㈠ 蒙特里安作品
彼埃·蒙德里安，主要作品：《灰色的树》、《构成A》、《静物》、《风车》等。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，荷兰风格派创始人。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。
出生地在荷兰的阿姆尔弗特，彼埃·蒙德里安曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织"风格派"，提倡自己的艺术"新造型主义"。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的"纯粹抽象"。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
注：彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
㈡ 急求四位西方艺术大师的作品
先纠正一下，第四个是弗朗西斯.培根，弗兰西斯·培根是作家。
1。密斯·凡德罗
作品：范斯沃斯住宅 (私人住宅)
非常恰当的体现了工业时代对建筑的要求。他的经典设计哲学“少就是多”一直被很多后来的人所追捧。他也是现代玻璃幕墙的缔造者。我们知道在欧洲的传统建筑设计里，装饰是被崇尚的，建筑在某种程度上被看成是艺术的一种表达形式。我们看看巴黎的卢浮宫，意大利的米兰大教堂，还有古罗马的亚典卫城… 这些作品无一不是建筑装饰的经典范例。应该来说，这种设计传统在欧洲是根深蒂固的。然而，密斯在他的建筑设计里，追求用简洁的形式来满足功能的需要。他的这种设计理念是对传统的一种背离。为什么他的这种想法会产生呢？我主要想从外部原因上分析一下。大家知道，工业社会的发展不断需要大量的建筑空间来满足人们生产与生活的需求。而传统的设计理念和施工方法已经不能满足这种需要了。在这种背景下，一些前沿的建筑师开始寻求解决问题的方法。而建筑新材料、新技术的出现加速了这种寻求解决方法的步伐。比如说，钢与玻璃在建筑上的使用，还有电梯的发明，这些都为现代建筑的发展提供了必不可少的条件。密斯的建筑理念就是在这样的一种背景下孕育而生的。
2。蒙特里安·皮特
码头和海洋 1914
我们如果仔细地看，的确可以在画面的正南方看到一个长长的渡头，一直伸展到海里去。假设我们在黄昏时来到码头上看海，在夕阳的金光下，海浪那闪闪的波光，真如图中的那些纵横交错的线条一样闪烁不定。最后，你被大海包围了，海的波光吞没了一切，全世界也不过化成某种“构成”组合一起罢了（后来，连题目也成多余了。）
百老汇的布吉·伍吉 1942-1943
蒙特里安为了保持其单纯的情趣，所采用的颜色也简化为最简单的红、黄、蓝三原色。在他眼中，节制就是自由，单纯就是丰富。所以在此作品中，蒙特里安取消了惯用的粗黑直、横线条，单以三原色作排列组合，却更为繁美丰富。图中错综复杂的黄线，是否跟纽约纵横的街道如出一彻？＜百老汇的布吉伍吉＞彷佛就是一幅街道图，描绘了大城市的繁嚣。不可不题的是，题目中的“布吉伍吉”(Boogie-Woogie)，是一种爵士舞曲的名字。爱跳舞的蒙特里安，以此比喻了纽约迷人的活力。
3。安东尼奥·高迪
高迪是个疯狂的建筑师，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。这其中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。在1926年6月的一个下午，一辆电车撞到了一位乞丐模样的老人，当天他就去世了，巴塞罗那因此而失去了他们最伟大的建筑艺术家——安东尼奥·高迪。
繁复的细节与装饰是高迪作品最让人着迷的地方，这样的姿态似乎与现代建筑运动截然相反。在高迪手里，装饰不是罪恶，装饰是建筑师天才的显现。高迪的作品构成了现代建筑运动之外的另一条脉络。虽然他也吸收了哥特、伊斯兰教、新艺术等各家建筑的精华，但他又用自己的想象力将它们改造成为奇异无比的建筑结构
4。弗朗西斯.培根
培根在1961年的作品《坐着的女人》就是描绘的一位伦敦酒吧招待Muriel Belcher
弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。