❶ 朱丽倩何许人士
[编辑本段]朱丽倩-家族背景
朱丽倩祖籍福建诏安，生于马来西亚槟城，自小随家人移居吉隆坡，家中姐妹五人，她排行第四。五个姐妹犹如当地的“五朵金花”，加之其殷实的家境，使得五姐妹在当地备受瞩目。她们的父亲是开海鲜酒楼的商人，并非传闻中所说的大马数一数二的富翁，但至少也算得上是殷实的中产之家。正是因为很早离开家乡，槟城当地人都表示对此人已经没有什么印象，“记不清了，他们家去吉隆坡已经30年了。”
媒体传闻称：朱家是马来西亚槟城首富，家族企业是马来西亚着名的成功集团，集团的营业收入每年超过200亿元人民币，是马来西亚前五大集团公司之一。旗下经营证券业、保险公司、四十几个度假村、建设公司、物流事业、购物中心、多多博彩（乐透）、7-11及星巴克咖啡等总计超过150家子公司。同时，该集团拥有自己的航线，也有私人飞机，影片《夏日么么茶》里那个漂亮的小岛上的度假村就是成功集团投资的。中国重点建设项目南京长江第二大桥是继日本多多罗大桥、法国诺曼底大桥之后世界第三大桥，也是由南京市和马来西亚成功集团合资修建，总投资32亿元。
[编辑本段]朱丽倩-成名经历
朱丽倩据马来西亚当地媒体的报道，1983年，还在上中学的朱丽倩已出落得亭亭玉立，委婉动人，她和姐姐朱丽珍一起参选马来西亚华人圈里顶级时尚杂志《新潮》封面小姐竞选，姐姐获得“三月新潮小姐”封号，可惜她名落孙山。
1984年，18岁的朱丽倩再次参加《新潮》封面小姐竞选，当年7月，她击败对手，以5369票成为“七月封面小姐”，更在1985年夺得“新潮小姐”季军兼青春小姐称号。参加选美成名后，朱丽倩完成高中学业，就没有继续求学。
据马来西亚《新潮》杂志资深记者恬心回忆，“那几年里，经常可以看到朱家三姐妹打扮得花枝招展的招摇过市；但凡城中选美赛事，朱家姐妹必定到场。
那时候她们的日子过得悠哉游哉。家境富裕使她们可以养尊处优，除了偶尔上上天桥或服装版，根本不用工作。”从现存资料来看，朱丽倩帮时尚杂志拍时装大片也多是在那段时间，也是各种社交活动中的常客，这种情况直到她和刘德华传出绯闻后才告一段落。
[编辑本段]朱丽倩-个人简介
英文名：carol
出生日期：1966年4月6日
[2]身高：165CM左右
籍贯：马来西亚
殊荣：曾荣获马来西亚新潮小姐选举季军
简历：其父是大马富商，经朋友介绍认识华仔，与华仔相传相恋24年
85年.出身大马槟城的朱丽倩在参选马来西亚“新潮小姐”，获季军名衔。
86年.朱赴香港在朋友介绍下认识华仔。
91年.开始有二人相恋新闻传出。
92年.有指她与华仔在加拿大结婚，华仔否认。
95年.有报道说朱丽倩在华仔的天幕任职。
98年.有传华仔和叶茜文食饭时，介绍朱丽倩予叶相识。
99年.传媒摄得朱丽倩步出华仔寓所。
2000年.朱丽倩在传是华仔的旅行社上班。
2001年8月26日.朱和朋友前往红馆欲观看华仔演唱会，被记者发现后离开。
2003年8月.朱丽倩和家姐一起在香港逛街，买了2双不同尺码，同样的鞋子。
一九八五年，十八岁的朱丽倩获选大马“新潮小姐”季军，翌年朱来港跟郑明明修读美容课程，经朋友介绍认识刘德华。一九九五年有指二人在大马筑爱巢，朱丽倩更在华仔自资的“天幕电影公司”任职。
一九九八年盛传华仔跟朱丽倩育有两岁女儿，而二○○○年“天幕”结业后，华仔再打本给朱丽倩开旅行社。翌年年朱丽倩被拍下到红馆观看刘德华演唱会，及多次被拍得出入华仔加多利山寓所。同年四月，传媒更发现朱丽倩拖一个五岁女孩看戏。
而长住大马的朱丽倩，鉴于华仔双亲年事高，二○○三年底已被安排入住华仔加多利山爱巢照顾两老。
朱丽倩英文名字叫Carol， 1966年4月6日出生在马来西亚槟城，有5个兄弟姐妹，家境富裕，父亲做地产和酒楼生意。1984年她和姐妹参加当地的“新潮小姐”选美获得季军，之后赴香港学美容。朱丽倩性格安分，思想传统保守，认为女人最终是属于家庭的，结婚生子是最大的梦想和责任。她待人随和，温柔体贴，面对刘德华的朋友经常是笑面迎人，很讨人喜欢。而最重要的是刘德华的父母，都很喜欢这个不计较名分、单纯善良的女孩。
在芸芸男艺人中，数数手指，华仔的绯闻实在不算太多，当年他刚刚走红时，竟不怕Fans的反对，公开承认和台湾女星喻可欣拍拖，后来两人分手。华仔早年亦曾与陈玉莲、关之琳和梅艳芳传过绯闻。直至近年，华仔的名字似乎已经与其他异性绝缘，能够和他扯上关系的，只有来自马来西亚的朱丽倩。
17年前情定“天王”
刘德华处理感情问题向来低调，不像谢霆锋那样招摇，所以外界所有人都认为他是“两袖清风”。而事实是，刘德华早在17年前就有了一位女友———来自马来西亚的朱丽倩。自从1984年刘德华和朱丽倩相识之后就再也没分开过，对于这样的事实他总是很含糊地反映，既不承认也不否认。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱丽倩跟佣人从刘德华加多利山的家里一起出来买菜的照片，这段“地下情”才有了突破性的进展。“居家女友”曝光之后刘德华立即召开记者会回应外界，但是他仍然贯彻“不答感情问题”的作战方针，然而他当时的话依然暗示女友就是朱丽倩：“我不愿多讲感情事，传闻就让它继续下去，如果是真的就没有问题，可是万一将来的女朋友不是这一个，那就惨了！所以如果是真的，你不如等将来恭喜我……这件事被公开我很高兴，不管是真是假，最起码它不是丑闻，这些都是我的家事！”17年来甘做“影子”
今年6月，朱丽倩是刘德华的女友就更加肯定了。刘德华在接受香港电台查小欣访问时说：“我们彼此都很接受现在的相处方法，因为很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Fans都知道我有感情生活，他们也认为我不必要公开。本来我以为我不说，Fans就不会知道，没想到他们不但知道，而且知道得比我还更清楚。”
确定关系之后，很多人就更想知道刘德华和朱丽倩“地下情的秘密生活”。正巧10月24日百名香港艺人访京，随同而来的还有香港各个周刊的记者，综合他们介绍，这么多年，刘德华的每一个朋友都知道朱丽倩和他在一起，也经常带着朱丽倩去参加朋友的聚会，但在聚会上从来不会张扬地介绍朱丽倩，只是随便地打个招呼，而朋友们当然是心照不宣的。最初的几年，在刘德华的朋友聚会上很少见到朱丽倩，只是刘德华演出结束后一群人去庆祝的时候她才会出现，总是低调得尽量不被人注意。那个时候，刘德华的好朋友潘宏彬总是代他扮演护花使者的角色，照顾朱丽倩，而朱丽倩每每到香港都是住在潘家，方便跟刘德华约会。朱丽倩也真是一个懂事的女人，秘来秘往，小心翼翼地不给狗仔一丝拍照的机会。
