1. 求 美国电影《毕业生》1967年
简介：
美国电影《毕业生》1967年：《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖。
鉴赏：
《毕业生》就是新好莱坞的开山之作，它具有新好莱坞的许多特点。
首先，《毕业生》的男主角本杰明由达斯汀·霍夫曼饰演，他的身高才1.63米，而且与当时好莱坞中的众多俊男相比，只能说是相貌平平了。其次，这部影片是一部反映现实的作品，在这部电影中，世界不再是一片歌舞升平。它反映出了美国60年代刚走上社会青年人对生活的迷茫与无助。片中的主角班杰明是一个毕业生，根本就没有工作。毕业后很迷茫，整天无所事事。
片中有好多场景令人记忆特别深刻。其中一段场景是潜水，很滑稽。笑过之后，却又觉得这个场景别有深意。在班杰明的生日宴会上，身穿潜水服的班从屋里缓慢的走出，很慢，一步一步的在走。他走的很沉重，很压抑，而外界却只有亲朋好友的喧哗声。令人费解，生日怎么会穿成这样？哗众取宠吗？影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到班杰明的眼中，让人觉得是自己在那套厚重的潜水服中。透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能听见他自己的呼吸声，还有那咕噜咕噜的一串串泡泡。迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是扭曲的，静止的。这里导演运用第一人称视角让人体会到了班的彷徨无助与逆来顺受。
还有一段场景是结尾，在他们大闹婚礼疯狂逃跑的过程中，阻止人们追出来的，居然是那圣洁的象征——十字架，让人觉得很怪异。班杰明和伊莲最后一起跑上了公车，坐在最后一排，但他们俩中间却隔着一大段距离，并没有很亲密，都默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，让人怀疑，他们真的相爱？他现实是逃避不了的，始终都要面对的，班杰明对未来的迷茫仍将继续。
2. 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析
《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.
3. 如何评价 1967 年电影《毕业生》
我都看了N遍了。《THE SOUND OF SILENCE》（寂静之声） 是电影插曲，几次出现都是配合剧情的，单纯听单曲略微有些费解。 电影《毕业生》中的主题曲这首歌是一直贯穿全局用来表现男主角心理的主线。这支曲子在片中的运用非常巧妙恰当。第一次出现在Dustin受了女孩母亲的勾引开始“堕落”的时候，他每天白天躺在家里游泳池的充气垫上晒太阳，晚上去旅馆与女孩的母亲幽会，深夜又回到自己的房间一夜无眠，周而复始，日复一日。游泳池的充气垫，旅馆的大床，自己的小屋，导演运用了几个长镜头让男主角在缓缓流淌的歌声中穿梭于这三个地方，让一个失去方向没有目标终日沉迷在**游戏中的六十年代的美国男青年形象深深印刻在了观众的心里。在影片的结尾The Sound Of Silent压轴出场。男孩历尽千难万阻将女孩带出了教堂乘上了一辆大巴士，坐在最后一排的它们带着胜利的微笑对望了一眼，可随之而来的却是一股股莫名涌动的失落。音乐就在这里开始，女孩又看了男孩一眼，但是男孩心中好像有着重重心事更本没有注意到。将他带出来了又如何，我们现在又将何去何从呢？释放激情后的主人公再次陷入了一片迷茫.....
