1. 世界第一部有声电影是什么
《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。
1926年，美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面，决定孤注一掷，咬牙买下西方电影公司有声片制作专利，试拍了一部歌剧片《唐璜》。
“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状，群起效仿，纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代，默片逐渐消失。
(1)世界电影史第一部有声电影叫什么扩展阅读：
从此，随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精，电影彻底走上了有声片的道路，迈上了一个新的台阶。
无声电影已经诞生了一批艺术大师，卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等，他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。
在有声电影初年，这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用，但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟，它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。
2. 世界第一部有声电影是什么
《纽约之光》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。
《爵士歌王》的出现时间为1927年10月，而非1928年。1928年出现的是《纽约之光》，可以说是人类第一部真正的有声电影。
《爵士歌王》，开启一个新时代1927年十月的某天，纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》，突然，银幕上传出阿尔•乔尔森的歌声。
有声电影诞生
华纳公司的第一步，是买下一个电台，这么做也是好莱坞制片厂的第一次。萨姆在电台实验电子技术，并和内森·莱文森（Nathan Levinson）结为好友，莱文森是西部电气公司（Western Electric）的技术天才，两人因共同的兴趣走到一起，疯狂钻研录音技术。
让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的“有声电影”。
3. 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。
有声电影，指观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。其产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
4. 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。这部电影是世界电影史上第一部有声电影。
这不仅是第一部有声电影，同时也是第一部歌舞电影，标志着有声电影时代的到来和电影的成熟。1929年5月16日，他获得第一届奥斯卡金像奖特别奖和最佳改编剧本奖。
当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐;环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。
5. 求八百字《阿凡达》影评
不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。 技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX�0�1-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯�6�1卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰�6�1纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克�6�1萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土着Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9�6�111发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊�6�1索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。这不是钱的问题。所以，不要迷恋《阿凡达》。 第二篇 我看《阿凡达》时的感受和我1977年看到《星球大战》时一样。那时我也是抱着忐忑的期望走进电影院的。跟《泰坦尼克号》一样，卡梅隆的新作在上映前就受到热烈到令人生疑的追捧。但再一次地，他用一部出色的电影让怀疑者都闭上了嘴。在好莱坞，至少还有一个人懂得如何善用2亿5千万或者3亿的投资。