朱丽倩近况：刘德华年底迎娶朱丽倩
据港媒报道，日前，华仔身边人透露，华仔应该会在年底迎娶默默跟了他20年的朱丽倩。
据悉，刚在香港电影金像奖获得“最受欢迎男配角”的刘德华分外兴奋，男配角奖都拿到了，连曾志伟都笑他得了这么多个奖应该结婚生子，一向忌讳讲感情的华仔听见，不怒反笑说：“现在会尽力娶老婆生孩子。”
其实自踏入2008年，华仔已逐步卸下感情的盔甲，在不同场合都有意无意主动提及自己的感情事，最近他在台湾接受访问时，坦言已经考虑在合适的时候组织家庭，据华仔身边人透露，华仔或会在年底迎娶默默跟了他20年的朱丽倩，让女友正式成为“刘太”。
华仔日前在台湾接受媒体访问时，更提到自己想做“一个好丈夫”及当“一个好爸爸”，这种开诚布公的态度是延续自今年初，他在志莲净苑“水陆法会”上，以自己及朱丽倩的名义，联名捐款放生，低调确认与女友的关系，之后的巡回演唱会又多次主动提及自己的感情事来试探fans的接受能力，明显他也想象阿伦一样，逐步揭开自己感情生活的面纱，让歌迷自然地接受另一半，而据华仔身边人透露，华仔的确已有公开家庭状况的准备。
华仔今年主要的工作是拍一套浪漫爱情片和拍几个广告，和以往比起来，华仔今年的工作编排得一点也不密，事实上，华仔年尾也推掉了一些工作，据知情者说：“华仔今年为自己安排很少量的工作，一来华仔要去看奥运，二来他今年会多陪陪家人，他还和公司讲，今年下半年要抽很多的时间办私事。”
走红二十多年的香港男星刘德华对感情一直守口如瓶。虽然刘德华刚刚走红时，曾与陈玉莲、关之琳和梅艳芳传过绯闻，并曾公开与台湾女星喻可欣拍拖。但自1991年与来自马来西亚的朱丽倩传出绯闻后，刘德华似乎已经与其他异性绝缘，而朱丽倩也被坊间视为“刘太太”。
家族背景显赫
朱丽倩英文名字叫car－ol，1966年4月6日出生在马来西亚槟城，有5个兄弟姐妹，家境富裕，父亲做地产和酒楼生意。1984年她和姐妹参加当地的“新潮小姐”选举获得季军，之后赴香港学美容。
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默默相恋24年
至于两人的相识相恋，有传闻称，1983年刘德华的《神雕》风靡一时，朱丽倩就成为了影迷，后来到香港之后经朋友介绍，1984年与华仔认识，两年后由普通朋友发展到男女朋友的关系。传言称当年介绍朱丽倩给华仔认识的还是叶倩文。而刘德华对两人的感情，总是很含糊地回应，既不承认也不否认。
一直到1999年，有媒体拍到了朱丽倩跟佣人一起从刘德华家中出来买菜的照片，这段“地下情”才有了突破性的进展。虽然事发后刘德华仍然贯彻“不答感情问题”的作战方针，然而他依然暗示女友就是朱丽倩：“我不愿多讲感情事，传闻就让它继续下去，如果是真的就没有问题，可是万一将来的女朋友不是这一个，那就惨了！所以如果是真的，你不如等将来恭喜我……这件事被公开我很高兴，不管是真是假，最起码它不是丑闻，这些都是我的家事！”
今年初，香港媒体还爆刘德华和朱丽倩日前在一个佛教盛会上联名做善事，而这个佛教盛会规定只有亲人才可以联名，因此朱丽倩也被坊间视为“刘太太”。而能与刘德华交往24年，主要还是因为朱丽倩待人随和，温柔体贴，面对刘德华的朋友经常是笑面迎人，最重要的是刘德华的父母，都很喜欢这个不计较名分、默默支持华仔的女孩。
□相关链接
[编辑本段]与华仔恋情始末
1984年 朱丽倩赴香港在朋友介绍下认识华仔[3]。
1991年 开始有二人相恋新闻传出。
1992年 有报道称两人在加拿大结婚，华仔否认。
1995年 有报道说朱丽倩在华仔的公司任职。
1998年 盛传华仔跟朱丽倩育有两岁女儿，有传当年是叶倩文介绍朱丽倩与刘德华相识。
1999年 有媒体摄得朱丽倩步出华仔寓所。
2001年8月26日 朱丽倩和朋友前往红馆欲观看华仔演唱会，被记者发现后离开。同年4月时，朱丽倩曾被发现带一个5岁女孩看戏。
2005年 二人被传已经在马来西亚秘密结婚，价值2500万元超级豪宅成为当地景点。两人的邻居爆料：“曾经看到刘先生和刘太太在阳台上浇花。”
2006年 有媒体发现华仔和朱丽倩一同前往马来西亚吉隆坡庙拜神。
2007年6月 刘德华在接受香港电台查小欣访问时说：“我们彼此都很接受现在的相处方法，因为很舒服很自然，根本不用想太多。我的影迷也认为我不必要公开，本来我以为我不说，影迷就不会知道，没想到他们知道得比我还更清楚。”
2008年 华仔突然现身马来西亚朱丽倩胞妹朱丽华的婚宴现场。
2008年 12月刘德华在新加坡开演唱会时朱丽倩带一小女孩到场观看。
2009年 刘德华被香港媒体拍到上吉隆坡提亲，并指将在4月和朱丽倩完婚。
2009年 朱丽倩父亲猝逝 刘德华急飞马来西亚奔丧
❷ 林郑月娥访京行程
2020年10月27日，香港特区行政长官林郑月娥27日表示，下周将率团访京，与中央部委商讨惠及香港的经济措施。之后再到广州及深圳，与当地政府商讨粤港澳大湾区建设以及港深合作。
林郑月娥当日上午在出席行政会议前会见传媒时作出上述表示。
林郑月娥说，访京行程主要商讨由特区政府提出的一些支持香港经济的措施，预计有3天在北京。在完成北京行程之后，就会转到广州及深圳，与广东省及深圳市的领导继续商讨粤港澳大湾区建设以及港深合作。
林郑月娥说，特区政府财经事务及库务局局长许正宇、运输及房屋局局长陈帆、创新及科技局局长薛永恒、食物及卫生局局长陈肇始、政制及内地事务局局长曾国卫，以及特区行政长官办公室主任陈国基将随团出访。
(2)香港电影人访京扩展阅读
2017年8月7日，香港特区行政长官林郑月娥6日下午抵达北京，展开为期四日的访问。
林郑月娥抵京后，在故宫博物院院长单霁翔陪同下，参观故宫博物院教育中心，与在此参加青年实习计划的粤港实习生交流。
据悉，该实习计划为庆祝香港特别行政区成立20周年重点活动之一。来自香港和广东省的30名青年，在故宫博物院展开为期六周的实习工作和文化活动，借此机会学习博物馆管理知识、加强两地青年的沟通交流。
林郑月娥随后参观了故宫博物院“紫禁城与海上丝绸之路”展览，并与单霁翔和实习生们共进晚餐。
