❶ 沃尔特.迪斯尼的一生、资料
【简介】
华特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是华特迪士尼公司的创始人。他是世界最着名的的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为着名的企业家，他也是一位慈善家。
华特迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼（Elias Disney），母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼（Flora Call Disney）。华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特·迪士尼（Herbert Disney）、二哥雷蒙德·迪士尼（Raymond Disney）、三哥罗伊·奥利佛·迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（Ruth Disney）。
华特迪士尼的很多作品让他成为全球着名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland ）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿 Diane Disney 和 Sharon Disney （Sharon 是领养的）。
华特迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达华特迪士尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。
编辑本段【早年生活】
童年对华特迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们打工，他们一旦表现不好就会挨打。
1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。
服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做画家，由于公司对他的绘画能力有质疑，因此他只干了一个月就被解雇了。
1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。
之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。
华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征的乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies）的过程中，已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。
1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。
到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。
1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。
1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。
在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，创作出了世界上第一部有声动画！1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！这一天也被定为米奇的生日。
1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（Silly Symphony）的系列动画短片。
1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。
1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。同年，为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（Three Little Pigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（The Band Concert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。
编辑本段【动画黄金时代】
1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。
1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。
在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。
二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。
编辑本段【创造主题乐园和晚年生活】
在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园 （Disneyland），并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（Disney World，后来被罗伊 O. 迪士尼改为华特迪士尼世界）。
1966年12月15日，华特迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔（Glendale）的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。
编辑本段【名言】
"I hope we'll never lose sight of one thing that it was all started by a mouse."
"It's kind of fun to do the impossible."
"I love Mickey Mouse more than any woman I've ever known."
