Ⅰ 影视解说文案怎么写
个人非常喜欢越哥说电影的文案，建议看看越哥的视频，也许会对你有帮助。
Ⅱ 名侦探柯南与怪盗基德
世纪末的魔术师目录
【电影解说】
【电影开场白】
【基本情节】
【精彩句子】
【怪盗基德预告函】
【剧中名词解析】
【有关问题】
【在线观看地址】
柯南历届剧场版
【主题曲】
柯南历届剧场版
【主题曲】
徽章【概况】
监督 儿玉兼嗣
制作·发行 东宝电影
首演 1999.4.17
收视率 23.3%-2000.3.20
总票房 14.5亿日元 （当年日本国产电影票房收入排行第5位，全部票房第11位）
《名侦探柯南》剧场版第三部
日本名 世纪末の魔术师
[编辑本段]【电影解说】
这部无论是从故事情节上还是从场景设置上都恢复了第一部所具有那种高水准，主要内容是围绕着一颗罗曼诺夫王朝的皇室秘宝“记忆彩蛋”而展开的。柯南最强的对手－－“怪盗基德”再次登场，而小兰也开始怀疑柯南与新一的关系，名侦探——江户川柯南，终于要面对他生平最大的危机，同时，也是史上最难解的谜团！在制作此剧时，工作人员为了贯彻柯南系列所特有的那种写实场景风格，拍摄了大量的实景照片，取景地点从大阪到横须贺，范围大到豪华客轮小到民宿民宅，连步美所住的那栋豪华住宅，就是取景于青山刚昌本人所居住的高级住宅楼（再一次感叹，日本的漫画家真的都非常非常的有money！）。本片中的登场人物非常之多，几乎柯南系列中的所有人物都出现了，尤其是惯偷KID常常变装，在众人的眼皮下以多种形象出现，但因为故事情节的巧妙编排，所以看起来并无杂乱无章之感，反而显得更加的跌宕起伏，曲折动人。
[编辑本段]【电影开场白】
新一：我是高中生侦探工藤新一，当我跟青梅竹马的同学毛利兰一起到游乐园游玩时，却目击了黑暗组织的交易现场。当时我只顾着偷看交易，却忽略了从背后而来的另一个同伙。我被那个人强灌了毒药，等我醒来时……
柯南：我的身体已经缩小了！要是让他们知道工藤新一还活着，不但我的性命难保，还会危害到我周遭的亲人。在阿笠博士的建议下，我隐瞒了身份。当小兰问及我的名字时，情急之下，我化名为江户川柯南。为了搜集那些家伙的情报，于是便住进了父亲以侦探为业的小兰家中。
小五郎：我是名侦探毛利小五郎......哎哟~~（被麻醉针射中）
柯南：大家称他为“沉睡小五郎”。其实是因为我以手表型麻醉枪让他沉睡，再使用领结变声器，模仿他的声音解说实情原委。这些机器都是阿笠博士的发明。博士虽然长的那付德行，其实是个天才。其他还有涡轮喷射滑板，追踪犯人眼镜，增强脚力鞋等。新产品也在陆续发明中。其中尤其以滑板最棒！只要在白天充好电，晚上也可以用30分钟。而知道我真实身份的除了博士以外还有二个人。关西的高中生侦探服部平次；以及转学生灰原哀。她原本是黑衣男人的同伙，因为想脱离组织，被迫吃了和我一样的药，身体也因此而缩小。
我一方面追查黑衣人组织，一方面不断的遭遇到棘手案件。如今，我又碰到了一个强劲对手（KID）。在混沌和疑惑中的一线曙光……身体虽变小，但头脑一样棒，无所不知的名侦探，真相永远只有一个！
[编辑本段]【基本情节】
日本关西名侦探服部平次活跃登场!罗曼诺夫王朝的皇室秘宝－回忆彩蛋，将在大阪铃木财团美术馆内展出的同时，怪盗KID寄出“犯案预告信”准备夺取这无价的皇家艺术之宝，于是铃木会长要求小五郎协助警方侦查，以防彩蛋被窃取。柯南一行人来到大阪，遇到服部平次，便一同侦查此案。在美术馆遇到了俄罗斯大使馆的书记、珠宝美术商、罗马王朝研究家、职业摄影师等人。看完彩蛋，大家便解读预告信线索，不料将时间、地点都解读错误。而KID窃听到彩蛋被转移了。在疏于防备的情况下，KID 成功地找到了回忆彩蛋。虽然柯南已经发现了KID的行动，看还是晚了一步。KID在逃离途中，却被神秘的杀手狙击，坠海失踪，生死不明。柯南以新型滑板追踪，夺回彩蛋。与此同神秘的枪口对准了怪盗基德!时从国外回来的香阪夏美小姐，从祖母的遗物中发现彩蛋的原稿图与实物不同。
柯南看了原稿后，认为彩蛋有两颗，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所盖的城堡，所以大伙儿及对彩蛋虎视眈眈的研究者决议要去此城探索 ，找寻第二颗彩蛋。在返回东京的船上，摄影师寒川被杀，而且和KID相同是被击中右眼。木暮带着白鸟赶到，调查后柯南发现兇手可能是职业杀手史考兵。而白鸟却几次揭穿柯南的提示，使小兰对柯南的身份起了怀疑。
到达东京后，大家前往城堡，阿笠博士为了送做给柯南强化的眼镜，与灰原哀 也一同出发至城堡，不料少年侦探团也藏身在车上跟踪而行。在城堡中，柯南意外发现通往地下室的通道，在秘道中珠宝商乾被杀。而其他人在一个棺木中发现了第二个蛋，并明白了回忆之卵的真正含义。
杀手的真面目--青兰但专门狙击人右眼的神秘杀手“史考兵”也在人群之中…… 他再次行动，目标是小五郎和小兰，刺杀失败后兇手抢走了彩蛋，并想烧毁城堡。柯南追赶兇手，在熊熊大火中，兇手露出了她的真面目……柯南在白鸟的帮助下逃出了火海。回家后小兰对柯南(新一)的真实身份再次起了疑问，正当柯南要说出真相时，新一出现了……
释题
