‘壹’ 香港电影力王评价怎么样
力王讲述的是贺力王的女朋友因为遇见毒贩交易，被逼跳楼自杀，贺力王杀死毒贩为女友报仇，却被抓进去一间黑暗的私人承包的国分监狱，狱中有个申请保释的犯人老马被山猫的小弟踢翻在地，掉出来一个给儿子做的玩具，山猫因为老马不经过他点头就去打保释申请这件事而仅仅于怀，拿出刨子就把老马的鼻子刨掉了。
但是七天之后力王还活着，所长却反悔了，准备再折磨力王。后来，饭堂发生暴动，力王趁机将所长和副所长都杀了，还一拳打穿了监狱的墙，犯人都准备逃狱回家。
老实说，这部片子很血腥很暴力，其中有大量断手断脚，或者掏肠子，打穿脑袋之类的场面，虽然说力王是为了弘扬正义才反抗把人打穿脑子或者打穿肚子的，可是场面确实让人不适。而且监狱里面惩罚犯人以及犯人之间的打斗手段也很残忍，比如，所长把犯人半个身子都推进去绞肉机里面做成肉饼，犯人之间发生争执的时候，直接把犯人的鼻子都削了，还把半张脸皮都撕下来。这部片子其实很难在大平台上播放，尽管里面的血腥场景的效果都是夸张化的，但这种片子如果被青少年看了，容易误导他们，造成他们三观的扭曲，而孩子如果误看了，也容易造成心理阴影。
‘贰’ 嘉禾电影的电影目录
嘉禾出品的电影有《鬼沟人》、《金粉神仙手》、《小姨怀春》 、《小山东到香港》、《铁拳小子》、《卖身》、《新精武门》、《黄飞鸿三之狮王争霸》、《武状元苏乞儿》、《私钟真面目》、《盲女七十二小时》、《超级女警察》、《千面天王》、《红番区》、《龙兄虎弟》、《师弟出马》、《猛龙过江》、《中华英雄》等。
1，《红番区》
《红番区》是嘉禾娱乐事业有限公司出品的一部动作电影，由成龙、梅艳芳、董骠、叶芳华主演。该片讲述的是香港警察马汉强在美国纽约勇斗黑帮的故事。
2，《龙兄虎弟》
《龙兄虎弟》（Armour Of God）是1986年由嘉禾电影有限公司制作的香港动作喜剧电影，影片由曾志伟和成龙联合执导， 成龙、谭咏麟、关之琳等主演。
影片讲述了伯爵矢志要将失散八百年的圣经所记载的用来对抗魔鬼的五件“上帝的武装”一一寻回，经过一番努力，他寻得包括亚洲飞鹰Jackie在非洲土人手中夺得的“圣灵宝剑”。
3，《师弟出马》
《师弟出马》是由成龙执导，成龙、元彪等人主演的一部动作片，于1980年2月9日在中国香港上映。该影片主要讲述了师弟发现时师兄被人收买故意脚伤的故事。
4，《猛龙过江》
《猛龙过江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映。描述了一名香港青年受亲友之托，前往意大利的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的问题。
5，《中华英雄》
《中华英雄》由刘伟强执导，文隽编剧，郑伊健、杨恭如、谢霆锋、舒淇、黄秋生、吴镇宇等主演，改编自马荣成漫画《中华英雄》的动作电影。该片讲述的是民国初年，一位名叫华英雄的爱国侠士遭到日本武士的追杀，漂泊于中国与美国之间。
随之演绎了一段段爱恨情仇，最终华英雄与对手在自由女神像下决一死战，其子华剑雄飘洋过海寻找父亲，最后成为中华英雄。该片于1999年7月17日在中国香港上映。
‘叁’ 《力王》：脑洞大开功夫片，这电影是多少人的童年阴影
《力王》是由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演。该片于1991年4月9日在日本上映。
该片讲述了力王在监狱中饱受警察的压迫，最终发怒反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。
力王（樊少皇饰）为救女友莹莹（叶蕴仪饰）杀死了一群坏人而被判入国分监狱。国分监狱是一个私营监狱，狱长（何家驹饰）和狱警单眼蛇（樊梅生饰）常常用铁勾手迫害囚犯。力王在狱中替潺弱但心地善良的老囚犯老马（曾近荣饰）申张正义，并揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，还将罂粟田烧光。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王。
力王
外文名
The Story Of Ricky
其它译名
监狱力王
出品时间
1991
出品公司
大路电影制作有限公司
发行公司
寰亚影视发行（香港）有限公司
制片地区
中国香港/日本
导演
蓝乃才
制片人
夏泽信
类型
恐怖，犯罪，动作
主演
樊少皇，樊梅生，何家驹，大岛由加利，丹波哲郎，叶蕴仪
片长
87分钟
上映时间
1991年4月9日
票房
$2,147,778.00
分级
三级（非色情）
对白语言
粤语
色彩
彩色