编辑本段【年表】
1901 华特·迪士尼于12月5日在芝加哥诞生
1902 华特·迪士尼受洗为基督徒
1903 华特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 担心都会生活对孩子不良影响，迪士尼父亲决定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场
1907 华特·迪士尼开始涂鸦画画
1909 华特·迪士尼开始就学
1911 由于父亲生病，迪士尼一家搬到堪萨斯城里，方便孩子们就读和打工
1912 华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统
1917 迪士尼家族搬回芝加哥，华特就读于 Mckinley 高中
1918 华特漫画作品被校刊登出，第二学期成为美编三哥洛伊被征召参战，华特也谎报年龄从军，来到法国照顾美军伤兵
1919 华特回美后立志要当画家，告别父母又来到堪萨斯
华特在一广告商从事插画工作，结识同事 Ub Iwerks
1920 华特与 Ub 创业成立 Iwerks-Disney 商业艺术，不久倒闭在 Ub 鼓励下华特去堪城电影广告公司应徵，被录取了进入堪城电影广告后，华特正式开始接触动画由于父亲工作不顺，迪士尼一家搬来与华特同住
1921 华特结识许多卡通工作者及同好
1922 华特尝试自制卡通，完成一系列《小欢乐》卡通，卖给堪城电影商
1923 迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易，华特到洛杉矶与三哥洛伊同住，继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业
1924 Ub Iwerks 及堪城好友们被华特邀来好莱坞共事
1925 洛伊迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》，据说是这样的名称较为响亮
1926 新制片厂落成启用
1927 迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通
1928 员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《 蒸气船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片，第一集乃是《骷髅之舞》
1930 迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金
1931 迪士尼开始决定制作彩色卡通
1932 迪士尼因创造米老鼠，荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》
1933 推出《三只小猪》，片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女 Diane 出生
1934 创造唐老鸭，首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由 RCA/Victor 发行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》
1936 唐老鸭首度在影片中担任主角
1937 推出影史第一部长篇动画电影《白雪公主》
1938 世界上第一张电影原声带《白雪公主》发行
1939 因为拍摄《白雪公主》，获颁奥斯卡特别奖
1940 推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作
1941 迪士尼片厂遭遇罢工潮，迪士尼片厂成立工会，华特·迪士尼感到受挫推出一部特别电影《迪士尼片厂之旅》，介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音电影《幻想曲》，获得奥斯卡特别奖华特·迪士尼的父亲 Elias Disney 过世华特·迪士尼受美国政府之托赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》美国参战，迪士尼片厂大部分被政府征收做军事用途
1942 推出动画片《小鹿斑比》，首创渲染式水彩概念画法
1943 推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》
1944 《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映
1945 推出动画片《三骑士》
1946 推出动画片《为我谱上乐章》，迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》
1947 推出动画片《米奇与魔豆》，华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音
史高治首度在唐老鸭漫画亮相，是第一位漫画捧红的迪士尼明星
1948 推出第一部《真实世界历险记》的纪录片电影《海豹岛》推出动画片《旋律时光》
1949 推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》
1950 推出动画片《仙履奇缘》推出第一部完全由真人主演的电影《金银岛》继续推出《真实世界历险记》纪录片《海狸谷》华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影
1951 推出动画片《爱丽丝梦游仙境》
1952 华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园
1953 推出动画片《小飞侠》迪士尼成立《博伟公司》（Buena Vista）自行发行电影，不再由RKO发行第一部由博伟所发行的电影推出，乃是纪录片《沙漠奇观》
1954 迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万哩》推出
1955 加州迪士尼乐园开幕米老鼠俱乐部成立迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片推出动画《小姐与流氓》，首部宽萤幕迪士尼动画
1956 迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky”
迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《Disneyland Records》
1957 推出经典名片《老黄狗》 推出经典电视影集《黑龙侠》
1958 拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出
1959 推出动画片《睡美人》
推出经典喜剧名片《长毛狗》
迪士尼乐园开始推出“E ticket”制
迪士尼乐园推出《单轨列车》
1960 推出《快乐小天使》、《海角一乐园》等经典名片，捧红许多明星
迪士尼接下该年冬季奥运开幕、闭幕庆典
1961 推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术
推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段
1962 着名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面
迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点
推出动画片《石中剑》
1964 推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡
参加纽约博览会，推出《小小世界》等参展
1965 迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布
1966 迪士尼参加纽约年度花车大游行
推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》
华特·迪士尼于12月15日因病逝世
❷ 世界第一部卡通影片
第一部卡通影片
是《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906)
第一部动画片
是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品 目录。
第一部带故事性的动画片
是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首 映。
第一部有声动画片
是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的 E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。
第一部向电影院发行的有声动画片
是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博 狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。
第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一着名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
第一部彩色动画片
是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然 色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的 彩色动画片段，采用的是二色法工艺。
第一部有声彩色动画片
是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。
第一部大型动画片
是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。
第一部立体动画片
是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》。
第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
第一部木偶电影
是1919年阿根廷弗．范里制作的政治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》。
第一部使用电子控制的木偶电影
是1950年英国和法国合拍的木偶片《阿丽思漫游奇境记》，卢．布宁制作。
第一个动画电影制片厂
是1911年约翰．R．布雷和厄尔．赫德在纽约市第42号街建立的布雷-赫德制片厂。
第一个职业动画片制作家
被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。
第一部欧洲制作的大型剪影电影
是1926年洛特．莱因格尔制作的德国剪影片《阿赫默德王子历险记》。
第一部英国动画片
是1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，前魔术家沃尔特．布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和 他老婆在跳舞。
英国第一部大型动画片
是1946年绘制的一部供教学用的《船舶驾驶》，由约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒为英国海军部拍摄。
英国第一部商业性发行的大型动画片
是1954年约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒制作的《动物农庄》，它也是第一部被列入X级（禁止儿童观看）的动 画片。
美国第一个固定的动画人物
是"陆军上校汉柴．利亚尔"，1917年他在布雷公司制片厂绘制了动画片《陆军上校汉柴．利亚尔在非洲》， 这一人物在动画片中一直延续到1917年，1922年又恢复出现。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元
最长的美国动画片
到现在为止，片长超过二小时放映时间的美国动画片只有一部，就是1970年约翰．威尔逊制作的《胫骨小 巷》，放映二小时又五分钟。
着名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最着名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
❸ 世界第一个动画形象是什么
米老鼠，
《汽船威利号》应该是世界第一部真正意义上的卡通。它的主角自然是第一个动画形象吧
