㈠ 沙希德·卡普的从影经历
在做演员之前，沙希德录过一些歌，拍过一些广告。其中较为知名的有：1998年和Shahrukh Khan（沙鲁克汗）、Kajol（卡卓尔） 、Rani Mukerji（拉尼）的百事可乐广告。同Aryans 和Hrishitaa Bhatt一起录制的歌曲专辑Aankhon Me Tera Hi Chehra。在做这些的同时，他就决定加入Shiamak Davar Institute for the Performing Arts(SDIPA，着名电影演员培训机构), 因此，他得以在Subhash Ghai执导的影片Taal(《塔尔》1999)中客串歌舞表演，和女主角Aishwarya Rai（艾西瓦娅.雷）一起表演歌舞 Kahin Aag Lage Lag Jawe 。
2003年，沙希德在爱情片Ishq Vishk《寻寻觅觅》中饰演一个自由职业者，这是他第一次做主角，角色名叫Rajiv Mathur,他有幸和Amrita Rao以及 Shenaz Treasurywala同台竞技。这部影片获得观众的广泛好评，取得不错的票房成绩，沙希德出色的表演也为他赢得了Filmfare最佳新人奖。 indiaFM的影评专家Taran Adarshfrom 写到： “沙希德卡普是一个值得青睐的好演员。他有冲击一线演员的所有潜质。不单外表英俊，还极具表演天赋。他简直就是为表演而生，这个年轻人成功营造了影片的喜剧氛围，抓住了人物感情，他的舞蹈也很出彩。他在用心前行，让我们为他喝彩吧。”接着，他再度和导演Ken Ghosh 合作，出演犯罪伦理片Fida《爱情圈套》，和他共同出演该片的是 Kareena Kapoor（卡琳娜卡普）和Fardeen Khan. 该电影票房并不是很理想，但沙希德的表演还是得到观众的肯定。引自某论坛的话： 沙希德卡普的表演可圈可点，他外形清秀俊朗，饰演一个爱冲动的心地单纯的年轻小伙子，正是因为这一性格他被卷入一场犯罪案件。他的确动了观众动恻隐之心”.
2004年，他主演了爱情喜剧片Dil Maange More（《渴望无限》，女主角是Soha Ali Khan, Tulip Joshi和 Ayesha Takia）。他的表演广受评论家赞许，有评论家说：“沙希德看起来在模仿沙鲁克汗，但很多场景里，他的表演棒极了，完全遮挡住了其他人的光芒”。
2005年，沙希德主演了3部影片，胜利接踵而来。最为成功的角色是在喜剧片Shikhar（《猎捕》John M. Matthan执导）中饰演的一个贪恋吝啬的家伙。凭借该片的出色表演，他拿到了自己的第一个最佳演员提名。IndiaFM称：“沙希德卡普的每一个作品都在进步，他在任何一方面都不输于Ajay ！” 2006年，沙希德出演了36 China Town《36号唐人街》。尽管评论界褒贬不一，但是该片最后还是取得了不菲的成绩。不久后，由Priyadarshan执导的喜剧Chup Chup Ke《事事有谜》票房也不错。接着是由Sooraj R. Barjatya执导的浪漫爱情片Vivah（《婚礼》，与Amrita Rao共同主演），成了当年最红的电影，也是沙希德的第二个成功力作。同时也第二次为他赢得最佳演员提名。 评论家Taran Adarsh写到： 沙希德卡普的表演与以往不同。如果你在Ishq Vishk《寻寻觅觅》里领略了他的酷， Fida《爱情圈套》中见识了他的纯，那么，在Vivah《婚礼》中，你会发现他作为一个成功演员的成长，他很善于运用感情。
2006年夏季，沙希德忙于首次全球巡演——Rockstars Concert（巨星音乐行）, 同行的宝莱坞明星有： Salman Khan萨尔曼汗, Kareena Kapoor卡琳娜卡普, John Abraham约翰亚伯拉罕, Esha Deol, Mallika Sherawat Zayed Khan.
