大燕和小燕电影全集

2. 有没有老电影《自古英雄出少年 》中张小燕的资料

张小燕在国内演出电影不多，只有《自古英雄出少年 》、《少林小子》、《余杨结亲》（饰佘赛花）。
目前定居法国，担任法国国家代表队的总教练。2005年李连杰主演的法国电影《猛虎出笼》中有位法籍华裔小武星邓佳宝就是出自她门下。

3. 有没有一个好像是叫双飞燕的电影

是叫《双飞燕》 剧情：群山环绕的小山村里，双胞胎姐妹大燕、小燕和身患重病的母亲相依为命。几年前，父亲去世后，家里就失去主要的经济来源，而母亲的常年重病缠身，无疑让山村里这个原本就困难的家庭雪上加霜。为了完成小学的学业，大燕、小燕一边照顾重病的母亲，一边靠捡破烂换维持生活，终于以优异的成绩读完了小学。
转眼间，暑假就过去了。看着同村其他的孩子在父母的陪伴下，高高兴兴地去上初中，大燕、小燕的心里开始为对于她俩来说格外昂贵的学费犯愁。尽管老村长在开学前送来的家庭特困证明，减轻了大燕、小燕的学费困难，但母亲卧病在床需要照顾的现实，让姐妹俩从欣喜中重新陷入两难的抉择。
为了照顾母亲，和能继续捡破烂挣钱给母亲治病，大燕、小燕相互谦让上学名额，最终还是大燕将上学的名额让给了妹妹小燕。学校在小山村八九里外的地方。为鼓励小燕上学，老村长还特意把自家的自行车送给了小燕。开学当天，小燕才知道特困生虽然免了很多项费用，但校服费和其他加在一起仍然高达一百四十八块钱的费用，让没有校服的小燕只能站在教室里，远远地看着同学们穿着整齐的校服参加升国旗仪式。
因为上学机会的来之不易，小燕学习起来格外努力。但每当想起背着箩筐捡破烂的姐姐、尤其是在一次放学回来后，小燕看到姐姐还在偷偷翻着初中课本时，小燕想出一个主意，利用她们双胞胎的特殊身份做掩护，轮流上学，轮流捡破烂。同样渴望上学的姐姐接受了妹妹了建议。从那以后，大燕、小燕轮流上学，放学后再把当天学习的内容和学校发生的事情讲给对方。
几过月过去了。大燕、小燕姐妹俩利用双胞胎的特殊身份轮流上学的事，还是被细心的同桌冯蔻蔻发现了。得知姐妹俩的不幸后，冯蔻蔻非但没有声张，还为姐妹俩的事迹所感动。和冯蔻蔻一样关心、帮助着大燕、小燕的，还有学校的老校长。在老校长的提议下，姐妹俩不仅有了一套羡慕已久的校服，还在学校实行的特困生助学金计划中获得每月六十元钱的补助。
大燕、小燕利用双胞胎的特殊身份轮流上学的事，最终因为大燕和冯蔻蔻在路边捡了一个报废的交通指示牌卖给废品收购站后，受到派出所的追查而被学校发现。因为担心被警察追究，大燕、小燕再也不敢轮流来上学了，直到派出所查实路牌确属报废之后，姐妹俩悬着的一颗心才算放了下来。或许是因祸得福，老校长知道大燕、小燕的情况后，决定让姐妹俩同时重返学校。两年后，在老校长的帮助下，大燕、小燕妈妈的病逐渐好起来了，姐妹俩像其它同龄学生一样，飞向明媚的春天。

4. 临沂为什么会有柳琴戏

柳琴戏起源于清干隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版 柳琴戏剧照
的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。 柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。 清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的"二小戏"或外加小丑的"三小戏"。这种戏也叫"对子戏"。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中出现了如"烂山芋"、"金不换"、"一千两"等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。 清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称"七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班。"徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的"唱对子"和打地摊演出的"跑坡"，发展成为为庙会会主唱的"会戏"、为富人家做寿或办喜事的"堂戏"，以及请神敬鬼、烧香还愿的"愿戏"等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。 约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集 柳琴戏剧照
镇或城市演出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等着名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。 1949年之后，在政府的扶植下，柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团，1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起，柳琴剧团响应党的号召，上山下乡，为群众送戏上门，每年在基层演出都在300场以上。"文革"时期，柳琴戏历经磨难，各专业剧团被迫解散。 党的十一届三中全会后，柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复，为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。 1978年，江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演，反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月，该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出"。此后，剧组又随中央慰问团赴边防前线，慰问参加自卫反击战的前线战士。1981年，江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片，在全国上演。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国瞩目。

