Ⅰ 杜比的历程
1965年——研制出能针对多种音频降噪的第一台杜比A型降噪器（A代表音频Audio）诞生。
1967年——杜比开始研制出B型降噪技术，并决定向厂家授权使用杜比技术。
1968年——在英国成立了以“杜比实验室”命名的公司，后于1976年将公司总部迁至美国加州旧金山。
1970年——杜比开始推广发行具有杜比B型特性编码的预录音卡带的概念。
1974年——杜比的授权厂家已达47家，包括了所有消费类音响器材的主要生产厂家。
1982年——杜比推出了Dolby Surround(杜比环绕声),这是Dolby电影环绕声的升级方案。
1984年——杜比就与中国电影行业开始合作，为中国发展电影、广播和消费类市场提供专业的技术咨询。
1991年——开发出杜比数码环绕声系统(Dolby Surround DigitaI), 即AC-3系统。
1992年——杜比数字音频编码技术(AC-3)首次为电影所采用，该影片为曾经轰动一时的《蝙蝠侠归来》
1995年——杜比数字成为NTSC DVD 和美国ATSC 数字电视的标准。
1997年——美国总统克林顿授予Ray Dolby先生国家技术奖章。
1999年——杜比由于其在DVD技术的成就荣膺艾美卓越技术开发奖。
2002年——第一套采用杜比定向逻辑II技术的原厂配置车载音响系统诞生(Volvo XC90)
2005年——是杜比创立40周年，为了纪念这个年份，在纽约证券交易所上市，代号为“DLB”。
2010年——杜比在北京成立杜比中国研究与工程中心，是杜比在亚洲的首座研究与工程中心。
2013年——杜比携手美国卢卡斯影业公司联合组建深圳市杜比数字影音有限公司，全面进军中国家庭影院市场的第一步。
Ⅱ 杜比音响和帝瓦雷音响哪个好
杜比音响和帝瓦雷音响前者更好。
因为杜比音响是由美国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。成功改善影院音响体验之后，DolbyStereo技术，通过VHS（家用录像系统）磁带、DVD和电视节目中的杜比环绕声，已经进入家庭，使人们更方便地享受优质影音娱乐。
第一部使用DolbyStereo声迹的电影，是1976年发行的《一个明星的诞生》。到1977年，《星球大战》和《第三类接触》等一系列好莱坞大片上映成功，推动了放映商纷纷升级他们的影院还音制式。
Ⅲ 杜比音效是什么意思啊怎么用的
杜比音效是“杜比定向逻辑”环绕声，是美国杜比公司开发的环绕声系统。杜比环绕声系统则是美国杜比实验室为改善立体声质量而研制成功的影院音响系统。
杜比音效技术——
杜比音效技术是一系列用于为影院、家庭和途中提供丰富、清晰且撼人心魄的音效的强大技术。通过为用于广播、下载、流式传输、在影院中播放或通过光盘享受的内容提供充满活力的听感体验，该技术可进一步增强娱乐的感染力。
借助杜比音效技术，可实现为电影、电视节目、音乐和游戏从多个层面提升其听感体验的音效。杜比音效技术可提供多达 7.1
声道的环绕声音效，其中包括来自任意源且通过耳机传送的虚拟环绕声。
此外，它还可提升对白的清晰度，从而使您可以听清每个词。通过杜比音效 (Dolby Audio)
技术，音量级别便不会在不同节目间不断变化。此外，您还可更为快速地下载流式传输视频。甚至，它还可将您的手机变为高品质的家庭影院源，从而通过家用设置来播放音频。
(3)第一部采用杜比51环绕声的电影扩展阅读：
1、杜比音效技术的工作原理——
杜比音效技术可在机顶盒、手机和平板电脑以及家用音频系统等设备中将采用杜比格式，所灌制的内容与辅助回放技术进行整合。如此一来，无论在何处以及通过何种方式来享受娱乐，均可实现始终如一的高品质听感体验。杜比音效技术中的每项技术均针对特定介质进行设计，从而可为相应介质提供最高品质的音效
2、音效应用——
在立体声电影院中，为了给观众创造出身临其境的空间感觉，除左右声道外，还装了能强化银幕上声音效果的中置声道和能使观众获得环境气氛与特殊效果感觉的环绕声道。这一环绕声道用了许多扬声器，沿两侧墙面和后墙并联架设。
由于多声道直接录制和传输即昂贵又不方便，1976年，杜比实验室发明了杜比立体声电影系统，把左、中、右、环绕四个声道的信息经降噪后按一定方式编制记录成两声道。在播放时再按相反的方式还原成四个声道(即4-2-4方式)，从而实现了多声道与二声道的兼容传输。
