‘壹’ 国内为什么拍不出好的电影系列片和电视剧系列片
首先，我觉得是国内的制片水平不够高，特效技术也不够高，没有一个比较新颖的剧本，再者就是国内电影和电视剧的资金流向大多是流向了明星，而不是投入成本上，导致拍不出好的影片。
‘贰’ 开播9.4分，大尺度神剧，我们中国的影视为什么拍不出《致命女人》
“即使最美好的婚姻，一生中也会有200次离婚的念头，50次掐死对方的冲动。”感情专家温格·朱丽在《幸福婚姻法则》中写下这句劝慰的话语时，她肯定想不到，“让老公去死”，不只是一种诅咒，更会变成一种现实。
‘叁’ 中国导演为什么拍不出真正好的大片
所谓大片，基本上得符合以下几个标准：大场面，大制作，大明星，大投资，有没有大的回报是看影片的质量了。从这个角度出发，中国真正意义上的第一部大片是张艺谋的《英雄》，这是中国电影的里程碑，无论票房制作演员还是影片所带出来的关于中国影坛的大片云集的意义，当然还有中国导演无法拍好大片的萦绕中国影坛上空数年的罪恶骂名。
第一，大大咧咧的剧本，不知道导演在拍电影的时候内心想的只有一个字，那
就是－－大，既然是来拍大片的，当然什么都要向大看齐，于是乎每部大片的剧本也很大，大到有时候会让你不知所云，也就是说不细致，好似艺术家的装扮--不修边幅。故事可以不新鲜，因为中国人吗，拍大片无外乎江湖儿女恩怨情仇飞檐走壁刀林剑雨的，不过拜托你写剧本的有点职业道德好不好，不要老是弄出来一副中国影迷很好欺骗的样子。你去写个情景喜剧我想都不会垃圾到这种程度，对话中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律与新体横飞，之乎者也和“SHIT”共鸣。就算中国电影公司投那么多钱没几毛落你身上，也不用这么来报复吧。故事的发展也要有个开端发展高潮和结尾，你不要为了表现自己的后现代水平，那剧情写的三流到不能再三了，还非要插进去一些狗屁所谓的起承转合，你也不看看插进去插不进去，硬塞，结果给塞烂了。
第二，大意义，就像中国每位导演拍电影都喜欢向奖项看齐一样，大片的导演都要弄出来和大片相匹配的大意义。也就是说，中国的大片导演不具备真正的娱乐精神，搞个商业电影，上到孔子，下到雷锋，都得搬出来唬人，于是乎，电影里面的人物干每件事情都要有个伟大的目的，开干前少不了长篇累牍的微言大义，临死时也要拼命交代一番。很多人看大片的时候都要把大脑放在家里面，你一下子给他搞出来他带着脑子都想不通的高深问题，你让他怎么办？更可怕的是你没有把大意义弄好，弄出来一个遗臭万年的笑柄（类似于咱们某陈姓导演的没边没沿），那就得不偿失了。
第三，大明星没大作用，中国有句古话叫做：人靠衣裳马靠鞍，可是再好的马你给它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什么用？或者说你给了它好鞍却把它绑起来，用什么用？导演们是不是都以为大片，观众看的也只有大了，其实再大，故事和人物还是中心点，不要看起来都象跑龙套的一样肢体语言僵硬面目表情死板。套用星爷的话，就是，跑龙套的也得用个龙套的样子啊。
第四，没有特点，这点就不多说了，中国影迷一定身心感触颇多。这电影你说是谁拍的都可以，反正没有自己的特点，千篇一律，太容易产生审美疲劳了，更何况不太美的。
这么说，倒不是个人对中国大片用成见，只是打心里希望中国的商业电影能够有很好的发展前途，有自己的晴朗天空，希望中国影迷不要再受摧残了。
‘肆’ 中国为什么拍不出好电影