2007年,沙希德参演了两部电影Ahmed Khan执导的 Fool and Final《终极傻瓜》，该片票房并不理想，他的表演也没能得到好评。接着， 他主演了Imtiaz Ali执导的浪漫爱情剧 Jab We Met《猛然遇见你》（与卡琳娜卡普共同主演），该片可谓是2007年度经典力作。好评如潮，沙希德也凭借此片拿到好几项提名奖。原引自CNN-IBN的Rajeev Masand的话： “尽管冒着被卡琳娜的光芒盖住的危险，他还是无比成功地塑造了自己的角色，他的表演不输卡琳娜！”接着，他主演由Aziz Mirza执导的影片Kismat Konnection(2008《幸运符》，与Vidya Balan饰演对手戏), 该片也大获成功。
2009年, 沙希德出演影片Kaminey（《恶棍无赖》Vishal Bhardwaj执导），片中他要分别饰演一对性格迥异的双胞胎。毫无疑问，最终，他的表演很出色，观众和评论家都对该片褒奖有加。Rajeev Masand 在 CNN-IBN写到：“沙希德卡普勇于挑战自我，完美演绎了性格不同的两兄弟Charlie和Gud, 而且每一个性格都塑造的非常成功。他一改以往他奶油小生的模样，充分发挥了自己的潜能，展示了他过人的才华。”稍后，他和Rani Mukerji拉尼共同主演了Dil Bole Hadippa!（ Anurag Singh执导，爱情片），该片票房不算太理想。
2010年, 沙希德出演Ken Ghosh执导的影片 Chance Pe Dance（《热舞青春》女主角Genelia D'Souza）。当中，他饰演一个在宝莱坞努力打拼，屡遭挫折的男演员。该片同意为他赢得如潮好评。此后他主演的影片有依次是： Paathshala （《快乐上学去》Ahmed Khan执导，Ayesha Takiaand ，Nana Patekar共同主演）。Badmaash Company（《白手公司》Yash Raj执导），以及 Milenge Milenge（《我们未来见》Satish Kaushik执导）。
2011年, 沙希德和Sonam Kapoor共同主演影片 Mausam(《季节》Pankaj Kapoor执导）。该片褒贬不一，但沙希德的表演却异口同声受到称赞。现今，他和Priyanka Chopra（朴雅卡 乔普拉）共同主演的Teri Meri Kahaani预计在2012年6月22日发布。
㈡ 第一个拍电影的人是谁
中国的第一家电影制作公司是1909年由外国人创办的。这一年，来自美国的商人本杰明·布拉斯基在上海投资创办了一家电影公司：亚细亚影戏公司，这也成为建立在中国的第一家电影摄制公司。
亚细亚成立后，先后在上海和香港拍摄了几部短片。如《西太后》、《不幸儿》、《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》等，但却没有在市场上获得成功。随后辛亥革命爆发，公司也难以经营下去。布拉斯基便将公司和全部器材转让给在上海的南洋保险公司经理伊什尔和另一个美国人萨弗。
1913年，易手后的亚细亚再度准备投入电影的拍摄。为了更好地适应中国的观众，他们特地聘请了在美化洋行工作，并懂英语的抄写员张石川担任顾问。张石川虽然对电影所知寥寥，但却兴趣盎然。他请来了喜欢戏剧的好友郑正秋和另一位朋友杜峻初，三人经过商议，索性合作成立了一家叫“新民”的公司，承包了亚细亚影戏公司摄制电影的全部工作。拍摄资金和影片发行则由亚细亚负责。
1913年，有几位文明戏的半职业演员来到上海，亚西亚公司便聘请他们做演员，拍摄了中国第一部短故事片《难夫难妻》。影片由郑正秋担任编剧，并与张石川一起承担了导演工作。此后，亚细亚还摄制过中国早期一批重要的纪录片，如关于辛亥革命二次战争的《上海战争》，记录了革命军攻打上海制造局和吴淞炮台的情景。1914年，第一次世界大战爆发，德国胶片停止进口，亚细亚公司因无法拍片而告结束。
除亚细亚外，完全由中国人自己开办的电影制作公司是1916年张石川和几个朋友联合创办的“幻仙影片公司”。但这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而宣告结束了。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司是着名的商务印书馆。
1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。
商务印书馆在原有的印刷照相部下设立了电影拍摄业务，拍摄了《美国红十字会上海大游行》等几部新闻片。1918年，商务印书馆在照相部之外正式成立了“活动影戏部”，开始了大规模的电影拍摄活动。当时它的拍摄内容包括风景、时事、教育、新剧、古剧共五类影片。其中风景片主要拍摄全国各地名胜古迹；时事片即新闻片，记录了上海的社会生活；教育片主要介绍教育方面的情况和科学文化知识；新剧片的题材分为滑稽短片、警世影片、神怪武打三类；古剧片主要拍摄了梅兰芳主演的《春香闹学》和《天女散花》片段。
1920年，商务的活动影戏部更名为“影片部”，在管内搭建了一个较大的摄影棚，并购买了一批新的器材。这时，商务印书馆已经具备了较强的制片能力，甚至开始拍摄长故事片，如1923年的《大义灭亲》等，但在经营上却渐渐不佳，最终由董事会决定将其剥离，成立了独立的“国光影片公司”。该公司只生存了一年即无声无息了。不过，从“亚细亚”到“商务”，应该说是中国电影企业从外资协助到自我投资迈出的第一步。 世界上第一部电影<<工厂大门>>1895年.法国:卢米埃尔兄
㈢ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影 他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。 本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。 1、郑正秋： 中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。 他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。 2、黎民伟： 长期以来被忽视的中国电影之父。 黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。 3、孙瑜： 系统接受西方电影教育的“中国第一人”。 孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。 4、阮玲玉： 中国默片时代的无冕“影后”。 《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。 5、金焰： 中国最早的“电影皇帝”。 上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。 6、费穆： 被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。 费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。 7、胡蝶： 中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。 从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中国电影史上最具天赋的“千面人”。 作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。 