杜比环绕声系统在70年代末拍摄的《星球大战》中，成功地实现了声音方向与画面移动的同步，让观众感受到声音从头顶呼啸而过的方位感和现场感，引起了电影界的震动，因此这一系统后来在电影院中获得了极为广泛的应用。
Ⅳ bestv51影院,如何实现环绕声
环绕声是如何实现的？
什么是环绕声
制作和呈现录音的方法有很多。最简单的方法，也是最早的有声电影中使用的方法，叫做单声道。单声道意味着所有的声音都被记录到一个音轨或声道上（例如，一个唱片上的一个螺旋槽，或磁带上的一个磁道），通常在一个扬声器上播放。
双声道录音通常被称为立体声，其中声音在听者两侧的扬声器上播放。但这并不完全准确，因为立体声实际上指的是更广泛的多声道录音。双声道声音是家庭立体声接收器、电视和调频收音机广播的标准格式。最简单的两声道录音，称为双耳录音，是在现场活动（例如音乐会）上设置两个麦克风来代替人的双耳。当你在两个不同的扬声器上收听这两个频道时，它会重现出亲临现场的体验。
环绕录音将这一理念更进一步，添加更多的音频通道，使声音来自三个或更多的方向。虽然“环绕声”一词在技术上指的是杜比实验室设计的特定多通道系统，但它更常用作剧院和家庭影院多通道音响系统的通用术语。在本文中，我们将以这种通用的方式使用它。
有一些特殊的麦克风可以录制环绕声(通过从三个或更多的方向拾取声音)，但这并不是制作环绕声原声带的标准方法。几乎所有的电影环绕音效都是在混音工作室里制作的。声音编辑和调音师会收集许多不同的音频记录，在电影片场录制的对话、在配音工作室录制的声音效果或在电脑上制作的声音效果、乐谱，然后决定播放哪个或多个音频频道。
早期的环绕声
多年来，环绕声有许多不同的制作方法。迪斯尼的《幻想曲》（1941年）是最早的环绕声电影之一，它让观众沉浸在古典音乐中。迪斯尼音响工程师威廉·加里蒂将每个管弦乐队的录音分开，并将它们混合，制作出四个不同的音轨，这些音轨作为光学音轨记录在一个单独的胶卷上。
四个音轨驱动着剧院周围不同的扬声器。在一个装备齐全的剧院里，音乐似乎在礼堂里来回移动，这种效果是通过声音平移来实现的。平移包括从一个音频频道淡出声音（例如小提琴旋律），同时在另一个频道上构建声音。
为了用环绕立体声播放《幻想曲》，影院需要一台额外的投影机来播放原声，还需要一台昂贵的接收器和扬声器。
这种环绕立体声系统没有流行起来(必要的设备非常昂贵)，但到了20世纪50年代末，许多好莱坞电影都采用了更简单的多频道格式。在这个时代出现了几种不同的剧院设置，包括着名的电影放映厅和电影放映机，但大多数都使用相同的基本音响技术。作为一个整体，这些系统被称为立体声，或简单的剧院立体声。
立体声
立体声使用四个或更多的模拟磁音频轨道周围的电影边缘。磁道不能像传统的光学声轨那样发出清晰的声音，而且随着时间的推移，它们会逐渐消失，但它们在胶片上占用的空间要小得多。标准胶片格式没有足够的空间容纳两个以上的光轨，但可以在胶片框架周围挤压多达六个磁轨。
在立体声系统中，三到五个频道在电影屏幕后面驱动扬声器。流行的四通道系统包括一个通道驱动左侧扬声器，一个通道驱动右侧扬声器，一个通道驱动中央扬声器，以及一个通道驱动沿剧院两侧和后部的环绕扬声器。有些系统在屏幕后面有五个独立的频道和一个环绕频道。
在这些电影中，大部分声音都被录制在前面的频道上，这样文字就好像是从屏幕上传出来的。当一个演员在屏幕左侧讲话时，对话声来自左侧的扬声器。当一个演员在右边说话时，声音来自右边的演讲者。大多数的对话也被引导到中央扬声器，它用来锚定或聚焦屏幕上的声音。后音轨（或音轨）通常用于“效果声音”，如环境背景噪音或屏幕外发出的声音。
在20世纪70年代，杜比实验室基于相同的配置引入了一种新的声音格式。
动态杜比
与立体声一样，最初的Dolby Stereo有三个前声道和一个环绕声声道。但是，它没有使用磁道，而是恢复到卓越的光学磁道技术，以允许更清晰的声音播放。杜比立体声还采用了先进的降噪工艺，进一步提高了音质。
杜比立体音响的高音质使电影制作者更广泛地利用环绕声道。乔治·卢卡斯的《星球大战》（StarWars）是杜比立体音公司（Dolby Stereo）编码的首批电影之一，它使用环绕声来增强其史诗般的太空战斗场景。声音工程师逐渐将战斗机的声音从前频道移到后频道，使之看起来像是从屏幕上飞过的声音。