KID的预告以“世纪末的魔术师”署名，暗合20世纪末的播出时间。其实指的是彩蛋的制作者喜一，上上世纪的事了
大看点
还用说吗？当然是KID的登场。而且还认出了柯南的身份（又增加了一个）。最后还有新一的出现，虽然是假的，但仍很兴奋
小看点
怪盗基德化装成新一为柯南解围1、KID的闪亮登场（幸福的步美）
2、哀第一次在剧场版中的亮相哦，声优也超好听
3、KID的预告函，还有可爱的签名
4、中森警官的大放厥词“蛋放在一边，一定要赌上警察的骄傲和荣誉，把那个王八小偷投到监狱去！”居然还有全场警察响应（热血沸腾），小五郎的表情好无奈（汗）
5、追击KID的一幕（服部莫名其妙就挂了，原来是走走场子的，汗）
6、“白鸟”说“毛利先生就是死神吧”。KID还真是……
7、柯南打电话时“白鸟”的眼神
8、找蛋的神奇经历（恕我找不到更好的词）和那个蛋被投射出来的照片（超华丽丽）
一身白鸽的“新一”9、柯南扑向兰的那一瞬，帅啊
10、美女史考兵射击柯南的眼睛（镜）
11、被大火吞噬的城堡外众人担心地叫“柯南”、“新一”，然后看到柯南就在身后
12、基德扮成白鸟的样子，还真是....
13、柯南取下眼镜差点“招供”时，黑羽快斗（怪盗基德）扮成新一出现在兰的面前那一大段，以及快斗化装为新一（实际上只不过是改变了发型）
14、“新一”满身的鸽子
15、片子最后那条毛巾的下场（无语......）
欣慰的柯南附1
此部剧场版更奠定了白鸟人民公敌的地位。唯一帅的时候是KID扮的，之后居然还因为KID的功劳升官了。不爽关于毛利的丢脸问题：走出城堡的时候不仅傻傻的，还被哀说“跟着我就行了嘛”，那个衰样。最后居然说“有双美腿的青兰小姐怎么会是史考兵？”倒……
附2
死亡人数：2
死者名字：寒川龙 乾将一
推理人：寒川 和 乾将一（柯南）
使用的道具：足球
犯人：浦思青兰（史考兵）
动机：夺取“回忆之卵”是因为她认为皇帝的遗物应该留给和皇帝友好的祖先；杀死寒川是因为她认为寒川拍到了祖先的照片；杀乾先生是因为乾看到她装消音器；射毛利是因为他对祖先有所侮辱。坚持射人右眼是因为祖先被人挖去了右眼（又一个完美主义者），不过就因为这样，我们的柯南逃过了一死。想想要是她随便开一枪，柯南还有命吗 ？
[编辑本段]【精彩句子】
KID：Ladies and gentlemen,精彩的表演秀就要开始了
KID：这世上有些事，最好让它永远成谜……
兰：那时的柯南，真的好帅啊，好像新一啊，可是你们不是一个人吧？
[编辑本段]【怪盗基德预告函】
内容
黄昏的狮子一直到拂晓的少女，没有秒钟的时钟走道第12个字，从光亮的天空楼阁降临，收下回忆之卵
——世纪末的魔术师·怪盗基德
警察对策
茶木：这个怪盗基德昨天寄来预告函黄昏的狮子一直到拂晓的少女，没有秒钟的时钟走道第12个字，从光亮的天空楼阁降临，收下回忆之卵——世纪末的魔术师·怪盗基德。
茶木：预告函中提到的回忆之卵，上个月在铃木财团宝库中发现，是罗马王朝的秘宝，也就是皇帝复活节之卵。
警官：这个皇帝复活节之卵，是复活节俄国皇帝送给皇后的，由宝石制作家法贝鲁洁制作。1885年到1916年间只有50个，而这次发现的则是第51个蛋。
茶木：于8月23日起在大阪城公园内，即将开幕的铃木美术馆内展出。关于暗号的内容……中森君！
中森：是！首先“黄昏的狮子一直到拂晓的少女”狮子座的最后一天8月22日黄昏，一直到处女座第一天的黎明，这代表了犯案的日子，“没有秒钟的时钟走道第12个字”，我猜想这是代表犯案的时刻，可是我还没有解读出来。最后，“从光亮的天空楼阁降临” 这是天守阁，也就是大阪城，是怪盗基德现身的地点。总而言之预告涵的内容是：8月22日黄昏至23日黎明之间，怪盗基德将出现在大阪城天守阁，夺取皇帝复活节之卵。
Ⅲ 电影剧本怎么写有没有可以参考的
剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。
对了，网络文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。
分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情
交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆)，这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项：鸡毛扫景
在写实剧中经常使用的是“鸡毛扫景”。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如“女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？”。接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。
第二项：心腹人物
此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用“心腹”的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
