖者，这套提名（ Nomination）制度，日后一直沿用，并被全世界许多影展模仿采用。是奥斯卡最大特色之一。
奥斯卡金像奖的名称
奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
奥斯卡奖杯
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国着名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像奖的评选
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡设置的奖项
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片 ②最佳男演员 ③最佳女演员 ④最佳导演 ⑤最佳编剧 ⑥最佳摄影 ⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。
C. 世界第一部有声电影是什么
艾伦·克罗斯兰导演的《爵士歌王》，于1927年10月6日在美国上映
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片，它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
(3)电影史上第一位音效师扩展阅读
有声电影的诞生：
1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个“哑巴”的缺憾，人们想了种种办法让它“说话”。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。
后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。
毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应势而生 了。
D. 《听见天堂》观后感
《听见天堂》观后感范文（通用10篇）
细细品味一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的《听见天堂》观后感范文（通用10篇），希望能够帮助到大家。
《听见天堂》观后感1
有幸在运河影评院观看了《听见天堂》。
这部电影讲述了一位名叫米可的意大利男孩，因为一次意外事故，眼睛只能看见物体模糊的影子。根据法律规定，米可只好进了盲人学校。盲人学校的校长坚信自己的教育方法只让学生学习纺织和接线，因为他认为，盲人不会获得自由。一次关禁闭，米可意外地发现了一台旧录音机，在唐老师的点拨下，他把兴趣转向了录音。后来，米可提出在校庆大典上表演录音话剧，得到了伙伴的支持，几经波折，在校庆那天，向父母们展现出了一个神奇的声音世界。
“千里马常有，然伯乐不常有。”唐老师那句“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的器官呢?”就是因为唐老师的这句话让米可重新点燃了生活的希望，找到了属于自己的梦想。
小时候的我，有许许多多梦想，但，大多都随着时光流逝而渐渐消失。而米卡没有放弃梦想。他坚持他努力，最终实现了自己的梦想做一位声音剪辑员!
梦想，要去努力实现。
《听见天堂》观后感2
前些天看了一直想看的电影《听见天堂》，这是一部意大利的影片,虽然我不懂意大利语，但丝毫不影响我看原语言版本，我可以从屏幕上的中文字幕去理解故事情节。以前一直觉得天堂是用眼睛看到的，看完电影才知道原来天堂也可以用耳朵来“听”。
故事主要讲的是主人公米克在他十岁那一年,趁家里大人不在家，在好奇心的驱使下玩起了家中的猎,但是却不小心摔倒,误扣了扳机而导致猎走火造成了终生遗憾。从那以后，米克陷入了巨大的黑暗中，这一度让米克失去了生活的动力，因为米克一直有个当电影大师的梦想。
“告诉你一个秘密，我注意到音乐家在弹奏时，他们会把眼睛闭上，为什么?这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变得更有力量，音乐仿佛变成具体的触感。你有五个感官，为什么只用一个呢?”这是影片中对米克影响最大的一段话。也正是听了这些话以后，米克开始正视自己已经是一个盲人的事实，然后开始去改变，努力开始新的生活。感动我的是米克哪怕失去了光明却始终存在对自由的渴望、对生活的向往。他的眼睛是盲了，但是他无时无刻不充满了活力，充满了想象力与创造力，谁都没有权利剥夺他表达自我的自由。在我看来，这种改变与适应是从骨子里散发出来的，是一种与生俱来的对抗精神，也是一种对未来无限可能的探究精神。而对于我们这些健全的人来说,大部分人在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了对生活的勇气，碌碌无为，也因此丢掉了创造的能力。
西方人常说，上帝在关上你一扇门的同时也会为你打开另一扇门。是的，缺陷也是另一种美。早晨迎着朝阳开始新的一天，耀眼的阳光、蓝色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到这么多东西，但是我似乎从来没想过这是一件多么幸运的事，因为当我们拥有时，往往忘记了珍惜跟感动。