后来的电影采用了“星球大战”模式，使用环绕音轨创造出奇妙的效果，并填充背景噪音来建立场景的设置。在较新版本的环绕声音响系统中，影院主人可以挂上一个低音炮来处理极低频的声音（一个分频器可以将这些声音从两个音轨中分离出来）。许多电影制作者使用低音炮在剧院里制造出强烈的轰鸣声，当屏幕上发生爆炸或地震时，会震动观众。模拟和数字环绕声音响系统中的超低音声道有时被称为低频效应（LFE）声道。
1982年，杜比推出了杜比环绕音响，一种家庭娱乐系统杜比立体声版本。杜比环绕立体声在剧院里再现了杜比立体音响的效果，但效果有点不同。音频通道被编码为磁带上的磁道，或作为电视信号广播，而不是作为光学轨道。除了最初的家庭杜比系统只有三个通道——左扬声器、右扬声器和后扬声器，扬声器的设置与剧院的基本方式相同。1987年，杜比推出了Dolby Pro Logic，它有一个额外的通道用于前置中央扬声器。
杜比立体声的真正创新之处在于，如此多的音频信息被压缩到电影的一个小空间中。当杜比的工程师们开始研究这种新的格式时，他们发现他们只能在可用的空间中安装两条光轨。为了允许四个独立的音频通道，他们开发了一个特殊的4-2-4处理系统。该系统最初用于20世纪70年代初的四声道家庭立体声录音，将四个声道的音频信息编码为两个音轨。
4-2-4处理系统
4-2-4处理系统的基本思想是从两个信息流中导出四个信息流。基本上，这四种信息流是：流A中的信息、流B中的信息、流A和流B中相同的信息、流A和流B中的信息之间的差异。
前两个通道相当简单。A流提供给左侧扬声器，B流提供给右侧扬声器。但是“相同的”和“不同的”频道要复杂一些。要理解这是如何工作的，您需要了解一些关于扬声器如何发声的知识。
一个基本的扬声器是围绕着一个电磁铁建造的，电磁铁是一个金属圆柱体，周围绕着一圈电线。电磁铁被永久的天然磁铁所包围。当你把电流通过电磁铁时，它就会被磁化，就像天然磁铁一样，有北极和南极。电磁铁中的线圈连接到一端的(+)扬声器线和另一端的(-)扬声器线。音频放大器不断地改变电流的方向，使磁极的方向保持开关。
改变磁极的方向会改变电磁铁和周围自然磁铁之间的吸引力。这使得电磁铁来回移动。当电磁铁移动时，它推动并拉动扬声器锥体，扬声器锥体快速地将空气推出，然后再将其拉回来。空气粒子的运动产生我们听到的声音。
那么，音频信号就是一个波动的电流。当电流以一种方式波动时，扬声器圆锥体向内移动；当电流以另一种方式波动时，扬声器圆锥体向外移动。这个信号可以表示为振荡波。产生的特殊声音取决于圆锥体移动的速度和距离，这取决于电流的波动模式。
在环绕声设置中，中央声道的信号同时记录在A流和B流上。两个流上的中心信号在振幅和频率上是相同的，并且它们是完全同步的。
相移
支持中央信道的环绕声解码器将根据A流和B流的模式和振幅来挑选相同的信号。在没有中央扬声器的环绕声设置中，完美平衡的中央信号将在左右扬声器之间直接创建一个“幻影扬声器”（扬声器的幻影）。
环绕通道的声音信号也记录在流A和流B上，但每个流中的相同信号彼此不同步。它们不是同步播放，而是在两个音频流中随时间移动。结果是这两个信号相互作用：当A流中的环绕声信号告诉左扬声器圆锥体向外移动时，B流中的信号告诉右扬声器圆锥体向内移动。因此，来自左前和右前扬声器的环绕声信号信息在很大程度上会自动取消。
环绕声解码器接收流A和流B，并相对移动它们，使环绕声信号再次处于相位。有了这种偏移，右、左和中心信号都不同步，因此往往相互抵消。
除了分离不同的信号外，适当的环绕解码器还通过不同的滤波器和降噪元件传递音频信息，以平衡声级和降低噪声。专业的逻辑解码器使用主动“转向”元素来更精确地控制过程。
许多家庭音频爱好者已经找到了一种方法，只使用一个双声道家庭立体声和一组额外的扬声器，部分解锁环绕立体声频道。
得到环绕信道
访问环绕声声道的最简单方法是获得带有环绕声解码器的接收器。解码器识别出异相信息并将其提取到第三个通道中。为了平衡声音，接收器还将频道提升到适当的水平，并增加一个轻微的时间延迟。然而，使用标准立体声接收器可以访问环绕声，因为所有信息实际上都包含在左右声道中。
为此，请准备一对后置扬声器，并将它们放在听者的左右两侧。将右声道的（+）放大器端子连接到右后扬声器的（+）扬声器端子，将左声道的（+）放大器端子连接到左后扬声器的（+）扬声器端子。然后连接后扬声器上的两个（-）端子。
前声道同相的立体声信号在后扬声器中相互抵消：左右两侧的（+）电流同时到达每个扬声器的（+）和（-）端子，因此电流根本不会改变电磁铁磁极。
