‘壹’ 我认为的台湾电影十佳分别有哪些
台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。
这是我印象最深刻的一部台湾电视剧，你们认同吗？
‘贰’ 十面埋伏刘德华章子怡这部电影演的是什么
《十面埋伏》故事大纲：
唐大中十三年，皇帝昏庸，朝廷腐败，民间涌现不少反官府的组织，其中以飞刀门的势力最大。飞刀门总部设在靠近都城长安的奉天县境内，朝廷深以为患，逐严令奉天县加以剿灭。飞刀门帮主柳云飞虽在与奉天县官兵的战斗中牺牲，但在新任帮主领导之下，飞刀门的势头不减反增。奉天县两大捕头：刘捕头刘德华饰、金捕头金城武饰奉命于十日之内，将飞刀门新任帮主缉拿归案。刘捕头怀疑新店牡丹坊的舞妓小妹章子怡饰是飞刀门前帮主柳云飞的女儿，逐用计将她拿下，押入天牢。二人并再度设下圈套：由金捕头化名随风大侠，乘夜劫狱，救出小妹；借此骗取小妹的信任，查出飞刀门的巢穴，以便一举剿灭。随风依计救走小妹。逃亡路上，随风对小妹呵护备致，小穏不禁对他渐生情愫；而随风与小妹朝夕相对，亦被她的出尘气质深深吸引。星月之夜，二人终究按捺不住，狂烈恋火，眼看一发不可收拾。林外，罡风凛冽，隐隐杀机正悄悄地向他们进逼……
《十面埋伏》影评：
无论是一个影评人还是一个喜爱电影的普通观众
我想都是喜欢有意义和有价值的评论的，
对于网上若干网友的批评我想大家已经看得够多了
甚至我都认为它是一个十足的滥片
所以我认为有必要给一部分坚持眼见为实的朋友们，转贴下面几篇文章。
说的很中肯，也有一定的价值。也希望各位听了满脑子批评的网友们能够冷静下来重新审视，我到现在都没有看到，所以不发表个人意见，
1。解读《十面埋伏》焦雄屏：非建设性谩骂无意义
在《十面埋伏》于全国范围内逐渐引起反响时，台湾电影人焦雄屏女士悄然到京，我们有幸就此部电影与一名资深电影人进行了一次对话，从另一个渠道对张艺谋与他的《十面埋伏》进行解读。
这本是场很有力量的对话，因为对话双方，原本应该是张艺谋与焦雄屏。一个国内目前最有影响力的导演，一个台湾最有影响力的影评人、制片人。他们的学术背景、从业经验、国际能见度，皆比普通从业者更宽泛，他们在自己的领域中做到了其他人没能做到的事情，两人的对话将在对峙统一中完成，这也将是一场视点相对高的、不可能避开正在上映的《十面埋伏》争论的对话。这些足以让读者和我们共同兴奋。可是，当天夜里，所有人失去了与张艺谋的联络，包括张伟平，我和焦雄屏女士等待着，消息传来，张艺谋一直在奥申委开会，会开至深夜仍未结束。第二日清早即将离开北京的焦雄屏，最终回到酒店，我们不得不放弃原本意义重大的两岸电影人的深入恳谈，这场对话从而变成了我对焦雄屏的采访。
记者：看过《十面埋伏》您对它的感觉如何？
焦雄屏：张艺谋尝试一个新类型电影并不容易。很多想法和努力，是我们能够看得到的，在他擅长的部分，他做得很好，他超越了大部分的导演。但是，另一部分，在类型电影中，有一定的规则和手段，这是必须遵循的。首先，我必须要说，张艺谋真的是个非常上进的导演，他用所有的元素创造票房奇迹，就商业上讲，这对中国电影是有帮助的，对于转型中的华语电影的影响是不能被忽视的，从《英雄》到《十面埋伏》，他让国际电影界了解到中国具有多么大的一个潜在市场，中国本土电影也具有着惊人的本土市场。无论怎么样，在电影史上，这两部电影将会有属于它的地位。不过，作为一部类型电影，《十面埋伏》又有着与类型电影的距离，他在某些地方有值得讨论的地方，这也是我特别想跟他聊的有关类型电影的方面。
记者：你说“有他值得讨论的地方”是指什么呢？
焦雄屏：类型片是一个演化型过程。绝对是市场的需求。我举个例子你就知道，香港电影的小马哥，在当时，香港社会形态不稳定正义不明的情况下，这样一个电影角色的出现就被当成了正义英雄，超出了许多电影人的想象，这个类型电影有他的一定的环境，有市民对某些东西的期待，他们把希望赋予在电影身上，觉得有这样一个英雄就在自己的身边。我觉得这是环境与制作产品的重心相互影响的结果，电影中将投射出市场需求，这需要一个量产，在产品制作中移植符号或者套用符号都没有关系，但是，导演要有一个直觉性的，对电影绝对有用的东西，每个影片出来的确是个沟通的过程，有个与观众沟通的基础，不能大家各自一套，永远没有共识，永远在平行线上运动。
记者：现在对于《十面埋伏》有许多各种不同的说法，绝大多数是批评，对这些你怎么看呢？
焦雄屏：我不希望看到网络上的那些谩骂，你可以表达自己的意见，但最好是有建设性的意见。非建设性的谩骂对于中国电影没有任何帮助，什么是电影，每个人都有不同的理解，一部电影不可能人人都喜欢，你可以不喜欢，但是不需要把它全部否定掉。华语电影需要非常小心这种现象的发生。台湾的国产电影就是最好的一个例子，我非常希望有关人士注意这个问题。
焦雄屏
1953年生，山西人，台湾政大新闻系毕业，美国德州奥斯汀分校广播电视电影硕士，美国加州大学洛杉矶分校电影博士。以影评人身份致力于“提升台湾电影文化”，以她为首的大量评论曾促使了台湾“新电影”运动的兴起，被人称为中国台湾电影“教母”。目前，担任着制片人、影展评审、教授等工作，并成立吉光电影公司，是《爱你爱我》、《望乡》、《十七岁的单车》、《蓝色大门》等多部影片的制片。
2资深评论：《十面埋伏》成全章子怡浪费刘德华