林郑月娥感谢故宫博物院鼎力支持香港故宫文化博物馆项目，亦感谢故宫博物院与特区政府康乐及文化事务署多次联合举办年度大型文物展览，让香港市民有机会欣赏和认识故宫的文物和历史
❸ 香港电影在走下坡路嘛，特别是喜剧，现在的喜剧都每一部正真让我觉得搞笑的，还是80年代90年代的那些香港
不是香港电影在走下坡，是香港电影市道在走下坡。现在的电影市道不如以前，因为太多人看盗版和网上非法下载。一般电影根本没人入影院看。我猜阁下也是吧？
八九十年代，王晶拍周润发和周星驰那些，随便就收五六千万票房。现在哪部喜剧可以？就连美国的大片都未必可以。除非是那些超级大片，还要有3D的，这样观众才肯入戏院看。一般这些喜剧，没大动作，没大特技，你会入戏院看吗？
你网上下载看，对电影工作者来说，他是赚不到一毛钱的。收不回成本，所以就越来越少人去拍这种戏了，所以自然感觉越来越走下坡。
现在香港电影人都是被迫北上发展，拍大陆那些古装大片了。这样才不用亏钱。
所以问香港电影为何走下坡之前，还是问问自己是否有份造成这个恶果吧。
❹ 香港富豪团访京里有向华强么
当然没有向华强
❺ 香港演艺人协会的协会活动
协会理事每月举行例会商议会务
每月出版会讯加强会员沟通
经常性招募新会员 设立了一份可供会员在接拍电影时参考之标准合约
发挥协调作用，帮助有需要之会员取回合理酬劳，并提供个案纪录供会员参考
95年发起“无声行动”
98年与业界属会发表严正的联合声明，驳斥美国“旧金山纪事报”指香港演艺界为黑社会组织所操纵之不尽不实报导
99年加入“打击盗版大联盟”为中央委员
99年与香港五大电视台达成共识，签署备忘录，凡非合约会员参予电视制作均能获取象征式车马费
99年参予民政事务处举办之“知识产权大使”训练营
2000年参予香港报业评议会筹委会会议表达意见
2000年派理事远赴瑞士日内瓦参予由联合国主办之“保护音像表演外交大会”
2002年就会员陈宝莲小姐之遗体为不良传媒偷拍刊登一事作出严正之公开声明，并与新闻界专业团体跟进，为逝世者保存尊严
2002年就不良传媒刊登女星裸照事件推动及筹组一连串“天地不容”谴责行动教育活动主办“演技交流会”、“电脑班”、“网页制作班”、“歌唱班”、“强积金”讲座及“减压力抗抑郁”讲座 成为香港电影金像奖协会董事
理事代表参予两岸三地影展活动
参加“香港电影界访京代表团”到北京会见国务院港澳办等部门进行沟通交流
参加香港电影工作者总会之“新世纪大派对”
成为香港电影工作者总会之创会理事
2002年9月参予香港电影工作者总会之“振兴香港电影工业会议”
10月梅艳芳会长出任第十一届中国金鸡百花电影节颁奖嘉宾
2002年12月理事代表出席在广州举办的文化交流会
2003年3月参加香港电影工作者总会之新春团拜
2003年3月为大中华演艺人建立更紧密关系，梅艳芳小姐以香港演艺人协会会长身份，亲率理事会成员前往北京交流友谊拜会中央领导，促进香港艺人演出巿场
2003年9月理事代表出席中国湖北武汉英山县南武当山首届国际文化旅游节 理事被委任为第一届香港市政局电影顾问小组之成员
与香港特区政府有关部门紧密联系，反映演艺人意见
理事被邀成为香港报业评议会之成员
2000年被邀加入在全球拥有八十个会员国家的“国际演艺人联盟”International Federation of Actors
2003年3月梅艳芳会长带领代表出席由香港影视娱乐事务处及香港旅游局促成的印度电影访问团晚宴 印制资料详尽之会员名册，提供给本地及海外电影制作公司参考
与新城电台合制“演艺人间”电台节目共超过六十辑
与影视机构合作出版“演艺人间”月刊，每期八万份免费赠阅
与亚洲电视合作摄制十三辑“星空下的倾情”电视节目 会员每月茶聚及探访、新春团拜、一家大细种植乐、烧烤、海上聚会、中秋迎月等
98年成立足球队及话剧组
由1999开始举办会员海外旅游团 1987年，《千粒星慈善演唱会》（香港演艺界慈善大汇演）
1991年，《演艺界总动员--忘我大汇演》、电影《豪门夜宴》（为华东水灾募捐）
《演艺界卡拉ok慈善赈灾大汇演》（香港演艺人协会加拿大分会支援香港举行的《忘我大汇演》，为华东水灾募捐）
1992年，香港电影界反黑帮暴力大游行（抗议香港电影圈受黑社会滋扰）
1993年，《减灾扶贫创明天义演》、《减灾扶贫闭幕汇演》（联同中国民政部，为全国贫穷人口筹款）
1994年，全港反盗版活动
1995年，“72小时封嘴行动”（抵制八卦杂志媒体）
1996年，“全球华人保钓大行动”（抗议日本侵占钓鱼岛）
1997年，“打击盗版大游行”（号召社会各界尊重知识产权，杜绝制作、买卖盗版音像制品）
香港回归大汇演
1998年，为内地水灾义演
1999年，“反盗版系列活动”（号召社会各界尊重知识产权，杜绝制作、买卖盗版音像制品）
《香港演艺界921传心传意大行动》（台湾921大地震义演）
《龙腾灯耀庆千禧》（香港演艺界庆祝千禧年到来）
2001年，捐赠港币二十万元予舍身救人之消防员赵顺安先生之遗孤作教育经费
2001及2002年，参与毅力十二爱心跑为再生会筹款
2002年，“天地不容”声讨行动（声讨八卦媒体刊登女艺人裸照）
2002年3月，捐赠支持大律师公会教育基金举行慈善首映
2002年5月，理事代表远赴斯里兰卡参予由宣明会举办之探望战后儿童的活动及呼吁捐助
2003年1月，参加女童军周年筹款竞技大赛，更获得“最有体育精神奖”
2003年5月，梅艳芳会长率领香港演艺人协会全力引发‘茁壮行动’，数以百计演艺人及同业精英同心参予《1:99音乐会》，共筹得二千多万善款。（抗击SARS非典型肺炎）
2003年7月，梅艳芳会长获得由《香港电台》及《明报》合办的“抗SARS杰出奖”
2005年，《爱心无国界演艺界大汇演》（为南亚海啸筹款）
2008年，《雪中送暖》（为内地雪灾募捐）
《演艺界512关爱行动》——香港历史上最大型参与艺人最多的赈灾晚会（为四川大地震筹款募捐）
2009年，《512关爱延续篇》（为四川大地震募捐）
《8.8水灾关爱行动》义演（为台湾八八水灾募捐）
2010年，《演艺界情系玉树关爱行动》大汇演（为青海玉树地震筹款）
2011年4月1日，《爱心无国界311烛光晚会》大汇演（为日本大地震灾民筹款）
2012年：《爱心再无国界周年大汇演》（为日本灾后重建费用筹款）