但是立体声通道中的异相信号将形成交流电，这些信号的电流将从左声道的（+）放大器端子流出，而电流的（+）扬声器端子流入右声道的（+）放大器端子。其效果是这些异相信号移动后扬声器的电磁铁，从而控制后扬声器的声音。
要设置一个简单的中央扬声器（固定左右立体声扬声器的扬声器），只需打开电视。如果是单声道电视，它会同时播放两个立体声频道。立体声电视也可以很好地用于锚定目的，因为两个频道都是从电视区域发射的。
在此设置中，您需要的另一个部件是电位器，它可以对电流施加不同程度的电阻，从而降低电路中的电压。在这种环绕声设置，电位器只是作为一个音量控制的后方扬声器。你可以把它挂在任何地方沿着电路通向后面的扬声器。
当然，这个设置不会提供与实际环绕声接收器相同质量的环绕声。
在20世纪90年代，一种新的环绕声开始出现在剧院，从那时起，它逐渐超过了标准的4-2-4方法。
数字域：DTS
如今，许多影院都拥有数字环绕音响系统。数字声音的工作原理与模拟声音系统截然不同。
在模拟录音中，声音被编码为一个长的、波动的信息流。在数字录音中，声音被编码成一系列1和0，就像计算机程序一样。通过这种方法，您可以在有限的空间内编码更多的信息，从而使音频曲目更清晰、更精确。
1993年，随着《侏罗纪公园》的上映，数字影院音效开始向公众开放。《侏罗纪公园》使用了一种名为DTS Digital Sound的技术，该技术以数字影院系统公司命名，该公司为该技术申请了专利。
在这个音响系统中，六个独立的音频通道被编码到一张或两张CD上。剧院配备了一个CD播放器和一个解码器，将这些频道分开，并在整个剧院内布置的不同扬声器上播放。和杜比立体声一样，DTS有三个前声道和一个低音炮。但是，它不是一个环绕立体声频道，而是为剧院左侧的扬声器和剧院右侧的扬声器提供单独的频道。
数字域：杜比数字
杜比随后推出了自己的数字格式，杜比数字。Dolby Digital也被称为Dolby Digital 5.1(用于5个音频通道和一个低音炮通道)，Dolby AC-3(用于Dolby的第三个音频编码设计)或Dolby SR-D(用于频谱数字记录)。杜比数码与DTS有相同的基本扬声器配置，听起来也很相似，但它在一个非常不同的系统上工作。数字信息不是在cd上录制音频，而是以微小的模式编码在链轮孔之间的胶片上。
当电影通过放映机时，杜比数字阅读器通过这个模式发光二极管。在胶片的另一面，光线照射到电荷耦合装置（CCD），与数码相机中使用的光传感器类型相同。CCD记录由数百个小斑点组成的图像，这些小斑点代表1，在代表0的斑点之间有数百个空间。杜比数字处理器将此图像中的数字信息解释为音频信号。
Dolby Digital Surround Ex的工作方式与Dolby Digital相同，但它包括一个额外的环绕频道。额外的频道驱动扬声器沿着剧院的后墙。与前中置扬声器一样，它可以用来固定左右环绕声道的声音。
Ⅳ 为什么电影名称后边还有杜比两个字
杜比是英国R. M. DOLBY博士的中译名，他在美国设立的杜比实验室，先后发明了杜比降噪系统、杜比环绕声系统等多项技术，对电影音响和家庭音响产生了巨大的影响。
什么是杜比技术。
家庭中常常用到的杜比技术主要包括杜比降噪系统和杜比环绕声系统。
杜比降噪系统主要用来降低录音或放音的噪声。在70年代就已经广泛地用于家用录音机中，那时我们常常发现许多录音机和原声音乐磁带上标有 的符号，其意思就是表示该机具有杜比降噪功能，该磁带则是采用杜比降噪方式录制的。当然，这种录音磁带只有在带有杜比降噪系统的录音机中放音才能获得满意的降噪效果。
杜比环绕声系统则是美国杜比实验室为改善立体声质量而研制成功的影院音响系统。在立体声电影院中，为了给观众创造出身临其境的空间感觉，除左右声道外，还装了能强化银幕上声音效果的中置声道和能使观众获得环境气氛与特殊效果感觉的环绕声道。这一环绕声道用了许多扬声器，沿两侧墙面和后墙并联架设。由于多声道直接录制和传输即昂贵又不方便，1976年，杜比实验室发明了杜比立体声电影系统，把左、中、右、环绕四个声道的信息经降噪后按一定方式编制记录成两声道。在播放时再按相反的方式还原成四个声道（即4－2－4方式），从而实现了多声道与二声道的兼容传输。杜比环绕声系统在70年代末拍摄的《星球大战》中，成功地实现了声音方向与画面移动的同步，让观众感受到声音从头顶呼啸而过的方位感和现场感，引起了电影界的震动，因此这一系统后来在电影院中获得了极为广泛的应用。