人无完人，总有这样或那样的不足和缺陷，既有先天性的，也有后天某种原因造成的。有缺陷的人都比较自卑，事实上，只要你有勇气与毅力，正视自己，努力拼搏，还是可以获得成功的。断臂的维也纳依然楚楚动人，折翼的天使更加美丽。缺陷是一笔财富，既然无法改变，我们就换个角度去欣赏它，用积极乐观的心态去包容它，接纳它。缺陷也是生命的另一种赐予，肯定它，相信它，用缺陷来造就自我的另一种完美。有时候失去一样东西未必就是一件坏事，好与坏的界定只是我们对待事情的态度。就像残疾与否没有区别，只有有梦想的人跟没有梦想的人。
轻轻的闭上双眼，打开耳朵，用心聆听，你会听到来自天堂的声音，温暖而有力。
《听见天堂》观后感3
今晚看了《听见天堂》。看之前，我浏览了一下电影简介。本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。这更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。
本片取材于意大利一位着名电影音效师的真实故事。剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。
电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。
“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。”米可憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。
童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作，无不让人回忆起生气勃勃的童年。
虽是盲人，可他们那颗心却无比清朗，他们执着于自己的兴趣，追求着自己的梦想，彼此关爱。不屈服于陈腐的校规。否则，这个世界只可能多了一个编织工，而少了一位电影音效大师。
如我，很多人童年梦想，随着童年的逝去而完全褪色。也许，梦想不在乎大小与时限，而在于热情和勇气，也算是生活的一种态度吧。
让人感动的是，唐老师付出的关爱。他能够宽容米可的任性，并时时鼓励着他，逐渐使他内心生长出一股力量。
“米可，无论你到什么地方，一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说，人的成长过程就是人格完善过程。(这里的人格，是一个更广泛的意义，例如关爱、宽容、诚信等等在内)。也许，电影想告诉人的就是这些。开头提到这是要用心去听的电影。(我坐在最后排，声音特别大啊：)。通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。
《听见天堂》观后感4
观看了《听见天堂》这部电影，我深有感触。故事主要讲的是主人公米可在他十岁那一年，因为好奇，玩起了家中的猎，结果不小心摔倒，误扣了扳机而导致走火，从此，米可便只能与五彩缤纷的世界永远告别，只能在特殊学校读书。
人们常说：上帝关上了你的一道门，定会为你打开另一扇窗。在一次偶然的机会，米可无意间用双手摸到了录音机。渐渐地，他明白了录音机的功能，也喜欢上了这个“神奇的小盒子”,并用它来领略这个多彩的世界。经过老师的帮助，米可最终成为了着名的电影音效大师。
是呀，正如电影里的唐老师所说：人有五个感官，为何只选择其中一个?失去了双眼，还可以用耳朵去听，用嘴巴去说，用大脑去思考。有些名人，像爱迪生，他儿时虽然生活艰苦，甚至被学校老师称为“低能儿”，但是经过不懈的努力，他依然研究出了多项发明。
通过这部电影，也让我想到了自己。我们身心健全，生活的也无忧无虑。因此，在生活中我们也许会嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其实，他们和我们没什么两样，我们又有什么资格去讽刺、嘲笑他们呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求梦想，取得成功的权利!
《听见天堂》观后感5
看完《听见天堂》这部电影，我的感触很深，陷入了沉思。
《听见天堂》是真人实事改编，讲述了一个男孩米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，可因为一次意外眼睛失明，只能到政府规定的盲人特殊学校就读。然而在唐老师的帮助下，他的心态和生活开始转变，一个崭新的世界为他而开启。然而主张盲人不该拥有梦想的校长打断了米可的梦想。虽然并不被校长认同，但米可仍为着梦想而努力，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义自己的梦想与能力。虽然米可是盲人，但是他以一个盲人的身份，用声音演绎生活，最终成为闻名全欧洲的声音剪接师。
影片中我最敬佩唐老师。当米可无法适应自己是个盲人的事实时，唐老师告诉他，“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的感官呢?”;在米可屡次被校长打击时，唐老师总是适时地出现，并肯定他。而他最后决定做他自己认为正确的事，而不是服从于校长。
而我心中又有一股愤怒。片中，在校长的眼中，孩子们就该好好地走大人们已经规定好了的路，而当他无法改变米可的时候，就把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。虽然他同为盲人，但他在与唐老师的对话当中大声呵斥“因为他们是瞎子!”说明他早已经被当时黑暗的社会吞没了。
当时的社会使盲人只能到政府规定的盲人特殊学校就读，否则就算是犯法，这就是对盲人的不公平与歧视，意大利直到1975年经过数年的压力后才通过律法废除盲人学校，这才让盲人能进入一般学校就读。而还有社会中许多这种类似的对残疾人的不公平现象呢?