2013年：《继续宠爱‧十年－张国荣逝世10周年音乐会&纪念晚会》（为张国荣逝世十周年纪念）
2013年：《梅艳芳‧10‧思念‧音乐‧会》（为梅艳芳逝世十周年纪念）
❻ 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息
1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，“联华”在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括“大观影片公司”出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，“大中华”是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，“大中华”生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏（兄弟）公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏”，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，“邵氏”在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有“东南亚电影王国”的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年“邵氏”最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起，在七十年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起“新浪潮”的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台“少林寺”出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，“新艺城影业公司”异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除“新艺城”之外，八十年代叱咤一时的电影公司还有“德宝电影公司”。“德宝”成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于“嘉禾电影公司”则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正“打星”，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的“德宝”明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
跟七十年代末兴起的“新浪潮”相比，我们会发现到八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么“作者论”了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年“？事件”影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的“好景”日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。港人对“一国两制”缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有“外援”加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
❼ 1984年发生了什么事件
1，1月1日——文莱脱离英国独立。
2，1月24日——苹果公司推出了划时代的Macintosh计算机。
3，1月29日——中国在西昌卫星发射基地用长征3号运载火箭发射东方红二号试验通讯卫星。火箭在升空过程中，第三级火箭因故障，未能成功点火，卫星没能成功入轨， 此次发射失败。
4，2月9日——苏联共产党中央委员会第一书记尤里·弗拉基米罗维奇·安德罗波夫逝世，享年70岁。
5，4月1日——汉中市实验剧团创作的《独一无二》话剧，被北京计划生育中心改编为电视剧《汉水情》。摄制组来汉中开拍，着名演员张连文、李秀明担任主演。
6，4月8日——我国首次发射一颗试验通信卫星“东方红2号”。
7，5月20日——彤辉机械厂（陕西飞机制造公司）生产的“运八”飞机，由驻陕空军试飞西藏成功。
8，6月2日——英·甘地总理宣布出兵旁遮普邦，对锡克教金庙及其他40多个庙宇进行围攻，占领了金庙。
9，6月22日——邓小平分别会见香港工商界访京团和香港知名人士钟士元发表谈话：香港实行一国两制五十年不变。
10，7月13日——国务院批准设立五峰土家族自治县和长阳土家族自治县（同年12月12日，五峰土家族自治县挂牌成立；同年12月8日，长阳土家族自治县挂牌成立）。
❽ 都说香港电影的黄金时代已死，您认为致使电影界低迷的主要原因是什么您认为这样的局面还会持续多久
人才技术设备，移民了一部分，香港人的口味发生了变化，随着时间的发展推移，新新技术从事和融入社会，使人们的生活和思想发生了转变， 不在以什么，围什么，什么原因导致了香港人生活步伐的加快，这是问题之一，人们又在这个社会社会时间专注什么， 这些社会背景的发生， 能够看到什么在变化，促使这些发生的原因，无外乎是几种原因，能够看到什么是主流，可以反馈到香港不是世界的主流……，第二，看到社会的稳定性，整体综合的发展，香港整体产业要好，社会人的心心情也会不一样，这和国际市场有关系，不是香港岛能够左右的，世界中整体
❾ 快速找麦倩仪
