武术指导出现的第一个电影

❶ 武术导演给李连杰设计了专属动作，成为经典，是哪部电影

1993年，李连杰出品了首部电影《方世玉》。电影上映不久便大获成功，斩获了三千多万票房，在当年的票房中排行第五名。此后，李连杰又趁热打铁，开始筹备拍摄电影《太极张三丰》。靠着自己的人脉资源，很快就招来了钱小豪和杨紫琼，还有袁和平这位大牌武术指导。

其次它的故事情节清晰。虽然多年没有看过，不过对于剧情依然记忆犹新。简单说就是李连杰饰演的张天宝变成张三丰的历程。不过情节曲折感人，但又很容易理解，很完整。

最后它的内涵立意很好。其实电影描述的是道家的不争。太极本身也是这样，四两拨千斤。但其实仿佛似水，水利万物而不争。现在几乎很难达到这个标准了，过去的电影真是经典，喜欢的话可以去重新看一遍。

❷ 好莱坞第一位华人武术指导是谁

■袁和平：高科技武术的缔造者
袁和平是第一代武术指导袁小田之子，自幼随父亲习武，早年在香港电影圈任临时演员和武师。1978年，袁和平首次执导功夫喜剧片《蛇形刁手》一举成名。他的武术设计讲究拳拳到肉、虚中有实。由于香港电影市场的衰退，纯粹的武打片已经很少有投资者问津，袁和平在此背景下来到美国。一部《卧虎藏龙》使他声势大振。近年来，他将香港独特的打斗动作设计与高科技手段结合起来，产生了《黑客帝国》、《霹雳娇娃》等进入好莱坞院线的影片，并因此成为国际着名的武术指导。今年再度掀起“黑客热”的《黑客帝国2》中，主演基努·里维斯的动作处处见功夫，这一切就要归功于其“师傅”袁和平。《黑客帝国2》的几位主演均表示：“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”而在《霹雳娇娃》中，三位娇娃在袁和平的“调教”下，也都练就了一副矫健的身手，可谓巾帼不让须眉。
点评：袁和平本人行事非常低调，有评论甚至认为他的低调是“近乎害羞”。在“文无第一、武无第二”的影响下，电影界的武师一般都很少有会谦虚低头的，能够以八分功夫做十分的事，已经很有分寸的了。但袁和平却是没有十二分功夫，是绝不轻易接手做十分事的，所以他指导的影片永远能够给人带来惊喜。
【好莱坞影响指数】：★★★★☆
■袁祥仁：灵活敏捷的港式招牌
美国着名的电影刊物《首映》杂志今年追捧的一部由漫画改编的大片，就是由本·阿弗莱克、珍妮佛·加纳主演的电影《超胆侠》。《超胆侠》除了可以媲美《蜘蛛侠》的特效动作外，片中男女主角感情的纠结，更可媲美《英雄》里的残剑飞雪。片中男女主人公超胆侠和伊莱莎美妙的动作，就是由香港“袁家班”成员、袁和平的胞弟袁祥仁全力打造的。
点评：在影片中，袁祥仁为观众带来了种种向地心引力挑战的凌空钢丝打斗及飞跃镜头，而片中演员有如马戏团表演般的柔软度、重量级拳手的力度，加上中国武术的高难度，更是让观众看得目眩神迷，叹为观止。据悉，片中男女主角本·阿弗莱克和珍妮弗·加纳在《超胆侠》投拍前都接受了长达6个星期，每天3小时的功夫训练，以应付影片中大量的动作镜头。而该片在美国上映后，阿弗莱克还跻身好莱坞动作巨星行列，
这些与袁祥仁的指导密不可分。袁祥仁赋予影片主人公的动作和西方英雄以前硬生生的拳击式套数不同，取而代之的是起飞脚等灵活敏捷的港式动作，对于东西方的观众而言，也许都能得到一定程度的视觉满足。
【好莱坞影响指数】：★★★☆
■元奎：李连杰的“御用指导”
虽然元奎的妻儿早已移居美国，但他最初并不想过去发展。1998年，元奎是应李连杰的邀请才到了好莱坞，替他在《轰天炮4》里设计武打场面。如今已在好莱坞闯荡多年的元奎，是李连杰武术动作的“御用指导”。包括早年在香港拍的《方世玉》等影片在内，由李连杰在美国拍摄并已陆续上映的《致命罗密欧》、《龙之吻》和《救世主》等影片都是由其担任武术指导的。