《汽船威利号》是华特迪士尼全球第一部有声的动画片，动画片的主角是着名的米老鼠。此影片于1928年11月18日在殖民大戏院（Colony Theater）上映，米老鼠的生日便定为了那天。
附：
沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》。
世界第一部动画电影《白雪公主》
世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
世界第一部三维电脑动画片《玩具总动员》
❹ 有一个卡通人物叫什么名字。
Betty Boop,中文译名贝蒂小姐。
美国的卡通明星“Betty Boop”贝蒂娃娃，于1930年8月9日面世，是由美国纽约费雪兄弟工作室 (Fleischer Studio) 所设计的。1930~1939年间，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 已于多部受欢迎的卡通片集里演出。到了80年代贝蒂娃娃 (Betty Boop) 再度兴起，更被制成包包、文具等各种商品，广受消费者与卡通迷的喜爱。据说贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的兴起和女性主义有关。贝蒂娃娃 (Betty Boop) 作为一个卡通明星，虽然性感且带点傻气，但却是一个努力工作、独立自主的女性，这样正与80年代的美国妇女形象非常配合，因此大受欢迎。虽然贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的个性独立自主，但她亦是一个非常有爱心的人，如她疼爱的宠物“Bimbo”及“Pudgy”。
贝蒂娃娃 (Betty Boop) 初期被创作为一只备有人身体的狗 (用于抗击在加州兴起的迪斯尼米老鼠卡通人物)，主要扮演当时片中小狗Bimbo之女朋友的角色，而出道不久贝蒂娃娃 (Betty Boop) 迅即人气急升，取代小狗Bimbo而成为多套作品之主角。贝蒂娃娃 (Betty Boop) ，一个最具传奇的动画明星。从1930年至今，一直持续着她独特的品味与风格。
由漫画家麦科斯．费雪 (Max Fleischer) 依据那年代当红模特梅．威斯特 (Mae West) 的体形所创造，充满可爱又性感的魅力。在1931年，派拉蒙公司将贝蒂娃娃 (Betty Boop) 拍摄成动画片，且是第一部有声电影。 贝蒂娃娃还主演了卡通影片中第一部有声电影，由梅．奎斯特尔 (Mae Questel) 担任贝蒂娃娃 (Betty Boop) 声音部份的演出，梅．奎斯特尔甜中带软令人难忘的声音，完美地诠释了贝蒂娃娃甜美俏皮的个性。放映时在欧美形成一股流行风潮。尔后，贝蒂娃娃的星运亨通，直到今日都还倍受大众喜爱喔！
贝蒂娃娃 (Betty Boop) 这个可爱性感又迷人的娃娃，她最吸引人的魅力，来自于集许多美丽的矛盾于一身，既风骚却也天真，看似世故却仍有着孩子气的行为。贝蒂娃娃 (Betty Boop) 就像许多女人一般，虽然已经长大了，每天穿得光鲜亮丽面对世事的同时，却仍保有小女孩的童心，这样的认同感，也就成了贝蒂娃娃 (Betty Boop) 迷倒众人的秘密。
若要说演艺圈里有玛丽莲．梦露这位性感女神，那卡通界里的性感宝贝则非贝蒂娃娃 (Betty Boop) 莫属，不论是善用睫毛膏妆点的大眼睛，或是一头浪漫俏皮的短卷发，还有穿上低胸、短裙、裤袜的性感造型，贝蒂娃娃因此成为许多女性饰品的爱用图样，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 独领风骚的魅力，可说是流行趋势的代表！
贝蒂娃娃 (Betty Boop) 经历过很多不同的角色经历，如舞者、医生、护士、歌手、飞行员、马戏表演者及赛车手等等，至今经久不衰，迷倒万众，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的商品也不断涌进，如 服饰、化妆品、贝蒂娃娃 (Betty Boop) 公仔、文具、皮具箱包、餐具、钟表及生活物品等等，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 商品在欧美及日本、台湾都大为热门。
❺ 世界电影史第一位卡通片之父是谁
卡通片之父是华特• 迪斯尼。
华特·迪士尼 (也叫做华特·迪斯尼）（Walter Elias Disney 1901年12月5日—1966年12月15日）美国着名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，举世闻名的迪士尼公司创始人。一位备受美国人民热爱和怀念的长者。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿Diane Disney和Sharon Disney（Sharon是其领养的）。他和他的职员一起创造了许许多多着名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——米老鼠（Mickey Mouse）。
❻ 世界上第一部动画片是哪一部
《恐龙葛蒂》
1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。
(6)全球第一个电影卡通明星是什么牌子扩展阅读：
动画片的理论在半个世纪之前发明了电影。早期的实验者，努力为维多利亚时代的客厅创造对话作品，或为巡回魔术灯表演的新感觉，这是一种流行的娱乐形式，发现了持久的视力。如果快速连续地显示动作阶段的绘图，则人眼会将它们视为连续运动。
比利时人发明的首批商业上成功的设备之一约瑟夫高原于1832年出现反射镜，一种旋转的纸板磁盘，在镜子中观察时会产生运动错觉。1834年威廉乔治霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓，内衬一条可以改变的图片。
法国人雷诺于1876年将这一原则改编成可以在戏剧观众面前投射的形式。雷诺不仅成为了动画片的第一位企业家，而且还通过镜子系统向剧院屏幕传达了他手工绘制的赛璐珞丝带，这是第一位为他的动画人物赋予个性和温暖的艺术家。
这些早期插画家变身动画师中唯一的例外是 温莎麦凯，麦凯在1911年的歌舞表演中制作了一部手绘彩色小尼莫的短片《恐龙葛蒂》，为麦凯1914年的巡演创作，改变了艺术。
麦凯精湛的绘画技巧，流畅的运动感和对人物的强烈感觉为观众提供了一个似乎具有个性，存在感和自身生命的动画生物。第一位卡通明星诞生了。