4. 毕业生这部电影的评价
这是一部产于1967年的电影，是《影视作品欣赏》课上，老师极力推荐，也是课后必考的一部影片，反映了美国60年代青年人，刚走上社会是对生活的迷茫。片中的主题曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布罗集市》现在已成为脍炙人口的经典旋律。 我承认在学校时看过很多电影，数量多的数不清，看见什么都眼熟，但到现在大多都忘记情节了，只有这部片子，虽然记得不是很清楚，但想起《毕业生》这个名字，也还会感到震撼。一方面因为当时考试前看过很多遍，另一方面，不得不承认，它所反映的忧郁烦恼与解脱，已不再是60年代人所独有的，而是所有即将步入社会的青年需要面对的问题。 片中，Ben刚刚大学毕业，年轻，有朝气，成绩优异，家庭富足，典型的中高产阶级家庭公子形象，但却面对着父辈们并不理解的烦恼。在他看来，一切都是虚无的，迷茫充满他的没根神经，是选择父辈们已经给他铺好的路，慵慵懒懒的过上流社会的糜烂生活，天天派对聚餐，麻木地出席各种交际场所，还是自己寻找自己的生活，获得真正的自由与解脱。腐朽的东西，必有它独有且强烈的诱惑力，正如Robinson太太的出现。其实Robinson太太也曾是个毕业生，也曾像Ben一样有过迷茫，同样经历了与诱惑的抗争之后，她选择的是举手投降，并用同样的方法拉拢更多的青年深陷其中，作为对这个社会的报复。这让我想起了《夜访吸血鬼》中的勒士达，那个将路易带到地狱，并以杀人为乐趣的受害者及罪魁祸首。 片中有一段场景，在Ben的生日宴会上，Ben父亲草草的和Ben闲聊几句，拍着儿子的肩膀让他准备，然后拉开了门，身穿潜水服的Ben缓慢的走出，外界是亲朋好友的喧哗声。影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到Ben的严重，透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，在Ben的世界里，只能听见他急促的呼吸声，迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是缓慢的，扭曲的，静止的。这是Ben的内心独白，在每一个刚刚踏入社会的人眼中，所有恶意或善意的忠告，都将被隔离出他们的世界。潜水面罩就是Ben的保护网，匆匆潜入水中，就是他急切想拜托一切世俗的反映。呼吸声，遮盖住世间喧哗，但这种行为，只是徒劳，总有摘下面罩的一天，总有误入歧途的可能，也总有在无数选择中越来越茫然的时刻。只有当Ben在酒店为嬉闹喧哗的各类上流人士开门，看着他们漠视的只顾自己沉迷的脸，他才明白自己的未来在何处；只有当他遇见了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才会有勇气迈出探视的一步。 Elian是他在爱情中的转折，同时也是他整个命运的转折，从这里，找到了方向。 其实这也告诉我们了，对于所有将要踏上社会的年轻人，在迷茫阶段的指引忠告往往是起不到作用的，关键是要让他们打开那层隔膜，自己寻找的过程中，迷茫总会变成不迷茫的
参考资料：校内网
5. 纪录片毕业生观后感
纪录片毕业生观后感：
春暖花开，在这个季节就要来一片轰轰烈烈的光后感而不是影评，一个热血沸腾的大头写的观后感。这是一部60年代的美国电影，那时美国的社会是动荡的，像极了青春期的少年，而这部《毕业生》就诞生在这样的背景下。
《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。
影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。该片的基调是喜剧，但是主题确沉重且严肃，正是在这种＂严肃的搞笑＂下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，并且让这种讽刺力度得到了增加。
