㈠ 最早的电影出现在什么时候
电影的诞生
早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的w尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候
“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的
“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了
“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为
“西洋镜”。
希望对你有帮助
㈡ 世界第一部电影诞生在什么时间
1895年12月28日(距今已120多年)，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。卢米埃尔作为一名杰出的摄影师，擅长快速摄影，并发明了既是摄影机又是放映机和洗映机的机器。他拍的第一部片子是一部宣传片《工厂的大门》，表现当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景，片长仅一分多钟，但这是世界上第一部影片，因而在电影史上占有重要地位。为世界各国大学电影艺术研究生的必看片目之一。
电影的内容是：卢米埃尔工厂大门徐徐打开，一群头戴缎带纽结羽帽，身穿紧身上衣和曳地长裙，腰系围裙的女工首先走出，接着是一群手推自行车的男工。与这一百余名鱼贯而出，繁忙劳作的工人的方向相反，厂主们乘坐一辆由两匹骏马拉着的马车进入工厂。年轻的女士们一边躲避车辆，一边快步行走，表现出闲暇时光的欢乐情绪。大门口还跑出一只蹦蹦跳跳的大狗。此后，工厂门卫走出来，很快把工厂大门关闭起来。卢米埃尔用放工的工人队伍的浩大场面，去展现他的工厂的宏大规模，传达出了自己内心的喜悦和自豪。自此片播放以后到1896年底，享有专利权的电影机器已发展到百余种之多，从此电影获得了飞速发展。
㈢ 海报对于电影有多重要他画一张要100万
在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。
国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。
2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。
什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。
在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。
他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。
既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。
也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。
是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
㈣ 海报的运用最早是在哪个国家使用，第一张海报是谁发行的
1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。