《听见天堂》观后感6
我最喜欢的影视剧作品是一部名叫《听见天堂》的电影。它讲述了一个从小失明的孩子--米可，他从小出生在托斯卡尼，从小便热爱电影，却因为一次意外，而让他不得不与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
影片中米可那荡人心腹的话语令人刻骨铭心。“褐色，或许就像树皮，摸起来有些粗糙。喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉。蓝色，它是象征着天空和大海的颜色。”他所憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
上帝为你关上一扇门，就必定会为你打开一扇窗。只是有时候我们会被现实中的冷落和自卑所蒙蔽，拥有的时候并不知道它对自己意味着什么，只有到真正失去它的时候，你才会感到，其实它早已融入到我们的生活及生命。高雅并不是建立在物质之上的，只有对人内心的挖掘才可以获知生的意义。即使自己平凡又怎样，一定要成为那样的人吗，他们有什么特别之处呢，是因为他们的出生?我想我会尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我将离成功近，触手可及。当我快要走进成功的时候，我想我会觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路，当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。或许有些人会觉得很累。可是无论我们多累，或者别人对我们的处境有多大偏见，每天只是想熬过夜晚，直到太阳升起，这时一切可以重新开始，重新再来。生活总是这样：一会儿所有东西都有意义，下一刻一切又都变了。人会生病，家人会离开，你的朋友会关闭曾对你敞开的那扇门。我坐在那里，经历过的那些快速的变化折磨着我，心里却没有悲伤。不知从哪里，也不知为什么，一种异样的感情偷偷地占据了悲伤的位置，那就是希望。我想，如果生活可以变得很糟糕，那么，它就可以变得更好。努力吧，我知道了这个世界上到处都有人时刻准备着告诉你事情应是怎样的，什么事情是现实可行的，但同时我也体会到其实没有人知道事情的结果会是怎样，除非他亲自去尝试了。
这动人心弦的清洁，让多少观众的眼泪悄然落下;这震撼人心的故事，让多少人认识到了生命的可贵。
《听见天堂》观后感7
《听见天堂》是一部意大利的关于梦想与勇气的电影，在这部电影里面，我们看到了纯真与希望。
在盲人的世界，兴许刚开始的时候剩下是绝望。两种对于我们来说的世界，恐怕是光明与黑暗的对比吧。
我想说，我认识一个小男孩，他叫米可，一个勇敢的孩子。
米可出身在穷乡僻壤，但从小就有一个梦想，成为一流的电影大师。只因他是那么的热爱电影，然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑。在他十岁那年，米可玩弄一支来复枪时不幸走火。镜头缓慢而又那么的残忍。即使再次看到那个场景，也会捂住耳朵，紧闭双眼，不忍看到。"这仅是上帝开的一个玩笑吗？"我想。也许是人生途中不可避免的考验吧。
从此米可的世界是模糊的，父母再三决定把他送入盲人学院。只是，这样的做法难道不觉得是对一个还是孩子的米可一种侮辱吗？
对于才进学院的米可是不顺利的。但他却遇到了很好的老师，唐老师。曾在冬季交流会上，米可的作业受到了校长的批评。原因是米可拿了学校的录音机。任性的孩子，在第二天没去上课。唐老师去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老师看见了。唐老师为了满足孩子的感受，特意对着空荡的房间喊了几声："米可。"接着就坐在了床边的椅子上。
"奇怪他跑到哪里去了。我有东西要给他。嘿，给他留个字条好了。好，就这么办。来，开始吧。""米可，我是你的老师。我代表你的同学们给你写信，我们都非常的想念你。关于你对大自然的观察作业，其实没那么糟。有点怪就是了。也许我们的批评太严厉了。所以我决定给你一个礼物。也许你会用的到。"唐老师把包放到地上，慢慢推进床下面。"但别告诉别人，这是我们的秘密。可惜米可不喜欢学点字，所以他看不懂我的留言。我想我还是拿走好了。"说完，便想将包重新拿回，米可拽着包不说话。
"我不应该带走吗？"唐老师轻声问着。
"不要。"米可回答道。
"我真希望米可学会点字。那他就会读懂我的留言了。他会好好学点字吗？"
"会。"那个孩子应了声。
"好极了。"说完，老师便走了出去。
这个老师启发了米可的天然的物资，这个天分是别人没有的。还记得因为被校长发现米可和他的朋友们在演习一个故事。录音机被没收，学校决定开除米可。米可对唐老师说："我没有和别人说你给我录音机的事情。"
最后的表演，很精彩。每个家长将眼睛蒙住，一次特殊的表演，让所有家长万分感动。
最后的最后，场景再现，米可和他的朋友们一起奔向广阔的草地，耳边还回荡着那句："米可，我们好想你！"不再是讥讽，只剩温暖。
透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利！
《听见天堂》观后感8
时间就在慢慢的流动，有快乐，有伤心，也有你一辈子都不想得到的事情，每分钟，就可以让你开开心心，但有时候，却让你获得一生的不幸。
主人公是一个名叫米克的小男孩，他从小家里经济困难，他有一个伟大的梦想，就是能成为一位一流电影大师，他对自己的梦想从来都没有过抱怨，可是上天就是不愿意让他为人生开启一条路，让他在一次意外负枪走火，而失明了，但他没有放弃希望，就这样，父母把他送到了盲人学校，他第一次触摸了音乐，对音乐有了美好的感觉，对音乐有了希望。
米克开了一场惊天动地的音乐大会，让他的父母大吃一惊，本以为儿子对生命失去希望，对未来的路放弃，他的父母想到恰恰相反，让这两位人为儿子而骄傲。