《十面埋伏》到底怎样，记者在《十面埋伏》首映第一日，有幸请到两位资深的电影研究者一起观看了这部影片，并在观映后采访了他们：周承人，参经是中央戏剧学院舞台美术系创办人之一，现在是中国电影美术学会副会长；李以庄，周承人的老伴，中山大学中文系的退休教授，中国高校电影协会的创办人之一。两位老人呕心沥血20多年写就的香港首部电影史《香港电影史》即将由香港三联出版社出版。
目前对《十面埋伏》的各种评论铺天盖地，但客观的说：多数评论都有意气用事之嫌，要么偏颇无力，要么浮夸表面。两位老人在看过影片后，对这部影片细致的作出了自己中肯的评价，他们认为：《十面埋伏》并不是一部失败之作，但是也不能说有太大创新。记者将他们的观点整理如下：
两大创新：牡丹坊之舞和竹林大战
《十面埋伏》在动作场面上胜过了《英雄》。。程小东在《十面埋伏》中的发挥比《英雄》要好。
《十面埋伏》中动作场面主要体现在两场戏中，一场是“牡丹坊之舞”，这是全剧的精华所在，刘德华撒豆指路，章子怡飞袖击鼓，是张艺谋的一个创意，这一场戏给人视觉上的惊艳和震撼，的确达到了张艺谋自己的追求目的———“即使影片被人批评得体无完肤我也不会在乎，只要我的影片能够为观众留下过目不忘的灿烂3分钟！”
《十面埋伏》另一场堪称经典的动作场面是竹林之战，竹林之战在胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》中都非常经典，前者有杀气，后者有诗意，李安《卧虎藏龙》的竹林戏周润发如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微颤完全显示出了两人不同的性格和身份，没有一丝杀气，只有诗意充盈。《十面埋伏》的竹林之战杀气凌厉，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在这一点上，完全区别于胡金铨和李安，因而《十面埋伏》的竹林戏也得以脱颖而出，成为武侠片中竹林戏的又一个经典。
演员表现：章子怡有可塑性
可以看出来张艺谋把全部精力几乎都用来力捧章子怡，章子怡这次的表现也不错，证明她是个好演员。她演的盲女感觉到位，在感情戏上的表现，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼药水，至少比当年的巩俐会演戏。我记得当年巩俐在《霸王别姬》中，张丰毅被拉去批斗，巩俐揭发张丰毅的一场戏，导演给了巩俐一个特写镜头，这对表现巩俐复杂感情是非常重要的，但是当镜头推进的时候，巩俐的眼神是空洞的。
而另一明星刘德华在《十面埋伏》中却被张艺谋给浪费了。金城武是事实上的第一号，主场戏都是他，而卧底的刘德华并没有表现出他的两面角色的复杂性。他与章子怡以及大姐之间的见面，也没有表现出他们的历史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年恋爱史以及卧底身份都是说出来的，并不是在动作中展现出来的，他也就无戏可做了。
刘德华成为了一个符号，张艺谋浪费了一个好演员。
三大遗憾
没有超越的偷师：张艺谋说：“武侠片是个筐，啥都可以往里装”，其实《十面埋伏》里装了《卧虎藏龙》里的人性和《无间道》中的卧底。张艺谋从《卧》中偷了很多桥段，虽然有自己的变化，但其实金城武＋章子怡就是《卧虎藏龙》中张震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，无忌的。而刘德华＋章子怡，跟《卧》中的周润发＋杨紫琼有某种相似，都是尊崇规矩的，克制的。而对于《无间道》的卧底，张艺谋简直就是照搬了过来，但是又没有像《无间道》那样在卧底身份的目的和感情上交代得那么充分明白。
体裁上的失败：《十面埋伏》给人虎头蛇尾的感觉，一开头牡丹坊就让观众兴奋起来，很简洁，节奏也很紧凑，但是后劲不济，最后的高潮没有上去，结尾没有扬起来，这是最大的缺点。不过这跟张艺谋对影片的体裁把握不准有关系，《十面埋伏》到底是正剧还是悲剧？张艺谋没有这个全局的意识，像影片最后的雪地大战，本来是很苍凉很凄美的，但是正当观众都要掉眼泪的时候，却开始哄堂大笑。如果导演按悲剧体裁处理，让金城武和章子怡这两个追求生命自由，用3天时间就爱得死去活来的恋人一起死去，把有价值的东西毁灭给观众看，这会是很凄美很悲壮的，但是张艺谋没有自觉地对体裁的把握，让章子怡生生活过来好几次，其实暴露了张艺谋不知如何让雪中大战结束的尴尬，搞得最后的结尾又拖沓又窝囊。
穿帮的激情戏：跟李安在处理《卧虎藏龙》激情戏时候相比，张艺谋在关键时刻舍不得。例如最后一场激情戏，章子怡和金城武两个人在草地上翻滚的激情场面，摄像机一开始是平视的，但是后来突然用了俯视的拍法，这一鸟瞰，观众席上是一片笑声，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齐整，这样的激情戏就瞬间穿帮了。
发行霸道
对于《十面埋伏》霸道的发行，我们很有意见，曾经还想过抵制不看，《十面埋伏》这部电影虽然并不能说是失败，但是我们不喜欢他们做买卖的方式，文革的时候10亿人看八个样板戏，但是这一次是13亿人在两周内同看一部电影。在《十面埋伏》的发行后面，明显有一只有形的手在操纵，对于其他影片是不公平的，国产电影花了半个世纪才从喉舌变成了商品，这一次，却打着保护国产大片的旗号，行的是欺行霸市的行为，我猜度，这样作的意思，是要创造一个让全国人民都惊讶的票房，但是这似乎有生造“政绩”之嫌，有违市场竞争的公平原则