朱丽倩 英文名：carol 出生日期：1971年4月6日 身高：165CM左右 籍贯：马来西亚 殊荣：曾荣获马来西亚新潮小姐选举季军 简历：其父是大马富商，经朋友介绍认识华仔，与华仔相传相恋16年 85年.出身大马槟城的朱丽倩在参选马来西亚“新潮小姐”，获季军名衔。 86年.朱赴香港在朋友介绍下认识华仔。 91年.开始有二人相恋新闻传出。 92年.有指他和朱在加拿大结婚，华仔否认。 95年.有报道说朱丽倩在华仔的天幕任职。 98年.有传华仔和叶茜文食饭时，介绍朱丽倩予叶相识。 99年.传媒摄得朱丽倩步出华仔寓所。 2000年.朱丽倩在传是华仔的旅行社上班。 2001年8月26日.朱和朋友前往红馆欲观看华仔演唱会，被记者发现后离开。 2003年8月.朱丽倩和家姐一起在香港逛街，买了2双不同尺码，同样的鞋子。一九八五年，十八岁的朱丽倩获选大马“新潮小姐”季军，翌年朱来港跟郑明明修读美容课程，经朋友介绍认识刘德华。一九九五年有指二人在大马筑爱巢，朱丽倩更在华仔自资的“天幕电影公司”任职。一九九八年盛传华仔跟朱丽倩育有两岁女儿，而二○○○年“天幕”结业后，华仔再打本给朱丽倩开旅行社。翌年年朱丽倩被拍下到红馆观看刘德华演唱会，及多次被拍得出入华仔加多利山寓所。同年四月，传媒更发现朱丽倩拖一个五岁女孩看戏。而长住大马的朱丽倩，鉴于华仔双亲年事高，二○○三年底已被安排入住华仔加多利山爱巢照顾两老。 朱丽倩英文名字叫Ｃａｒｏｌ， 1966年4月6日出生在马来西亚槟城，有5个兄弟姐妹，家境富裕，父亲做地产和酒楼生意。1984年她和姐妹参加当地的“新潮小姐”选美获得季军，之后赴香港学美容。朱丽倩性格安分，思想传统保守，认为女人最终是属于家庭的，结婚生子是最大的梦想和责任。她待人随和，温柔体贴，面对刘德华的朋友经常是笑面迎人，很讨人喜欢。而最重要的是刘德华的父母，都很喜欢这个不计较名分、单纯善良的女孩。在芸芸男艺人中，数数手指，华仔的绯闻实在不算太多，当年他刚刚走红时，竟不怕Ｆａｎｓ的反对，公开承认和台湾女星喻可欣拍拖，后来两人分手。华仔早年亦曾与陈玉莲、关之琳和梅艳芳传过绯闻。直至近年，华仔的名字似乎已经与其他异性绝缘，能够和他扯上关系的，只有来自马来西亚的朱丽倩。17年前情定“天王”刘德华处理感情问题向来低调，不像谢霆锋那样招摇，所以外界所有人都认为他是“两袖清风”。而事实是，刘德华早在17年前就有了一位女友———来自马来西亚的朱丽倩。自从1984年刘德华和朱丽倩相识之后就再也没分开过，对于这样的事实他总是很含糊地反映，既不承认也不否认。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱丽倩跟佣人从刘德华加多利山的家里一起出来买菜的照片，这段“地下情”才有了突破性的进展。“居家女友”曝光之后刘德华立即召开记者会回应外界，但是他仍然贯彻“不答感情问题”的作战方针，然而他当时的话依然暗示女友就是朱丽倩：“我不愿多讲感情事，传闻就让它继续下去，如果是真的就没有问题，可是万一将来的女朋友不是这一个，那就惨了！所以如果是真的，你不如等将来恭喜我……这件事被公开我很高兴，不管是真是假，最起码它不是丑闻，这些都是我的家事！”17年来甘做“影子”今年6月，朱丽倩是刘德华的女友就更加肯定了。刘德华在接受香港电台查小欣访问时说：“我们彼此都很接受现在的相处方法，因为很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Ｆａｎｓ都知道我有感情生活，他们也认为我不必要公开。本来我以为我不说，Ｆａｎｓ就不会知道，没想到他们不但知道，而且知道得比我还更清楚。”确定关系之后，很多人就更想知道刘德华和朱丽倩“地下情的秘密生活”。正巧10月24日百名香港艺人访京，随同而来的还有香港各个周刊的记者，综合他们介绍，这么多年，刘德华的每一个朋友都知道朱丽倩和他在一起，也经常带着朱丽倩去参加朋友的聚会，但在聚会上从来不会张扬地介绍朱丽倩，只是随便地打个招呼，而朋友们当然是心照不宣的。最初的几年，在刘德华的朋友聚会上很少见到朱丽倩，只是刘德华演出结束后一群人去庆祝的时候她才会出现，总是低调得尽量不被人注意。那个时候，刘德华的好朋友潘宏彬总是代他扮演护花使者的角色，照顾朱丽倩，而朱丽倩每每到香港都是住在潘家，方便跟刘德华约会。朱丽倩也真是一个懂事的女人，秘来秘往，小心翼翼地不给狗仔一丝拍照的机会。
❿ 梅艳芳资料
梅艳芳（1963—2003），出生于香港旺角，祖籍广西合浦，少时因家境拮据，五岁已登台演出，是大中华地区的乐坛和影坛巨星。梅艳芳以其浑厚低沉的嗓音和华丽百变的形象着称，曾获香港乐坛最高荣誉“金针奖”和中国金唱片奖“艺术成就奖”，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。电影方面，她因主演《胭脂扣》而获香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角，后亦凭《男人四十》夺得中国长春电影节的最佳女主角。此外，她还是香港演艺人协会的创办人之一及会长，被称为香港演艺界的“大姐大”。2003年12月30日凌晨病逝，终年四十岁。
中文名： 梅艳芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
别名： 何加男(干爹何冠昌所起)
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 中国香港
出生日期： 1963年10月10日
逝世日期： 2003年12月30日
职业： 歌手，演员
经纪公司： 华星唱片
代表作品： 《似水流年》《似是故人来》《女人花》《亲密爱人》《芳华绝代》
主要成就： 香港十大中文金曲最高荣誉金针奖
中国金唱片奖评委会艺术成就奖
全球华人个人演唱会最多女歌手
香港电影金像奖最佳女主角
台湾电影金马奖最佳女主角
中国长春电影节最佳女主角
获封称号： “香港的女儿”“百变天后”
宗教： 佛教
身高： 169cm
体重： 100磅
血型： B型
传奇一生