(一)、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，通过画面形象和有声语言的碰撞和交流，产生新的效果，大大扩展了画面的外延，深化画面内涵，使画面表现力大大扩张。
(1)串场：叙述情节
(2)转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面：主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系：
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程， 现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、 生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、 素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法，都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里，也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章，谈论了改编。这个共享里有。很值得一读，但这个改编，有几个特征要注意：
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念，绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编，基本上是复原式三幕剧结构。
所以，对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论，基本上只适用于电影。
4、他提到的改编，包括新闻素材，而对新闻素材的改编，目前在我们国内实践中，抓个故事来写来拍，大量内容都是自己添加的，实际上属于原创的范畴。
5、他的改编，基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上，很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想，因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时，他回答说，“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”
Ⅳ 看过《恶魔的彩球歌》的人请来帮我一下~~~谢谢！
刚看完一遍，真的很喜欢这本书。。。我觉得是以源治郎的身份先秘密回到自己家里，因为小说里有提过鬼之汤以前的老掌柜夫妻对源治郎以电影解说员回乡的身份感到很耻辱不想传播出去。然后源治郎在妻子青池里佳面前应该也是保持着一个身份，直到在村长家时才发现，不然不可能出现后面的冲动杀人。因为龟之汤距离鬼首村其他地方距离较远，所以源治郎才会在远离自己家的由良家附近行骗，换句话说，恩田几三的真面目虽然村里很多人都见过（由最后金田一耕助的破案情节可以推理出来），但龟之汤家自己肯定当时没见过。后来青池里佳和村长为了掩盖自己的罪行编造出了一些事实比如源治郎去找恩田几三复仇被杀等等，这是我看完后的一些认识，这本书很棒，我很喜欢。
Ⅳ 韩国恐怖电影《公寓》剧情详细讲解。
女主角最终还是被女鬼害死了从楼顶摔下，而后女主角也变成了鬼，开始报复她生前恨的人。
精致的高层公寓，华丽中透着一丝冷意，一个叫世珍的女孩独自在那里生活着。寂静的某一晚，世珍目击了对面公寓的灯同时熄掉的现象。从那晚以后，每天观望对面公寓的世珍发现了一个规律，只要到晚上9点56分对面的公寓一定会同时熄掉。奇怪的现象慢慢地蔓延到整个公寓。
对面的公寓连续发生死人事件，居民们一片恐慌。而发现9点56分规律的世珍知道死因与熄灯有关，于是开始查找死亡原因。心急的世珍为了阻止再次发生死亡事件把9点56分规律告诉了公寓里的居民，但不幸的是居民反而开始怀疑世珍是杀人兇手。现在的公寓将把世珍和居民引入无法预知的恐慌之中。
(5)电影解说第一章扩展阅读
赏析：
《公寓》的同名漫画就具备了独特的人物角色和新鲜的理念，被改编拍成电影也是顺理成章，单就影片来说算是较为普通的一部韩国恐怖电影，之所以受到关注，并且在票房上成绩也不错，很大程度上是借了导演安炳基和女演员高小英复出之名。
该片本身其实并不新颖，也没有什么需要指出来的大毛病，作为一部恐怖片算是中规中矩，较为明显的缺陷就是全片的节奏稍显缓慢，观看的时候需要一点点耐心而已。值得肯定的是影片制造的恐怖背景比较成功，看过电影还真的对灯光幽暗的公寓有些心里发憷，最平常的公寓楼房会使人产生一股毛孔悚然的感觉，好比电影当中深夜寂静的走廊，散发着恐怖的气息。
该片画面充满质感，人物面部清晰细腻，不过对黑色的处理稍显一般，光线上的掌握也比较到位，户外自然光显得相当清新。影片镜头的运用是恐怖片惯用的缓慢推移，并且采用了不少俯视效果，这对以气氛和心理见长的恐怖片非常有效