Ⅵ 第一部应用杜比立体声系统的电影
一个明星的诞生A Star Is Born (1976) （导演：弗兰克·皮尔森 主演：芭芭拉·史翠珊 加里·布塞 克里斯·克里斯托佛森）是第一部使用Dolby Stereo系统的电影，杜比立体声系统第一次将把左、中、右、环绕四个声道的信息经降噪后按一定方式编制记录成两声道，在播放时再按相反的方式还原成四个声道(即4-2-4方式)，从而实现了多声道与二声道的兼容传输。
Ⅶ 哪部80年代的电影中出现老式磁带电话录音镜头
很多啊,具体要找一些爱情类或破案类的比较多机会出现这些镜头.
Ⅷ 求电影电锯惊魂1-7部的名字
英文片名Saw中文译名电锯惊魂对白英语地区美国类型犯罪 恐怖 神秘 惊悚颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长103minIMDB评分7.7/10 英文片名Saw II中文译名电锯惊魂2/你死我活2/恐惧斗室2/恐惧斗室2死亡局对白英语地区美国类型犯罪 恐怖 神秘 惊悚颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长93min 英文片名Saw Ⅲ中文译名电锯惊魂3/链锯惊魂3/你死我活3/夺魂锯3/恐惧斗室3对白英语地区美国类型犯罪 恐怖 神秘 惊悚颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长113min 英文片名Saw IV中文译名电锯惊魂4/你死我活4/恐惧斗室4/夺魂锯4上映日期2007年 对白英语地区美国类型犯罪 恐怖 神秘 惊悚颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长95min 英文片名Saw V中文译名电锯惊魂5/链锯惊魂5/你死我活5/夺魂锯5/恐惧斗室5对白英语地区美国类型犯罪 恐怖 神秘 惊悚颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长92min 英文片名SAW VI 中文译名电锯惊魂6夺魂锯6/恐惧斗室6:万罚朝中 对白英语地区美国类型惊悚 恐怖 犯罪 神秘颜色彩色声音数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS时长91min 电锯惊魂7（电锯惊魂3D）基本介绍中文名：电锯惊魂3D 英文原名：SAW 3D：THE FINAL CHAPTER 国家：美国/加拿大 电锯惊魂中国戏院首映式(20张)语言：英语 出品/发行：狮门影业 制作：扭曲电影/大船电影 预算：约1700万美元 片长：117分钟 但现实只有90分钟
Ⅸ 《第10放映室》恭贺2012每一集的影评文字你有么
第10放映室 2011岁末档(春季篇)
2011年,对于中国电影来说,是一个喜忧参半的年份.喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长.虽然截止节目播出时尚未公布官方数据.但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念.但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的.根据电影局的备案和审批数据.2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部.但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部.在这些最后默默消失的电影中.既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行.也有大批质量低劣的电影作品.因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津.在130高地上飘扬的胜利旗帜下面.我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者.以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石.