基本上都同意LZ的说法。中国拍不出好电影其实也有制度因素在里面，像中国这样的体制，动辄某些内容不能拍，就是某些段落要删减等等，导致中国电影缺少创意和缺少自由发挥的空间，所以很多有才华的导演都被埋没了。
还有另一个因素就是，现在的中国人的价值观有问题。中国封闭了这么多年，改革开放时，刚好赶上西方八十年代流行文化最突出的时期，所以中国人隐藏已久的崇洋媚外心态就爆发了，不仅是电影，就连经济发展也是按照西方那一套来办，所以现在的中国人的生活就是拜金主义、享乐主义，吃喝玩乐成了生活目标，中国的教育倾向，读书竟然就是为了赚钱。
像如今中国这样的国家是很可怕的，一个国家的人价值观错乱，社会风气自然也就是颠倒是非的程度，诸如郭敬明、韩寒这类人拍的电影、写的书，就是这个时代带领中国青少年走向道德败坏的突出人物，加上中国那些专家、公共媒体不断对大众释放媚外的信息，在中国培养了很多黄皮白心的人，这就是价值观错乱。
上个世纪八十年代末、九十年代陈凯歌、张艺谋等文艺片导演有过几部经典的文艺片之外，几乎没几部中国电影可以称为经典的影片。价值观混乱时，自然就拍不出好电影，中国电影一直在复制好莱坞电影，不停拍什么大片，却没几部可以让人记住的影片，中国电影中的中国人，外表是中国人，说话、行为却一副洋人模样。中国电影缺少深度，主题空洞，不探讨人性和价值观问题，而是不停地复制好莱坞。中国电影有一种悲哀的现象：一群没文化的人去做有文化的事。所以中国电影的内容基本上都没有正确的价值观、没有正确的爱情观、没有正确的历史观！
中国想拍出好电影，首先要确立价值观。而不是一味复制好莱坞，或者拍那些拜金主义、影响市容的电影。
‘伍’ 为什么中国拍不出像哈利波特或者指环王的电影
国产电影在80年代达到高峰，那时候正经有不少好电影呢
现在的国产片严重陷入商业恶搞的泥潭，所以质量非常差·····
其次，东西方电影的概念和模式不同
观众们的内心就像一潭湖水，西方电影的模式就是“啪”的一下仍一块大石头进去，在观众们的内心一石激起千层浪，让观众们看得直抓狂，激动得想哭
但东方电影的理念却完全不同，东方电影是把大石头分成小石头，一块块的扔进去，让观众们回味无穷，内心久久不能平静。
也就是说西方电影是电影让人哭，让人激动，而东方电影是让人自己哭，自己激动。
东西方电影的手法和概念不同，加上中国电影现在过分商业化，也就决定了为什么中国的剧情非常精彩但没有像欧美那样成功的好电影
‘陆’ 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想象力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想象的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想象力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想象力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
‘柒’ 中国人怎么就拍不出好的古装影视剧了
江湖侠客，快意恩仇；历史长河，名士风流……摊开华语影视剧的卷轴，古装题材显然是无可取代的存在。从徐克的《新龙门客栈》到李安的《卧虎藏龙》，从郑少秋的《戏说干隆》到赵薇的《还珠格格》，亦庄亦谐、轻松愉快的古装影视剧曾经承包了多少人的珍贵记忆；所谓的侠之大者、快意恩仇，不仅被称为成人世界的童话，更是惊艳过世界的中国风采。
可仔细想想最近这几年，古装戏已经从题材丰富的历史、神话、武侠、戏说逐渐向单一的形态蜕化，“古偶”竟然成了古装戏的所谓主流，而收视群体也逐渐朝着90后甚至95后缩窄，能够拿得出手的优质作品更是凤毛麟角。