Ⅵ 海底两万里 每一章的主要内容，100字
一、飞逝的巨礁：1866年起，出现了一件大怪事。海洋中发现一个庞然大物，就像飞逝的巨礁，多艘航船莫名其妙的被撞裂了。公众坚决要求把着头怪物从海洋里清除掉。
二、赞成与反对：对怪物主要有两派看法,一派认为是一种力大无穷的怪物,另一派则认为是一艘动力强大的“海下船”。我（法国巴黎自然史博物馆教授阿罗纳克斯）认为,怪物是一种力量大得惊人的“独角鲸”。美国海军部组织了一艘名为亚伯拉罕。林肯号的快速驱逐舰,准备去清除“怪物”。我应邀随行。
三、随先生尊便：我的仆人孔塞伊不假思索的说：“随先生尊便。”跟我一同上了以法拉格特为舰长的驱逐舰。驱逐舰从布鲁克林码头扬帆起锚,向大西洋全速前进。
四、内德。兰德：舰长和全体海员同仇敌忾,决心一定要捕获独角鲸。只有加拿大人捕鲸手内德。兰德对独角鲸的存在表示怀疑。
五、向冒险迎去：舰只在太平洋上游弋。大家的眼睛睁得大大的,努力地观察海面。三个月过去了,海员们开始泄气了,开始怀疑自己这次搜寻行动的意义。半年后,海员们要求返航。舰长许诺最后搜寻三天,三天后如果还无结果就将回去。到了规定期限的最后时刻,一向无动于衷的内德。兰德突然喊叫起来,他发现了怪物。
六、全速前进：林肯号企图捕获独角鲸,而独角鲸却若无其事地同林肯号捉迷藏。经过一夜一天的追逐周旋,到第二天晚上,双方形成对峙。当林肯号向独角鲸发起进攻时,独角鲸却突然熄灭电光,向林肯号喷射大水。林肯号遭遇了灭顶之灾。
七、不知其种属的鲸鱼：我被抛入海里,与孔塞伊在海中相依为命。正当筋疲力尽就要沉入海底时,被躲在独角鲸背上的内德。兰德拉出水面。内德说,这怪物不是鲸,是钢制的。我这才断定它是一艘潜水艇。我们在艇顶苟延残喘。天亮时,艇盖掀开,八个壮汉出来,把我们拖进艇里去。
八、动中之动：我们三人被关进一间黑屋子。半小时后,突然眼前一亮,进来两个人。我们用法语、英语、德语和拉丁文进行自我介绍,对方均无反应。他们走了,侍者送来食物,我们饱餐后就进入了梦乡。
九、内德。兰德的怒火：潜水艇浮出海面更换新鲜的空气。三人仍被关在铁屋子里,内德怒气冲天,他想逃跑,又想夺取这条艇。一个侍者进来时被他出其不意地打倒在地掐得半死。这时候,一个说法语的人出现了。
(6)电影解说第一章扩展阅读
《海底两万里》是儒勒·凡尔纳的巅峰之作，在这部作品中，他将对海洋的幻想发挥到了极致，表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。
在小说里，凡尔纳借尼摩船长之口表达了对海洋的赞美和热爱：“我爱大海！大海就是一切！它覆盖着地球的十分之七，大海呼出的气清洁、健康。大海广阔无垠，人在这里不会孤独，因为他感觉得到周围涌动着的生命。
大海是一种超自然而又神奇的生命载体，他是运动，是爱，像一位诗人所说的，是无垠的生命。可以说，地球上最先形成的是海洋，谁知道当地球消失的时候最后剩下的会不会还是海洋呢！大海就是至高无上的宁静。”
凡尔纳为读者构造了一个奇幻的海底世界，在这里，有变幻无穷的奇异景观和各类生物。在尼摩船长的引领下，进行海底狩猎，参观克雷斯波岛海底森林，采集印度洋的珍珠，探访海底亚特兰蒂斯废墟，打捞西班牙沉船的财宝，目睹珊瑚王国的葬礼等种种险象环生的情节，显示了人类顽强不屈的优秀品质，展现了人类不懈的开拓精神。
他提出了开发深海的可能性，鼓励人们去探索深邃的海底世界。
鹦鹉螺号的船长尼摩称得上是个天才的科学家，他博学、睿智，极富创造力和探险精神。他灵活地运用各种科学知识设计并制造了潜艇鹦鹉螺号，在当时见多识广的阿龙纳斯教授看来，这项发明简直就是一个奇迹。
它有着坚硬如铁的双层艇体，有着无穷的机械动力，不必担心爆炸和火灾，更不必担心碰撞和解体；它能够以每小时五十海里的速度航行，无论是狂风暴雨的海面，还是压力极强的海底，它都能穿梭自如，不受任何影响。
连尼摩本人也对鹦鹉螺号赞誉有加：“我爱这艘潜艇，就像我爱我的亲生骨肉一样！”尼摩还十分擅长科学地利用海洋资源，他与船员们的生活必需品完全依靠海洋。
他自豪地告诉阿龙纳斯教授：大海满足我的一切需要。我有时把网拖在艇后，到快要撑破的时候才拉上来；有的时候，我会到大海中间去追赶那些生活在我海底森林里的野兽。我的畜群和海神波塞冬的畜群一样无忧无虑地在大海里吃着草。
那里是我的一大块产业，我亲自开发经营，造物主的手总是在那里播种。他们的食物也非常的大胆、丰富，保存下来的鲜海参、从雌性鲸类身上搞到的奶油，从北海的大墨角藻里提取出来的糖，还有可以和最可口的果酱媲美的海葵酱，陆地上的人根本闻所未闻、见所未见。
Ⅶ 柯南剧情
通往天国的倒计时
【电影资料】
英文名：Count Down to Heaven
收视率：18.7%-2002.04.01
票房收入：29亿日元
观众数：247万人
片长：1小时40分
主题歌：Always(仓木麻衣)
公映时间：2001年4月21日-5月25日
制作：东宝电影
日本最受柯南迷喜欢的剧场版
十部票选居首位，两次电视重播.