9、王人美： 中国第一代现代歌舞演员。 她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。 10、赵丹： 最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。 赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。 11、周璇： 旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。 短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。 12、吴楚帆： 华南影帝，方法演技派大师。 由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。 13、白光： 电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。 白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。 14、上官云珠： 中国第一位性格演员。 “情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。 15、舒绣文： 中国电影史上第一位配音演员。 从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。 16、陶金： 第一个饰演周萍的演员。 陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。 17、白杨： 战后中国影坛最有声望的女星之一。 在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。 18、秦怡： 银幕上东方女性美的典型代表。 素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。 19、王丹凤： 50年代引领社会风潮的美丽“护士”。 初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。 20、英若诚： 20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。 表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。 21、于是之： 北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。 于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。 22、石挥： 最有君王气质的表演“鬼才”。 中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。 23、崔嵬： 独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。 作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。 24、任剑辉： 有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。 作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。 她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。 25、于洋： 铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。 从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。 26、于蓝： 中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。 于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。 27、田华： 新中国主旋律电影的缩影。 在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。 28、葛存壮： 北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。 葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。 29、张瑞芳： 为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。 张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。 30、冯（吉吉）： 50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、谢晋： 中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。 谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。 32、孙道临： 影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。 有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。 33、王心刚： 中国电影史上的“第一军人”。 王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。 34、程之： 独一无二的“南方特务”。 从艺五十年，他以善演反派角色着称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。 35、王晓棠： 中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。 她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。 36、谢芳： 第一代知性女性的银幕代言人。 她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。 37、李默然： 新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。 在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌着称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。 38、庞学勤： 60年代的“长影”头牌小生。 明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。 39、李翰祥： 奠定香港电影观念的大师级人物。 在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。 40、夏梦： 普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。 夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。 