刚刚走出学校大门的男主正迷茫之时，不缺吃穿不缺学历，一切都被家里安排妥当的他不知道自己毕了业是否还要这样安逸生活，这时他遇到了风流的鲁滨逊太太。这个青年不知道到底是该拒绝还是接受，来自一个半老徐娘的诱惑。可在约会中他遇上了太太的女儿，并被她的青春和纯真所深深吸引。被蒙在鼓里的罗宾森先生还极力撮合男主和他的女儿，这让同龄的他们开始了他们正常的恋爱关系。
这部电影给我留下最深刻印象的是东窗事发，女儿知道了她男朋友和他妈妈偷情的事后与另一男订婚，男主抢婚的过程，从男主问询结婚地点到抢婚的过程，不论剪辑手法，摄手法还是演员的演技都是一流的，把整个紧张的过程拍摄的淋漓尽致，就好像观众们更希望男主能更快的见到接新娘，可不管他怎么着急赶到现场时两对新人都已完成了那最后一吻，在男主呼唤他心中的新娘时他得到了回应！
那时的他们已经不顾传统仪式，凭着青春的热血抢婚成功，并且顺利的逃到了公交车上，一阵像孩子一样的狂笑后。车上的人回头看着他们，慢慢的他们嘴角变平，再也笑不出了。当激情冷静下来，他们陷入了沉思。
逃婚的意义是什么？偷情的意义又是什么？是不是只是为了填补青春期该有的激情和毕业的迷茫罢了。那种怅然若失的感觉，在背景音乐《寂静之声》中弥漫开来。
这部电影是那个躁动时代的缩影，他们活在父辈＂制定好＂的未来里，终于在《毕业生》中奋起反抗。时至今日，我们依然能感受到父辈们的限制，关于工作，生活，理想甚至爱情。
6. 毕业生观后感
《毕业生》观后感
情节突出，角色分明
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对本恩很感兴趣并不断挑逗他，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心，当两人成功私奔坐在公交车上时，却又对未来充满了迷茫。
看了影片内容后，让人觉得不可思议，怎么也不会想到会有这么一种情节：主人公先后与母亲和其女儿搞上关系。不过吸引人的还不止一处：本恩与罗宾逊太太之间的畸形爱情；作为一名优秀的大学毕业生，刚毕业对未来充满迷茫，又折射出当下毕业生的共同心声；父母安排好的工作与婚姻也让年轻人不知所措；还有就是不惜一切代价坚持不懈的追求自己真正想要的生活。
主人公本恩是一个刚刚毕业的优秀大学生，可以说，演员达斯汀·霍夫曼演得很到位，把一个刚毕业的还留有学生样的本恩活灵活现的展现在荧幕上：当鲁滨逊太太第一次勾引他时，他是如此的排斥与拒绝，认为他们不应该发生这样的事情，但随着生活的无聊与迷茫，于是他以询问的语气打电话给鲁滨逊太太；当他第一次开房怕被人知道时，他是如此的胆怯与滑稽；当他最终明白伊莱恩才是他的真爱时，又是义无反顾的去追求，即使被拒绝。
罗宾逊太太，因生活充满乏味而酗酒成性，于是不顾伦理勾引了本恩，还自私的让本恩不要和他的女儿见面，但最终她自私的想法终究没有实现，百般阻挠后仍没效果,于是想以告诉所有人真相来威胁本恩，当影片最后看着本恩声嘶力竭的呼喊着在教堂里的伊莱恩时，鲁滨逊太太面目狰狞的对要走的女儿说：“太迟了”时，自私，嫉妒之情溢于言表。
拍摄到位，剪辑高超
一部优秀的影片，不仅与它的故事内容有关，而且与它的后期拍摄与剪辑也很有很大关系，显然《毕业生》很合理的处理好了它们之间的关系。
在罗宾逊太太和本恩一一对话场景中，本恩处于镜头中的弱势地位，或者是背光处，或者是坐立不安（鲁滨逊太太却坐得稳如泰山）。显然通过这样的拍摄角度，让主人公很显然的处在不利的位置上，看出年轻人在成人世界面前的弱小；胯下借位的造型也让人回味无穷：前景是罗宾森太太穿着丝袜的'大腿，后景是目不转睛盯着她的本恩，这样的拍摄角度很好的营造出一种焦虑，压抑的气氛，也感受到此时本恩内心的折磨。