[编辑本段]【电影解说】
该剧场景取材开始于永乐町的东京宝冢剧场正在兴建的工地为题材.电梯的缆线断裂的爆破场面、配电室的破坏所引发的停电、切换自己发电等等……壮观场面为创作构想是第5弹的重点。剧场屋顶、观众席上方的兴建工程，地下停车场…等等都是取景的所在地。这次少年探侦団的戏份很多唷，少年侦探队的大活跃呢！小小的少年侦探团背负着重大救人的使命，以团队合作来解决危机，势必又是一场冒险患难,吉冈昌仁导演所规划的‘新的道具’将会隆重登场。另外，黑暗组织也隆重登场，当然啦，反派就是黑暗组织。请大家拭目以待 。
青山老师将会在原作配合第五弹电影剧情，再次让黑暗组织出场，再让电影剧情衔接。这是继青山老师在漫画中让KID下战帖，帮忙为“世纪末的魔术师”下伏笔之后，第二次帮电影衔接剧情。
终于那些家伙全员出动，看不见出口的杀人游戏，现在，终于开始…… 危险的陷阱让时间陷入停止。 那些黑衣人的背后拥有凶恶的阴谋，这些家伙目的到底为何？？而且，灰原哀真正的真面目有是如何呢？雪莉在电话中说：“任务已进行完毕。” 以地面上300公尺的摩天大楼为死亡舞台，魔鬼般的手正在暗处悄悄伸向柯南！……
[编辑本段]【主要内容】
介绍
柯南一行人在露营的回家途中顺道参观一座位于西多摩市境内即将在近期完成的全日本最高双塔摩天大楼。而这摩天徽章大楼的拥有者同时也邀请了小五郎与小兰前来参加开幕典礼，因而与柯南一行人偶然巧遇。
一行人在秘书的带领之下参观了这座两栋长的一模一样的最尖端高科技双塔摩天大楼。但是，此时在这摩天大楼里却出现了多位与此建筑物有着不同关系的人士！不久之后第一个杀人事件发生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣组织的成员竟然同时也在大楼附近出现，这让人不免联想到灰原哀自从那些日子以来，在深夜里究竟是在跟谁联络… … ？
而柯南的真正身份会被那些家伙发现吗？且灰原哀真正的身份又是？不管目暮警官等人如何的劝说，双塔摩天大楼的开幕典礼仍按照预定进行。为了查出这场发生在总楼层高300公尺的高科技摩天大楼的杀人事件真相，柯南将与其宿敌——也就是当初逼迫工藤新一喝下毒药使他身体缩小的兇手——“黑衣组织”展开一场史上最恐怖的攻防战…… ，而哀也相当活跃，兇手也令众人震惊不已，原因更是出乎别人意料，杀人手法也是别具一格，Gin，Vodka等人也会出现，爆炸场面惊心动魄，可以说这是剧场版的一个巅峰。
柯南一行人及高木老弟前往超高层摩天大楼参加落成典礼，另一方面，大概知道工藤新一还活着现身在这典礼上，黑衣组织全员出动，在这典礼上杀害数条人命，同时命令灰原哀暗中地进行另一项破坏计画，那就是将这大楼给炸毁,不留活口。当灰原完成任务后，打电话给琴酒说："任务已经完成了",在一栋300层的双摩天大楼里，灰原哀引爆大楼里的变电器，使得整栋大楼大停电，引起大家的恐慌，纷纷透过空中走廊逃往隔壁大楼避难，唯独小兰困在该大楼而没逃出来，空中走廊被爆炸的威力给炸断，但又必须救出小兰，因此柯南利用他的滑板飞越这天际到爆炸的大楼里，成功地将小兰给救出，但走廊炸断了，滑板也无法让两人成功地飞越这天际，小兰便想到利用蹦极的方法带着柯南从高处往下跳……
大看点
哀的内心世界，兰的坚强和勇敢，组织的出现……最最最最重要的是青山这个乌鸦嘴居然预言到了911。
小看点
1、哀的神秘的行为（青山老是卖关子）
2、猜30秒的游戏，有很大的伏笔哦
3、参观时预测10年后形象的那段，好想看兰的样子啊。无聊的人可以猜猜柯南和哀出现的“ERROR”意味着什么，如果出现又是什么样子等等。
4、少年侦探队的感情，特别是步美说“女人的直觉”时
5、组织的出现，以及找到哀的踪迹
6、哀的感情的释放
7、如月峰水给少年侦探队画的像
8、园子受了“刺激”居然换了个志保的发型，步美也想换了
9、大叔居然歪打正着中了那辆车子
10、Gin在大楼上的狙击
11、兰抱着柯南跳下大楼的那段，以及新兰两人的的心电感应
12、最后飞车的一整段，每个男孩都很酷（圆太将小哀抱进车子；光彦在车上紧紧抓住掉到车外的小哀；柯南使用必杀技踢断了游泳池里的柱子，三个男孩合力救了小哀）
13、柯南继飞机迫降、开枪、开汽船后的另一个技能：开车
精彩句子
哀：我的心情谁都不会理解的！……每次害怕的不得的时候，我就想听听那不到十秒的姐姐的声音。我很傻吧。我知道这样很危险，你放心吧，以后不会了。最近我常常在想，我到底是谁？到哪里都没有容纳我的位子。
柯南：笨蛋，你可不是一个人啊
（猜30秒游戏）
小五郎：25、26、27……惨了，我忘了数到多少了~~~
博士：好了！
其他人：好了！好了！……
小五郎：即然这样，那就……好了！
知奈美：好！
美绪：那位拿蓝旗的嘉宾（小五郎）！
小五郎：？？
美绪：恭喜你，你中奖了！
小五郎：哇呀哈哈！~~~
柯南：小兰姐姐，你不害怕吗？
兰：当然怕了，但是新一说要我等他回来，我一定要活着等新一回来。柯南，我……
柯南：一定没问题的，小兰姐姐。
新一：我能明白你的心情
哀：55，54，53，52，……33，32，31
步美：30，29
哀：28
光彦：灰原！
元太：妈妈说过，留下任何一粒米粒都会被上天惩罚的
光彦：我不会放手的，一定不会！
小五郎：嗯？……喂，那该不会是……
柯南：对呀，是叔叔的奖品：MUSTANG CONVERTIBLE。
小五郎：哇，我梦寐以求的车子~~~~（落入游泳池中）
众人：哈哈哈哈哈哈哈……
小五郎：喂，等等喔，烘干的话，说不定能开……
死亡人数：3
死者（犯人）：大木岩松 常磐美绪（如月峰水） 原佳明（琴酒GIN）
动机（如月）双子楼挡住了他的富士山（完美主义…………）
（组织）杀掉组织的背叛者Sherry，即宫野志保，也是灰原哀，但是却把换了和志保一样发型的园子当成Sherry 来狙击，而且还没杀成。还有摧毁中心电脑，以及干掉偷组织的机密文件的原佳明，防止组织机密外泄。
灰原哀的计算公式
大楼之间距离相差50米，如果要飞过去的话，距离大概有60米，与隔壁大楼的高低差约20米。地球上的物体虽然在水平方向能以等速前进，可是下坠时会因重力而以等比例加速下落，由20米处落下的时间计算公式为：
（因为不能有符号表示，所以用汉字代替）
t等于g分之2s的平方根
t是所求的时间
g是重力加速度9.80665米每秒平方
s是落下距离的20米
把这些数字带入公式得到的结果是：
t=9.8065分之2×20的平方根=2.02秒
也就是说，从20米高处下坠只需两秒。若在两秒内前进60米的话，等于一秒要跑30米，换成时速的话，就是时速108公里，但以这会场的大小来看，能发动的速度最多只有50至60公里，以这样的速度冲过去，在到达对面大楼时就会掉下去了。
Ⅷ 介绍一篇电影作文
今天看了一部老片子《楚门的世界》，虽然介绍说是一部喜剧，可看完以后可怎么也笑不出来，感觉更象一部恐怖片。
在一个美丽的海边小镇，故事发生一个叫楚门的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的邻居、同事和朋友，日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变，一天，楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲，这是怎么回事？楚门开始怀疑他所生活的这个世界，经过他自己的努力调查，他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂，问题越来越多，所有的一切都显得不对头，由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。，
原来，楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛，实际上是一座十分巨大的摄影棚，所有的一切都是在演戏，包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚，他的邻居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物，这个摄影棚是个庞大的空间，楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里，在多达5000多个镜头前长大，这些摄象头遍布他生活中的每一个角落，就这样，让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧，摄象头记录下他所有的生活，并转播给全世界的观众观看，这个电视节目全天24小时滚动播出，从不间断，全世界的观众们已经观看了三十年。（真是太可怕了）