2018年，古装影视剧依旧延续着青黄不接、萎靡不振的势头。电视剧领域，古装配额加上审核收紧，几部迟迟未定档的大剧都被传与“篡改历史”有关，唯有网播平台和几部试水深夜档的周播剧可供解馋，却依然难突破口碑与受众的壁垒。电影就更别提了，陷入视效怪圈的古装大片们，差不多可以跟扑街预定划上等号了……
清醒一点吧，上一部豆瓣评分9.6的古装戏已经播出十年啦！
古装影视剧并非难出精品，甚至可以反过来说是最容易出彩的创作题材。目前，拿下豆瓣国产剧最高分值9.6的四部作品，其中两部就是古装戏。
不过距离近日被大家再次重温的《大明王朝1566》首播，已过去整整10年的光景。之所以没有把87版电视剧《红楼梦》拿出来说事儿，是实在有点不好意思，毕竟人家已经是30年前的“老前辈”了。
说到这个话题，不妨再看看近期上档的各部古装戏都是哪些选手在战斗。不统计还真没注意，不声不响中已有10余部古装作品在今年面世了。
其中摘得口碑头筹的，是由小戏骨翻拍的儿童版《水浒传》，不知道这个结果会不会让其他在榜的成年人作品有一点点脸红。进入统计的13部作品中，6分及格线以下的作品竟占了近70%的比例，翻拍自经典IP的《寻秦记》更是直接跌至2.3分的水平，这样的成绩也是相当“亮眼”了。
将上面两份数据放在一起比较，不难看出古装影视剧在外衣披裹下的内核正在发生着变化。口碑榜上的入围作品，多以正剧为主，且大多来自历史题材或文学原着改编。
情景喜剧《武林外传》和改编自网络小说的《琅琊榜》可谓两匹黑马。这一组作品的特色，在于描绘一段岁月中形形色色人物的悲欢离合，从架构到格局，不说多么恢弘大气，至少也算得上有血有肉。
而近几年来播出的古装戏，其中的奇幻元素明显增多，男女主角分分合合的爱情故事成为剧情的最大支撑，演员几乎全部由新晋小生小花包揽，剧本也多数改编自热门网文。这样的东西往往存在价值观单一、剧情单薄的明显特征，看起来的确是轻松不累心，但看过以后能够留下来的记忆点，似乎所剩无几。
虽然常常有观众吐槽国产影视作品的种种弊病，但至少在现实主义题材上，还是有一些作品可以撑得住场面的。相比之下，只有古装戏的退化速度显得过于惊人，不仅神雕侠侣绝迹江湖已久，就连逍遥哥哥和灵儿妹妹也很难遇见了。这十年当中，中国古装戏到底是遭到了什么毒手？
跟风、注水、圈快钱，到底是谁“毁”了国人的古装梦？
古装剧由百花齐放到日渐式微，曾经的“大爆”成为不得不忽视的关键转折点。2011年爆红的《甄嬛传》之后，宫斗与大女主一发不可收拾，《武媚娘传奇》、《芈月传》、《如懿传》前赴后继，还有《大明皇妃》、《扶摇》、《独孤皇后》虎视眈眈。同年的《宫》、《步步惊心》，将古偶、IP、流量小花带进了观众视野，同时又将古装戏进一步向年轻化压缩。
正是在这一客观大势下，古装戏正式陷入“跟风”浪潮。网络上稍微有点名气的古言、玄幻类小说，都被当作IP进行开发。没演过一两部大女主的古偶剧，都不好意思管自己叫一线女星。
但令人惋惜的是，在大量的跟风之作中，却鲜有作品能够超越前作。为收回成本，古装戏也开始频频出现注水现象，动辄50集已成为起步标准，割裂剧情的硬性植入广告更是让人啼笑皆非，原本最受观众欢迎的此类作品，却在圈了一波快钱后再也做不出经典了。
与立意和内容上的萎缩形成鲜明对比的是，古装戏倒是为一场场百转千回的恋爱提供了不少有利条件。比如更加飘逸美艳的妆发，动辄家门被灭的悲惨身世，不受唯物主义影响的没完没了的投胎转世，打起来以一敌百、金光漫天的超能战力……