《阿凡达》是一次精彩异常的娱乐历程，但它的意义不限于此。它包含有很明显的环保和反战信息‘美国人也爱提炼中心思想、伟大意义?——楼主注’。它注定要掀起追捧的热潮。它的视觉细节是如此丰富，值得反复观赏。跟《指环王》一样，它创造了一种语言。它造就了新的电影明星。它是一个重大事件，一部你必须去看才能跟得上别人的话题的电影。
故事设在2154年，跟随着美军在一个地球大小的行星上的派遣任务展开。这个叫潘朵拉的新世界，富含有地球急需的一种矿产。潘朵拉对地球毫无威胁，但是我们还是要派出军队去进攻和征服她。头脑发热的海军陆战队员架着机枪，开着装甲飞艇进行轰炸任务。你可以自己把它理解成是对当今政局的隐喻，卡梅隆明显是这样想的。
潘朵拉上茂盛的丛林里居住着和平的纳维人，他们是蓝色皮肤，金色眼睛，体型修长的巨人，每个约有12英尺高。那里的大气不适宜人类呼吸，跟周围的景物相比，我们就像小矮人一样。如果我们要踏出机舱，必须借助具有纳维人外形的阿凡达，由人类在机器内通过心电感应遥控。当他们进入阿凡达后，他们所观，所惧，所尝，所感都跟纳维人一样，同样也跟他们一样适应当地的环境。
阿凡达对男主角杰克苏里有解放性的意义，他是一名下肢瘫痪者。他被招入伍的原因是军方为他已故的双胞胎兄弟建造了一个昂贵的阿凡达，现在要基因相同的他来控制。进入阿凡达后，他可以重新行走，在完成任务后，作为报酬，他有机会接受一个昂贵的手术来恢复他下肢的活动能力。理论上，他不要冒任何危险，即使他的阿凡达被毁坏了，他自身并不会受损害。理论上是这样的。
在潘朵拉星上，杰克一开始是认真地做一名好士兵，后来他遇险，被灵巧勇敢的纳缇莉救得性命，之后他就融入到当地人中去了。他发现他的上司，好战的米尔斯夸里奇上校训话时说的话是十分准确的，在这个星球上，每一种生物都想拿他当午餐。(阿凡达肉体上跟纳维人其实是不同的，但对着一个正在进行攻击的头上长着大锤子的30吨犀牛时，很难向它解释当中的区别。)
纳维人在这个星球上的生存之道是通过对她深刻的了解，与自然和谐相处，与其他生灵相知共存。这种相处之道以及其他方方面面，都跟美洲土着非常相似。跟印第安人一样，他们驯服其他的生物作为坐骑‘拜托，哪个民族不会这样做，又不只是印第安人——楼主注’，不过不是马，而是飞龙一样的生物。其中一段杰克捕捉然后驯服一条这种飞龙的戏是电影中的一个华彩段落。
像《星球大战》和《指环王》一样，《阿凡达》开创了新一代的特效。卡梅隆是这样说的，但有很多人不相信他，而它证明了他的话。潘朵拉极大一部分是CGI做的。纳维人是通过动作捕捉技术建造的，做得十分真实可信。他们看起来像是具体的，有说服力的个体，跨越了电脑动画和真实世界间那条不自然鸿沟。‘真的吗?现在网上的片段怎么看都还是像动画片。——楼主注’卡梅隆和他的艺术家团队成功的将纳缇莉做成了一个蓝皮金眼，长着长尾巴的女巨人，却又，出人意料地，不失性感‘怪兽也想上，死变态老头——楼主注’。
虽然有163分钟长，片子的感觉却没有那么长。它的内容是如此丰富，人类的故事、纳维人的故事，纳维人也是一个一个塑造得血肉分明的个体，这个复杂的星球上隐藏的全局性的秘密、杰克加入纳维人对抗他之前的同袍的终极大战、一些优美的小细节，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美丽混合体的生物，以及令人惊叹的悬浮在云间的岛屿。
我对近来的许多影片在第三幕的时候只顾动作不讲故事的做法表示过不满。卡梅隆这次也是这样做的，但他之前已经很好地把角色塑造好了，所以他们在战斗中做什么，怎么做都是值得关心的。战斗的结果不仅仅是谁赢谁输，还有更深远的意义和影响。
6. 为什么拓荒者往往能成为控制者
最先看到某一领域、某一行业的商机并大胆介入的人，往往因先人一步而成为这一领域的控制者，犹太人在电影业的成功正说明了这一点。
在整个文化领域的所有艺术形式中，电影是一门从诞生之日起就彻底资本化的艺术。电影不仅是人类有史以来制作费用最高的艺术品之一，更是一种直接以赢利，至少是以收回投资为目的的艺术形式。而这样一种最资本化的艺术形式恰恰是由犹太商人一手培育扶持方得以成长和成熟的。
世界电影史在其发端之后的相当长一个“历史时期”内，是与美国电影史重合的，而美国电影史在很大程度上也就是一部美国犹太人电影史：
主宰美国电影业的5家最大制片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、华纳兄弟影片公司、雷电华影片公司和20世纪福克斯影片公司，都为犹太人所拥有和控制；另外3家较有规模的影片公司，即环球影片公司、哥伦比亚影片公司和联美影片公司，也都为犹太人所创建或拥有。
美国电影史上许多重要制片人或发行人，如阿道夫·朱克尔（派拉蒙）、塞谬尔、高德温（米高梅和联美）、卡尔·利姆勒（环球）、马库斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世纪福克斯）、哈里·科恩（哥伦比亚），还有华纳4兄弟，即哈里、阿尔伯特、山姆和杰克（华纳兄弟），所有这些主宰好莱坞黄金时代的巨头，都是犹太人。