当楚门发现这一切后，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，经过几次逃脱的努力失败后，楚门发现所有的通路都被堵死了，他离不开这个小岛了，经过最后的考虑，楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛，通过斗智斗勇，楚门终于避开了摄象头，逃到海上，他历尽艰辛，勇敢的和暴风雨战斗，终于成功的到达了大海深处，他站在船头，迎着阳光和海风，心情霍然开朗。可就在此时，船头突然撞上一堵巨大的墙壁，楚门却绝望地发现，他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分，远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景，楚门万念俱灰，生不如死，在空矿的大海上放声痛哭，这时，在这堵巨大的墙上出现一扇小门，楚门呆住了，整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果楚门走出这扇小门，他所有的一切都将失去，但能得到自由，如果楚门愿意留在桃源岛，就可以继续过明星生活……
关键时刻，楚门不为所动，毅然走向墙后的自由之路……
看完整部片子后，我久久沉静在对楚门生活的感悟中，以至于中午饭都吃不下，呵呵，从表面上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，也许，我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚，我们每个人都是演员，而观众是宇宙中的其他生物，它们一直在观看着我们………
Ⅸ 电影禁闭岛的解析
故事发生在1954年，联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和上级新派来的搭档查克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事，主管医生考利接待了他们并负责协助调查。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的：
寻找让妻子葬身火海的兇手莱迪斯。调查过程中，越来越多的证据证明了泰德的推断：在这66名有档案的精神病罪犯外，还有一名编号67的人存在，但无论狱警还是医生或者其他病人，对此都矢口否认。
泰德深信这个67号就是杀害他妻子的兇手莱迪斯，而且这里一定有一个天大的阴谋。
但他的同伴查克提醒他这可能是政府的秘密试验所，而政府派泰德来，是因为泰德在遭受妻子惨死后遗留精神创伤，是他们最好的实验对象，泰德予以否认，说来这里调查此案是他自己申请的，他怀疑导致自己妻子惨死的兇手就被人藏匿在这个岛上，事情变得扑朔迷离。
泰德在调查中偏头疼的症状越来越严重，经常出现幻觉和噩梦，参军时纳粹集中营的惨象不断闪现在他眼前，他发誓不再让纳粹的行径出现在这里。
在山崖一处隐秘的山洞，泰德发现了失踪的女犯人雷切尔，雷切尔告诉他，她本来是这里的精神病医生，政府在这里进行惨无人道的活体实验，她无法接受事实，被其他人设计陷害，被当作“精神病人”看押起来，她才设计逃跑的。
雷切尔告诉泰德，想解开这个秘密，就要去灯塔上，因为那里是这一切的根源。泰德强忍着头疼和幻觉，潜到灯塔上，却发现只有一个看守，他打晕看守抢过枪冲上顶楼，却发现岛上的主管医生考利一直在等着他的到来，而灯塔上也没有任何进行人体试验的痕迹和证据，只有一间简陋的办公室。
考利向泰德说出了所有事情的原因，而他的搭档查克则解释说自己其实是泰德两年来的首席治疗师希恩，令泰德有如晴天霹雳般震惊。
原来这一切都是泰德的梦，那个神秘的67号病人，泰德一直怀疑的莱迪斯，就是他自己。
医生告诉泰德，他的真名叫安德鲁·莱迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，并创造了一个全新的莱迪斯和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的兇手；
他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。
而这一切行为，都是考利医生为了医治泰德的病症和配合他的意识而制造的一场戏剧，希望他能自己从中解脱出来，考利医生深信这种方法可以治愈大部分精神病人，泰德（莱迪斯）想反击考利医生的“陷害”，却发现自己越来越无力，越来越迷茫。
考利医生告诉他，如果他还不能清醒过来，依旧认定自己是好人“泰德”，那将不得不对他进行“道德性措施”，切除前脑叶白质。因为他自从来到这个岛上，几乎伤害了所有的护卫、医生和病人，他自己却一无所知。
(9)电影解说第一章扩展阅读：
幕后花絮：
该片是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥合作的第四部电影，《禁闭岛》也维持着自2002年开始，马丁·斯科塞斯所拍摄的故事长片必定由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的纪录。
派拉蒙筹拍该片时最开始的导演是大卫·芬奇，主演则是布拉德·皮特，不过后来两人由于要拍摄电影《本杰明·巴顿奇事》，因而退出了《禁闭岛》的拍摄计划。
在确定马克·鲁法洛扮演查克一角之前，马丁·斯科塞斯还考虑过由小罗伯特·唐尼和乔什·布洛林来出演。
莱昂纳多很讨厌老鼠，但是在拍摄该片的时候有一场他和老鼠呆在一起的戏。当莱昂纳多的手碰到一只老鼠的时候，他吓得马上后退。
Ⅹ 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑
提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！
那么，你要先做的事情就是剪辑！
先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！
那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多
说过剪辑了，那么再说说解说！
其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。
方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！
义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。
激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！
极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！
所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！
希望对你有用。
做好一部电影的解说：
首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》
其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。
第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。
在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点
第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材
再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕
而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说