人生中有许许多多的陷阱，米就是在农民的手下长出来的，那有可能有害虫，那你也必须把它找出来，不要为意外而放弃人生后面的精彩。
《听见天堂》观后感9
有些东西不能光用眼看，啊。还要用心聆听才行！
常言道“上帝为你关上一扇门自然会为你打开另一扇门”啊。就像这部影片的主人公一样，不要总是埋怨这抱怨那的要学会面对生活。
不知道为什么失眠老是困扰着我自己去找了一些催眠的CD来听，近一年来。这句话我印象很深：灵魂和心灵永远坚持清明的关照，能照见一切却什么也不是。准确的说，从未被真正的催眠过，每次我都很清醒，做不到放松下来，从未体会过这种感觉。完全的相信一个人，完全的依照他暗示去睡眠，想电影里的主角米克一定能够体会到这样美妙的感觉，今天看了这部电影我大概找到答案，什么让我如此紧张？一直很疑惑。太依赖外界的一些繁琐的东西，依赖我眼睛，近视450度，看东西很模糊，于是每天第一件事就是戴眼镜，没有眼镜我茫然不知所措。
每天要接受很多声音，依赖我耳朵。不敢戴团购来的MP3上街，怕因此错过车子的鸣笛声；依赖我嘴巴，每天要说很多话，要吃很多东西，不敢让它停下它工作，每天要拿很多东西，走很多路，需要他带我从一个地方转移到另一个地方，甚至依赖着我自身制造进去的很多东西，比如电脑、电视、电话，如果有一天，依赖我四肢。这些消失，会烦躁不安，总觉得自己缺失了什么。
这远远不够，盲校的唐老师这样跟米克说：也能看见。当你看到一朵花，不想去闻闻它味道吗？下雪时，不想走在上头吗？捧着它看着它手中融化。注意到音乐家在弹奏时，告诉你一个秘密。会把眼睛闭上，为什么？这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变的更有力量，音乐仿佛变成具体的触觉。有五个感官，为什么只用一个呢？
突然变的有那么一点点清明起来，看到这里。失去一样东西，也许还不算太坏，还拥有着其他东西。不戴眼镜，还能依稀看见影象，有敏锐的耳朵，不太坏；戴上耳机，还能看见周围事物的发展，不太坏；闭上嘴巴，还有鼻子可以呼吸，还有手可以写字，同样能表达我想法，不太坏。
还有身体可以挪动，绑上手脚。不太坏；不上网，不看电视，不说电话，还能看书，看风景，穿越千山万水来到电话的另一端，不太坏。突然发现，这个世界也许没有我想象的那么坏，只要你灵魂和心灵永远坚持清明的关照。
还有敏锐的耳朵，米克眼睛看不见。于是选择了用声音来记录他所看到一切。也学着闭上眼睛，相信自己的耳朵。
声音粗而短促的客车，听到很多车呼啸而过。声音尖锐而刺耳的摩托车，声音处于两者之间的轿车；听见雨夹着风凛冽的扑面而来，听得我打了一个冷颤；听见往来的人谈话声吵闹声孤独行走的落寞声；偶尔还有一只小狗的'吠声。原来听的世界也可以这样的丰富多彩。米克依靠着这些听得到世界，成为意大利电影界最着名的声音剪接师。
听到世界，看到世界。品尝到世界，闻到世界，触摸到世界，底有什么不同呢？可以看见一朵花开的艳丽，可以听见一朵花开的声音，可以品尝一朵花开的甜蜜，可以闻一朵花开的芬芳，可以触摸一朵花开的绽放。所有事物就象这朵花，美丽而充满芳香，不只仅可以用眼睛去看到还可以听到品尝到闻到触摸到原来没有什么不同。
不只可以看见天堂，所以天堂也是如此。还可以听见天堂，品尝到天堂，闻到天堂，触摸到天堂。
一个人坐在沙发上，寂寞的夜晚。眼里看着影片中的画面，手里拿着烧烤，脑海里回忆着过往的总总一切，颇有感触！
《听见天堂》观后感10
不久前，无意间打开网页，看了电影网的提到的电影《听见天堂》，于是就在网上搜索来看。静静地观看了这部意大利的影片，虽然全是意大利文，但从屏幕上的中文字幕丝毫不影响我对故事情节的理解。
影片大意是一个意大利小镇的男孩米可，因为一时的贪玩和好奇，被枪射伤了眼睛，只能够看见朦朦胧胧的影子，从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是，根据当时的政府规定，年仅十岁的他被迫离开了父母的身边，来到了一个陌生的教会制盲人学校里住读，在那里认识了许多与他相同的盲人小孩，以及顽固保守的校长，善良的引路人唐老师，可爱的法兰丝（米可的女朋友），炼钢厂的盲人青年艾特瑞等各式各样的人物。
影片中唯一的反派校长先生，虽然同为盲人，但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，在他的眼中，孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生，走大人们已经规定好了的路，而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。当他无法制伏和改变米可的时候，他唯一的方法就是想把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。
看这部影片的时候我是真有一种灵魂深处的某种东西被唤醒的感觉良知被所谓的传统压制，自由被所规定条条框框。如果说应试教育是一间铁屋子的话，对于这些昏睡的孩子，你怎么办？
有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单，就是让盲童学会简单的识字，然后重点学习纺织和接线一类的工作，将来做纺织工人或者接线员，有一个可以糊口的一技之长。因此，在这里只有训诫，并无真正的自由可言。唯有极具天赋的盲童米可，借一个录音机来捕捉和表达自己对世界的感受，最终影响了一批盲童，他们录制了自己制作的故事，在优秀的唐老师的协助下，感动了所有家长，改变了这所学校。