20世纪90年代初，在嘉禾电影公司的支持下，蔡澜组建大路公司，支持导演蓝乃才拍摄改编自日本漫画的电影。由于漫画原着涉及魔幻暴力，摄影出身的蓝乃才刚好擅长特技，将《力王》中的血肉暴力效果显得异常突出 。这部低成本的电影没有一线明星加盟，所运用的特技和场景也相当山寨 。
《力王》是一部大快人心的电影，同时也是一部灰暗的黑色电影，监狱对人性的残酷折磨，其手段之丑恶怪异，都让人看得目瞪口呆，可是透过黑暗暴力的表象可以注意到它“反抗体制，力争自由”的主题。（新浪网评） 。
《力王》血腥暴力到无以复加的地步，蓝乃才将一幕幕血肉模糊的搏击场面奉献给观众。影片在最大限度上挑战了观众视觉和心理的承受极限，虽然该片可以化为动作片的范畴，但影片所具备的重口味杀戮场景和超越现实的武打设计，是完全可以看做邪典电影的仙风道骨（网易评） 。
《力王》在营造割肉绞筋、开膛破肚和脑浆涂地的血腥效果上一板一眼的照搬原着漫画，如此极端的影像在20世纪90年代香港影坛独树一帜，这也使得影片成为港片历史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片（时光网评） 。
‘肆’ 吴京拍了这么多电影，为什么不请特种兵里的战友，过来友情出演呢
吴京是很多人心目当中的英雄，都是因为他拍了《战狼》，还有就是之前出演的特种兵类型的电视剧，深受广大电视观众的喜欢，这一点还是非常不错的，其实吴京当年拍摄《战狼》也是用了很多的心思的，没有人能随随便便成功。
他为了还原特种兵的真实生活，和真实的战术训练，他推掉所有工作，真的去了特种部队体验了18个月，在特种部队的时光也让他特别的难忘，在经过了18个月的刻苦训练，吴京才拍摄了《战狼》，有了一点小成就之后，才拍了《战狼2》最终大获全胜的。
《战狼》作为庄小龙的首部作品就扮演了板砖这一重要角色，在拍摄期间，吴京也帮助了庄小龙很多的动作，在之后的发展道路上也给了很多的规划和建议，看到吴京参加过很多次的活动。
真的是细节见人品，也怪不得他的作品一直是中国电影的先锋。作为军人出身的庄小龙，在电影里面显现出来一个真正的硬汉，身上的军人特质不会改变，浓烈的军人热血也会一直保存。
‘伍’ 电影<力王>的演男主人公的演员叫什么
◎片 名 The Story Of Ricky
◎年 代 1991
◎国 家 中国香港/日本
◎类 别 犯罪/幻想/恐怖/惊悚/科幻/动作
◎片 长 87 Mins
◎导 演 蓝乃才
◎监 制 蔡澜
◎主 演 樊少皇
樊梅生
何家驹
大岛由加利
叶蕴仪
[编辑本段]◎简 介
根据漫画改编
力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
[编辑本段]影 评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？
迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。
《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶玲2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原着的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。
在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初着名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。
所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。
最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。
可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。‘一是’“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌荡起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”‘二是’“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西苍打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”
‘陆’ 一部电影（电视），
小和尚是不是释小龙？师兄有个是罗家英？
电影名称：龙在少林 Long zai Shaolin
年 代： 1996
地 区： 香港 (更多...)