点评：虽然这几部影片被国内功夫影迷认为失去了东方武术的味道，但该片却迎合了西方观众的胃口。香港武侠电影或警匪片长期以来有着自己的传统，元奎与袁和平一样，也是走拳拳到肉的实打路线，但除非是行家，否则不容易看出两者的差别。然而，由于电影预算和特效的不同，却造成了不同的效果。李连杰在《救世主》中扮演的是身手不凡但能拯救人类的角色，预算较少，电脑特效不能充分发挥，尽管元奎帮李连杰设计了八卦拳与形意拳两种截然不同的拳路，但效果还是不如基努·里维斯在《黑客帝国2》中的招数来得讨巧。
【好莱坞影响指数】：★★★★
■成龙：借鉴京剧武生戏
20世纪70年代之后，以洪金宝、成龙、元彪为代表的“七小福”，一度驰骋香港武侠影坛，他们往往包办一部电影从编剧、导演到演员、武术指导的各个环节，其根本技能是来自当年戏班的武生功底。作为目前国际影坛最着名的功夫明星，成龙的成就实在不用过多着墨，因为他所拍摄影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计。
点评：成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更是借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技糅合在一起，产生幽默刺激的观赏效果。作为闯荡好莱坞和海外市场比较成功的华人，成龙的成就和影响力目前尚无人能够匹敌。
【好莱坞影响指数】：★★★★★
■甄子丹：打斗场面富有新意
他是《英雄》中的“长空”。凭着灵活的身手和深厚的武术造诣，甄子丹已经成为继成龙和李连杰之后，另一个被好莱坞熟悉和认可的华人动作演员。甄子丹从小就跟母亲习武和学弹钢琴。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过。
点评：由于从小受李小龙的影响，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己独特的武术体系，他创新设计的打斗场面，展示了高超的格斗技巧。1991年徐克拍《黄飞鸿2》时找到甄子丹，让他和李连杰演对手戏。在那场戏中，甄子丹设计了用湿布做武器的创造性动作。就是这部影片奠定了他功夫明星的地位。对他来说，武术不只是一种谋生工具，更是生命的一部分。甄子丹已与美国Miramax公司签下三部合约，他为德国电视台作武术指导的电视片将继续拍续集；此外，他还获得日本电影人的赏识，为释由美子的动作电影《修罗雪姬》做武术指导，并担任日本版《霹雳娇娃》的武术指导。
【好莱坞影响指数】：★★★☆
张艺谋在拍摄《英雄》时曾表示，要让外国人了解中国武术。其实这个使命早在上个世纪60年代起就由李小龙开始承担了。严格地说，袁和平等众多正活跃在欧美等地担任电影武术指导的电影人，不过是走着前人未走完的路。不管今天的影片已经注入了什么元素，也许正是有了这些仍在追逐着武侠梦想的武术指导们，武侠片才不会终结，并在变幻的模式中得到永生。

❸ “武术指导”这个名词第一次是出现于哪部动作影片

第一次出现在《云海玉弓缘》这部电影中！

❹ 成龙第一部自导自演的电影叫什么名字

成龙第一部自导自演的电影是《笑拳怪招》。

《笑拳怪招》是由曾江、 成龙导演，成龙主演的一部喜剧片。该片讲述了受到清廷的迫害，练武之人陈兴龙与爷爷不得不栖身于荒山野岭之中，兴龙虽然想施展他一身的好功夫，但被爷爷阻止。