在电影事业的发展方面，从电影业的初创，到探索联锁电影院的分布，从提高影片的质量到引进第一部有声片，从创立明星制到起用第一个场外导演，一直到20世纪30年代全面改组电影制片公司和60年代巩固制片公司，犹太人在电影制作和为电影提供资金方面，都起着主导作用。
犹太人在电影世界中的几乎无处不在，甚至引起一些非犹太人的美国人的不安。在第一次世界大战结束以后，随着电影对大众的影响越来越大，“必须将电影从魔鬼和500个非基督徒的犹太人手中解放出来”，成了某一压力集团的口号。
这种要求，撕开其道貌岸然的外套，内里同几千年中一再发生的情形极其相像：当电影业完成了资本化，已经成为一个安全而又有利可图的金矿之时，犹太人就应该被“请”出去了，因为现在这里似乎已经没有什么地方特别需要犹太人了。
不管现在需要不需要犹太人，电影业在其初起之时，确实是需要犹太人，尤其是犹太商人的。
用美国经济学家本·塞利格曼的话来说，电影业是在“手套商、药剂师、皮货商、布商和珠宝商”（皆为犹太人密集的商业行业）这些开“5分剧场”的人手中兴起的。也就是说，早期的电影如同看“西洋镜”，付5分钱，凑在小孔上看个几分钟。谁能保证从那动作笨拙、无声无色且只有几分钟长度的早期电影作品，会诞生出今日令人目眩的整个电影世界？谁能从当年“5分钱”票价开发出今日上亿美元的票房收入？电影业是潜在的有利可图的行业，但谁能预知，为了让这种潜力成为现实，或者更为理想，成为“现钞”，又需要投入多少“现钞”？即使在电影业总体上已经成为安全之地的今日，耗资巨大的影片，因号召力不强而致亏损的，也不在少数，100部影片中，最终赚钱的，还不到四成。由此不难想见，当年犹太小商小贩们投身电影业的时候，是有着什么样的魄力和远见的！
阿道夫·朱克尔是一个匈牙利移民，抵达美国时，他所有的财产就是缝在外衣衬里内的40美元。最初，他以推销皮货为生。生意做大之后，他抽出20万美元的资金，投入到当时已开始实际拍摄电影的廉价游乐场，即所谓的“5分剧场”。就在这期间，他遇到了马库斯·洛伊。洛伊出身贫民，小时候做过童工，也是靠做皮货生意起家的。
朱克尔和洛伊两人合伙，在第一次世界大战结束时，买了西洋镜和廉价游乐场。由于意见不合，不久两人就各奔东西。有意思的是，由于对电影业资本化的相同认识，两人从相反方向开始，最终仍然走到了同一点上，虽然两人没有重新合伙。
散伙之后，朱克尔守着自己的廉价游乐场，继续搞制片，后来组建了“着名演员公司”，并最终接管了派拉蒙影片公司。朱克尔很早就认识到控制电影院的重要，因为有了电影院，才能保证拍出的影片有销路。于是他发行了1000万美元的股票，建立了自己的连锁电影院。1926年，他在纽约建造了极为豪华的派拉蒙电影院，将它奉献给美国。
洛伊的道路刚好同朱克尔方向相反。洛伊先是控制了一批连锁电影院，以后为了保证自己电影院有足够的影片可以吸引观众，他又转向了制片。在他的撮合下，3家犹太人的电影制片公司，米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司合并，建立了以三家公司第一个字母合在一起作为名称的米高梅影片公司。
朱克尔和洛伊这种将电影制片与放映电影的剧院联系在一起的做法，实质上也就是实现了电影的产供销一体化，使电影的制作直接以市场效益或票房价值为取向，电影业资本化所必须具备的构架已经形成。至于电影作为一种艺术形式的商品化，尤其是其美学趣味上的商业化，也许应该更多地归之于华纳四兄弟。
哈里、阿尔伯特、山姆和杰克四兄弟，是一个原籍波兰的犹太补鞋匠的儿子。他们（主要是两个大的）原先做过各种小生意，并积累资金，开了一家自行车行。1904年，四兄弟搞到一架电影放映机，就此开始了电影生涯。
开始时，他们只有一架放映机，没有自己的剧院，连拷贝也只有一部，叫《火车大劫案》。他们四处巡回放映，因为当时还是无声片（默片）时代，放映时，就由他们的妹妹弹钢琴，由四兄弟中最小的杰克伴唱，那时，他才几岁。以后积累了一点资金，他们开始同别人交换影片，并进而成为影片发行商。
1912年，他们迁居加利福尼亚，创建了华纳兄弟影片公司。华纳公司锐意创新，虽遭受一系列的失败，并多次损失惨重，但不改初衷。1927年，他们终于拍摄成功电影史上第一部有声电影《爵士歌王》，在该影片中，他们巧妙地借剧中人物之口说了一句脍炙人口的俏皮话：“你们还不曾听见过什么声音”。
华纳兄弟常被人称为“电影界的蒙古人”，四兄弟性格各异，并不十分合得来，但他们有一个共同之处，即始终追求票房价值，致力于向大多数人提供人们最容易接受的东西。因此，他们有着明确的制片标准，这种市场定位，借用华纳公司所生产的一部较为着名的影片《封面女郎》剧中人的话来说，就是：“如果你开始取悦上流社会的话，那你就完了。”