❼ 请问电影中有哪些有名的动画名星
《史莱克2》 3.5亿美元 梦工厂
第二集发生在第一集故事结束后的一个月。续集打破了“公主和王子从此快乐地生活下去”的童话故事惯有的温馨结局，用一种讽刺的手法让史莱克、唐基和菲欧娜公主踏上了新的冒险之旅。史莱克在本集面对的是他的岳父、岳母。但是，菲欧娜公主的父母显然对新女婿没有做好心理准备，更别提看到女儿的变化了。而且菲欧娜公主的父亲已经为她的未来安排好了一切，他们的结合则破坏了这一切。所以国王向强大的仙女、英俊的查明王子和绿怪杀手猫侠客等寻求帮助。
由于影片第一部的情节编排得太完美、太紧凑，使续集制作工作的开展面临很大的困难。为了防止故事落入俗套的续集片行列，制片人设置了许多曲折的情节，其中的一个曲折点就是史莱克并不是真正懂得真爱对菲欧娜公主意味着什么，但是国王安排的查明王子出现了……所以在这部影片中，史莱克将学会如何去爱，同时也学会如何爱自己。
《海底总动员》 3.39亿美元 迪斯尼
迪士尼公司与皮克斯公司推出最新三维电脑动画作品–《海底总动员》。这也是迪士尼第一部在全球暑期上映的电脑动画巨片。该片制作精美，色彩艳丽，场面宏大，故事感人的电脑动画巨片。片中电脑制作的角色和景物异常逼真。而全片的故事更是充满了悬念，历险，亲情，友谊等诸多元素，对各个年龄层次的观众都有巨大的吸引力，可以说是迪士尼和皮克斯动画有史以来最成功的电脑动画影片。
故事描述在美丽的澳洲大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水人士捉到，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。尼莫开始必须面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲老爸团聚；而另一方面，心急如焚的老爸决心要远度重洋试图找到尼莫，沿路上还遇见了热心助人，但只有短暂记忆的帝王鱼多莉。他们不畏艰险踏上了营救尼莫的惊险旅程；最终，老爸顺利的营救了尼莫。
《狮子王》 3.28亿美元 迪斯尼
当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原着音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默（Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象征旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气！
《史莱克》 2.67亿美元 梦工厂
这部影片是一部技术上真正令人吃惊的动画巨作，极具突破性。它是一部体现“现实主义”的电脑动画制作，通过“PDI”技术实现了复杂的面部动作，更生动地展示了人物对话时以及情感的变化。它使用了被称为“塑造者”的特殊手段，使漫画家们能够完美地编制一系列复杂的面部和身体动作，使得人物的骨头、肌肉，他们的胖、瘦、头发和服饰都象真人一样栩栩如生。就是在情景制作方面，也前进了一大步，服饰的摆动、皱纹也都有真实织物的感觉。还有火以及一些不同粘性的液体流动效果，也都由“PDI”梦工厂获得大奖的“流动动画系统”出色完成。
故事发生在很久很久以前，在一大片沼泽地里，一个脾气暴躁的怪物施莱克住在这里，有一天，几个让人讨厌的家伙的到来，打破了他原本宁静生活。他们是瞎眼的老鼠、硕大凶恶的狼、三只流浪猪以及一些无家可归的家伙，他们都来自被邪恶的法奎德所控制的王国。施莱克下定决心要打抱不平，与法奎德展开一场斗争，他要去营救美丽的公主--菲奥娜，一个即将被法奎德霸占的“新娘”。而一路追随施莱克的是一只爱说俏皮话的驴子，只要不让他闭嘴，他心甘情愿地为施莱克做任何事情。当他们获知公主深藏的秘密之后，从而明白要想顺利从一条满口喷火的恶龙看管下去救出公主，看来不是一件好玩的事情。
《怪物公司》 2.55亿美元 迪斯尼
本片是奥斯卡获奖影片《玩具总动员》(“Toy Story”)的制作者们带来的一部由电脑制作的全新的喜剧片，它打开了通向怪兽世界的大门。
“怪物公司”是怪兽世界中最大的恐吓工厂，孩子们最害怕的怪兽是詹姆斯-P-萨利文(约翰-古德曼配音，John Goodman)，这只巨大的怪兽浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角，他的朋友们都称它为萨利(Sulley)。萨利的恐吓助理，也是他最好的朋友和室友----麦克-瓦扎斯基(比利-克里斯特尔配音，Billy Crystal)是一只淡绿色的独眼怪兽，它争强好胜，我行我素。恐吓孩子可并不是一件简单的事，怪兽们相信孩子们是有毒的，与他们进行直接接触将是灾难性的。
《玩具总动员2》 2.45亿美元 迪斯尼
自从救回巴斯光年之后，伍迪与其他的玩具们一直相处的很好，直到有一天竟被一个玩具收藏家发现，认为他是近代最具代表性的玩具，并打算将伍迪放置在颇富盛名的当代文化博物馆内展览。另一方面，在小主人家里所有的玩具都很担心伍迪的失踪，因此巴斯光年自告奋勇去寻找伍迪回来，但是当他们发现伍迪在展览馆时，伍迪却开始犹豫是否真的要回去当一个平凡的玩具……
在《玩具总动员》第一集的强势卖座下，第二集号称以更细致，更流畅的技术来处理动画明星的种种动作和表情，再加上迪士尼强力的宣传手法，《玩具总动员2》的登顶势头，是当年动画片影坛的天下了。
《阿拉丁》 2.17亿美元 迪斯尼
《阿拉丁》于1992年推出，是迪士尼第31部经典动画，也是后来第一部推出续集录影带首映的经典动画。
本片故事改编自《天方夜谭》，叙述少年阿拉丁的冒险故事，阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢？片中利用电脑科技作出神奇洞穴一景，给人视觉上的震撼，是迪士尼电脑动画继《美女与野兽》舞池后又一杰作。
《玩具总动员》 1.91亿美元 迪斯尼
胡迪是小主人公安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其它的玩具趁主人不在时便会活跃起来一起玩闹。可是好景不长，最新奇的热门玩具巴斯光年来了，他使胡迪备受冷落。失宠的胡迪为了巩固自己的地位，处心积虑地想要赶走巴斯光年。在一次意外中，胡迪和巴斯不慎陷入一个玩具虐待狂的邻居家中而危在旦夕。两个冤家路窄互不相容的对手，是否能够化敌为友，发挥聪明才智，顺利地完成冒险之旅，回到小主人的身边呢?紧张刺激的故事内容也绝对会让你叹为观止，大呼过瘾!
