⑴ 电影的制作流程是什么
首先，融资。
有了一部分钱以后就去请导演。要最好的！
然后召开记者会。公开选秀。
进一步融资。
然后再召开记者会。宣布选秀无效。
再进一步融资。去请演员，当然要最火的！
然后再召开记者会。宣布换导演，要港台的！
再进一步融资。
然后再召开记者会。宣布换演员，要港台的！
再进一步融资。
再召开记者会。再宣布换导演，要国外的！
再进一步融资。
再召开记者会。再宣布换演员，要国外的！
再进一步融资。
然后从总资金里抽出20%，拿到好莱屋，找一个小公司。拍一部标准烂片。
回国发片。
⑵ 电影的制作流程是什么
影视制作流程分为三个大步骤：前期准备、现场拍摄、后期制作。
前期准备
1、与客户沟通，深入了解客户对影视片的需要和广告目的
2、根据客户的需要，撰写影片创意脚本
3、客户确认创意脚本和制作费用后，双方签署委托制作合约
2现场拍摄
1、导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作
2、客户现场监制并协调摄制组工作，如不发现问题应该及时与导演沟通，利于双方妥善处理
3、摄制组演职人员准备、彩排、拍摄
3后期制作
1、剪辑师将拍摄素材采集到影视非线性编辑系统，整理素材
2、导演和剪辑师根据影片创意脚初剪、精剪画面
3、动画师根据影片创意脚本中规定的特效画面，进行动画制作，视频特效制作，视觉艺术包装
4、客户试听录音小样选择合适的配音员，剪辑师完成配音配乐、音效合成
5、剪辑师和动画师完成影片整体形象包装合成、输出送审片
6、客户根据影片创意脚本审片，并提出具体的修改意见
7、根据客户提出的具体审片意见，修改完善经客户同意输出成品片，客户签收
（转自网络文库）
⑶ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(3)网络大电影制作流程扩展阅读
前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄
⑷ 影视制作的流程
影视制作的流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程
一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：
（1）整理素材
所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：
从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；
Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe Illustrator 文件；
数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式
编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表
传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。
（4）把素材综合编辑成节目
剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。
（5）在节目中叠加标题字幕和图形
Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。
（6）添加声音效果
一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。
2 ）．影片的编辑方式
不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：
（1）联机方式（Online Editing）
联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。
（2）脱机方式（Offline Editing）
在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。
注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。
（3）替代编辑和联合编辑
替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。
注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。
3 ）．转场
后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。
（1）淡入淡出
淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。
（2）划
划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。
（3）叠化
叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。
（4）摇镜头
摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。
（5）推拉镜头
拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。
推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。
4 ）．常用技术
（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。