以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。
阁主好！
现在是自媒体时代，阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情，刚好，本人也在做，而且是刚开始，那么，回答阁下的问题就简单了：
一，怎样才能做好一部电影的解说？
（1） → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型：
如果你是喜剧类的爱好，那么你就专注于喜剧类电影的解说创作，您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了，即便没有，从现在开始，就专供喜剧类题材。
在自己喜欢的类型里，深耕发展！
喜剧类的题材比较容易些电影解说，比如王宝强的《泰囧》，虽然是破案类，但线索只有一条，就是破案，案情也不会复杂，下起来比较简单。
最难写解说台本的就是悬疑侦探类，例如狄仁杰或者包公类型的电影，有很多的回忆转场，如果不下点功夫，很难写解说台本。
（2）→熟读（熟看）整个电影的详细内容：
要做好一部电影的解说，首先要自己亲自去熟读电影，把电影的整个脉络弄清楚，这样才能为下一步的台本做准备。
如果说整个电影是一片文章，那么你的电影解说就是文章的段落标题，所以您要详细地了解电影的整部内容，你才能把电影的主脉络，也就是提纲写出来。
有些电影，需要反复收看才能了解清楚，比如侦探类，悬疑片等。
（3）→先拟提纲，再充实提纲：
在写电影解说台本之前，你自己要拟定一条简练的提纲出来，而且提纲可以把整个电影的内容说清楚，叫“简写”，然后你在根据提纲，把剧中的任务场景发生的事情，整合到提纲里，你的电影解说台本就出来了。
（4）→文学功底
文案工作的确需要一定的文学功底，阁主应该是文学功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去写，或者在全网看一些大咖的解说台本，慢慢学，慢慢成长。
一般解说词一行就14-23个字，在录音时速度了气量刚好！
二，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？
这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。
（1）喜剧类：
喜剧类电影的解说，当然需要给观众（受众）有喜剧般的感受，那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ，从以下几点可以加以说明
——把剧中的任务名字，用你觉得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥猪啊，二逼啊，这些，会给观众有共鸣
——加入一些有特色的方言俚语，比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等，就能然观众感觉到有小品般效果。
（2）非喜剧类
如果是非喜剧类，建议按正常的解说方式进行。
不知道阁主的意思是不是这样？祝阁主早日成为电影解说的泰斗！
谢谢！
想要当一名电影解说，必须要有自己风格和特色，但是这也需要结合自身的实际情况，一个本来就没有什么幽默感的人，强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位，比如你是学编导专业的，你就可以做深度解析。
新手的话开始先模仿为主，这里是是说模仿别人的风格，当然这个风格也要适合自己，然后再模仿中摸索出自己不一样的东西，这样就能从里面脱颖而出。
作为一个刚刚开始做解说，还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。
我来说说自己的看法：
并不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一个 搞笑 的人，也没有 搞笑 的天赋，那就不要强迫自己去 搞笑 。
因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话，不仅会花去很多时间成本，还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。
就像电影不仅有轻松的喜剧片，也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。
做解说也是如此。
电影的林子不大，总会有人跟你落在同一棵树上。
我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。
也许你没有 搞笑 的风格，但你的解说够深度，
也许你的解说不够深度，但你的声音够好听，
也许你的声音不够好听，但你的观点够奇葩……
总之，表现自己的风格就可以了，因为显然我们也做不了别人……
如果只是复述剧情，那除非你有很强的个人风格，否则很难和其他解说形成差异化。
毕竟很多电影大家都看过，在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。
当然如果你的目的是分享很少人看的电影，那就另当别论了，不过现在好电影，基本上都被挖空了。
要靠这个吸引观众似乎有点困难。
这时候，在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。
俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。
只要把自己的看法分享出去，表现出自己对电影的独到见解，那多少能有点差异化了。
这个对自己的文案和思维有一定要求。
不过也不是要要求写出专业的影评，其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。
事实上，专业影评的受众并不是特别广，也许有很多人会折服你的专业水准，但是也算是“叫好不叫座”了。
电影解说视频，重要的除了一定的专业度，能还原电影的故事性也相当重要。
这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件，像AU这类音频剪辑软件也非常重要。
因为你录音周围也可能会有杂音，
就算没有杂音，呼吸声是否太显眼，停顿是否过长……这些都需要后期处理。
录音对我个人来说，算是最花时间的一个过程了，因为重复听自己说的话，总会感觉有各种瑕疵，每次录音都会重复好几次。
大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题：
现在，电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容，从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢：
第一点：好的理解能力 。解说一部电影，首先要了解电影的内容，知道电影演的什么，主要讲了什么事，那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候，把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来，根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了，才能知道下一步怎么解说。
第二点：好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了，这样会使视频更加容易理解，也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容（不要不着边际的添加）。字数也要有所控制，不要太长，否则给人有种拖拖拉拉的感觉。
第三点：好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音，这一点非常关键。如果视频做的好，文案写的也好，就是解说不流畅，就会使视频的整体质量下降，不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿，要流畅，要让观众听懂讲的是什么，形成自己的解说风格。