《冰河时代》 1.76亿美元 福克斯
《冰河纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象——曼菲德（Manfred）、嗜食的树獭——赛德（Sid）、狡猾的剑齿虎——迪亚哥（Diego），这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迪亚哥心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迪亚哥开始对自己的计划动摇了……
2000年7月，《冰河纪》的主要动画制作在纽约的工作室内展开。2001年7月份《冰河纪》的预告片的发布使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点。在这支短短数秒的预告画面中，呈现一只长相贱到不行的怪松鼠为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧，在面临冰柱炮轰及冰阵夹杀等惊险场面下，怪松鼠居然不忘带好它的松果逃命，好不容易安然落地，却突如其然地被一只长毛象的巨脚压顶！尽管这预告片与片中的主线剧情毫无瓜葛，但是其中的卡通形象夸张生动，受到了极大好评。预告片的成功，证明了导演克里斯.魏芝与蓝天制作组组合的成功，也让福克斯公司再次成为观察家的焦点，坚定了他们回归卡通市场的信心。整合后的这套制作班底，其实力绝不可小嘘。
《人猿泰山》 1.71亿美元 迪斯尼
沃特迪斯尼影片公司这部动画片《泰山》，是对这部着名作品的又一次创新并给人们带来了新的感受。本片由葛莱美获奖歌手和作曲家菲尔.科林(PHIL COLLINS)作曲，EDGAR RICE BURROUGHS创作。导演是凯文利马和克里斯.巴克。
在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。
影片制作者的天才和新技术的运用，使这部脍炙人口的老题材又获得了一次新的生命。
❽ 美国2大动漫公司是哪2家，两个底下的英雄人物分别有哪些，影片有什吗 最好有年费，请详细介绍下，谢谢
D.C漫画公司：超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、火星猎人等。
Marvel漫画公司：蜘蛛侠、绿巨人、钢铁侠，雷神，美国队长，神奇四侠，金刚狼（X战警）等。
电影的话，你每个英雄网络一下就能搜到了，有很多上面没列的不出名的英雄是没有电影的。
超人：超人系列电影第一部是1951年，最新的是2006年《超人归来》，还有未上映的2013年的《超人：钢铁之躯》。
蝙蝠侠：
1966年《蝙蝠侠》
1989年《蝙蝠侠》
1992年《蝙蝠侠归来》
1995年《永远的蝙蝠侠》
1997年《蝙蝠侠与罗宾》
2005年《蝙蝠侠：侠影之谜》
2008年《蝙蝠侠：黑暗骑士》
2012年《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
神奇女侠：1974年版
闪电侠：无
绿灯侠：2011年版
蜘蛛侠：共四部，2002年，2004年，2007年，2012年：超凡蜘蛛侠
绿巨人：2003年，2008年：无敌浩克
钢铁侠：2008年，2010年，2013年第三部
雷神：2011年，2013年：雷神托尔：黑暗世界
美国队长：2011年，2014年：美国队长：寒冬战士
神奇四侠：2005年，2007年
X战警：
2000：X战警
2003：X战警2
2006：X战警3：背水一战
2009：X战警起源：金刚狼
2011：X战警：第一战
❾ 这个是啥动画片
Betty Boop
中文名：贝蒂娃娃。 betty娃娃
其它译名：贝蒂、贝蒂大眼妹
美国的卡通明星“Betty Boop”贝蒂娃娃，于1930年8月9日面世，是由美国纽约费雪兄弟工作室 (Fleischer Studio) 所设计的。1930~1939年间，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 已于多部受欢迎的卡通片集里演出。到了80年代贝蒂娃娃 (Betty Boop) 则再度兴起，更被制成包包、文具等各种商品，广受消费者与卡通迷的喜爱。据说贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的兴起和女性主义有关。贝蒂娃娃 (Betty Boop) 作为一个卡通明星，虽然性感且带点傻气，但却是一个努力工作、独立自主的女性，这样正与80年代的美国妇女形象非常配合，因此大受欢迎。虽然贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的个性独立自主，但她亦是一个非常有爱心的人，如她疼爱的宠物“Bimbo”及“Pudgy”。
贝蒂娃娃 (Betty Boop) 初期被创作为一只备有人身体的狗 (用于抗击在加州兴起的迪斯尼米老鼠卡通人物)，主要扮演当时片中小狗Bimbo之女朋友的角色，而出道不久贝蒂娃娃 (Betty Boop) 迅即人气急升，取代小狗Bimbo而成为多套作品之主角。贝蒂娃娃 (Betty Boop) ，一个最具传奇的动画明星。从1930年至今，一直持续着她独特的品味与风格。