（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。
;⑸ 电影制作的过程分为几部分
电影的制作过程一般的分为三步，第1步前期制作，第2步是中间进行整理，第3步是结束完成电影的最后
⑹ 简述视频制作的基本流程
视频制作的基本流程如下
一：准备素材文件
依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件，可以更好的组织视频编辑的流程。
素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。
电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。
二：进行素材的剪切
各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。
剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。
三：进行画面的粗略编辑
运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。
四：给视频后期加特效
添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。
五：添加字幕（文字）
在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。
六：处理声音效果
在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。
七：生成视频文件
对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件，最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。
在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看，生成的视频格式一般为.avi。
(6)网络大电影制作流程扩展阅读：
常用的视频制作软件
1、Adobe Premiere
Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的视音频编辑软件Premiere在影视制作领域取得了巨大的成功。其被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。
最新版本的完善地解决了DV数字化影像和网上的编辑问题，为Windows平台和其他跨平台的DV和所有网页影像提供了全新的支持。同时它可以与其它Adobe软件紧密集成，组成完整的视频设计解决方案。新增的Edit Original（编辑原稿）命令可以再次编辑置入的图形或图像。
另外在Premiere 6.0中，首次加入关键帧的概念，用户可以在轨道中添加、移动、删除和编辑关键帧，对于控制高级的二维动画游刃有余。
将Premiere 6.0与Adobe公司的Affter Effects 5配合使用，更使二者发挥最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用于将静止的图像推向视频、声音综合编辑的新境界。
它集创建、编辑、模拟、合成动画、视频于一体，综合了影像、声音、视频的文件格式，可以说在掌握了一定的技能的情况下，想象的东西都能够实现。
2、EDIUS
EDIUS非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。EDIUS拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。
除了标准的EDIUS系列格式，还支持 Infinity™ JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM和XDCAM EX视频素材。同时支持所有DV、HDV摄像机和录像机。
3、Media Studio Pro
Premiere算是比较专业人士普遍运用的软件，但对于一般网页上或教学、娱乐方面的应用，Premiere的亲和力就差了些，Media Studio Pro在这方面是最好的选择。
Media Studio Pro主要的编辑应用程序有Video Editor（类似Premiere的视频编辑软件）、Audio Editor（音效编辑）、CG Infinity、Video Paint，内容涵盖了视频编辑、影片特效、2D动画制作，是一套整合性完备、面面俱到的视频编辑套餐式软件。
它在Video Editor和Audio Editor的功能和概念上与Premiere的相差并不大，最主要的不同在于CG Infinity与Video Paint这两个在动画制作与特效绘图方面的程序。
CG Infinity是一套矢量基础的2D平面动画制作软件，它绘制物件与编辑的能力可说是麻雀虽小、五脏俱全，用起来有CorelDraw的味道。但是它比一般的绘图软件，它功能强大许多。例如，移动路径工具、物件样式面板、色彩特性、阴影特色等等。
4、Video Studio
虽然Media Studio Pro的亲和力高、学习容易，但对一般的上班族、学生等家用娱乐的领域来说，它还是显的太过专业、功能繁多，并不是非常容易上手。ULEAD的另一套编辑软件会声会影，便是完全针对家庭娱乐、个人纪录片制作之用的简便型编辑视频软件。
会声会影在操作界面上与Media Studio Pro是完全不同的，而在一些技术上、功能上会声会影有一些特殊功能，例如动态电子贺卡、发送视频Email等功能。