片 长： USA:89 分钟
导 演： 夏秀轩
编 剧： 麦启聪、李保章
类 型： 动作 / 剧情
主要演员：
惠英红 郝劭文 罗家英
释小龙 元彪 徐若萱
色 彩： 彩色
混 音： Mono
IMDB评分： 5.8/27票
评 级： 英国:15 / 英国:18
龙在少林剧情介绍：
小龙虽然在少林寺练得一身好武功，但毕竟年纪尚轻、童心未泯，虽有慧根，但仍欠磨练。老主持见此，决定派小龙下山寻找佛缘。初次踏足城市的小龙事事感到新鲜好奇，虽与师兄同行，但两人却如老乡出城，闹出笑话连篇。最后小龙与师兄失散，流落街头，幸好他在饥寒交迫之下认识了街童肥虫。小龙武功了得令肥虫十分羡慕，肥虫决心跟随左右，助小龙寻找佛缘。但两人茫无头绪，只有先合作卖武赚钱。在一个热闹的市集，小龙与肥虫卖武之际，见一名西装笔挺的男子为一名弱女受欺，而出手相助将流氓打退。小龙感到这男人身上有佛缘的指引，原来他正是古董爱好者钟一山。钟一山远道而来，是为了将高价拍卖得来的佛首送往狄西佛林圣地与佛身相结合。而一山的哥哥钟一风却是倒卖文物团伙的头目，兄弟俩为此反目。
小龙锲而不舍地要跟从一山寻找佛缘，这种精神打动了钟一山，钟一山让小龙与肥虫和他一起上路去狄西。因缘际遇，三人又遇见的那个受欺负的少女小宣，恶棍一风率领手下在火车站俘掳了小宣，威胁一山让他用佛首交换。钟一山无奈，只有答应他们的交易。一风等人得手后遂乘火车离去，一山驱车追逐火车，历尽艰险，终于将佛首夺回。在狄西佛林，钟一山庄严地将佛首安装在佛像身上，终于完满的完成了任务。这时，少林寺的老主持也赶来，他祝贺小龙找到了真正的佛缘。
‘柒’ 东南第一功在张家界吗，在的话在神马地方
张家界有硬气功，当然，如果你说的是刻字的话，张家界是有东南第一功的，在张家界土家风情园里面，给你张图，看看是不是你想要的
‘捌’ 求电影《菊豆》的影片资料。
菊豆：一种希腊悲剧般的力量 原着《伏羲伏羲》。作者刘恒。着名作家。 作品被改编成许多电影。如《伏羲伏羲》（影片名叫《菊豆》，由张艺谋执导，巩俐和李保田主演）《黑的雪》（影片名叫《本命年》，由谢飞执导，姜文主演）《秋菊打官司》（张艺谋执导，巩俐主演）以及长篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》（影片名叫《没事偷着乐》由冯巩主演，电视剧由梁冠华主演），并由此获得2002年度飞天奖最佳编剧奖。此外，还直接创作了《西楚霸王》《漂亮妈妈》等影片的剧本。 2003年新剧《少年天子之顺治王朝》改编自凌力的着名长篇小说，刘恒担任该剧总导演、编剧。 2007年荣获华表奖优秀出品人奖 2007年，冯小刚电影《集结号》编剧，根据杨金远小说《官司》改编 主要作品有： 《狗日的粮食》《狼窝》《力气》《白涡》《虚证》《黑的雪》《逍遥颂》《苍河白日梦》《四条汉子》《教育诗》《东南西北风》《连环套》等中长篇小说（集）。部分小说被译成英、法、日、韩、丹麦等文字。已有五卷本《刘恒文集》问世。 故事发生在20世纪20年代,中国某小镇上的染坊主杨金山(李纬饰)折磨死了两房太太,买进小他三十余岁的王菊豆(巩俐饰)续弦.性无能的杨金山对其百般虐待.染坊伙计、杨金山的侄子杨天青(李保田饰)对菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子.金山喜出望外，以为己出，取名天白.但不久金山中风，半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山屡次欲对天白下手,反而误坠染池丧命.被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往.10多年后,天白长大,外人的闲言碎语使他无比仇恨生父.遂在发现地窖中重温旧梦的天青和菊豆窒息昏迷后救出母亲,却把生父丢进染池淹死.菊豆万念俱灰,一把火点着了染房---让一切罪孽化为灰烬。 即使在今天看来,<菊豆>依然是大陆最震撼人心的电影之一.这不仅是因为题材本身,更重要的是当时的张艺谋不仅在技术上而且在艺术上都达到了一个高峰.如他本人在一次采访中所说:"拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度，这部影片对我来说具有划时代的意义。在《菊豆》之前我拍电影一直是站在摄影师的角度，不太重视调动演员，不太重视挖掘人物内心，更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。《菊豆》虽然仍有“染布作坊”一类形式感的东西，但却是我第一次把自己的屁股坐到了导演的位置上。再比如《菊豆》之前的《红高粱》，影片中那种狂放的精神很大程度上得益于姜文的表演。姜文是一个很有能力的演员，所以他演的那个人物就非常有光彩。