如果说在现实主义题材中谈场恋爱还要被买车买房这样的事情束缚住手脚，那么在古装戏中，随你脑动大开就可以感动四海八荒。这样看似自由又轰轰烈烈的爱情故事，的确是收获了不少的固定粉丝。
于是，如今的观众但凡说起古装戏，就忍不住要想当年。毕竟曾经的古装记忆是四大名着、封神聊斋、金古梁温，再没文化的废材小燕子也依旧可以霸屏暑期剧场，风光不减当年。
再放眼当下的这些古装大片，仙侠玄幻、宫斗不断。说到底不过是霸道总裁变身冷酷帝王或腹黑将军，玛丽苏披上轻纱水袖一边骑马一边飞天遁地征服全剧男性，老少皆宜的古装戏已经成为难以复制的梦。
拒绝古偶刷屏，侠义精神、名士风流才是古装片的“刚需”
长此以往的单一输出，让古装戏将自己框死在了“古偶”的圈子中。随着武侠剧逐渐退出江湖，费力不讨好的经典文学改编也少有人敢再下手。一腔热血走天下的豪情壮志，刀光剑影下的家国情仇，都被逐渐稀释直至难觅踪影。想看金庸古龙作品中英雄侠客快意恩仇的观众们，他们的情怀早已无处安放多时了。
回顾近两年口碑较好的古装戏，除了历史正剧外，就不能不提《军师联盟》系列和《琅琊榜》系列。而电影方面则是只有《绣春刀》一枝独秀。经常听见有观众说《琅琊榜》拿到9.1分是过誉了，《绣春刀》被称为中国最后的武侠世界是夸张了，但这也恰恰说明观众对这类作品的渴望有多么强烈。
《军师联盟之虎啸龙吟》取材自三国故事，但却没有原着那么曲高和寡。吴秀波、王洛勇这些品质大叔对观众的吸引，已经突破了性别和年龄的限制。一首《出师表》让无数网友泪流满面，而司马懿与诸葛亮的隔空智斗甚至颇有当下流行的CP感。
《琅琊榜》虽然在权谋方面比不了三国的天然优势，但凭借海晏河清的理想主义，以及一份情义千秋的赤子之心，让窦文涛、史航这种资深评论人都赞不绝口。
说到底，人人都需要正能量，而古装影视剧是可以集正义、热血、爱国主义等等情怀于一身又不违和的最佳题材，原本可以成为造梦师的这一题材，当下却如此的流于浅薄。当越发强烈的市场需求摆在眼前，古装影视剧也可以做到既不触碰审核的高压线，又能让观众喜闻乐见，这么皆大欢喜的好事，希望制作方真的能把遮住双眼的那片叶子尽早拿开。
‘捌’ 已成为一线女星的赵丽颖，为何很难出演大电影
赵丽颖参加中餐厅第四季引起了粉丝和普通观众的关注。赵丽颖在每一部电视剧中都展现了炸裂演技，可是网友和粉丝却很难看到赵丽颖出演电影作品，这是为什么呢？更何况赵丽颖已经成为我国娱乐圈内一线明星，这就保证了赵丽颖能接触到好资源，为何赵丽颖迟迟没有进军电影圈。我认为赵丽颖很难出演大电影，甚至很难进入电影圈的原因有三个，我们一起来看一下吧！
第三个原因：赵丽颖本身不想进军电影圈
除了外界因素之外，如果赵丽颖本身不想出演电影，那么即便是再好的资源，再好的导演，再好的剧本也无法请到赵丽颖。所以赵丽颖粉丝不要着急，总有一天，赵丽颖会获得相关资源。
‘玖’ 美剧《三体》已开机无中国演员，为什么国内拍不出来这种电影
因为国内拍摄科幻电影的能力相对比较弱，我们也没有办法实现最顶级的电影特效。
从某种程度上来说，不仅国内拍不出来《三体》这样的电影，即便是好莱坞的剧组来拍摄《三体》，我们都很难保证剧组能够完美实现《三体》的所有效果。《三体》是一部非常宏大的科幻题材，我们不仅需要对《三体》里面的人物进行刻画，同时也需要把电影的层次上升到整个宇宙层面上，这是一件非常困难的事情。
一、美剧《三体》已经正式开机。
对于很多《三体》的粉丝来说，粉丝们非常期待看到《三体》的美剧版本，《三体》的美剧也已经正式开机。虽然《三体》里面的主要角色都是中国人，但《三体》的美剧里没有任何一位中国演员，这是一个比较遗憾的事情，毕竟很多粉丝期待看到中国面孔的人物角色。