在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势.从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可.这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身最后它们也都获得了市场和的尊重.对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光.2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达.自己的鲜明态度了越来越多的电影开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变.这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些电影生产者开始倾听他们的声音.过去是你们拍什么我们看什么.但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么.
作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外电影公映,虽然<让子弹飞>和<非诚勿扰2>可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有<创战纪><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋与灰太狼>获得了不错的市场成绩.
<纳尼亚传奇3>
作为纳尼亚传奇系列的第3部<纳尼亚传奇3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部.但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩.对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦.纳尼亚传奇系列小说共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>.由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>.
在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了.那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.
<创战纪>
<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产.这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集.故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文.弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代.可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪.在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权.本片故事直接从28年后开始.萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息.萨姆前去探查.结果竟进入一个全数字化的虚拟世界.
作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影,此片三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声标准影片.全球第一部采用杜比7.1的电影是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制.引进公映的版本还是传统的5.1标准版本.和传统的5.1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕.这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性.对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用.在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的.
<新少林寺>
作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<.少林寺>没有一点关系.虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币.虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰.但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影.法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感.对于<新少林寺>这部电影来说这就是对它最准确的评价.作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影,整部电影看下来真的就真剩下平庸二字.故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有,观众也不能轻易说它就是烂片,但它就是没什么意思.
电影不能只靠诚意卖钱.但卖钱不能没有诚意.本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观.而且,从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影,真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视.这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击.
<喜羊羊与灰太狼>
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版.此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落.对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的.由于成功的市场推广,现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜.从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头.感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味.
本片最后票房约1.4亿人民币.这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间.说明<喜羊羊和灰太狼>系列电影的观众群体是一个相对固定的群体.而且已经养成了固定观影消费的习惯.对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键.
<武林外传>电影版
在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>电影版终于登上的银幕.在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员.都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕.并成为国内炙手可热的一二线明星.在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上,以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩.造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹.同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴.而是每集独立成章.而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素.
七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚.此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区.所有的房地产资源.在奸商裴志诚的阴谋之下.整个七侠镇河西地区已经民不聊生.为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋.裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍.姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒.且为了报当年的杀兄之仇.要血洗同福客栈.同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力.对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿.但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏.虽然电影版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉.不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链.在电影环节再挣一笔钱.而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值.作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格.再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴.
<将爱情进行到底>
本片是1998年电视剧版的电影版续集.由原班人马打造.第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年.虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺,但是在精神方面却渐行渐远.终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走.第地个故事讲述的是另一种人生的可能性.12年后大家在上海组织同学聚会,在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中.第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性.在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话.杨峥下定决心前往法国去寻找文慧.然而在法国的波尔多车站.杨峥才发现文慧来接的并不是自己.而是一个年轻的女孩.在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相.对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影,它像不像电影已经不再重要,重要的是我们的观众.终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会.
由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩.经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录.相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话.
<我知女人心>
作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影,<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影<男人百分百>,可以说是一部非常工整的翻拍电影,以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来.
影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能,能听到女人的心声,人产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试,授翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴,以市场换经验和成长,而抄袭则是企图趁乱捞一把,翻拍和抄袭是完全同的概念.这是得益于好莱坞成熟的剧本机制.翻拍的<我知女人心>在同档期电影中保证了较高的娱乐性.无论故事节奏,人物还是细节,桥段.虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地.但对于都市浪漫爱情喜剧来说.本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准.
<神奇侠侣>
这部电影是一部让观众感到困惑的电影,因为实在无法理解它究竟想干什么.从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思.但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的.而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝,生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片.结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水.对于买票的观众来说,如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视,而观众对于这种电影的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了,那您放心,从2011年开始,中国电影观众的钱不会那么好挣了,你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗.