此外，片中蒙太奇的运用也值得称叹。当本恩穿着衬衣躺在宾馆床上时候，鲁滨逊太太为他解开扣子，然后给脸部特写，再拉开镜头，移物换景到了本恩自己的卧室，他起身关上房门，然后坐在电视机前，再次先给特写再拉开，又回到宾馆，鲁滨逊太太穿着内衣在他面前走来走去。接下来他在泳池里一扑，切到在宾馆他扑向鲁滨逊太太，然后画外音响起他回头，场景又回到泳池。这一段眼花缭乱的蒙太奇非常完美的拼接起来，且其流畅制造出的时间流逝，把二人偷情由激情冲动继而转为无聊的重复。表现出本恩沉湎于“水”与“性”的世界中，为我们展现出他空虚的精神世界。
内涵深刻，发人深省
看完后不是激情澎湃，而是认真反思，首先想到的就是作为即将毕业的大学生，是否也会向片中本恩那样由于深感前途渺茫又觉得生活无聊，最终经不住爱情，权利或金钱的诱惑而逐渐堕落？听过这么一个故事，从前有一个人问一个出租车司机：“开车时什么时候最危险？”他回答道；“没有乘客时。”确实，当你没有目标，心中茫然时就是最危险的时刻。于是我试着问我自己：“我是个有目标的人么？”经过这几天的反复思考，我觉得自己现在虽然目标不是很明确，但已有一个大致的方向了，相信自己一定会逐渐摸清自己内心深处到底想要什么的。我想，大学四年不是白念的，这四年，每个人都会形成自己的人生观与价值观，虽然在未来的道路中，有人会短暂的迷失自己，但我相信他总会迷途知返的，最终找到属于自己的生活，就想本恩一样，不顾一切的追求自己的真爱。
当片中本恩的父母把他们自认为好的的安排强加在本恩身上时，也让我想到自己的父母，知道父母都是为了我们好，从上大学到包办婚姻，父母总想让孩子按照自己既定的，规划好的路线走，却从来没有过问此时孩子心里的感受。最近看了江苏卫视的《最强大脑》，当看过挑战者李云龙小时候的一段经历时，他的爸爸老是给他施加压力，通过玩魔方，超强训练来增强脑力，从而牺牲了儿时大量本该玩耍的时间，当评委问他自己真正喜欢什么时，他却怎么也不知道了，这是社会的悲哀。
本片的总体结构是很清楚的前后两段，前面是Mrs Robinson，后面是她的女儿。这两段结构中推进故事用了好莱坞电影不常见的的叙事手法，即对话段落和表意段落截然分开，相互交叉。这特别在前半段Mrs Robinson里有很明显的体现。
具体来说，对话段落里的台词每段都非常有意思，基本是本杰明和成人之间的对话。而这些对话，最重要的不是具体的谈话内容，而是对话模式处处都在体现着成人世界的潜规则。在Mrs Robinson和本杰明一一对话场景中，导演总是安排本处于镜头中的弱势地位，或者是背光处（Mrs Bobinson在明处），或者是坐立不安（Mrs Robinson坐得稳如泰山）。在这些段落里，导演利用了一切电影语言就是要安排主人公处在不利的位置上，说明年青人在成人世界面前的弱小。
表意段落，即Simon And Garfunkel的配乐。这时场景与MTV没什么不同，与故事的主体发展是无关的，重点是主人公内心感觉的写照。从开场的The Sound of Silence（打字幕时就是个表意段落），后来的April Come She Will，Scarborough Fair，所配的画面，不是游泳池，就是房间里的鱼缸（这里都是借用“水”来表示成人世界，本杰明对待“水”的态度也有很有意思的转变）。
《毕业生》某种意义上来看，不仅是商业制作的产物，而且是按照类似艺术电影的标准来制作的。导演有意运用的大量镜头语言，其实并不通俗，比如多处使用突然变焦来表现主人公孤零零的状态、和他人的距离感，比如前后景之间的强烈对比（包括海报中最着名的那双腿），等等。特别是表意段落中关于水的意象，如果画面时间再长一些，如果再删去所有配乐，画外音只有沉重的咕咕咕的水声，就非常类似于艺术电影的表达了。