由漫画家麦科斯·费雪 (Max Fleischer) 依据那年代当红模特梅·威斯特(Mae West) betty娃娃的体形所创造，充满可爱又性感的魅力。在1931年，派拉蒙公司将贝蒂娃娃 (Betty Boop) 拍摄成动画片，且是第一部有声电影。贝蒂娃娃还主演了卡通影片中第一部有声电影，由梅·奎斯特尔 (Mae Questel) 担任贝蒂娃娃 (Betty Boop) 声音部份的演出，梅·奎斯特尔甜中带软令人难忘的声音，完美地诠释了贝蒂娃娃甜美俏皮的个性。放映时在欧美形成一股流行风潮。尔后，贝蒂娃娃的星运亨通， 直到今日都还倍受大众喜爱喔！
贝蒂娃娃 (Betty Boop) 这个可爱性感又迷人的娃娃，她最吸引人的魅力，来自于集许多美丽的矛盾于一身，既风骚却也天真，看似世故却仍有着孩子气的行为。贝蒂娃娃 (Betty Boop) 就像许多女人一般，虽然已经长大了，每天穿得光鲜亮丽面对世事的同时，却仍保有小女孩的童心，这样的认同感，也就成了贝蒂娃娃 (Betty Boop) 迷倒众人的秘密。
若要说演艺圈里有玛丽莲·梦露这位性感女神，那卡通界里的性感宝贝则非贝蒂娃娃 (Betty Boop) 莫属，不论是善用睫毛膏妆点的大眼睛，或是一头浪漫俏皮的短卷发，还有穿上低胸、短裙、裤袜的性感造型，贝蒂娃娃因此成为许多女性饰品的爱用图样，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 独领风骚的魅力，可说是流行趋势的代表！ 贝蒂娃娃 (Betty Boop) 经历过很多不同的角色经历，如舞者、医生、护士、歌手、飞行员、马戏表演者及赛车手等等，至今经久不衰，迷倒万众，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 的商品也不断涌进，如 服饰、化妆品、贝蒂娃娃 (Betty Boop) 公仔、文具、皮具箱包、餐具、钟表及生活物品等等，贝蒂娃娃 (Betty Boop) 商品在欧美及日本、台湾都大为热门。
❿ 什么是卡通片卡通片的创始人是谁卡通片中人物的形象.颜色的特点是什么
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
年代久远，到底是谁……
自己分析吧，动漫分开来分析
漫画：
美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为“近代漫画”揭幕。
而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。
清朝干隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。
及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。
民国七年沈伯尘独立出版了“上海泼克”。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年“文学周报”发表了“子恺漫画”，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用“漫画”名称之始。
日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。
日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。
明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、
报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压
抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他
的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之
神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次
世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏
剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。
日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马
来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了
自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的
风格党有待时日。
大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生
了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画
体系的形成。
动画片：
动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E.雷诺根据“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会中获奖。1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目，是世界上最早的原始动画片。随着幻灯放映机的发明，1888年 10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。