面向大众乃至迎合大众，是华纳兄弟影片公司甚至整个好莱坞拍摄影片时遵循的一条总体性标准。不管电影评论家们或电影史研究者持何种批评态度，斥之为“平庸”或者其他什么，但就电影自身的属性和电影业资本化的内在要求而言，耗资巨大的电影只有从人数最多的观众群体那里，才能收回投资并获得赢利。不管是把以华纳兄弟为代表的好莱坞犹太巨头的这种强调“大众口味”的做法，看做犹太人根深蒂固的平等观念的作用，还是犹太电影商的精明使然，真正说明问题的是电影业这个艺术领域在相当一段时间里是自我照顾得最好的领域，电影能找到慷慨的观众，观众能有豪华的电影看，这是电影业资本化进展良好的实例。
所以，好莱坞的巨头们不仅在电影中提供让观众沉醉于其中的梦境，还建造起豪华程度同银幕上毫无二致的欣赏电影的场所。在“格劳曼中国剧院”和各大电影公司的电影院里，一片金碧辉煌，地上铺着厚厚的地毯，四处都是琳琅满目的装饰，观众被奉为皇帝，而领座员和检票员则像贵族府第中的仆役一样衣冠楚楚彬彬有礼。
所以，在所有面向大众的电影门类中最面向大众的喜剧片部门，成了真正的犹太人天下：除了少数几个喜剧演员为非犹太人之外，其余的都是犹太人，如法尼·布赖斯、马科斯兄弟、杰克·本尼，以及莱尼·布鲁斯，而喜剧大师查理·卓别林则因为演技太好而一再被人误认为是犹太人！
随着电视的兴起，好莱坞以及整个电影世界多少有些衰落了，不过，同时也可以看到，在电视这个商业性更强的领域中，有着与电影业中同样多的犹太人。美国三大电视网曾经都是由犹太人掌门的：哥伦比亚广播网（CBS）的威廉·佩利，美国广播公司（ABC）的伦纳德·戈登森和全国广播公司（NBC）的大卫·萨诺夫；英国的3家商业性电视网络：联合电视台、格拉纳达电视台和联合转播台，也分别为3个英国犹太人埃米尔·李特、刘·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派着称的英国，伯恩斯坦的格拉纳达电视台也在制作出足以同ABC最好节目相媲美的电视节目的同时，获得了较高的利润，并成为“商业性电视台甚至能够从文化中赚钱的一个最好的例子”！
7. 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的
是1927年在美国上映的《爵士歌王》，是世界电影史上第一部有声电影，也是第一部歌舞片，它的出现标志着有声电影时代的来临。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
8. 1927年上映的什么电影
1927年上映的是《爵士歌王》。
1927年上映的电影《爵士歌王》，是世界电影史上第一部有声电影，这部电影由艾伦·克洛斯兰执导，艾尔·乔生、梅麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片。电影中对白很少，但它在电影界影响深远，反响火热，让当时的观众也大吃一惊，影片中的演员也因此享誉盛名。
电影的剧情简单，讲述了一个犹太的儿子立志想成为百老汇明星，但是喜爱唱歌跳舞却遭到家长亲朋的反对。深深热爱爵士乐的儿子从未放弃，他只能背井离乡，改换姓名，一路坎坷终于登上了梦想的舞台，在旧金山的一个酒吧里，他实现了自己的梦想，成为一名爵士歌手。
《爵士歌王》主要角色
1、杰基（杰克·罗宾）
领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。
杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。
2、玛丽娅
一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。
玛丽娅在与杰克的共处中，逐渐在杰克心目中占据非常重要的地位。就在这时，玛丽娅因为出色的表演而被着名的百老汇剧院邀请去演出。临行分别时，她们难分难舍。
9. 剧本,打工,爱情,事业,破产,离婚,东山再起
20世纪20年代左右开始的经典好莱坞时代，基于五大制片厂和三小制片厂
“五大”:二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、雷电华
“三小”:环球、联美、哥伦比亚
电影作为工业
美国电影的代名词。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利控制的制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40 年代在世界电影场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。
一、麦克·塞纳特:制片厂制度的创始人。
年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
- 专门的编剧部门:出主意者、剧本会议、噱头部。
- 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、、模特、启斯东和女郎。
- 制片人专权。着名的浴盆。启斯东是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制
片人决定一切。
1，大而全的垄断性企业。 年时，美国电影制发放有1万多家。