5. 燕子和二林子是什么电影

《把 家 虎》是由高力强执导、林志刚编剧 、青年演员康琳浠、袁家骏主演的年代电影 。影片于2020年12月18日晚20:15分电影频道上映的。康琳浠饰演徐大燕/燕子，袁家骏饰演二林/二林子。

6. 观电影《双飞燕》的观后感

双飞燕》宣扬孝文化 名人名家推荐不遗余力

讲述一对双胞胎姐妹在贫困的环境下孝顺母亲、互相爱护的电影《双飞燕》日前被国家教育部、文化部、广电总局评委优秀影片。电影主人公大燕和小燕对于母亲的孝顺和挚爱感动了无数人，也掀起了新一轮对于孝文化的讨论。7月22日，中华孝文化与和谐社会建设论坛在人民大会堂举行，该片出品人施元辉先生以及中华孝文化协会主要领导、来自各行各业的老领导、老专家出席会议。
大燕和小燕是一对双胞胎姐妹，父亲早逝，母亲患病，两人靠捡破烂给母亲治病和维持生活，用幼小的双手支撑起一个摇摇欲坠的家。她们的孝心感天动地。两姐妹想象别人一样上学读书，但家里的条件只允许她们中的一个达成心愿。她们互相谦让，又利用双胞胎的身份做掩护轮流去上学。最后，她们的状况被学校发现，在好心人的帮助下，两姐妹终于共同圆了读书梦。
在独生子女成为年轻人的主流的时代，“孝”这个字在很多人心里已经变得越来越模糊。关于孝的故事也渐渐变得越来越遥远，很多还停留在古代的记录。这部电影根据真实故事改编，让很多观众从朴素的演出中感受到了当下关于孝的最好注解，也震撼了很多中小学生的心灵。
与会领导和专家大都年过花甲，正是儿孙绕膝、享受天伦之乐的年纪，他们对于孝字的理解更加深刻和切近。他们认为，在当前的时代，国家和谐、社会和谐与家庭的和谐密不可分，而家庭的和谐与孝这种文化的普及同样密不可分。很多老领导建议，以后在我国的公务员选拔过程中，关于“孝”的表现应当被作为考核和选拔的重要标准之一。
而教育界和文艺界的很多人士则认为，《双飞燕》作为一部顺应时代潮流、能够为和谐社会建设起到推动作用的优秀电影，应该被更加大力度地宣传和推广，让更多青少年从中受到教育和感染，让中华孝文化绵绵不断地流传下去，为和谐社会的建设发挥重要作用。

7. 电影中一个武术冠军女孩叫小燕

赤 luo 狂 奔
上映：1993年
时长：86分钟
地区：香 港
语言：国 语
导演：元奎
主演：张睿羚、左戎
类型：剧情

8. 苍山柳琴戏具体所在地

一、简介

柳琴戏俗称拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔等名称，1953年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法，一说是以鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的；一说是由江苏海州传播而来。

二、历史溯源

柳琴戏，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。1953年，徐州市委宣传部会同市文教局，与艺人反复磋商后，以主奏的柳叶琴为据，正式定命为柳琴戏。

柳琴戏起源于清干隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。

柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。

清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的"二小戏"或外加小丑的"三小戏"。这种戏也叫"对子戏"。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中出现了如"烂山芋"、"金不换"、"一千两"等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。

清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称"七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班。"徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的"唱对子"和打地摊演出的"跑坡"，发展成为为庙会会主唱的"会戏"、为富人家做寿或办喜事的"堂戏"，以及请神敬鬼、烧香还愿的"愿戏"等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。

约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等着名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。

1949年之后，在政府的扶植下，柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团，1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起，柳琴剧团响应党的号召，上山下乡，为群众送戏上门，每年在基层演出都在300场以上。"文革"时期，柳琴戏历经磨难，各专业剧团被迫解散。

党的十一届三中全会后，柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复，为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。