感动我的，不是这群孩子特别是米可的天赋，而是他在黑暗世界中始终存在的对生活，对自由的渴望。在我看来，米可的意义不在于天赋，而在于始终保持着的这种渴望，这种对于世界的敏感，这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说，或许真的是“五色令人目盲，五音令人耳聋”，在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉，也因之失掉了创造力，离天堂越来越远。
人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被“理所当然”的偏见，而限制了自己及别人。眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，而现实生活中又有多少像巨龙校长先生那样心盲的人？
缺陷虽然使人无法很方便，一样还有前进的能力，只是不在那条主流的路线，但同样可以做到成功。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对路。
贝多芬同样是残疾人，走的路比很多人都成功，不是因为天赋，也不是没能力，而在于始终保持着的一种种渴望，而不是理所当然。
痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。在不利与艰难的遭遇里百折不挠。生活之路从来都是曲折的，愿我们每个人都怀揣梦想，像米可一样不折不挠地把梦想变成现实。不要成为可怕的巨龙校长先生。
;E. 拍电影时用的这个东西叫什么要详细的
场记板 电影史上第一块场记板的发明者有可能是弗兰克·斯林（Frank Thring），他在上个世纪20年代担任澳大利亚墨尔本Eftee电影工作室的主管。 电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。 早期的场记板由简单的木板制成，随着电影工业的不断发展，材料由原先粗糙的木材改进成较为优良的木质，或是半透明的 场记板有机玻璃。相比普通的木头，有机玻璃最大的便利之处在于，无论拍摄环境选择在室内或室外，在光线昏暗的情况下，它无需灯光的照明就能使导演、工作人员和演员清楚地看到板上的字迹。场记板通常采用黑色或白色作底，也是出于这一原因的考虑。在影片的拍摄过程中，场记会将拍摄场景的具体细节书写在场记板上。 在美国，场记板的记录内容包括出品的电影公司、拍摄日期、片名、导演和摄影师的大名、以及该场景的具体信息。场景的细节有：场景的序号、摄影机的机位和场景的拍摄次数（简单的说就是演员的NG次数）。 而在欧洲，场记则会将机位和场景拍摄次数合在一起写，比如take 3C。通常情况下，一些拍摄周期短的电影短片不会采用场记板。编剧负责决定哪些场景需要使用场记板。口头形式的场记板被称作“声音板”（voice slate）或是“通告”（announcement）。 作用有三： 一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别； 二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点； 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。 场记板的主要操作者即场记，隶属导演部门，虽然报酬少、工作量大，却是剧组中最能学到东西的职位，像田壮壮等许多知名导演都是场记出身。在某一个场景中，当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时，摄影机同一时间开始运转，这个动作叫作“打板”或“拍板”。场记板上记录的摄影机机位、场次序号等具体信息是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。至于为何要有“拍板”的动作，是因为电影在记录影像的同时，也需要标注声音。在每一个场景开始前，场记用场记板完成“拍”的动作，摄影机将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期配音时，音效师据此可确定准确的声像定位。 电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。
F. 暑假10大励志电影
暑假10大励志电影推荐
暑假马上就要到来了，经过了一学期的努力，假期不妨找几部电影放松一下自己，下面是励志网我为你精心收集整理的10大励志电影，既能放松心情又不失励志，一举两得，快来看看吧!
01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard:The Liz Murray Story)
是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed inherself.
02.《奔腾年代》
这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。
03.《铁拳男人》
是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
一句话影评：When America was on its knees, he brought us to ourfeet.
04.《听见天堂》
根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可·曼卡西(MircoMencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术着称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。
《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。