总之，做好一个解说视频不容易，既然想做就要不断的学习，没有什么是一看就会的（例如视频剪辑软件）。好的电影解说，需要好多技巧来丰富，也需要时间来磨炼。
感谢！
先来说第一个问题，怎么样才能做好一部电影的解说？我们可以从下面几个方面来考虑。
第一，充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子，至少在你心里要接纳它，类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情，就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围！
第二，就是剧情了。知道事情的前因后果，才能把握主要的成分，梳理好思路！
第三，在上面两条都做好了过后，也是最考人功底的时候，就是把自己融入到电影里，用生动形象的语言，来描绘情节！并且还得有自己的独特见解，不然和别人都是大同小异，也就没有了吸引人的地方了。
再来说第二问题，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？对于这个问题，应该说，需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫，同样都是对一只狗的描写，有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润，身体如猪一样的黑狗，缓缓的从草坪里走过来！”同样是解说一条狗，但是我们看见的效果就完全不一样，精不精彩不是我们的闭门造车，还得得到大家的认同。
想要别人记住你，说起来简单，但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟，台下十年功！”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索，找到适合自己，并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人，那么你想要在这方面去克服，是相当的困难。做适合自己的，比跟风要理性得多！
总之，多看、多练、多学习！这些就是我个人观点，希望对提问者有一定的帮助！
诚邀。
前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺，这个号也是我自己刚开不久，准备用来写写一些自己的观点的，其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈，其实以前我也是，以为影评就是看完一部电影自己的感受，但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说，也就是影评要怎么写。
影评，顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言，拍摄技术等等进行分析评论，以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容，从而促进电影艺术的发展。
一个好的剧本是讲究节奏的，往往都是恰到好处，不会浪费一点时间，每一个动作，每一句语言，都是要做到恰到好处的。
影片所表现出来的意识，精神也必须不是 社会 诟病的，我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。
每一句对白，每一个举手投足之间，都影响着整个电影。
所以找到合适的演员，有演技的演员也是特别重要的，这需要演员对剧本的重度研读和理解。
好的剧本也需要好的演员来呈现，所以选择演员也和剧本一样重要。
说到这个，我不得不说一个人，就是张艺谋，张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演，看过他的《山楂树之恋》的人就知道，首先剧本的选择的创作上就是非常棒的，加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话，其实很难把电影完美的呈现出来的，导游的拍摄手法，整个片场的光线，角度，画面构图，这些都是需要导演的能力的。
我们以前看到的就是外国的一些老片子，大家可以明显的看到，整个画面的颜色都是非常舒服的。
这个包括的东西就是一些外在的了，比如服装，道具，现场等等，这些还是后期比较容易实现的。
现在是自媒体时代，很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉，但是我不得不给你泼冷水，自媒体时代的要求已经越来越严格了。
面对这样的状况，我们更是不能着急，而是需要脚踏实地，磨练自己的笔锋，用自己优秀的作品迎接挑战。
这里给大家两点建议：
知识储备
坚持不懈
关于一些想走捷径的人，是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影，然后把电影复述一遍，那不是影评，这样的作品没有太大的营养价值。
关于知识储备的话，当然就是阅片无数，越多越好的那种感觉。
很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习，但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。
写影评我们是需要了解一部电影的结构，一部电影的套路，拍摄电影的技巧。
写好影评，更是需要有自己的观点和思想。
1、内容稀缺，角度新颖
越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。
2、通俗易懂，深入浅出
不要写太多专业性的东西，读者是很难看懂的。一切要以读者为主。
3、逻辑自洽，结构清晰
这一点设计到写作技巧，简单来说就是逻辑要对，关联性要强。
4、论据要硬，引源可靠
引用的一些东西要真实可靠。
5、分析深入，观点浅出
个人见解要有实际意义，不要信口开河
6、不偏不倚，观点可行
不要过度渲染个人的 情感 ，以为吹捧或者贬低影片
7、积极向上，人文情怀。
我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题
或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的
很高兴回答这个问题
下面说一下我对于一部好的电影解说的理解：
首选电影类型的定位极为重要，一定要选适合自己风格，比如自己在生活中就是一个幽默， 搞笑 的性格，那就应该选取这方面的电影，这样在解说中，就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中，能给给观看者留下较好的感觉，增加粉丝转化率。
其次，就是电影解说词的撰写，这一步是整个电影解说中的核心工程，下面说一下如何写好解说文案
第一，解说文案一般在2000-3000字，分为两部分，电影剧情叙述+结尾点评，剧情叙述部分注意言简意赅，只写需要情节，支线情节可以不写，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否则会过于拖沓，让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间，如果自己对这部电影的精髓把握不好，可以先上网看下网友的评论，肯定有你赞同的观点，这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中，剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。
第二，要有比较强的个人特色，比如在电影叙述时加入一些幽默的段子，或者一些实时新闻，但注意不要生加，一定要与解说的电影有一定相关性，这样才能让观众才觉得合理巧妙，还有要加上开场白，不要小看这简单的开场一句话，足可以让观众了解你的风格。
最后，找个安静地方录音，吐字清晰，普通话要标准，但为增加观赏效果，可根据剧情内容，适当融入一些方言，起到 娱乐 放松的作用。
以上就是我的观点，希望可以帮助到大家。