梅艳芳是20世纪80年代香港流行乐坛的主要代表人物之一，以其华丽多变的形象和夸张前卫的表演着称，在香港乐坛有着崇高地位。80年代是梅艳芳大红大紫的时期，舞台上的她生活照图册(20张)不断突破创新，引领流行音乐潮流，舞台形象长期处于流行时尚尖端。至1994年，梅艳芳的专辑销量累计突破一千万张。1998年，年仅三十五岁的梅艳芳荣获香港“十大中文金曲奖”颁发的最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。2003年，梅艳芳获得第四届中国金唱片奖——“评委会艺术成就奖”，亦奠定其在华语乐坛的重要位置。此外，CCTV-MTV音乐盛典、中国原创歌曲奖、香港十大中文金曲奖以及香港十大劲歌金曲奖均曾颁发梅艳芳荣誉大奖（特殊贡献奖）。2004年，MTV 亚洲大奖和音乐风云榜分别追颁梅艳芳“启发精神大奖”和“突破渴望大奖”，肯定了其一生对华语流行乐的杰出贡献。2009年，经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场的纪录当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。
梅艳芳还是中国影坛为数不多荣获过两岸三地影后殊荣的女演员。在其电影生涯中，共拍戏40余部，数量不多却质量颇高，戏路亦颇广泛。1988年，梅艳芳因主演电影《胭脂扣》而获得香港电影金像奖和台湾金马奖双料影后。2002年凭借《男人四十》夺得中国长春电影节和华语电影传媒大奖的最佳女主角奖。此外，梅艳芳还曾两度获得金像奖最佳女配角奖（共提名金像奖最佳女主角五次、金马奖最佳女主角四次）。2004年，香港电影金像奖追颁梅艳芳“演艺光辉永恒大奖”，同年留名香港尖沙咀“星光大道”。2005年中国电影百年华诞之际，梅艳芳入选“中国电影百年百大影星”行列，其代表作《胭脂扣》成为中国电影百部名片之一。同年，UA院线公布近二十年（1985-2005）香港地区累计票房数据，梅艳芳位列香港女演员第三位。而香港十大最高票房电影中，梅艳芳出演的《红番区》（与成龙主演）和《审死官》（与周星驰主演）位列其中。2005年国际《时代》杂志公布的“全球史上百部最佳电影”中，亦有梅艳芳出演的《醉拳II》。
梅艳芳是歌后、影后，同时也是香港演艺界的领军人物之一。1993年，梅艳芳同成龙、张曼玉等香港艺人发起成立了“香港演艺人协会”，旨在保护演艺人权益，促进香港同内地演艺界的交流合作。2001年，协会创办人之一的梅艳芳正式出任第五届香港演艺人协会理事会会长。其后两年，她为演艺界劳心劳力，替演艺人伸张正义，组织发起慈善义演，贡献良多。在任期间，梅艳芳两度带队至北京，加强香港同内地演艺人的交流合作，其本人也多次出席内地各种颁奖礼任嘉宾，以实际行动支持内地同行。在此期间，内地演员秦海璐在梅艳芳的积极鼓励下加入香港演协，成为首位入会的内地艺人，这也进一步推进了两地演艺界的交流融合。
1993年香港演艺界访京代表团（右二梅艳芳）
2003年，梅艳芳以会长身份代表香港电影界在特区政府总部向传媒介绍 “内地与香港更紧密经贸关系”给香港电影业带来的机遇。
梅艳芳一生积极致力于公益慈善事业，尽己所能提携后辈新人，因而在演艺界享有声望。1993年，梅艳芳成立自己的《四海一心基金会》。其后十余年间，该基金会始终为各地华人筹集善款，直至梅艳芳去世后依然运作。梅艳芳曾连续两年担任“乐施会”大使，出访云南山区等地普施爱心。2002年，梅艳芳因在海外的突出慈善贡献，获得美国加州州长颁发的“杰出慈善艺人”荣誉。2003年“非典”时期，梅艳芳以会长身份组织发起“1:99慈善演唱会”和“茁壮行动”，共筹得两千三百万善款。2008年四川汶川大地震期间（时梅艳芳已去世五年），四海一心基金会向灾区捐赠十万善款，延续梅艳芳的善心。
2003年12月30日，梅艳芳因病逝世，终年四十岁。梅艳芳病逝后，香港演艺界及社会各界均对其英年早逝表示哀痛和惋惜。时任香港特首董建华和中央驻港联络办公室副主任李刚向香港演协发出唁电。除华人地区各大媒体大篇幅报道之外，诸多海外媒体如美国CNN电视台、《旧金山编年史报》、英国BBC广播电台等均报道了梅艳芳病逝的消息。2004年1月10日，中国内地演艺界同行在北京举行追思会，着名导演冯小刚、何平、张纪中、高晓松，着名演员葛优、李冰冰、赵薇、蒋勤勤等二十余位内地艺人出席悼念。2004年1月12日，梅艳芳的葬礼在香港殡仪馆举行，大批演艺界人士及社会各界代表出席，近万香港市民和歌迷沿街送别，告别礼温情而隆重。
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个人履历
天涯歌女
梅艳芳，1963年10月10日出生于香港旺角，家中两兄一姐，梅艳芳排行最小，性恪倔强并带点反叛。梅艳芳的父亲早逝，其母独力供养四名子女，家境颇为困难，全家仅靠母亲经营破旧的
五岁即登台演出
“锦霞”歌舞团维持生计。小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身的音乐天分及表演欲望，五岁便踏上舞台，在香港的荔园游乐场跟随妈妈和姐姐梅爱芳登台表演，从此一生与舞台结下不解之缘。
梅艳芳从未正式拜师学艺，少时四处登台，打下扎实的演艺功底。也许当时年纪小，对于此种表演生涯，她并未感到有何不妥。但随着年龄渐长，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，对她来说并不容易，而令人向往的校园生活也未为她带来欢乐。在那个时代，像她这样具有音乐天赋的孩子并不被人们认同，相反，她会唱歌却遭到同学的耻笑，说她是个“歌女”，是个没出息的孩子。
她曾回忆：“以前唱歌的人不受尊重，人们称呼为‘歌女’，在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”梅艳芳曾多次强调，为赚钱养家，她丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方并非学校，而是大小歌舞厅，有时甚至要在街头献唱。如果时光可以倒流，她坦言希望多读书，不用一颗小小心灵便担忧挨饿。梅艳芳少时可谓坎坷曲折，姐妹两人表演常遭白眼和欺侮，有人看了表演不给钱，姐妹时常忍冻挨饿。她自己表演之余还要端茶送饭，给剧团擦地。后来母亲的歌舞团遭遇火灾，欠了债款，梅艳芳也被迫辍学。
1981年，香港第一届新秀歌唱大赛拉开帷幕，梅爱芳获知消息后欣喜万分，立马为自己和妹妹报了名，谁知一路下来，只有梅艳芳晋级了决赛，姐姐便将希望全部寄托在她身上。梅艳芳回忆时说，自己当时只想争取好成绩，不让姐姐失望。1982年，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军。当时的评审黄沾和顾嘉辉给予了极高的评价，黄沾给了满分，顾嘉辉以艺术无满分为由硬扣一分，媒体报道：“分数胜亚军几条街”。19岁的梅艳芳签约华星公司，正式踏入歌坛。