05.《洛奇》
一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞着名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。
06.《卡特教练》
又名《铁血教练》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。
07.《荒岛余生》(CastAway，又译为劫后重生)
是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。《CastAway》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追梦女孩》
一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的'表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央……
一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams LiveForever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)
09.《当幸福来敲门》(The Pursuit ofHappyness)
取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家ChrisGardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。
10.《永不妥协》
改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。
编后语：电影里的他们也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他们坚持了自己的梦想，克服了常人难以想象的苦难，把不可能变成了可能，最终走向了成功。相比他们，我们的条件可能要好很多，起点也高很多，他们能做到的，我们也能!如果你也暂时迷失了自己，不防看看这10部励志片吧!
;G. 看过一个电影，讲一个小男孩想成为电影大师，但一次意外双眼失明。叫什么名字想再看一遍
意大利电影《听见天堂》
中文名：听见天堂
英文名：Red Like the Sky
导演：Cristiano Bortone
编剧：Cristiano Bortone
主演：Luca Capriotti; Francesco Campobasso; Marco Cocci
上映日期：2006年
影片相关：
依据意大利国宝级电影录音师真人实事改编
《听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可•曼卡西（Mirco
Mencacci）的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽
的视觉艺术着称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。
米可•曼卡西曾经和许多闻名的意大利大师级导演，例如《春光乍现》的导演安东尼奥尼、《人间有情天》的导演南尼莫瑞提合作，至今已参与过340部电影
的声音工程规划，并于1990年在罗马设立声音后制公司SAM，开始为许多闻名的意大利电影进行声音设计，马可图里欧乔达纳的6小时史诗巨作《灿烂时
光》，以及佛森欧兹帕特的《外欲》、《他的秘密生活》皆是出自他的细腻听觉。
米可•曼卡西持续专注于对声音实验的兴趣，目前正在他的出生地托斯卡尼筹备设立“意大利声音基金会”，积极推动各项声音的研究以及向大众介绍美妙的声
音世界。
H. 励志奥斯卡电影
励志奥斯卡电影
励志故事，能给人以启示和心灵的洗礼，下面就是我整理的励志奥斯卡电影，一起来看一下吧。
01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》 ，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)
03.《铁拳男人》 ：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《听见天堂》 是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术着称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)
05.《洛奇》 是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞着名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)
06. 《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。 是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的`教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)
07.《荒岛余生》(Cast Away，又译为劫后重生) ，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追梦女孩》 是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......