音乐的作用在本片中不言而喻。更重要的是使影片更加通俗。
3 影片剧本很考究。主体的对话只是在表现成人世界的对话模式，大量的深意其实是含而不露的，我小时候看就没能完全理解。
比如Mrs Robinson不让本杰明和她女儿约会。为什么？如果单看宾馆里一场戏，剧中人的解释是很含糊的，按照对话来理解 ，大约就是“本杰明配不上这姑娘”。其实抛开对话，非常容易想明白：如果你和她有性关系，当然就不能再和她女儿有性关系了！成人世界的潜规则就是：婚外情虽然不提倡，但某种程度上是可以被谅解的（Mrs Robinson和丈夫已经分开睡了，达成了某种妥协）；但是绝对不能先后和母女两人发生关系（台湾就因为本杰明的这一举动，禁演《毕业生》20年，可见约定俗成的伦理极限）！！但是对于本杰明这一不懂成人规则的年青人来说，唯一的规则就是要“真”。所以和Mrs Robinson的关系对于他来看只是“一次握手”，而与她女儿的感情才是“真”情，没有理由不去追求。
本片的大量对话就是这种虚假对话，能指和实指是分裂的，这就是成人世界的对话习惯。本杰明第一次约女孩子出去时也想采用这种对话，当女孩子问他：“你是不是讨厌我”时，本杰明故作轻松的说不是。但看到她的眼泪后，真情开始浮现，成人世界的虚假对话模式也就完全抛开脑后了。
4 影片的对话有大量双关。我大约听到了六七处，记下的有两处：
一处是宾馆前台第一次问本杰明：“Do you come to have an affair？”听到"affair"，本杰明猛吃了一惊。
另一处是本杰明到处问人婚礼在哪里进行，说 “I'm supposed to be at the wedding”。知道了最后抢亲，就觉得这句很好笑，本杰明其实是说“新郎应该是我”！
5 影片的置景很讲究。特别是本杰明的房间布置，背景中的海报，照片等都很细致地在提示人物心理。
本杰明母亲的造型也刻意地和Mrs Robinson完全一样。这为故事的主题又加上了一层深意。
6 影片的结尾抢亲是很激动人心的。但是上车以后，随着和开场一样的The Sound of Silence响起，本杰明又开始迷惘了。影片拒绝像一般商业电影一样用完全的光明和大团圆做结局，也说明导演当时的创作姿态是很先锋的。
7. 如何评价1967年电影《毕业生》
《毕业生》的剧情很简单，讲述大学生班泽明在毕业后陷入对前途的迷茫状态中，在思考未来之际，他受到一位女性长辈的诱惑，陷入不伦关系当中，之后又爱上这位女性长辈的女儿。面对这种混乱的情况以及来自女性长辈的威胁，班泽明不得不做出艰难的选择，是要为保守不伦秘密而放弃爱情，还是要追求爱情并让不伦关系曝光出来。班泽明最终的选择是勇敢地追求爱情，他主动向所爱的女孩承认自己与她母亲发生过不伦关系，然后在双方家长的责骂和阻挠中，不顾一切地将女孩从她与别人的婚礼中抢夺过来。
同时与母女两人陷入纠葛的不伦关系，这种题材在现在看来，可说是云淡风轻、小菜一碟，但在上世纪六0年代，却是极为惊世骇俗和充满话题性。影片中，风情万种的女性长辈大胆而露骨的勾引手段，以及导演所采用的镜头取景角度与蒙太奇处理方式，也成为后来许多电影模仿的对象。除了突破禁忌的议题和手法外，《毕业生》最大的特点在于捕捉到六0年代末期美国两代人之间的价值观差异，以及战后婴儿潮中成长起来的青年们的茫然与困惑。
美国的婴儿潮发生在1946年到1964年之间，由于战争结束、生活渐趋安定，以及前期人口增速放缓，新生儿数量出现爆发式增长。美国目前人口三亿人左右，但在婴儿潮的那18年间，便有约7800万新生儿诞生。二战结束的四0年代后期，一切处于百废待兴的状态，所有人只得埋头于重建生活，拼命工作、积累财富，而当时间来到六0年代后期，物质环境已渐渐步入富足与安逸，成长起来的婴儿潮世代便无需再为金钱和生活担忧。