1978年，江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演，反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月，该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出"。此后，剧组又随中央慰问团赴边防前线，慰问参加自卫反击战的前线战士。1981年，江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片，在全国上演。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国瞩目。

三、艺术特色

柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。"怡心调"是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4击拍，除了大部份是后半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。柳琴戏唱腔曲调有：哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔等。此外还有从民间小调变化而来的过河调、赶脚调、送郎调、补缸调、叠断桥、打牙牌、千金小组进花园调、小放牛、八段锦、调兵调、叶落金钱等。其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。

柳琴戏板式大致可分为：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中还有快慢之分）、数板、紧板和五字紧板等。

柳琴戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲，有的已形成了新的传统曲牌。如：[苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、[朝天子]、[抱妆台]、[云灯]、[游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽]等。

柳琴戏"文场"有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，"武场"有"四大件"。还运用了电声乐器。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。值得一提的是，柳琴戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革多次研制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。

柳琴戏传统剧目非常丰富，共有本戏、折子戏180个，连台本戏41个，代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等。

柳琴戏的角色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。

四、传承价值

柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。但上世纪八十年代以来，随着人们物质生活水平的提高，电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减少，表演团体悄然萎缩，柳琴戏慢慢退出人们的视野。到今天，你很难再看到一场纯粹的柳琴戏演出，听到几句纯正的拉魂腔声调了。

国家非常重视这一非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

9. 徐州太平养老保险公司

柳琴戏就是徐州的啊，还有丁丁腔，另外梆子戏、坠子戏等在当今徐州也很流行。
柳琴戏应该最有徐州特色，俗称“拉魂腔”，以柳琴即琵琶为主要乐器伴奏，有浓郁的乡土气息和徐州特色。拖腔，女士是“啊恩”挑上，男士是“哈咿”收尾，韵味无穷，销魂荡魄。
柳琴戏的代表作有《喝面叶》和《大燕与小燕》等，后者还拍成了电影在全国放映。着名柳琴戏演员有姚秀云、厉仁清、相瑞宣等等。
“丁丁腔”始称“太平歌”，17世纪后半叶兴起于利国镇一带，后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传。明末清初，常有漕运船队在利国镇的厉湾、寄堡、庙庄等地停泊。闲暇时，船工们在岸上演唱自己家乡的民歌小调，自娱自乐，后学唱者越聚越多，久而久之，集众家之长，形成了独有的唱腔和曲谱。由于当时演唱的内容多为祈丰收、求平安之类的词句，因此人们把这种演唱称为“太平歌”。表演“太平歌”时演员所持花伞的周围饰有小铜铃，舞动时有叮叮当当的音乐效果，因此更名为“丁丁腔”。它的唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。“丁丁腔”已经被列为徐州市非物质文化保护试点项目。在徐州和周边有快失传的迹象。。

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10. 燕子是什么电影

《从你的全世界路过》陈末被称作同城最贱，每日和皇牌DJ小容争锋相对，谁都不知道她们的憎恨究竟是从哪里而来的呢？。陈末的2个弟兄，分别是同城最傻的猪脸，同城最正的茅十八，三人每日横冲直闯，认为可以自得日常生活，结果都遭遇人生道路最高的大转折。

陈末相逢了最诡秘的幺鸡，猪脸打造出了最激烈的婚宴，茅十八经历了最忧伤的分离，这些人的日常生活一点点坍塌，旧事一点点解开。理想，感情，友谊都离陈末渐行渐远。一个丧失全部的人，早已弄丢自己的道路，直到听见来源于全球的一段视频语音。

猪脸，陈末的老同学、大学同学，无业人员一个，被陈末称之为“同城最傻”。为了更好地挣钱购房，家教老师、非法营运、饭店他都干过，什么能赚钱就做什么。他拼了命存钱，便是期待能给女朋友小燕子最幸福的生活，在他内心没什么比小燕子更关键。

此片在适度流动性外溢的心灵鸡汤经典台词下，恰当添加了张一白最爱拍的重庆美景——绵延峰峦前的小主教堂，小山坡左右的青石板台阶，不但是独特的风光无限，还产生怡然的影视感受。张一白下的最重要一剂猛药，是一个压阵的男主——生命角色陈末。邓超将这一繁杂的人物角色阐释及时，他将幽默与低沉共存，在二级分裂的环境中得心应手地转换，影片中二种感情关联，二种真实身份的转换也非常及时。