‘叁’ 哪部电影掀开了香港新浪潮运动的序幕
掀开了香港新浪潮运动的序幕的电影有5部：《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、《行规》、《茄喱啡》。
1、香港电影《点指兵兵》该片章国明执导，王钟、金兴贤、张国强、刘诗棣、陈植槐、许炳森等领衔主演。主要剧情是：一个醉心枪械的年轻人欲投考警察，因有眼疾未被录取，造成心理不平衡而四处杀人。警方成立特别组缉捕他，一个初出茅庐的警察与兇手狭路相逢，最后将他枪杀。
2、《蝶变》是由徐克执导，张国柱、刘兆铭、米雪、黄树棠主演的古装惊悚悬疑电影。影片讲述了一群武林高手发明了强大的火药武器，最后却因为内讧和互不信任而同归于尽，使秘密淹没于地下的故事。该片于1979年7月20日在香港上映。
3、《疯劫》是由许鞍华执导，赵雅芝、张艾嘉、徐少强主演的惊悚剧情片。影片讲述了连正明发现好友李纨及其未婚夫突然被杀的许多疑点并揭开真相的故事。该片于1979年11月1日在香港上映。影片获第17届台湾电影金马奖优等剧情片。
4、《行规》1979年翁维铨导演香港电影，白鹰、石坚、焦姣、钟志强主演，香港全美视亚洲有限公司出品。讲述的是白鹰所饰的香港警察，从线人（石坚饰）手中掌握了毒贩的罪症，却因警察、线人、毒贩之间互为依靠又互相出卖的循环关系，因果往复却无助解决问题，最终引来黑帮仇杀，流血收场。
5、《茄哩啡》是由严浩执导，陈玉莲、伊雷、曾江等主演的喜剧电影，讲述一个临时演员艰苦奋斗的故事；而周星驰的《喜剧之王》更是他从事演艺行业的真实写照：从当临时演员开始，受尽折磨与奚落，但始终没有放弃成为主角的梦想，最终得到赏识成为了主角。
‘肆’ 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部
侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。
台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。
之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。
不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。
一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
‘伍’ 第一部在大陆上映的台湾电影
1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
‘陆’ 台湾第一部影片是什么
由于台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对于什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。
.....
台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了“台湾影画研究会”。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。
由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，“江云社歌仔戏班”受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。
连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立“百达影片公司”。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。
1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。
‘柒’ 台湾新电影的介绍
指20世纪80年代台湾青年电影艺术家的电影革新运动，是台湾战后一代新的文化精神的形象体现。台湾新电影作为一种艺术运动，是从1982年8月四位台湾电影届新导演合作导演的影片《光阴的故事》开始的，其代表人物有杨德昌、侯孝贤、柯一正等。期间的代表作有《童年往事》、《恋恋风尘》、《冬冬的假期》等。
‘捌’ 在台湾新电影运动中被称作新电影真正的开山第一片是下列的哪部电影
《儿子的大玩偶》
改编自乡土作家黄春明的作品，和《光阴的故事》一样是集锦片，但该片批判和讽刺的力度更为辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更为直观地反映台湾底层人群的生活。该片颇具里程碑式的意义，被称作是新电影真正的“开山第一片”。自此后，新电影开始作为一个新的电影现象和潮流而存在。
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