影片中的主角班泽明二十岁，是二战结束后那波婴儿潮的典型，家境富裕、接受完整的大学教育，步出校门之际，房子和车子都是现成准备好的。班泽明的父母那一代，为了生活，不得不放弃种种梦想，如今在经历了二、三十年的辛苦奋斗后，积累的财富、将来的希望、未竟的梦想，全都集中灌注在孩子身上，他们迫不及待要为孩子配备齐全，迫不及待要为孩子指引方向、铺好道路，好让他飞黄腾达、更上层楼。
但是对于班泽明这个婴儿潮世代的人来说，学识和物质都是唾手可得，走在父母为他铺好的道路上，不需要太过努力便能过上舒服和体面的生活，但循着这道路前进，获得的成功都不过是来自父母的给予，这如何能体现自己作为独立人的生命价值？因此，当班泽明步出校门后，便陷入深深的焦虑中，不知道自己未来该何去何从，他不想走父母的路，但又不知道该如何走自己的路，他唯一清楚的念头是要“不一样”。
■独立价值的追寻与渴望
这种超脱主流价值桎梏的渴望与急切，在塞林格的《麦田里的守望者》中也有非常清楚的呈现。在《毕业生》中，则是透过班杰明所陷入的情感纠葛来表现这样的心理挣扎。班杰明在面对来自女性长辈的诱惑时，一直都保持非常坚定的拒绝态度，但在被暗示生活过于单调严谨后，他这才决心回头找这位女性长辈，而在被讥讽缺乏性经验后，他才就义无反顾地与女性长辈发生不伦关系。班杰明虽然能在情感欲望前把持住自己，却无法抗拒对父执辈们的逆反心情。
借由对上一辈人的反抗和颠覆来证明自己的独立价值，是美国上世纪六0和七0年代青年的一大特色。班杰明在陷入不伦关系后，虽然内心不时出现内疚和挣扎，但这种跳脱规范和框架的沉沦感觉，又让他迷恋不已。班杰明后来之所以从不伦关系中脱身，疯狂爱上女性长辈的女儿，其实也仍是基于逆反的心情。这位女性长辈是典型的上一代女性，受过教育，但为了家庭，只能放弃自我和理想，困守在无味的生活里头。她的所有希望都灌注在自己女儿身上，要女儿比自己嫁得更好、过得更幸福。她自己虽然主动勾引班杰明，和他发生关系，但内心里她觉得班杰明不够好，配不上女儿，而正是这种轻视的态度导致班杰明对她女儿的疯狂执着。
如果所有人都放任班杰明和女性长辈的女儿来往，两人之间未必会发展出什么结果，然而，由于班杰明的不伦丑闻，长辈们不断地对他施予压力，干预和阻挠他接近女性长辈的女儿，这便助长了班泽明的决心，让他深信自己深爱那个女孩，决心要娶她为妻。于是班杰明不顾自己的前途、不顾千里的距离，死缠烂打地搬到女孩学校附近，天天在她身边打转、要她嫁给自己。而当女孩的父母闻讯赶来，硬逼着女孩与另一个男孩结婚时，班杰明更是千里飞车奔波，仿佛不要命似地闯进教堂阻拦婚礼进行。
很多人为班杰明不懈求爱和强抢新娘的动作而感动，说他在经历迷惘和混乱后，最终找到自己的方向，确认真爱而非一时的情欲才是生命的真谛。但是，《毕业生》里头最为经典的一幕其实是在电影的结局处，而这结局诉说的是完全不同的故事：班杰明与身穿婚纱的女孩从教堂中逃出来，两人手牵着手飞快地奔上公车，在一整车乘客的惊诧目光下，坚定而快乐地走向最后排座位坐下。在坐定之后，两人仍止不住兴奋和胜利的笑容，但片刻之后，他们相视对看一眼，便齐刷刷地陷入沉默，各自露出尴尬与茫然的表情--这表情就像两个负气离家的孩子，在叛逆的兴奋情绪过后，无言地问着自己：那然后呢？
■后话
《毕业生》之所以成为美国经典电影，在于它以非常商业的手法、极为争议的话题，来呈现一个世代所特有的精神状态，不光是电影本身，里头的配乐、班泽明所开的爱快罗密欧敞篷跑车，都成为经典。有趣的是，《毕业生》虽然是四十多年前的老片子，但里头描绘的婴儿潮世代的境况，恰好与中国出生于八0和九0年代之间的青年有许多相似之处。