一日兴龙亲眼目睹爷爷被杀害，兴龙以牙还牙，勤奋练武，誓要打败清廷鹰犬，为爷爷报仇的故事，于1979年02月17日香港上映。

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《笑拳怪招》剧情介绍：清朝时，由岳飞创立的形意门一派勇于抗清，朝廷鹰犬任天化（任世官 饰）武功高强，四处搜寻形意门高手陈鹏飞（田俊 饰）。僻静的青龙镇上，隐姓埋名的陈鹏飞和孙子陈兴龙（成龙 饰）每日辛勤练功，陈鹏飞为了避免暴露身份严令兴龙惹是生非。

这日，兴龙上街赌钱显露身手拆穿庄家骗局，当地富户随即邀请兴龙到自己的武馆中担任教头。兴龙将武馆改名为形意门，又隐藏幕后替馆主料理各方挑战者。

青龙镇的形意门名声渐起，将任天化引来，懵然不知的兴龙将任天化一行引到家中，任天化将陈鹏飞杀害。幸有陈鹏飞好友八脚麒麟及时赶到，兴龙才免于一死，自此兴龙跟随八脚麒麟苦练武功，矢志为爷爷复仇。

❺ 他是中国第一武术指导，5个儿子全是演员，大儿子红过周星驰，他是谁呢

他就是袁小田，早年出演过很多经典角色。他的5个儿子全部都是娱乐圈里的演员，有的是老戏骨，有的是导演，有的是武术指导可谓是十分优秀，据悉他的大儿子袁和平名气是最高的，早年的时候拍摄过很多作品，后来他就转行做了导演。袁和平虽然后来不演戏了，但他在娱乐圈里的人脉以及知名度是完全不逊色与周星驰的，而且他在国际上的影响力也很大。

吴京是李连杰接班人，早期进入影视圈，刚出道就有幸跟八爷袁和平合作电影《功夫小子闯情关》《太极宗师》为吴京今后拍摄功夫电影打下了坚实基础，吴京的动作跟师哥李连杰很相似，同样动作潇洒飘逸，干净利落，很有观赏性，可说跟八爷袁和平分不开。

这让他有了集百家之长的基础，同时多年的电影创作经验也使他对动作和电影的关系有了非常精准的拿捏。他往往以自己对电影的理解为根本，将导演的思想作为依据，同时又充分发掘演员自身的潜质，量体裁衣式的设计动作。与其他武指个人风格强烈的设计思路相比八爷这种创作手法无疑更符合电影创作的艺术规律，较之众人也多了份灵动。

❻ 武侠电影的电影简史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个着名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位着名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的着名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
在上个世纪70年代，港台武打片着名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。来自台湾的郭南宏原来是台语文艺片的导演，在60年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片，他导演的《一代剑王》和《鬼见愁》在台湾轰动一时，《鬼见愁》更是捧红了在里面扮演大反派鬼见愁的性格演员易原，易原后来成了郭南宏班底的御用演员之一。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在70年代有段时间和张彻竟相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。下面再说说楚原，楚原是香港50年代着名粤语片明星张活游之子，在60年代和70年代初曾经拍摄了反映社会现实题材的《可怜天下父母心》等名片，后来也加入武打片拍摄行列，导演了《爱奴》以及一大批改编古龙武侠小说的影片《英雄无泪》《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等，一时间古龙+楚原+明星成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，如《弹指神功》、《风铃中的刀声》等奇情古龙电影，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《弹指神功》《英雄无泪》、《少林寺》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，影圈新人徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，不过市场反应冷淡。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《仙鹤神针》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云传奇》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些着名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

❼ 袁和平被称为天下第一武术指导，他的经典作品有哪些

袁和平是武术指导圈里非常有声望的老师，从他手底下洗礼过的明星演员有很多，像是众所皆知的国际巨星成龙、李连杰，还有最近斩获50亿票房的吴京等等，手把手的武术教学让每个人对武术动作有了极高的突破，并把这些技能发挥到了极致，他的武术指导给很多动作片赋予了灵魂，使的更加有视觉冲击力。不仅仅是在亚洲影视，在欧洲影视领域他的大名也如雷贯耳，像是《黑客帝国》、《霍元甲》等等都是由他指导的经典的作品，下面就围绕这三部电影来做个介绍吧。

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