会声会影采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤引导方式来处理各项视频、图像素材，它一共分为开始→捕获→故事板→效果→覆叠→标题→音频→完成等8大步骤，并将操作方法与相关的配合注意事项，以帮助文件显示出来称之为“会声会影指南”，快速的学习每一个流程的操作方法。
⑺ 网络电影制作低于100万的电影在哪儿备案
【重要通知】所有网络大电影需完成备案后方可上线，附备案流程及注意事项！
2017-07-27 10:29:57爱奇艺网络大电影
【慧聪广电网】通知，为执行广电总局《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》（以下简称“通知”），在经过过去一段过渡期后，从即日起，爱奇艺将对全部网络大电影进行规划备案、上线备案。
近期没有完成重点节目备案的网络大电影，将在完成备案之后排期上线，受此影响，将有部分网络大电影推迟上线，请广大合作方知悉。
推迟上线的影片，上线时间以备案流程时间为准后延，如备案完成，我们会第一时间通知相关合作方。
为方便大家了解网络大电影备案流程，防止因备案对影片上线产生影响，现对网络大电影备案相关事宜通知如下。请广大合作方知悉，并务必按照通知规定执行。
一、所有网络大电影均需备案
根据“通知”规定，凡是符合以下五类重点节目要求之一的，均需由网站进行自主备案。
互联网视听节目服务单位招商主推的节目；
拟在互联网视听节目服务单位网站（客户端）主页推广的节目；
拟优先供网站会员观看的节目；
投资超过500万元的网络剧或投资超过100万元的网络电影（微电影）；
互联网视听节目服务单位自愿备案的其他重点网络原创视听节目。
二、网络大电影需要进行“规划”与“上线”两次备案
除去影片上线备案之外，凡是以网络大电影形式发行的影片，都需进行项目规划备案。
两种备案均由影片上线的视频网站操作；
已经或即将在爱奇艺开放平台提交的网络大电影作品，我们会根据提交作品时填写的相关资料，对影片进行规划备案；
尚处于项目前期、尚未在爱奇艺开放平台提交的网络大电影，可提前将项目资料按如下备案方式发送至爱奇艺相关负责人邮箱，提前进行规划备案以节省上线时间。
三、备案方式及流程
1.规划备案：
将备案影片信息按附件中表格填好，并邮件发送至[email protected]；
邮件主题注明【规划备案】+片名；
备案内容：片名；制作单位；广电许可证；节目类型；题材；年代；内容摘要1500字以上，思想内涵300字以上；
审核周期：20个工作日（广电审核）+5个工作日（爱奇艺自审）。
2.上线备案：
需在获得规划备案号之后提交；
提交内容：影片导演、制作人、主演、集数及时长等基础信息；
审核周期：20个工作日（广电审核）+5个工作日（爱奇艺自审）。
3.以上流程是审核标准时间，以下情况不受20个工作日限制：
（1）备案内容不符合要求，需要重新修改；
（2）上线备案阶段片名与规划备案不符、时长严重不符、故事内容严重不符等情况需重新从规划阶段走审批流程；
（3）重大革命历史题材或涉及政治、军事、外交、国家安全、统战、民族、宗教、司法、公安等特殊题材的节目栏目审核意见反馈时间不受20个工作日限制；
（4）如广电审核对影片存有疑义，需视频网站提交视频节目进行审核。
4、有电影片公映许可证（龙标）和电视剧发行许可证的内容不受以上备案要求限制
四、请尤其注意这几点
一定要填写“电视节目制作经营许可证单位名称”和“许可证编号”，否则无法备案；
节目类型不可修改，均为网络电影（微电影）；
类别、年代、报审类型、题材、是否重大题材这几项都需在表中的下下拉菜单中选择，不可自己填写；
内容简介不少于1500字，最好不超过1800字。思想内涵不少于300字，且不可复制内容简介；
注意内容简介和思想内涵中均不可出现错别字，网络用语，或恶意复制内容凑字数等现象；
责任编辑：贾巍
⑻ 影片制作流程是什么
操作方法
01
1.前期筹备期工作
1）获取剧本
剧本分两种，原创和改编剧本，对于原创剧本，可以购买他人完成剧本和现编两种途径。改编剧本，需要向原着版权所有人购买影视改编权，再找编剧写剧本。
2）指定预算
剧本到手后，对剧本本身故事情节、涉及场景等元素分析，并对电影市场前景进行预期，确定制作规模和制定预算。
3）组建剧组
预算制定后，根据预算选导演、演员、摄影师等主创人员，组建剧组
4）选定景地、制作道具等其他工作
主创确认后，就需要确定拍摄景地（内外景）、准备道具、租借摄影灯光器材等，导演完成分镜头表、拍摄方案。
5）剧本审查，获取拍摄许可证
确定剧本和投资方后，送广电总局审查，申请拍摄许可证。
02
2.拍摄阶段
筹备完成后，全天剧组聚集拍摄地开始拍摄影片。期间，制片主任负责整个剧组的食宿、交通、现场维护、景地联系、预算控制、财务管理工作，全力保障导演的拍摄。导演负责日常镜头拍摄，在预算内按期完成所有镜头素材的采集工作。
03
3.后期制作
拍摄完成后，解散剧组，电影进入后期。后期工作包括：镜头剪辑、画面调色、特效制作、音乐制作、声音合成、画面声音混录等。后期完成后交洗印厂洗印拷贝（数字影片不需要）。
04
4.审查阶段
影片完成后送电影局审查，审核通过，获得《电影片公映许可证》，进入院线放映和参加国外影展。
⑼ 电影制作流程
答：电影制作流程
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
3、选择导演演员
电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务.
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8、宣传方式
广告和宣传海报。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权。