然而，初出茅庐的梅艳芳并非一帆风顺。老友曾回忆初出道时的梅艳芳还未获大众认同，一次受邀表演归来，被些“飞车仔女”认出，上前围住辱骂，为了不给公司惹事，梅艳芳强忍泪水匆匆离开。不久第一张专辑《心债》推出，香港开始有越来越多的人认识梅艳芳，然而依然有不少质疑声音，有人说她长相不好，有人说她气质沧桑，很难大红。1983年，梅艳芳推出了第二张唱片《赤色梅艳芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而红，唱片也拿下五白金销量，而着名形象设计师刘培基精心打造的新造型亦给公众留下深刻印象，令她丢掉了初出道时“徐小凤第二”之名。就这样，梅艳芳伴随着香港流行音乐辉煌时期的到来而越发红火。
百变歌后
20世纪70年代香港本土音乐开始崛起，至80年代达到辉煌巅峰，梅艳芳正是在粤语歌坛的华丽盛世大红大紫，凭其精湛的歌艺、华丽的服饰、夸张的浓妆和大胆的表演，引领时代潮流，开创了华语流行乐“百变形象”的先河。在梅艳芳出现之前，歌手的表演重在唱功，人们以“听”为主；梅艳芳出现之后，歌手的表演不再限于“听”，而从此多了“看”。可以说，梅艳芳是香港流行乐一个时代的标志之一。
坏女孩
1983年，她的音乐天赋开始得到认可，在东京音乐节上获得了亚洲特别奖，成为最受注目的乐坛新星。1984 年，推出唱片《飞跃舞台》，和上一张专辑相比，这张专辑少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的时尚，歌曲《飞跃舞台》和《不信爱有罪》也在日后成了经典之作。
1985 年，推出唱片《似水流年》，梅艳芳的经典应该就从此数起。服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西服加 Mark 哥褛的梅艳芳给人一种豪迈的感觉，打破了传统女性的形象，给大众留下极为深刻印象，而大众亦普遍受落。主打歌《似水流年》由着名音乐家喜多郎执笔，此曲后来成了梅艳芳最为经典的代表歌曲。
1985年推出的另一张唱片《坏女孩》在业界内外制造了一个异常轰动的话题。
百变歌后
这是梅艳芳奠定香港乐坛一姐地位的唱片，也是她音乐生涯里销量最高的专辑。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也极为前卫，此大胆的风格引致强烈反响，曾一度遭电台禁播，但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金的销量佳绩，至今仍保持着粤语唱片在香港本地的最高销量记录。《坏女孩》的特别之处在于，它是第一首直接不避忌地描述女性对情爱欲望反应的粤语流行曲。梅艳芳一身任性不羁的叛逆造型，引领了当时的潮流，自这个形象面世后，众多女孩子都模仿她的发型，还有她那有型有款的衣着。
1985年十二月，梅艳芳在香港红馆举行了她首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，创下十五场的佳绩，打破了香港歌手首次个唱的场数记录，声势之盛，一时无两。
《坏女孩》之后，百变系列正式登场，梅艳芳从这时期起开始显露出她那具有无限可塑性的气质。如果“坏女孩”还只是一个对情爱好奇但没实际经验的小女孩话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为爱玩感情游戏的性感女郎。《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典。随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《绯闻中的女人》、《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《梦姬》等前卫的女性形象，也只是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续而已，其中《烈焰红唇》的性感形象一度轰动全城。
87-88年梅艳芳举行第二次个人演唱会《百变梅艳芳再展光华演唱会》，创下二十八场纪录，赢得“梅廿八”之称号；1990 年举行第三次个人演唱会《百变梅艳芳夏日耀光华演唱会》，连开三十场的佳绩把她的事业推上另一高峰，又得“梅三十”之称号。 1991年初，梅艳芳推出国语专辑《亲密爱人》，其国语经典作开始逐渐涌现。
当时的香港流行乐坛，正值辉煌巅峰，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而梅艳芳却稳坐香港乐坛“最受欢迎女歌星”之宝座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989连续三年都于同一年夺得电影最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。80年代的她获奖无数，推出过多张白金唱片，更曾获得香港艺术家年奖“歌唱家奖”，使她成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。
八十年代的梅艳芳开创了不少先河，从某种意义上说，她是开创华人娱乐圈“包装”时代的第一人。她的舞台表演声色艺俱全，以独特的形象和歌曲重新定义了华语流行曲，也创造出一种前无古人的中国女性舞台形象。她的嗓音低沉而略带沙哑，使得她的歌声总是有种独特的霸百变舞台(20张)气；而她的舞姿无疑是妖艳和性感的结合体，跳舞于她而言仿佛是一种生理机能，随时随地会迸发出来；东方女人的柔和美完全被这妖艳的另类女子击得粉碎，时而妖女，时而淑女，更带给她一个“百变梅艳芳”的称号。
火凤凰之舞
进入九十年代，时局动荡，乐坛恶性竞争不断升级，许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣等殿堂级巨星陆续淡出，梅艳芳处于一个极其尴尬的境地，一些与之竞争的公司，已经开始有微词。就梅艳芳自己来说，所有的大奖都已拿过，而自己的存在确实给一些新人造成压力和障碍。鉴于形势以及她多年前已定下的退出计划——她的理想是像偶像山口百惠那样急流勇退，拥有自己幸福的家庭。梅艳芳于1990年宣布退出竞夺音乐奖项，1991年暂别舞台，并举行《百变梅艳芳告别舞台演唱会》，共开30场，场场爆满，她与歌迷在这次演唱会中都显得难舍难离，场面非常感人[1]。