<青蜂侠>
作为一部好莱坞出品的爆米花电影,它的娱乐性已经有一个很成熟的套路了.好莱坞电影能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的.其秘诀就在于成熟的类型化叙事.和领先的电影技术能力.成熟的故事保证了观众对这个电影产品不会有根本性的不满,而领先的电影技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面.影片中的故事情节再简单不过,讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事.对于新阅片无数的影迷来说,自然里面一切都是俗套的,但对于过年只想去乐呵一下的观众来说,就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有娱乐质量的基本保证.更何况影片里还有咱们的周杰伦.换句话说,观众要是能够正确对待自己观景期望值,那么这个片还是尚可一看的.当然,不必IMAX,也不必3D,想捧场的同学普通版半价看这部电影.就算给周杰伦面子了.
<致命伴侣>
影片<致命伴侣>在2011年引进片中算是非常平庸的一部,整体质量也不至于有多差.但它最致命的问题就是乏味.因为约翰.尼德普和安吉丽娜.朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可,但整个故事堪称称稀烂.毫无逻辑,完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸
.<致使伴侣>的故事听起来很简单, 安吉丽娜.朱莉的爱人是一个逃犯,**认为他要对740万的坏账负责,而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿.于是**和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜.朱莉来抓到她的爱人.于是安吉丽娜.朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人,混淆两边的视线,最后却发现自己对这个路人甲产生了感情,
当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了
你以为这是一部悬疑片然后它开始起爱情路线
你以为它是爱情片它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节
你以为它是警匪片它就突然虚晃一招回到爱情片的套路
当你终于认为这是一部爱情片的时候<无间道>的情节又出现了
,最后电影用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众.
本片冯.多纳斯马凭借处女作<窃听风暴>挂心技惊四座,然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人.但在<致命伴侣>中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟.简直让人难以置信.这个片子的最大受益者可能就是威尼斯旅游局了.因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城威尼斯的美景.
<关键第四号>
看过本片的观众才能明白,片名中的这个第4号其实是在通知观众,这其实是一个加倍2的电影.外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球,在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>,不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比,<关键第4号>中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的.华纳公司凭借8部<哈利波特>系列电影年年大卖业绩喜人.卖了电影卖DVD,卖了DVD还卖蓝光.卖了蓝光还卖周边.眼看着整个系列终于要完结了,还把最后一部电影拆成两部卖.好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨,于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各电影公司的重中之重.梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医.照着<哈利波特>系列的核心元素,魔法,学校和三角乱抓药,结果就挑中了这套漫画.<关键第4号>.在电影<关键第4号>里,魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力.学校加倍变成两所,三角关系也加倍变成两组人物.就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤,而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨.当然,这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的电影.
三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆.3月份共有22部电影公映.其中绝大多数都是国产中小成本电影.无论艺术质量还是商业品质都整体低下.考虑到绝大多数电影都会选择周2或都末公映,等于在3月份的每个周末6\7部电影在影院里扎堆上映.其中自然不乏影院一日游的电影.
<观音山>
<观音山>这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品.和她之前的三部电影<今年夏天><红颜><苹果>相比.由于摄影,剪辑,音乐等制作环节的全面提升和帮助.<观音山>成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡.在3月份拥护的电影市场上.本片凭借成功的市场营销和相对优秀的电影品质,最后获得了约7000万元的票房成绩.是近年来国产文艺片中最好的市场表现.
但是出色的票房表现并不意味着<观音山>这部电影在品质上做到了一种质的跨越.这部电影仍然存在着种咱遗憾.只是在中国电影的大环境下,在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产电影中<观音山>这部走心的电影因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑.由于市场策略的需求<观音山>被包装成了一部讲述残酷青春的电影,但实际上这部电影的主题和青春成长并无太大关系.它讲述的还是一个宏大而永恒的主题生死与信仰.只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱.最后只做到了浅尝辄止.留下了诸多遗憾. <观音山>的故事并不复杂三个处于青春迷茫期的年青人.一个正经历丧子之痛的中年京剧演员.四个人因为租房而生活在同一屋檐下,并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎.这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突,而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众.
<观音山>作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体.这部电影才能承载导演试图表达的情绪.但是<观音山>在故事层面令人困惑的留下了许多空白.有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰.而有一些则属于明显的拼接针脚.不管这些针脚是什么原因造成的.这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的电影到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众,导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达.对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想.并试图触动观众内心的剧情影片.叙事技巧并不是一种可有可无的累赘.而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀.地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一.但只要灵魂还需要肉体,那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠.