在历经二战、内战、文革和一胎化政策后，中国的婴儿潮出现在1982年到1990年之间，时至今日，这波婴儿潮新生儿都成长为青年人，而且类似于美国婴儿潮青年们所面对的情况，他们的父执辈们自中国改革开放以来，便不余遗力地投入生活和工作中，因此中国婴儿潮世代的青年们在生活条件上比父母辈更优渥许多，学经历也更丰富，加上是独生子女，除了三千宠爱在一身外，更是背负着上一代所有的希望与梦想。而这样的成长环境，也赋予中国婴儿潮世代更多的叛逆精神。
从某种程度上来说，除了因为网络等媒介的发达与普及，信息的流动速度更快、透明度更高外，中国婴儿潮世代的长成，也解释了为何当代出现更多的愤怒青年，以及社会为何出现较强的改革声浪。我想，这种叛逆的精神和改革的压力，绝非简单的打压和限制可以阻拦的，需要透过适当的顺应方能疏导。当然，这只是随便想想、随便说说，没什么特别的意思
8. 美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目
美国喜剧电影《毕业生》，是爱情与青春的翻滚还是盲目的征服欲？
这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。世影史：影片体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，它以一鸣惊人的姿势出现，成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克·尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。《毕业生》是一部推出于1967年的美国电影，获得第40届奥斯卡最佳导演奖。美国电影协会曾在1998年时评选百年百大最佳美国电影，其中《毕业生》排名第七名。2007年时，美国电影协会对上述名单进行修订，《毕业生》虽然从前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可见这部电影在美国观众心目中的地位。
《毕业生》的导演迈克-尼克尔斯是从舞台剧起家，他的获奖历史里头囊括了奥斯卡奖、艾美奖、东尼奖和格莱美奖。除了《毕业生》外，迈克-尼克尔斯还执导过《灵欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等较为出名的电影作品，总体风格比较偏向商业电影，但在通俗流行之中，又偏好较为辛辣讽刺的议题和手法。《毕业生》是着名美国男演员达斯汀-霍夫曼的成名之作。从类型上来说，这是一部青春爱情喜剧片，若纯粹以现在的眼光来看，《毕业生》不论是在议题上还是手法上，都稍显有点陈旧过时。然而，一部青春爱情喜剧片在经过四十多年之后，还能成为美国观众心目中的经典作品，必然有它出众引人的地方，它必然捕捉到某种时代的脉动，记录下某个群体的岁月记忆。刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜。
9. 《毕业生》这部电影都讲了哪些让人深思的事情
刚看到《毕业生》这个电影名字的时候就能感觉到这是一部青春电影。而当我们谈论青春电影的时候，就不得不涉及到其中的一个核心，那就是反抗。处于青春期的我们正在对这个世界进行着思考，我们认为自己总是正确的否定了别人的一切，而毕业生中是一个比较特殊的时间节点，因为在这个时间上，我们真正意义上离开了学校这个象牙塔，走向社会。这个镜头说实话拍的非常的奇妙，也阐述了在这个时间去掉两个人经历如此多的事情，心态上已经发生了巨大的变化，从所谓的单纯少年转变为一个成熟的社会人。这个转变如果从社会的角度来看的话，说不是非常正常而且有利的，但是对于一个曾经懵懂躁动的少年来说，这样的转变无疑是他自己杀死了自己。
10. 对于《毕业生》这部电影，你是如何评价的
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。