电影专利的成立:由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争:制片商为逃避专利的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以 年代中期电影专利的失败告终。
年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性派拉蒙。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下 “八大”:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放，后3家为制片。取代法国电影，称霸全球。作为电影王国:规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演:战争、舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片。制片人多是欧洲，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍。制片厂风格淹没个人风格:米高梅浪漫豪华(《乱世佳人》)，派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，共和专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。
4，明星制度
原因:电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便明星偶像，让观众根据明星阵容票。年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。年，环球老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制度是人为出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥- 飘零弱女;嘉宝-神秘莫测;约翰·韦恩 - 西部牛仔;亨弗莱·鲍嘉- ;凯瑟琳·赫本-贤良淑女;此外还有浪子型、型…… 明星生活在梦幻般不真实的生活中。专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。(二、参阅《禁止放映-- 好莱坞禁片史实录》，邵牧君着，中国电影出版社年版。)
八大电影机构:
1，，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映。，老板洛伊下米特洛电影，经营制片和发行。,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主” 之称。来自，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡对电影质量有一个名言:“一个好片子必须触动观众的这儿(指指脑袋)，和这儿(指指心口)，和这儿(指指)”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅图夜未眠》。
2，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利， 办了镍币影院， 有一小院线和一个部，称“名演员”。，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式- “垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的。营销模式--“成批订购”，想购名角影片，则要搭配别的。“盲目订购”--根据一句承诺订购。意外引起了各州电检官员和联邦的不满，认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。，联邦以违反反垄断法为由，肢解了该，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有 座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行。但爱迪生电影电影专利扬言挤垮他时，他办了制片厂。，移师好莱坞. 先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院(旧金山)和洛克西电影宫(纽约)。车祸，倒闭东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20 世纪福克斯。