一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)
09.《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness) 取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末)
10.《永不妥协》 改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)
11.《黑暗中的舞者》 是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。
一句话影评：You don't need eyes to see.
12.《心灵捕手》 是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。
13. 《百万宝贝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。
14.《阿甘正传》(Forrest Gump) ，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……
一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。(BBC)
15.《 美丽心灵》(A Beautiful Mind) 是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
一句话影评：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》 是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊着华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。
一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》 是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。
一句话影评：影片足以满足大多数原着读者的期待。(综艺)
18. 《肖申克的救赎》 ：1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
19.《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。
20. 《死亡诗社》 ：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐!
一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
21.《贫民窟的百万富翁》 ： “辉煌”的定义，每一个人的答案都是不一样的，当人老了，即将走完生命的全程，会躺在床榻上回忆自己曾经有过的辉煌过去，或许带点遗憾，或许是心满意足，至少会帮助他们重新明白生活的意义……但是对于贾马尔马里克(戴夫帕特尔饰)来说，他生命中的“辉煌”就是今天，在这个人生中最重要的一天里，贾马尔只需再答对一个问题，就能得到一大笔足以颠覆他的生活的奖金--2千万卢比，因为他参加了印度的一档名叫“谁想成为百万富翁”的电视节目，一路过关斩将，终于冲到最后的关卡。
一句话影评：“批判现实的力量，影片主题涉及了贫穷、丑陋的上流社会、社会动荡、宗教冲突、逆境中的爱情、贫富差距、美好的愿望与残酷的现实、善良与美好、国家的出路与社会不和谐的冲突以及诠释了什么叫人生，本片的立意异常丰富，却完美交融，一一得到呈现.
22.《放牛班的春天》： 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特(杰勒德尊诺饰)到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长(弗朗西斯贝尔兰德饰)只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦(尚巴堤莫里耶饰)拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已;同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
一句话影评：世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。
;I. 励志电影《听见天堂》
励志电影推荐《听见天堂》
影片简介
《听见天堂》讲述1970年代时候从小热爱电影小男主角米可因为一场意外让永远必须与黑暗为伍当时意大利政府规定10岁只能到“盲人特殊学校”就读然而盲人学校教育就将盲生也训练成”对社会有用人”学习作接线生或纺织工等等制式化工作可人生脚步难道只能照着别人安排前进吗?米可并没有轻易屈服放弃梦想这一切挫折直到学校找到一台老旧教学录音机开始转变…盲童学校一群孩子米可导演下开始录制一出绝妙15个王子从喷火龙手中解救公主广播故事甚至还一起手牵手偷溜出去看电影 ”盲人怎么能够拥有梦想”?校长压制下米可几乎被迫退学而却老师暗暗鼓励下米可用耳朵当成另一扇灵魂窗户于一个崭新世界为而展开…导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西真实故事改编而成真挚动人温暖叙事娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事……
角色介绍
【听见天堂】是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术着称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。【听见天堂】除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识型态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过【听见天堂】传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