反过来再看《红高粱》时的巩俐，就能发现导演的功力还局限在只能提供给演员一个很好的造型与形象。仅仅两年之后，巩俐在《菊豆》中的表演就有了质的飞跃。这就充分暴露出《红高粱》时期我作为导演还不会导演，对巩俐这样的新人我就无计可施，但是自己会演戏的姜文就帮了我的大忙。" <菊豆>具有一种希腊悲剧般的力量.在十年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突.他们各自痛苦的内心世界,他们彼此纠葛的爱恨情仇,他们与社会伦常的屈服和角斗,其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见.全片从头至尾紧凑异常,悬念迭起,其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟,毫不拖泥带水. 片中一个非常重要的象征性的地点是“序秩堂”.该堂位于徽州的黟县南屏村.分上、中、下三厅,下厅是吹奏鼓乐的地方，也可以搭台演戏。中厅为礼堂，可举行祭祀仪式，上厅为享堂，楼上放置本族的祖宗牌位。祠堂高大威严，人处其间必产生敬畏之情。参加祭祀还有严明的规定，包括与祭人员要穿戴与身份相应的衣冠，祭品的定式，等等。通过参加这种场面宏大、礼节繁多的仪式，可以增强族众对所在宗族的自豪感。有的家族还规定，年龄稍长之后的男孩子都要参加宗族内一些礼义和祭祀活动，以使他们从小掌握做人的规范，懂得各种礼节，形成特定的思维模式。可见,祠堂实质上是一个家族精神教化的圣殿。影片结尾安排菊豆一把火烧了祠堂,可谓革命理想主义的激情之举。 影片的主要演员巩俐、李保田自不必多说,值得一提的是扮演杨金山的老艺术家李纬.李纬原名李志远，原籍江苏常州，1919年生于河北石家庄。参演的第一部影片是沈西苓导演的《中华儿女》。抗日战争胜利后，在上海任观众演出公司演员，除演出话剧外，还在上海实验电影工场、文华影业公司拍摄的影片《浮生六记》、《小城之春》中扮演主要角色。仅<小城之春>一部影片也足以使他光耀影史.在菊豆中他扮演的杨金山基本没有肢体语言,完全靠眼神表现那股恐怖变态的恶毒心理,其精湛演技简直让观众不寒而栗.当时已年逾古稀的李老能做出这样的艺术选择和献身,着实令人钦佩. 由于众所周知的原因,<菊豆>一片在中国难逃被禁的命运.然而即使在国外风光了一圈之后,它还是遭到了众多国人的非议.比如说它刻意迎合了西方的观光/猎奇心理,诬蔑了中国人的形象等等.其中最有高度的指控是:张艺谋是在西方获国际大奖的具有后殖民倾向的艺术贩卖者,他通过把东方华夏文化的通奸、乱伦等丑陋习俗营构为一种“神话”与“寓言”赤裸裸地展览给西方人看，以一种文化的猎奇与艺术的表现力图为西方人铸造一个神秘的“东方神话”及“东方寓言”而提供可能性. 但客观的说,张艺谋并不是一个意识形态先行的导演,对<菊豆>(或者其他类似影片)的评价首先应该是一个对艺术品的评价.而关于其引起的种种跨文化问题,周蕾在《原始情欲：视象、性、人种志与当代中国电影》一书中有过比较到位的分析.比方她指出《菊豆》刻意加入了染坊的场景，是以一种斑斓的色彩营造出第三世界的差异感，是建构一种对"中国"的跨文化商品物恋。再比如她对东方主义的批判,"做给外国人看"──会很容易将问题导向错误的方向，使我们误以为要突破表面的形象，寻找深层的意涵，彷佛只要我们能够找出自己的真实的深层意义，外国人便要深入观察我们，不能再以想当然的方式虚构我们。这个为大多数人接受的策略在周蕾看来只会将问题导回"原始"的向度，再产一种以纯正"中国"为中心的排他性，到最后只会巩固使西方凝视合法的文化政治。张艺谋能够成功诱惑观众，使他们停留于影象的表面，而影象的重要性正在于解除深度。因此，如《菊豆》的电影并非无知的满足东方主义者的偷窥，而是自觉的自我暴露，以一己的肉体回看偷窥者的凝视。这种自我暴露实际上是一种抗衡的力量。
‘玖’ 你最喜欢周星驰的哪部电影为什么
我最喜欢大话西游“有人敢说这是有史以来最好的电影，但对我而言一部电影在结束时的眼泪不知道来自太多的笑声还是悲壮的爱情故事，没有其他电影可以做到这一点……我强烈建议观看这部电影，它一定不会浪费你的时间。想要了解情节的复杂程度及中隐藏的意义，最简单的方法是反复观看，对这种电影的方式就像对《穆赫兰道》一样。”
“这是一部疯狂的电影，有武侠猴，成为巨型蜘蛛的女士，各种各样的魔鬼和其他超自然的角色四处乱窜造成麻烦。这很有趣，有趣，古怪。有趣的是，这是一部充满了强势女性和弱势男性的电影。你不经常看到这一点。没错，爱情会使女性放慢速度，但除此之外，她们也很强硬。至于我，我经常参加教会并遵循耶稣的指导，但我对电影中的转世思想没有任何问题。”
怪不得周星驰被誉为“中国的卓别林”“东方最伟大的喜剧人”。是金子总会发光的，好电影无论在哪里都能获得认可。