然而三年匆匆而过，感情上依然没有着落，梅艳芳这才恍然自己离不开舞台，最终敌不过热情的歌迷，于1994 年举行了《梅艳芳感激歌迷演唱会》，95年举行《一个美丽的回响演唱会》，正式复出歌坛。虽然如此，她仍比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。除了在音乐上和舞台上继续寻求突破外，她还将更多精力放在了公益慈善、栽培新人等方面，对社会和乐坛作出了很多贡献。
复出后的梅艳芳依然形象百变，但随着年龄和阅历的增长，气质由最初的放荡不羁渐渐转为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更加注重唱片的质量，工作的重心也渐渐转向国语市场。1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，中性帅气的造型英气逼人，此时的她无论是事业成就还是个人气质，都展现出乐坛大姐大的风范。至此，梅艳芳过往的专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》、《床前明月光》等专辑，形象依然华丽百变，歌曲风格多样，不乏经典之作，其中《女人花》也成为了梅艳芳国语歌曲的经典代表。1998年，梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为最年轻的百变舞台(20张)终身成就奖得主。1999年春，梅艳芳应邀参加中央电视台春节联欢晚会的表演，她身着传统长袖衫，独自边舞边唱，前卫形象叫人惊艳。同年，梅艳芳举行了《百变梅艳芳99演唱会》。
艳舞台
进入新千年，梅艳芳放缓脚步，事业重心偏向电影和提携后辈。2002年，为纪念自己加盟乐坛二十周年，梅艳芳倾力制作了专辑《with》，当中收录了她与十一位好友合唱的歌曲。这张音乐专辑云集香港乐坛不同时代的当红巨星，演唱阵容在华语专辑制作史上可谓空前豪华，而大碟中也不乏经典之作。同年举行《极梦幻演唱会》，期间与张国荣现场演绎一曲《芳华绝代》，成为永恒经典。
2003年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会。谢幕一刻，她身披白色婚纱，把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登台表演到人生谢幕，这个女子把自己大半辈子献给了音乐，她是真正属于舞台的百变女王。
百变影后
曾有人用“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红）来形容80年代到90年代初香港电影最具代表的女演员。事实上，梅艳芳是歌手出身，最初演戏只算作副业，然而初出茅庐的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角，极大鼓舞了她闯荡影坛的信心。1988年，一部《胭脂扣》轰动香港，凭借此片，梅艳芳一举拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，确立了她在影坛的地位。当时，梅艳芳在歌坛大红大紫，有着“百变天后”的称号，而在其银色旅途中，同样延续了“百变”的特色，拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色，且都拿捏得当，以自己独特的气质天赋，塑造了一个个鲜明的形象，演技倍受肯定与赞赏。
文艺片——囊括三地影后
代表作《胭脂扣》公映后轰动一时，该片在当届香港参演电影图册(19张)
《川岛芳子》剧照
金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港影坛最为优秀的作品之一，也是中国电影百年百部名片之一。片中这段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，如花也成为留名影史的经典人物。更重要的是，梅艳芳自此成为第一位，也是至今唯一一位既是“歌后”（乐坛艺术成就奖）又是“影后”（金像奖、金马奖、金鹿奖）的香港女艺人。此外，在《男人四十》中，她将家庭主妇的内心戏演得淡然而深刻、细腻。《半生缘》中梅艳芳将张爱玲笔下的顾曼璐情感复杂的内心世界宣示人前而又掌握准确，尤其是角色复杂心境的刻画丝丝入扣，难度很高。而《川岛芳子》一片对角色演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，最终虽未获奖，却赢得不少好评[2]。
喜剧片——展现喜剧天分
《审死官》香港1985-2005电影票房第七位。此片可谓梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，丝毫不显逊色，其中搞笑对白尤为经典。
《红番区》香港1985-2005电影票房第四位。此片是功夫巨星成龙打入好莱坞的大片，梅艳芳虽是主角，却处于衬托位置，但她将片中那个无助的女老板演的活灵活现，其中的搞笑演出也十分亮眼。
《钟无艳》她在此片中破天荒反串男角，表演十分到位，最终凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。此外，梅艳芳的经典喜剧片还有《醉拳II》、《逃学威龙III》和《奇迹》等
动作、武侠片——展现侠女本色
梅艳芳出演的动作片不在少数，加上她天生性格中的侠气，使得女侠一角经典荧幕形象图册(20张)更像是她的本色演出。着名导演杜琪峰曾回忆：梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“大家甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。代表作：《英雄本色III》、《东方三侠》、《新仙鹤神针》、《给爸爸的信》等。