米可曼卡西曾经和许多闻名的意大利大师级导演，例如【春光乍泄】的导演安东尼奥尼、【人间有情天】的导演南尼莫瑞提合作，至今已参与过340部电影的声音工程规划，并于1990年在罗马设立声音后制公司SAM，开始为许多闻名的意大利电影进行声音设计，马可图里欧乔达纳的6小时史诗巨作【灿烂时光】，以及佛森欧兹帕特的【外欲】、【他的秘密生活】皆是出自他的细腻听觉。
米可曼卡西持续专注于对声音实验的兴趣，目前正在他的出生地托斯卡尼筹备设立‘意大利声音基金会’，积极推动各项声音的研究以及向大众介绍美妙的声音世界。
影片花絮
电影缘起
一部关于梦想与勇气的电影
【听见天堂】导演克里斯提诺波顿，与意大利音效大师米可曼卡西是长久以来的工作伙伴，在一次电影拍摄过程的闲中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大，在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工，但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争…。
导演克里斯提诺波顿马上被这个故事所触动，希望可以将这个关于梦想与创造力，在坦然面对身体上的`缺陷并建立起自我认同后，进而向社会既有体制抗争的美丽故事转化成电影，因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。
电影选角
【听见天堂】的电影感人之处，除了电影的剧情将米可在生命受挫时仍不放弃希望的勇气，以真实而不煽情的方式诠释出来之外，更在于整部电影拍摄的过程。从一开始筹拍这部电影，导演就希望电影里的部分演员是由真实生活中的盲童担任演出，因为他们面对着现实生活中的种种障碍，他们就是电影当中的角色。
也因此，本片最大的挑战即是如何将一般演员与视障演员融合在电影中，视障演员的加入，提高了制作上的困难度，也赋予影片更深一层的意涵。选角的过程大约花了将近一年的时间，剧组巡回意大利全国，发现一些充满天份的孩童，不只是他们的自然表演，而且在电影的拍摄过程中，充分显现出他们对生命的热情与决心。
在漫长的集体表演训练中，视障孩童学习如何在电影中演出，一般孩童则学习视障孩童的动作，最后，一种不可思议的协调感在电影当中完美的展现出来。这种奇妙的化学变化来自于成功的建立起沟通的管道，小演员们可以自由的发表意见，自由展现原创且独特的表演方式，而且最后他们都变成非常好的朋友。
;J. 这个学名叫什么懂电影的朋友来看下！
【场记板的概念】
上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
【场记板的特点】
特点：黑色板面，可以用白板笔或水性马克笔书写，简单实用，清晰可见。硬质木材，声音干脆响。
【场记板的由来】
电影史上第一块场记板的发明者有可能是弗兰克·斯林（Frank Thring），他在上个世纪20年代担任澳大利亚墨尔本Eftee电影工作室的主管。
电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。
电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
【场记板的发展】
早期的场记板由简单的木板制成，随着电影工业的不断发展，材料由原先粗糙的木材改进成较为优良的木质，或是半透明的场记板有机玻璃。相比普通的木头，有机玻璃最大的便利之处在于，无论拍摄环境选择在室内或室外，在光线昏暗的情况下，它无需灯光的照明就能使导演、工作人员和演员清楚地看到板上的字迹。场记板通常采用黑色或白色作底，也是出于这一原因的考虑。在影片的拍摄过程中，场记会将拍摄场景的具体细节书写在场记板上。
在美国，场记板的记录内容包括出品的电影公司、拍摄日期、片名、导演和摄影师的大名、以及该场景的具体信息。场景的细节有：场景的序号、摄影机的机位和场景的拍摄次数（简单的说就是演员的NG次数）。
而在欧洲，场记则会将机位和场景拍摄次数合在一起写，比如take 3C。通常情况下，一些拍摄周期短的电影短片不会采用场记板。编剧负责决定哪些场景需要使用场记板。口头形式的场记板被称作“声音板”（voice slate）或是“通告”（announcement）。
【场记板的作用】
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。
场记板的主要操作者即场记，隶属导演部门，虽然报酬少、工作量大，却是剧组中最能学到东西的职位，像田壮壮等许多知名导演都是场记出身。在某一个场景中，当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时，摄影机同一时间开始运转，这个动作叫作“打板”或“拍板”。场记板上记录的摄影机机位、场次序号等具体信息是为了方便后期剪辑时寻找和对应，以免在场景顺序上出现错乱。至于为何要有“拍板”的动作，是因为电影在记录影像的同时，也需要标注声音。在每一个场景开始前，场记用场记板完成“拍”的动作，摄影机将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来，后期配音时，音效师据此可确定准确的声像定位。
电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。
【场记板的制作】
买一块有机玻璃（化学名：聚甲基丙烯酸甲酯），黑色或者白色的，按布局做好图纸（就是导演、摄像什么的）用激光刻字刻张不干胶出来（图文店一般能做），把刻出来的不干胶贴在有机玻璃上，把字的部分撕下来，然后涂上丙酮或氯仿等有机溶剂（溶剂会腐蚀未贴不干胶的表面），过一会放清水里洗干净，再把不干胶撕掉，字的部分就被腐蚀出来了，再用小毛笔涂上相反颜色的油漆晾干，这样上面的字就会比较美观和工业产品差不多了，关键要掌握溶剂腐蚀的时间。