41、黄宗洛： 中国演艺界的龙套大师。 粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。 42、林黛： 迄今为止、惟一的四届亚洲影后。 她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。 43、胡金铨： 新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。 在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。 44、张彻： 第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。 张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。 45、凌波： 戏曲片第一反串影后。 在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。 46、卢燕： 第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。 在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。 47、狄龙： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。 他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。 48、李小龙： 叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。 李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。 49、甄珍： 台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。 50、达式常： 银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。 在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
㈣ 演员杜源现在多大了，他是如何成为巨星的
有这样一位老艺术家，他现在时常在荧幕中扮演父亲这个角色，而且演技非常棒，这位老艺术家名字叫做杜源。
不过最让人佩服的还是杜源的感情生活，当年为了自己的女朋友能够抛弃一切，从北京毅然决然回到家乡，结婚之后没有任何绯闻传出，这在娱乐圈内非常少见。杜源的妻子长相非常一般，而且皮肤又黑，甚至可以说是有点儿丑，杜源的朋友也多次因为这件事情调侃杜源，不过杜源并不为之所动，他一如既往对待自己的妻子，两个人的感情非常真挚。
㈤ 世上只有妈妈好里小强的扮演者
《世上只有妈妈好》是电影《妈妈再爱我一次》的主题曲，剧中的"小强"扮演者是谢小鱼。
谢小鱼，原名郑贵方，1981年出身中国台湾一个贫困家庭，拍《妈妈再爱我一次》时才是小学二年级学生。谢小鱼对角色把握得比较好，第一次拍电影就获得了成功。后来还拍了《豆花女》，之后他曾当小歌星，在他“干爹”谢雷(台湾歌手)的帮助下出过几个专辑。
㈥ 在娱乐圈当中张曼玉的地位是不是无人能撼动
张曼玉的息影不仅是中国电影业的损失，也是无数影迷的损失。幸运的是，多年来她拍摄了数百部作品。恐怕在过去的几十年里，中国电影业很少有人能够超越她的成就。国内外各种电影节和典礼上累计有24名获奖者，这让许多人不敢去想。她先后在三个主要的国际电影节上担任评委，这一事实证明了她在世界电影界的地位。张曼玉的电影事业极其辉煌。
张曼玉可以说创造了无数难忘的角色。她曾参演过一部电影，并入围电影界最高奖项。她也成为了最佳女演员和最受欢迎的中国演员。她的每一个形象和表演都深深植根于人们的心中，并直接影响到我们的内心。她可以是女性化的或迷人的，或者充满活力和性感而又不失善良。她能很好地拍摄武术电影，而且她还能非常积极地拍摄动作电影。
㈦ 张国荣电影红色恋人是根据什么拍的
《红色恋人》的故事是来自叶大鹰在拍摄《红樱桃》时的采访，他接触了很多革命先烈的亲属子女，听到了很多关于前辈们涉及到感情生活、私生活方面的故事，非常动人。叶大鹰听完这些回忆以后就有把这些故事拍摄成电影的想法。
《红樱桃》完成之后，叶大鹰就开始着手收集《红色恋人》的史料，再进行第二轮的采访。一开始叶大鹰请来《红樱桃》的编剧来执笔。
这个阶段大概有三个月左右的时间，完成了三、四稿，之后是中间阶段比较技术化的创作。后来叶大鹰还请了好莱坞的编剧，因为主要人物是从美国医生的回忆这个角度来叙述故事。
(7)第一次拍电影成功的演员扩展阅读：
剧情简介
靳是共产党在上海地下组织的高层领导人，由于他在一次战争中，身受重伤，残留在他脑内的弹片造成他患有严重的间歇性狂燥病症，容易产生幻觉。秋秋在与靳朝夕相处的过程中，靳的勇敢、智慧与风采，强烈地吸引她，并且深深爱着他。
有一晚，靳的幻觉症病发中，视秋秋为前妻，而清醒的秋秋竟被靳的浪漫与坚贞爱情震撼，她为了得到靳的真实爱情而付出了一切。佩恩悟出他们在追求爱的同时，就是在追求信仰，就是以生死相许，这是一种浪漫。这种爱，他实在做不到，于是他下定决心要帮助这对恋人。
秋秋年幼时，曾亲眼目睹生父在刑场上枪杀自己的同志，此景象亦对她造成心里上极大的摧残。为了让秋秋能正常生活，母亲偷偷将她寄宿在教会学校，然后自杀。这一切也开始了秋秋的悲惨命运。
秋秋在一次意外的情况下被捕，设下圈套的正是她的亲生父亲。秋秋为了保护靳，也为了粉碎生父瓦解共产党地下组织的阴谋，在一场聚会上，她亲手杀了生父。
此时，她意外得知自己已怀有身孕。靳悟到秋秋对他的一往情深，也深知自己的生命有限，于是决定以自身去交换狱中的秋秋，因为国民党当局的最终目的就是捉到靳。
㈧ 沈腾成为票房第一的演员，看了数据之后，却发现了他最大的缺点，你怎么看
大约沈腾本人都想不到，有一天他能斩获185亿的票房，从而一跃成为中国电影历史上最高票房的演员！
但黄渤呢？在主流电影奖项也有捧了很多，比方在很早之前就取得了“金马奖”。
所以沈腾既然有着“中国电影史最高票房”这个头衔，就还要在本人的演技上多下功夫，并且全面开展，不然受争议也是在所难免的。
㈨ 妈妈再爱我一次 小强的扮演者叫什么名字
有“小强”这个角色的是1988年由陈朱煌执导的台湾电影《妈妈再爱我一次 》，扮演者叫谢小鱼。
姓名：谢小鱼
别名：郑贵方
国籍：中国台湾
民族：汉
性别：男
出生地：台湾
出世年月：1981年
小鱼出身贫困家庭，拍《妈妈再爱我一次》时才是小学二年级学生。谢小鱼对角色把握得比较好，第一次拍电影就获得了成功。
后来还拍了《豆花女》，之后他曾当小歌星，在他“干爹”谢雷(台湾歌手)的帮助下出过专辑《谢小鱼+迷你兵团4新七龙珠》、《谢小鱼+迷你兵团3欢乐过新年》、《谢小鱼+迷你兵团》、《谢小鱼+迷你兵团 航海空大进击》。
㈩ 刚出道的梁咏琪是怎样获得金像奖最佳演员提名的
提起梁咏琪，很多的印象都是漂亮，大眼睛，甚至是和郑伊健的过往绯闻。其实梁咏琪出道第一部电影就被提名金像奖最佳演员，可以说是上天选中的幸运儿。梁咏琪是香港人，家庭条件也很不错，但是十几岁时父母离异，她与母亲相依为命。
正如梁咏琪在张艾嘉的电影《心动》里角色一样，她是一个外表单纯，但内心是有自己想法的人。明明什么都不做也会有人喜欢，靠颜值可以得到的东西，她却要用实力说话。梁咏琪人生可以说是幸运的，被星探发掘随后进入演艺圈，但后期的成绩是她自己努力得来的，演戏放的开，为了角色可以做出任何牺牲，这样的梁咏琪获得金像奖提名也是理所应当。