<刀见笑>
在3月份公映的诸多国产电影中<刀见笑>可能不会是票房最好的.也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部电影,做为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影<刀见笑>不会让所有观众都喜欢但对于急切寻找新鲜血液的中国电影来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润.本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片.但他在进入电影行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一.正是因为这种从业经历,乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记.完全不同于以往的中国电影所带给观众的视觉经验.片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现,但基本符合人物背景的.杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏,但这实际上应该是导演所房间追求的.对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说,这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制.
特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币.这点令诸多业内人士都感到惊讶.对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能.
<洛杉矶之战>
2011年夏天,无数陨石突然坠落地球.导致12个国家的沿海城市全部毁灭,原来,这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵.外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的屠杀破坏.作为电影中被摧毁次数最多的国家,美国这次自然也难幸免.随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷.美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死屠杀.
对于战争片爱好者来说<洛杉矶之战>会是一部值得一看的电影,虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战,但实际上它并没有什么科幻元素.邪恶外星人就是个噱头.其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告.缩水版的<黑鹰坠落>加<独立日>.对于国内观众来说看<洛杉矶之战>完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验.因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远.外星坏蛋就算把洛杉矶炸成衣香齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动.不过一定会有相当数量的观众在看这部电影的时候忍不住会想什么时候我们的中国人民解放军能在中国电影里和外星人大战一次呢.
<单身男女>
作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典电影<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报.本片最后票房约9700万.离亿元俱乐部就只有一步之遥.对于一部都市浪漫爱情片来说,这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了.
让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞不二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想象空间.
<单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的假定性.这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开.而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考,因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的.而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的.无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个.从这种故事设定我们可以明显看,这是一部针对女性群体的商业娱乐电影.所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开.
Ⅹ 求一电影名字
赤裸特工(2002)
英文名： Chek law dak gung
中文名： 赤裸特工
导 演： ( 程小东 Siu-Tung Ching )
主 演： ( Marit Thoresen) (黄佩霞 Almen Wong Pui-Ha) (吴彦祖 Daniel Wu) ( Kwok Kai Yan) ( Renee Nichole Rommeswinkel) ( Mo Ka Lai)
上 映： 2002年11月24日 意大利 详细上映地区
地 区： 香港
对 白： 英语 粤语
评 分： 本站评分..4.8/10 ( 12票 ) 详细
IMDb评分5.5/10 ( 2073票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 92 min / USA:90
类 型： 动作 剧情 爱情 惊怵
分 级： 新加坡:M18 芬兰：K-18 马来群岛:18SG 冰岛：16 澳大利亚：R 德国：18 香港：IIB 日本：PG-12 新西兰：R18 菲律宾:R-13 新加坡：PG 韩国:15 英国：18 美国：R
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Naked Weapon (Hong Kong: English title) (USA)
·剧情介绍
世界各地发生多宗少女失踪个案，幕后策划是Madame M ，她专门诱拐并训练貌美少女，令她们成为防不胜防的床上杀手。一众女孩被软禁在荒岛上进行地狱式的特训，钻研各类型的战斗知识及暗杀技巧。活泼开朗的Charlene坚强沉郁的Katt先后抵达荒岛，二人在艰苦的考验中互相扶持。Madame M采用汰弱留强制度，如趁女孩们熟睡期间，突然下令每人必须杀死一个同伴，其中Charlene、Katt及另一女子Jing表现出色。Charlene及Katt首次执行任务时，由Charlene负责色诱目标，然后以戴在手上的钻戒割破对方喉咙。可惜逃走时却失手被擒，Charlene几乎死于枪下，幸好Katt于千钧一发之间救回拍档。 CIA专案小组指挥Jack一直致力捣破Madame M的杀人集团。在香港举行的一场龙舟竞渡中，Jack保护的要人竟是Charlene的目标。正要下手之际，Charlene竟重遇失散多年的母亲Faye。Jack穷追不舍，却给Charlene逃脱。Jack认定她会再度出现，于是日夜守在Faye身边等侯机会。 同时，Madame M拉拢日本赤军的龙三郎，合作更大规模的非法勾当。龙三郎觊觎Charlene的美色，竟在酒中下了强烈催情药以图强奸对方。Charlene在迷糊之下向Jack求助，更因药力影响而向他投怀送抱，令他惊喜交集。Jack极力自制而决定不会乘人之危，更悉心照料她，这对兵贼渐渐互生情愫...