4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。，修鞋铺老板本·华纳用美元了个镍币影院。老四杰克出任总经理。已在匹兹堡和诺福克各有了发行。移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。胡乱改造了《我在德国的四年》，了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，规模迅速扩大。维塔格拉夫，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。 世界电影史第一部有声片《爵士王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和 多座影院的电影业巨擘。跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐纳德·里根。
5，雷电华 年成立。制片厂首脑乔治·谢弗。成立最晚，实力不弱。后台是洛克菲勒旗下美国无线电。前身是院线，后建立了好莱坞五大摄影棚之一的雷电华摄影棚。奉行低成本电影和利用合同演员。为轰动效应，启用奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》，讽刺了报业大王赫斯特。梅耶曾想毁灭这部电影。商业一败涂地。雷电华被飞机大王霍华德·休斯。
6，环球卡尔·莱默尔在芝加哥以镍币影院起家。后打进制片业。，在好莱坞下 公顷的牧场，创办巨大制片厂，定名为“环球城”。塑造了好莱坞第一个电影明星。启用邻居欧文·塔尔堡作制片总管。欧文·塔尔堡的座右铭: “1，永远不把一个人的意见视为定论;2，永远不认为自己的意见无懈可击;3，永远不指望别人的帮助，得靠自己”。塔尔堡后被梅耶挖走。
7，哥伦比亚 由柯恩兄弟(哈里和杰克)创建。看家明星是弗兰克·卡普拉。30年代开始了大规模挖角活动。没有制发放的垂直运作系统，但也在纽约设有一个发行影片的机构。
8，联美与上述有所不同。 由查理·卓别林、玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯创建。最初目的只是发行这几个艺术家自己主演或导演的影片，扶植的优质影片。开始没有自己的制片厂和放映网。 约瑟夫·兴克接任总管，建立院线，与着名制片人合作。后格里菲斯离开，卓别林和璧克馥也掉股份。艺术家办的自己的佳话彻底结束。
时至今日，雷电华被、联美倒闭、米高梅倒闭，早期制片厂也已经多次换血
下面介绍一些新制片厂、工作室
新线电影
新线是年就成立的一家制片发行，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。 年通过向FOX购其不敢发行的香港嘉禾电影《者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的电影发行。年新线被电视巨头特纳，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳时仍持有新线主要股权，并且享有的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影并无相关。
影片:黑暗物质、黄金罗盘 The Golden Compass 、霍乱时期的爱情/爱在瘟疫蔓延时 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星来的孩子 Martian Child
迪士尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼(在香港和地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国，主要业务包括娱乐节目，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。石电影，Mirax电影，好莱坞电影(名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的(品牌)
梦工厂
梦工厂(DreamWorks SKG)是美国排名前十位的一家电影洗印、和发行，同时也是一家电视游戏，电视节目。参与的或发行电影在北美票方面，有2部过4亿，5部过3亿。在短短十多年中，超过30部电影过亿。曾出品过经典动画《史莱克》，《马达加斯加》，《驯龙记》，《功夫熊猫》等，在真人电影方面，出品过《美丽心灵》《美国丽人》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《追梦女郎》等优秀电影，同时也出品过《变形金刚》《逃出克隆岛》等商业大作
皮克斯
皮克斯动画工厂，年史蒂夫·乔布斯了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。皮克斯的技术一直领先于业界，其自行的 RenderMan 在许多电影中出尽了风头。年，皮克斯被迪士尼，成为子的一员。皮克斯已经获得七次奥斯卡最佳动画长片的荣誉。
此外
欧洲国家电影也十分发达，法国、德国、英国、意大利、西班牙、瑞典、波兰、捷克等，都是电影大国，但近年来欧洲电影业被美国好莱坞侵蚀严重，已经没有昔日的光辉
日本的电影工业也是十分发达的，老制片厂松竹、日活等都有过大量佳片，印度的宝莱坞在本国内自成一体，十分成熟
欲了解这方面详细知识，可以阅读乔治·萨杜尔的《世界电影史》